如何寫電影紅高粱影評

❶ 求一篇電影《紅高粱》的影評，800字左右

《紅高粱》：原始生命力的崇拜

范達明


「我給你們講的是我們家鄉那塊高粱地發生的神奇事兒。」
——影片《紅高粱》開始時的第一句旁白


《紅高粱》給我的總印象，集中到一點，就是充分地全力地表達了影片作者對原始生命力的崇拜。這是一部帶上張藝謀強烈主觀意念的影片，應看做是一部較典型的作者電影。

在《紅高粱》中，張藝謀對原始生命意志、生命力之不可抗拒的贊頌與褒揚，堪說達到了無以復加的極致，達到了幾成精粹的出神入化的地步，這就是一種五體投地的崇拜境界了。

首先是對性的神力的崇拜。在「顛轎」一場戲中，從表層來看，它是偌多抬轎的粗野壯漢對花轎中一位紅裝紅蓋頭新娘的戲謔式惡作劇；但從深層來看，它既是幾條赤膊壯漢面對新娘九兒的魅力所萌動的性的潛在歡悅與渴望的自發宣洩，又是對九兒面臨不合理不人道的兩性結合卻又愛莫能助的悲涼、怨憤之情的自發發作。而惟一能使這一載歌載舞的「顛轎」迪斯科從瘋狂的頂點戛然而止的神力，不是別的，正是轎中九兒的幾聲哽咽的啜泣聲。編導在這一情緒與節奏的轉變點中，把這群粗野壯漢內心合乎人倫天性的美好性靈洞悉與燭照出來，是影片開始首先打動人心的點睛之筆。這一節奏休止造成的情緒落差，確定了九兒在野漢們心中實際占據的真正神聖的地位，是影片對性的神力崇拜的一個明證。而在這群抬轎壯漢中，又惟有「我爺爺」余占鰲，以其更加強烈的受性的神力驅使的生命意志力，敢於把自己內心的騷動與渴望一一付諸外在的實際行動——比之於其他壯漢，余占鰲確實高出一籌，是名副其實的獨占鰲頭——憑著九兒曾給他的一個美目顧盼，以至於接踵而來的殺夫、劫妻乃至高粱地里的交歡野合，都成了一樁樁不再是施暴施惡而是全部順理成章的一攬子「仁」事美差了。這里的「仁」，不能以狹隘的法的定律為准繩，而必須從更加寬泛的自然與原始的生命定律——種的良性繁衍與發展、種的優勝劣汰中去尋找；而這里的「美」，自然是進行了藝術的選擇與渲染的電影美（如略去了「殺夫」的直接描寫等等）。當銀幕上展現九兒痴迷地後傾倒地的詩一樣朦朧的近景，余占鰲跪在那方倒伏高粱空地上的呈紅色「大」字狀展開的九兒身前的俯瞰大遠景（這里乾脆是一個宗教式性崇拜、生殖崇拜的肅穆儀式了！）以及逆光中紅高粱影影綽綽在麗日和風中搖曳的動態空鏡，可說是把影片對原始生命力的崇拜在此情此景以及情景交融的鋪繪中推到了藝術美的制高點——不過反觀影片，張藝謀實在應當在此處把文章的濃度做得更足一點，以使這一「天作之合，地成之美」的紅高粱地交歡場面，華彩樂章般地達到更其神聖化的境地！

其次是對死的神力的崇拜。在《紅高粱》中，張藝謀要展示我們的人生圖景是：這些十八里坡人，他們男歡女愛，活得自由自在，活得痛痛快快；而為族仇國恥，他們也一定奮起抗爭，報仇雪恥，哪怕是為此而死——而死，也是要死得自由自在，死得痛痛快快！生死愛恨之兩極，相反相成而一致。確實，這些人說死就死，那個李大頭、那個冒充「禿三炮」的路劫者等等，似乎是死得那麼容易、那麼輕松又那麼無聲無息。這里自然不是指這些消極意義的死。而那些有積極意義的死、那些為反抗外族入侵而就義之死——無論羅漢大叔還是九兒乃至「禿三炮」之死於日本侵略者的屠刀與炮火之下，都成為壯烈犧牲之死、震懾人心之死！為此，張藝謀在影片中不惜讓人接受血淋淋的感官刺激，並讓牛的被屠宰與人的被屠宰之均成犧牲做了強化對比。對此，我們當不能表面地視之為在對「犧牲」一詞做其概念本義的訓詁圖解，而是內在地在隱喻牛的犧牲與人的犧牲之不可同日而語。影片的結局使嗜血成性的日本侵略者明白：牛是在沉默中被屠宰而成犧牲，人則在爆發的反抗中成就自己的犧牲，並將與屠宰者同歸於盡。這一表現，也最終成為了對死的神力的證明。

第三是對酒的神力的崇拜。被美其名曰「十八里紅」的高粱美酒，其品格在被重復唱過兩次的《祭酒歌》中得到了最高的褒獎：「喝了咱的酒，滋陰壯陽口不臭……喝了這咱的酒，見了皇帝不磕頭……」而余占鰲正是在一醉方休的酒的神力中，把自己同九兒在高粱地里的私情一吐為快，並在十八里坡人中自古至今傳為美談的——紅高粱酒的神力，就是十八里坡人的狂放不羈的神力；紅高粱酒的品格，就是十八里坡人的自由自在的品格。一四七，三六九：九兒，這個十八里坡的惟一女性，不正是在她入主十八里坡酒坊為掌櫃的那一刻，向酒坊眾伙計們第一次宣布了自己的小名就是「九兒」（酒兒）嗎？酒與人，其神力與品格之所以一致，就因為兩者都誕生於紅高粱地。十八里坡人以酒為氛圍，十八里坡人以酒為依託；酒彌灑在十八里坡的人群中，酒成了十八里坡人調節與強化人際感情關系的催化劑。說穿了，影片對酒的神力的崇拜，就是對十八里坡人的神力的崇拜。

《紅高粱》以對性、對死、對酒的神力的崇拜，表現了對人的本性中最基質的精神源泉——原始的生命慾望、意志即生命本質力量的崇拜；它在影片中得到了摧枯拉朽、恣肆汪洋的充分展現，使影片不同凡響地「游乎逍遙放盪縱任變化之境」1。這是當今中國影片的一次破天荒的嘗試與探索。我認為，影片得以在國際影壇贏得共鳴與一致喝彩，正是在這一點上；它斷不是用「愈是有民族性就愈有世界性」一言所能概括的。

❷ 求《紅高粱》800字影評，怎麼分析電影的視聽和主題

似紅似火的精神抗爭
——淺析《紅高粱》的視聽風格

電影《紅高粱》是由張藝謀改編莫言同名小說而來，影片延續了張藝謀導演重色彩、 重時代刻畫等藝術風格。紅色色調是這部影片的靈魂，起起伏伏，揮揮灑灑的紅高粱，有著寄寓當地人民乃至全中國人民的抗爭精神。導演借九兒、余占鰲等人物謳歌了三十年代西北淳樸卻擁有抗爭精神的勞動人民，延伸出現當代人們對此熾熱的感慨。這是他對故事繪聲繪色的彰顯，亦是對於小到封建禮教束縛，大到對民族侵略的偉大抗爭精神的贊頌。

紅色調的熾熱，貫穿至影片靈魂深處。導演從開頭便緊扣抗爭的主題，從畫面的最開始，九兒便是在濃艷的紅色下出場。此刻的紅色不僅僅是婚嫁的基本襯托，從九兒沮喪不甘的面部特寫便可看出，這更是對此刻九兒抗拒的內心心境的襯托。「坐轎不能哭， 哭轎吐轎沒有好報。蓋頭不能掀，蓋頭一掀必生事端。」，然而九兒卻掀了蓋頭，哭了轎，這是她對父母之命媒妁之言的抗爭，而紅色正是她此刻內心最好的詮釋。直到影片的末尾，紅色的表現力則更加鮮明亮眼。九兒、余占鰲以及幾個弟兄夜晚在酒庄以高粱 酒祭拜英勇獻身的羅漢大哥時，周圍熊熊的焰火將整個屋子充斥著紅色的熱烈，映襯的是他們此時此地心中燃燒著的對日本人抗爭的熊熊烈焰。

紅高粱的內涵，詮釋著人物真實獨白。紅高粱作為片名，不僅僅是因為故事中的人民生活總是圍繞著紅高粱，更是因為高粱代表了當時朴實的勞動人民；一個「紅」字， 也不僅僅是因為高粱的顏色是紅色，更是因為它代表了朴實的勞動人民也擁有著紅色所 傳遞出來的抗爭精神。從小的方面看，余占鰲等抬轎工人在送九兒的途中，在高粱地遇到了劫匪，面對劫匪的蠻橫威脅，他們為保全大局作了小小的妥協便給了錢財，可當劫匪打了九兒的主意，余占鰲為首的弟兄便奮起反抗打倒了劫匪。這一小插曲為接下來大的方面作了呼應。同是在這片高粱地，結尾的高潮部分，面對日本人對當地人民的壓迫， 以及九兒的英勇獻身，一場熱血的戰爭在這片高粱地一觸即發，過程中導演有大量對高粱地的鏡頭特寫，一場血紅而壯烈的斗爭在火紅的高粱間相得益彰地展現，將紅高粱的內涵相得益彰地寄予在了抗爭的人群當中。

意境的濃墨渲染，給予了畫面想像空間。影片中有著不少重寫意的片段，往往以遠景的方式呈現，並且沒有人物對話......（此處省略500字）

此篇影評文章出自湃樂思教育編導專業高分學員，同學可以作為學習參考，完整文章收錄在《影評高分範文集》一書中。

《影評高分範文集》

❸ 《紅高粱》主題影評800字，視聽語言分析方法

似紅似火的精神抗爭

——淺析《紅高粱》的視聽風格

電影《紅高粱》是由張藝謀改編莫言同名小說而來，影片延續了張藝謀導演重色彩、 重時代刻畫等藝術風格。紅色色調是這部影片的靈魂，起起伏伏，揮揮灑灑的紅高粱，有著寄寓當地人民乃至全中國人民的抗爭精神。導演借九兒、余占鰲等人物謳歌了三十年代西北淳樸卻擁有抗爭精神的勞動人民，延伸出現當代人們對此熾熱的感慨。這是他對故事繪聲繪色的彰顯，亦是對於小到封建禮教束縛，大到對民族侵略的偉大抗爭精神的贊頌。

紅色調的熾熱，貫穿至影片靈魂深處。導演從開頭便緊扣抗爭的主題，從畫面的最開始，九兒便是在濃艷的紅色下出場。此刻的紅色不僅僅是婚嫁的基本襯托，從九兒沮喪不甘的面部特寫便可看出，這更是對此刻九兒抗拒的內心心境的襯托。「坐轎不能哭， 哭轎吐轎沒有好報。蓋頭不能掀，蓋頭一掀必生事端。」，然而九兒卻掀了蓋頭，哭了轎，這是她對父母之命媒妁之言的抗爭，而紅色正是她此刻內心最好的詮釋。直到影片的末尾，紅色的表現力則更加鮮明亮眼。九兒、余占鰲以及幾個弟兄夜晚在酒庄以高粱 酒祭拜英勇獻身的羅漢大哥時，周圍熊熊的焰火將整個屋子充斥著紅色的熱烈，映襯的是他們此時此地心中燃燒著的對日本人抗爭的熊熊烈焰。

紅高粱的內涵，詮釋著人物真實獨白。紅高粱作為片名，不僅僅是因為故事中的人民生活總是圍繞著紅高粱，更是因為高粱代表了當時朴實的勞動人民；一個「紅」字， 也不僅僅是因為高粱的顏色是紅色，更是因為它代表了朴實的勞動人民也擁有著紅色所 傳遞出來的抗爭精神。從小的方面看，余占鰲等抬轎工人在送九兒的途中，在高粱地遇到了劫匪，面對劫匪的蠻橫威脅，他們為保全大局作了小小的妥協便給了錢財，可當劫匪打了九兒的主意，余占鰲為首的弟兄便奮起反抗打倒了劫匪。這一小插曲為接下來大的方面作了呼應。同是在這片高粱地，結尾的高潮部分，面對日本人對當地人民的壓迫， 以及九兒的英勇獻身，一場熱血的戰爭在這片高粱地一觸即發，過程中導演有大量對高粱地的鏡頭特寫，一場血紅而壯烈的斗爭在火紅的高粱間相得益彰地展現，將紅高粱的內涵相得益彰地寄予在了抗爭的人群當中。

意境的濃墨渲染，給予了畫面想像空間。影片中有著不少重寫意的片段，往往以遠景的方式呈現，並且沒有人物對話......（此處省略500字）

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《影評高分範文集》

❹ 《紅高粱》影評

《紅高粱》——高粱地里抹不去的紅

對於80後的我而言，這是太老的電影。之所以找到這部電影來看，是緣於一次偶然的機會。在不經意間看到陸川的采訪，當記者問到他是如何走上電影道路的時候，他提到了《紅高粱》，提到了姜文和鞏俐，是這部電影讓他愛上了電影，並決定投身於電影事業。

對陸川的電影很是熱愛，就《可可西里》一部，就足以讓我迷戀他一生。他的電影很特別，彷彿游離於主流電影之外。所以對於他所提到的一切，我都格外的關心。因此，我找來了《紅高粱》，但卻沒有刻意地調整心態去看，在電腦前吃著買來的飯，為了不顯得單調，便放了一部電影來助興。

電影是通過第三人之口講述的故事，畫面淡入的是鞏俐年輕的臉。那個年代的一樁再簡單不過的婚禮，然後途中遇到劫匪。姜文和鞏俐見上了，然後並無曲折的生活在了一起。電影中的國人都是那麼的淳樸，即使劫匪或者土匪三炮都並沒有顯出真正的邪惡。一切都那麼平淡，沒有刻意描寫誰的英勇，也沒有刻意描寫誰的邪惡。

即使是嫁給一個身患麻風病的老頭，或者身陷土匪的魔爪，打死一個劫匪，殺死一個老頭。都被輕描淡寫的帶過。那個年代的人對於苦難有一種無法理解的堅韌，也是對生活乃至生命的一種歷史性的漠視。

似乎那個時候的中國就是那樣的善良淳樸，一個個都老實本分。無論轎夫，釀酒師，土匪……都是那麼平平淡淡的安於自己的本分。談不上轟轟烈烈的愛情，也談不上誰比誰厲害聰明高尚。裡面的每一個角色都不像是電影，像是發生在身邊的簡單生活。就這樣一個安靜祥和的高粱地，被日本的車輪踐踏了。

就在那片高粱地，日本人開始了殘暴的精神統治。讓屠戶剝人皮，而這兩個日本眼中的反動者，一個是土匪三炮，一個是出走幾年的羅漢。在面對日本人，他們都是真正有血有肉的好男兒。張藝謀導演並沒有藉此來大秀抗戰題材，也沒有把中國人對那段歷史的深刻記憶轉化為電影中的阿Q式描寫。

沒有日本殘暴的具體畫面，也沒有中國漢奸諂媚的小人臉，更見不著有組織有紀律的「敵後武工隊」，這只是那段歷史的一個小角落，是一個悄無聲息，無史可查的故事。沒有大喊打到日本帝國主義的愛國口號，沒有寧死不屈硬漢到底的所謂英雄。他們一撥人就是為了給一個兄弟報仇，喝上幾碗紅高粱酒，拿上簡單的武器就上了「戰場」。

戰斗是那麼的平和，烈日當空，一幫人在高粱地里悠閑而平靜的等著日本人的車輛到來，趟地上小憩，或者驅趕身邊的蚊蟲。由於等得太久，還讓孩子回家去叫人送飯。關乎生死的反抗，被張導描繪的這么優美寧靜。

電影中常常飄盪著陝北的民歌，一條粗野的漢子用歌聲擊碎著廣闊而空曠的高粱地。還有作戰時吹起的喜慶嗩吶，還有孩子對著紅彤彤的天空唱起的那首童謠。沒有哭泣，沒有哀嚎，沒有慌亂……這就是紅高粱地發生的一切，這兒是男女主角的洞房，是日本人的屠殺場，是高粱酒的原材料產地，是作戰犧牲的地方。高粱地從無到有，倒了還長。故事也在這片高粱地反反復復的上演。

高粱本不是紅的，但電影中有太多的紅色元素。新娘的蓋頭和花轎，釀出來的紅高粱酒，日食之後那片刺烈而厚重的紅。這是一代人對歷史的整體記憶，也是張導想要展現給觀眾們的記憶，過了半個世紀。華麗的一回頭，沒有硝煙，沒有炮火，沒有鮮血，沒有慘叫，一切與聲音有關的東西都無法搜尋，只有那天邊的紅，是無法抹滅的記憶。

很喜歡電影里的平淡生活，雖然婚姻是通過買賣的，雖然有強盜土匪，雖然有日本鬼子，但那個淳樸安靜的高粱地卻是現今物質社會所無法替代的。現在的戀愛自由了，婚姻卻依舊不自由，身邊照樣有那麼多出賣自己追求所謂幸福的人。過去是父母所逼，現在是自我選擇。至於強盜土匪，現今更是多如牛毛，兇殘勝過當年的日本人。

正如調查所證，有吃有穿物質殷實的國人幸福感卻在下降……（省去無數和諧的言論）

深深的懷念那片高粱地！

❺ 紅高粱電影的 影評

「我給你們講的是我們家鄉那塊高粱地發生的神奇事兒。」
——影片《紅高粱》開始時的第一句旁白


《紅高粱》給我的總印象，集中到一點，就是充分地全力地表達了影片作者對原始生命力的崇拜。這是一部帶上張藝謀強烈主觀意念的影片，應看做是一部較典型的作者電影。

在《紅高粱》中，張藝謀對原始生命意志、生命力之不可抗拒的贊頌與褒揚，堪說達到了無以復加的極致，達到了幾成精粹的出神入化的地步，這就是一種五體投地的崇拜境界了。

首先是對性的神力的崇拜。在「顛轎」一場戲中，從表層來看，它是偌多抬轎的粗野壯漢對花轎中一位紅裝紅蓋頭新娘的戲謔式惡作劇；但從深層來看，它既是幾條赤膊壯漢面對新娘九兒的魅力所萌動的性的潛在歡悅與渴望的自發宣洩，又是對九兒面臨不合理不人道的兩性結合卻又愛莫能助的悲涼、怨憤之情的自發發作。而惟一能使這一載歌載舞的「顛轎」迪斯科從瘋狂的頂點戛然而止的神力，不是別的，正是轎中九兒的幾聲哽咽的啜泣聲。編導在這一情緒與節奏的轉變點中，把這群粗野壯漢內心合乎人倫天性的美好性靈洞悉與燭照出來，是影片開始首先打動人心的點睛之筆。這一節奏休止造成的情緒落差，確定了九兒在野漢們心中實際占據的真正神聖的地位，是影片對性的神力崇拜的一個明證。而在這群抬轎壯漢中，又惟有「我爺爺」余占鰲，以其更加強烈的受性的神力驅使的生命意志力，敢於把自己內心的騷動與渴望一一付諸外在的實際行動——比之於其他壯漢，余占鰲確實高出一籌，是名副其實的獨占鰲頭——憑著九兒曾給他的一個美目顧盼，以至於接踵而來的殺夫、劫妻乃至高粱地里的交歡野合，都成了一樁樁不再是施暴施惡而是全部順理成章的一攬子「仁」事美差了。這里的「仁」，不能以狹隘的法的定律為准繩，而必須從更加寬泛的自然與原始的生命定律——種的良性繁衍與發展、種的優勝劣汰中去尋找；而這里的「美」，自然是進行了藝術的選擇與渲染的電影美（如略去了「殺夫」的直接描寫等等）。當銀幕上展現九兒痴迷地後傾倒地的詩一樣朦朧的近景，余占鰲跪在那方倒伏高粱空地上的呈紅色「大」字狀展開的九兒身前的俯瞰大遠景（這里乾脆是一個宗教式性崇拜、生殖崇拜的肅穆儀式了！）以及逆光中紅高粱影影綽綽在麗日和風中搖曳的動態空鏡，可說是把影片對原始生命力的崇拜在此情此景以及情景交融的鋪繪中推到了藝術美的制高點——不過反觀影片，張藝謀實在應當在此處把文章的濃度做得更足一點，以使這一「天作之合，地成之美」的紅高粱地交歡場面，華彩樂章般地達到更其神聖化的境地！

其次是對死的神力的崇拜。在《紅高粱》中，張藝謀要展示我們的人生圖景是：這些十八里坡人，他們男歡女愛，活得自由自在，活得痛痛快快；而為族仇國恥，他們也一定奮起抗爭，報仇雪恥，哪怕是為此而死——而死，也是要死得自由自在，死得痛痛快快！生死愛恨之兩極，相反相成而一致。確實，這些人說死就死，那個李大頭、那個冒充「禿三炮」的路劫者等等，似乎是死得那麼容易、那麼輕松又那麼無聲無息。這里自然不是指這些消極意義的死。而那些有積極意義的死、那些為反抗外族入侵而就義之死——無論羅漢大叔還是九兒乃至「禿三炮」之死於日本侵略者的屠刀與炮火之下，都成為壯烈犧牲之死、震懾人心之死！為此，張藝謀在影片中不惜讓人接受血淋淋的感官刺激，並讓牛的被屠宰與人的被屠宰之均成犧牲做了強化對比。對此，我們當不能表面地視之為在對「犧牲」一詞做其概念本義的訓詁圖解，而是內在地在隱喻牛的犧牲與人的犧牲之不可同日而語。影片的結局使嗜血成性的日本侵略者明白：牛是在沉默中被屠宰而成犧牲，人則在爆發的反抗中成就自己的犧牲，並將與屠宰者同歸於盡。這一表現，也最終成為了對死的神力的證明。

第三是對酒的神力的崇拜。被美其名曰「十八里紅」的高粱美酒，其品格在被重復唱過兩次的《祭酒歌》中得到了最高的褒獎：「喝了咱的酒，滋陰壯陽口不臭……喝了這咱的酒，見了皇帝不磕頭……」而余占鰲正是在一醉方休的酒的神力中，把自己同九兒在高粱地里的私情一吐為快，並在十八里坡人中自古至今傳為美談的——紅高粱酒的神力，就是十八里坡人的狂放不羈的神力；紅高粱酒的品格，就是十八里坡人的自由自在的品格。一四七，三六九：九兒，這個十八里坡的惟一女性，不正是在她入主十八里坡酒坊為掌櫃的那一刻，向酒坊眾伙計們第一次宣布了自己的小名就是「九兒」（酒兒）嗎？酒與人，其神力與品格之所以一致，就因為兩者都誕生於紅高粱地。十八里坡人以酒為氛圍，十八里坡人以酒為依託；酒彌灑在十八里坡的人群中，酒成了十八里坡人調節與強化人際感情關系的催化劑。說穿了，影片對酒的神力的崇拜，就是對十八里坡人的神力的崇拜。

《紅高粱》以對性、對死、對酒的神力的崇拜，表現了對人的本性中最基質的精神源泉——原始的生命慾望、意志即生命本質力量的崇拜；它在影片中得到了摧枯拉朽、恣肆汪洋的充分展現，使影片不同凡響地「游乎逍遙放盪縱任變化之境」1。這是當今中國影片的一次破天荒的嘗試與探索。我認為，影片得以在國際影壇贏得共鳴與一致喝彩，正是在這一點上；它斷不是用「愈是有民族性就愈有世界性」一言所能概括的。


注釋：
1 借用王先謙對《莊子·大宗師·八》之「（汝將何以）游夫遙盪恣睢轉徙之途（乎）」一句所做的譯文。

紅高粱：那片地里的十九歲

截斷百年滄桑，第五代中國導演堅決地改變了我們今天所處的世界。1988年，柏林，金熊獎頒給一部符號感強烈的作品——紅高粱，紅色中國的電影首次在全球四大電影節中獲獎，自此一發不可收。

那年我們礦山的廠子里沒有像樣的電影院，職工俱樂部能放，空間有限，最後用頭頂上安了大鍋的的差轉台把片子播到宿舍區千餘戶電視機上。破頻道死活調不清楚，一會兒是雪花一會兒沒聲音，而懵懂少年的我已經能看懂電視里的譯製片了，那次沒頭沒尾的觀影今天想來竟然完整而清晰。

廠子放紅高粱是眾望所歸的結果，因為之前相當長的時間里它一直是叔伯們的談資。說是紅高粱在縣里已經放了，有人看了，根本沒有什麼三級和剝皮的鏡頭，就有人反駁說，那是被剪掉了，沒有那些東西怎麼到外國拿獎。

三級說的是姜文把鞏俐搶到地里，掰折大片高粱，鞏俐朝天一躺，姜文跪她腳下，一時間鏡頭搖曳，高粱起伏，嗩吶齊鳴，殘陽如血——剪掉的部分一定很三級，沒准四級五級都有了。

剝皮的時候電視機及時准確地糊滿一片雪花，我聽到撕裂的慘叫和「x你姥姥」，心下大樂，小男孩聽到粗口總是很興奮。暗暗感激把黃色部分剪掉的人，因為這樣我就不用因為害怕和害羞而閉眼了，身為男人，不敢如何如何實在是很丟人的。

很多年以後，好賴窩的「天兆」開始學姜文的樣糟蹋莊稼，英吉利試著在大眾影院放沾湯掛水的「九歌」，法蘭西也有毛茸茸的「fxxx me」，血淋淋的畫面在全世界都不算稀奇。而我一直沒有再看紅高粱，傳說中的刪節，我一直相信它們的存在，也許會帶著這信念老去。

很多年以後，內地放的電影還是常常被剪，不光剪黃色，還剪綠色，不光剪劇情，還剪台詞，剪到不知所雲，剪到顛倒結局。要說香港的電影人還真聰明，故意剪成挨罵的德性，讓市場替他們喊冤。

很多年以後，那位一鳴驚人的謀導活躍至今。有人說他靠造星紅火，他就全部群眾演員；有人說他損中國形象，他就拍最美的武俠給世界。義大利歌劇，日本車廣告，他其實在那征服自我，不鳥咱們褒貶的。

很多年以後，有人真拍出個號稱「五級」的電影，可惜內容連三級都夠不上。那導演跟謀導老熟了，曾經一個導，一個攝，弄出黃土地，大閱兵。等謀導自己導紅高粱的時候，攝影是顧長衛，錄音是顧長寧，這哥倆就是倆金雞獎。

很多年以後，顧長衛成了導演，把我童年的點點拍成了電影，柏林很給他面子；顧長寧給姜文導演的電影錄音，姜文在戛納也很有面子。包括帥導在內的他們，被稱為第六代導演。第五代第六代聚聚一堂，個個板著臉，有個很胖的老頭往桌上畫線說，第五代負責賺錢，第六代負責拿獎，誰也不許欺負誰。

很多年以後，喝了咱的酒捲起的黃土風，n多好嗓子只剩田姐姐笑語依然，圓滾滾的臉蛋越發年輕，開口就唱「有沒有免費的愛情可以下載」，受到從我老媽到班上小女生的愛戴。

野性的贊歌

伴著低沉的男聲，一段獨屬於這塊的土地的悲歌緩緩升起。十八里坡上，滿是高粱，象徵著勃勃生機，也象徵著中華民族的威武不屈。在夕陽的斜照射下，大戰後的十八坡伴著一抹血色殘陽。但也是這抹殘陽，染紅了整個坡，高粱在成了紅色海洋的一者。它們預示著，生命的崛起，爆發的抗擊仍將繼續。
《紅高粱》中，由迎親引出了奶奶，為了換一頭騾子，曾外祖父把她嫁給一個麻風病人。迎親路上竄出一個劫道的，轎夫結果了劫道人。後來，他成了爺爺。日本鬼子來了。他們為了修路，用刀逼迫鄉親們，殘害義士，高梁地里發出怒吼聲,終於，爺爺和眾伙計沖向日本軍車，日本軍車炸飛了，奶奶死了，伙計們也死了。只留下爺爺和爹，整部影片有爺爺奶奶，相遇、相愛、相互扶持的情感過程構成。通過他們對世俗的抵抗，最終相守，再到最終奮起反抗日本侵略。表達了作者對這片荒涼的土地上，這段不畏世俗可歌可泣的愛情的歌頌，對那種獨屬於這片土地無拘無束的野性的贊頌，更表達對中華兒女堅忍不拔、頑強不屈的品質的稱頌。全片其實就是作者對原始生命力，無可名狀的崇拜。
奶奶和爺爺是整部影片的靈魂人物，是與高粱一樣，充滿生機、敢於反抗的代表。奶奶被貪財的外曾祖父賣給了麻風病人，她是個不屈服的女人，但作為女兒，她順從了父親的壓制。而在轎子中，她偷偷藏了把剪刀，為的是不讓麻風病人沾她的身子，在結婚的第一天晚上，她就拿起剪刀向病怏怏的丈夫丟去。她也是個希望追求到屬於自己幸福的女人，在轎子里她偷偷地看轎夫，爺爺威武的身軀吸引了她的目光。這其實是一種性的暗示，是符合大自然最原始的優勝劣汰的法則，也為高粱地里的野合提供鋪墊。但最重要的，是奶奶的明大義。當看到羅漢大哥的凄慘情形後，她帶著孩子與伙計們祭拜他，激勵爺爺與伙計們為他報仇。這不僅僅是個人恩怨，更是對日本侵略的一種反抗。這是當時農村女性有較大區別的形象，她的大義凜然給人留下深刻的印象。
爺爺是個充滿責任感的人，劫匪強劫奶奶時，他是第一個沖過去解救她的，是作為轎夫保護新娘應盡的責任。從那，奶奶不禁被他的身軀、外表吸引，也深深地被他的內心所打動。他是一個勇猛的人，知道心愛的女人別土匪搶走，他勇闖虎穴，巧妙地接近土匪頭子，在突然給他個措手不及。為了他的女人，他似乎可以把性命置之度外，不顧及後果。最終連土匪頭子也被他的漢子性格所震撼。真正讓奶奶深陷情網，敢於沖破封建禮教的，是爺爺獨有的野性。從土匪那回來後，他大鬧釀酒廠，先是撒尿，再是將蒸爐里的高粱用力地全挑出來。這都展現了他男性的陽剛，繁衍所必備的健壯。最終，奶奶被他征服，但他再去抱她時，她沒有反抗，也不顧伙計的看法，一心隨了他。這一次，是超越慾望的靈魂上的結合。當大戰日本人後，看到奶奶的離世，爺爺一動不動，夕陽將他映照在紅色只下，從他的眼中，能讀出悲涼與仇恨，但更多的是對奶奶深沉的愛。
影片中最令我影像深刻的戲，說來好笑，但確實是那場，爺爺奶奶在高粱地里第一次野合的戲。奶奶看清蒙面人是爺爺，就不動了，她似乎從爺爺鎮定的眼神中看到了什麼，或者說她在此時就已經屈服了。她在那時，就已經鼓足勇氣將年輕的身體給予爺爺，無論有沒喲結果，她都希望將自己奉獻給喜愛的男人，即使這中野合為世俗所不容。爺爺焦急地把高粱扯去，鋪在地上。這象徵著最原始的繁殖即將開始。接著奶奶痴迷地後傾倒在地，同時還流下了多種感情交織而成的淚水。爺爺跪在那伏倒的高粱空地上，奶奶呈紅色「大」字狀展開 ，這彷彿是一種肅穆的交配儀式！太陽下紅高粱影影綽綽，在麗日和風中搖曳，影片對原始生命力的崇拜在此時達到了藝術美的至高點。這已不是簡單的交歡場面，而是導演通過委婉的襯托，將人性中至真至純的一面，用華彩樂章達到神聖化的境地！表達作者對根植每個人心中的野性的呼喚。
影片對細節的拿捏很到位，很好地展示了人物的內心，也結合了主題。羅漢大哥離去時，突然改口，從前叫奶奶為「掌櫃的」，但在那一刻卻叫「九兒」，這點明了羅漢大哥對奶奶獨特的喜愛。也表明羅漢將真正地離開奶奶，投身於另一件事情。為下文，羅漢加入紅軍積極抗日，最終被敵人捉獲，凄慘而死做了鋪墊。當羅漢被施以剝皮時，整個場面肅靜起來，奶奶捂住了爹的眼睛。細微的一個動作，表現了母親獨有的敏感，但奶奶的眼睛卻仍然盯著羅漢大哥，她要看清日本鬼子丑惡的面貌，喚起自身屬於高粱地的血液，激起對日本卑劣行徑的反抗，又為後來奶奶祭拜羅漢大哥，呼籲男人們去炸日本人的車，做了很好的鋪墊。通過這一個個細節，整部電影如珍珠般串聯起來，突顯了高粱地上，人們不屈的精神。
作者在創作整部影片時，還是保留了較強的個人風格和主觀意識。多用固定鏡頭，表現任務變化的過程。促使觀眾沉下心來觀看。影片在表現奶奶時，多處運用近景，當爹在釀酒缸里竄來竄去時，不停地喊「娘」，奶奶露出了幸福、溫馨的微笑，隨即她看到遠處的一個身影，側光打在他身上，勾勒出羅漢大哥瘦弱的身形，在金黃的光邊，環繞在他身邊，卻預示著狂風暴雨的到來。奶奶趕忙去追，爺爺滿臉的悵然疑惑，逆光從他背後射來，將他顯得更加憂愁，他好象看到了些什麼，似乎危機正在逼近，就如同光一樣壓在他身上。繼而引出日本人摧毀的到來。
陝北的民歌、歌謠，始終貫穿在影片中，成了不可缺少的情節推進器。當伙計們第一次在奶奶面前釀酒時，唱起了《酒神曲》：九月九釀新酒好酒出在咱的手好酒，喝了咱的酒上下通氣不咳嗽，喝了咱的酒滋陰壯陽嘴不臭 ，喝了咱的酒一人敢走青剎口，喝了咱的酒見了皇帝不磕頭，一四七三六九，九九歸一跟我走，好酒好酒好酒。曲調高昂，充滿激情，有一種張揚，顯現了高粱酒的醇烈。而當第二次唱起這支曲時，是在祭羅漢大哥的時候，此時的歌曲就變得凄哀悲涼，又透出一種反抗、執著，表明男人們將要為他報仇而放手一搏。爺爺也有兩次唱「妹妹你大膽地往前走……」第一次是在交合之後，還帶有一絲男人征服女人後所含有的勝利的喜悅，一種肆無忌憚。而第二次是在奶奶被打死後，爺爺面無表情的歌唱，彷彿是在送愛妻魂歸西天。是一種情到深處的肝腸寸斷。
影片的故事情節設置巧妙，環環相扣，但是在前面爺爺奶奶相遇的敘述上過多，導致後來日本侵略的情節加入時，顯得有些突然，頭重腳輕，愛國的情感就無法充分的表現出來，也不能通過層層鋪墊，渲染出高粱地上乃至全中國人民，所共有的堅韌執著、堅強不屈的精神。如果能多做些鋪墊，將能有效地卒章顯志。
在血色殘陽下，整片高粱地都成了血紅色，那是日食所代表的悲哀，那是被鮮血映紅的高粱，那是爺爺、爹痛失愛妻、母親的傷痛，是作者對高粱地上人民最崇高的禮贊。高粱被踐踏了，但還有許多高粱在瘋長著，那是華夏民族旺盛的生命力，生生不息的文明，是爺爺身上帶有的狂野。爺爺的狂野是原始的、野獸般的狂放，不僅是男人生命中最真最核心的特點，還是中華兒女，能抵住侵略，奮起發抗的基礎。作者通過這部影片，呼喚人類天然的本性，刺激人們對勃勃生機的追求。

❻ 誰會寫電影《紅高粱》影評我急用後天就要交了

血一般焦灼刺目的日光，血一般粘稠厚重的天空，血一般濃烈質朴的人們，還有那片在太陽和天空飽滿的讓人血流洶涌的巨大布景之下肆意繁茂生長的高梁——在鏡頭前濃重的鋪灑開來。這一幕讓我驚呆了：我似乎感覺到在我的瞳仁中躍動著，閃耀著那一簇簇鮮亮到極致的血色。
九兒的父親為了換一頭騾子竟將自己的女兒許給一個開燒酒鋪的麻風病人。九兒試圖以死抗爭。送轎的路上，九兒與轎頭迸發出熾熱的激情。此後二人共同經營者燒酒鋪，釀出了十里飄香的高粱酒。日軍侵華，高粱地被踐踏殆盡，九兒被日軍射殺，最終倒在了那被酒染紅的血一般的高粱地里。
張藝謀導演偏愛紅色是出了名的，尤其在《紅高梁》這部影片中，更將這種「紅」色的表現力發揮到極致。這種紅色的揮霍運用，使我產生了一種奇異的錯覺，一種前所未有的震撼和激動：鋪天蓋地的紅色像是奔流不止的血。我感受到那一幅幅畫面中流淌著的粘滯厚重的生命，浩浩盪盪的壓向屏幕，充滿著躁動，狂熱與不安的氣息。這種氣息是如此霸道的橫在我的胸口，伴隨著那如心臟跳動般充滿秩序感和生命力的渾厚低迷的鼓點，引領著我從頓挫有力的敲擊中體味人物內心深處的起伏跌宕。那血一般的紅色，被導演賦予了人性中最深層次的掙扎苦痛和情感糾葛。
屋外喧天的鑼鼓和喜慶的嗩吶，一唱一和，此起彼伏，把中國傳統的結婚氣氛渲染的如一碗濃稠的糖漿。黑漆漆陰森森的屋子中央坐著即將出嫁的新娘九兒：面無表情的端坐著。這個無聲的演繹讓我心裡一驚：出嫁應該是女人一生中最幸福的時刻吧？而此時的九兒為何端坐在這里冷艷如一尊蠟像？似乎門外的喧鬧與歡騰與她無關？九兒的心裡在想什麼？父親為換一頭黑騾子逼她嫁給一個麻風病人！狠心的父親就這樣糟踐親生女兒一生的幸福，即將舉行的不是九兒的婚禮而是葬禮。她那愚昧無知的父親是她幸福的掘墓人，她即將被送入一樁骯臟婚姻的墳墓。走進花轎的那一刻，九兒像是被判了死刑，她心如死灰。不，她的心沒有死：她的眼神迸射出剛烈堅毅的目光，直射人的心底，那幽深清亮的眸子似乎在告訴我，她絕不屈從於命運的安排：她狠狠的一把扯下紅蓋頭。此時她的內心是復雜的，她壞了祖宗的規矩「蓋頭不能掀」，可誰讓她生長在這閉塞落後的小村莊，在封建思想根深蒂固的農村，女孩子無權決定自己的婚姻，而她，也只不過是封建觀念的犧牲品。演員用簡潔犀利的面部表情和肢體語言為我們構建了一個封建觀念和個人思想的對立面。一組無聲的抗議，把九兒內心的痛苦深刻的展現出來。
花轎在顛簸中搖搖晃晃的前行，九兒開始出現嘔吐的反應，她壞了祖宗的第二條規矩——「坐轎不能吐」。轎內時不時的傳來抬轎弟兄的調侃和嘲諷。身體和心靈的雙重煎熬，讓九兒再一次陷入絕望。花轎顛的越來越劇烈，九兒的心也跟著被翻攪的波濤洶涌：她從腳邊顫抖的摸索出一把剪刀，緊咬著下嘴唇，刀尖沖下指著自己的胸口，她絕望無助的仰頭抽泣：既然老天不可憐我，倒不如我一刀結果了自己的生命。她握著剪刀一寸寸的往心口挪，每挪一步，她都幾近崩潰，那鋒利的刀口穿過薄薄的禮服，直抵心頭……然而透過半遮的晃動中的簾子，她欣喜的看到了轎頭光潔黝黑的脊背，那厚實寬廣的脊背上映襯著明晃晃的日光，一下子射入了九兒的心房：方才絕望的心此刻神奇般的復甦了。她美好的遐想著，眼神呈現出一種熱切的渴望與激動。她的脖頸向前探著，嘴唇微微蠕動著，著迷於一種生命質朴蓬勃的氣息，九兒沉醉了。從她的神態中，我強烈的感受到她內心的脆弱與敏感：她用無聲的抗爭來抵擋命運的不公，卻抵擋不住這富有激情與張力的生命，她的心靈燃起了熾熱的火焰，她的生命也因此被鍍上了一層火紅的色彩——生命的色彩，那是她想要親近，想要觸碰，想要聆聽的一種蓬勃，奔放，濃烈的生命。
表面上看九兒被轎頭的生命魅力所吸引，但其實從九兒面無表情的接受不平等的婚姻，到她決定以死抗爭這段婚姻，再到後來透過半遮的簾子看到男人的脊背這一過程，貫穿其中的是一個由人性壓抑到人性自由探索的主題。而當自由與封建的束縛相互碰撞之時，也必然會迸發出激烈的對抗：九兒（「我奶奶」）被蒙著面的轎頭（「我爺爺」）強行拽入那一片蔥蘢繁茂的高梁地，九兒激烈的反抗。她在高梁叢中無目的的奔跑著，大口的喘著氣，一面凄厲的叫著。她極度害怕，怕自己被這個「蒙面人」掠去後會再度陷入萬劫不復的深淵。「我爺爺」窮追不舍，兩人撥開那層層疊疊的高梁，高梁發出「沙——沙」的聲響，似乎在醞釀一種曖昧不安的情緒。忽然，那蒙面人「嚯」地一下閃現在九兒的眼前，九兒抑制不住內心的驚喜卻又羞澀的掩飾自己內心深處的激動與狂熱，她的眼神此刻變得溫暖而柔美，火熱而嫵媚，「我爺爺」的眼神中也蘊藏著一團熊熊燃燒的火焰，兩人熱切曖昧的注視著對方。此時高梁的搖曳漸漸平緩，但卻深藏著一種蓄勢待發的慾望。「我爺爺」開始瘋狂的劈著周圍的高梁，刺目的日光穿過他堅挺寬厚的弓著腰的軀體，一種燃燒著的氣息在我的血液中流淌。「我爺爺」隨即粗魯的將九兒（「我奶奶」）橫著抱在腰間，義無反顧的走進高梁地的中心。此時低迷渾厚的鼓點響起，接著是嗩吶一聲悠長凄艷的絕響。高粱地在如血的殘陽下激越的翻滾如波浪，影片達到了高潮，同時也完成了「我爺爺」 「我奶奶」從人性自由探索到人性釋放的過渡。導演通過景物心理化的描摹，民樂恰到好處的烘托和人物無聲但默契的配合，讓我真切的感受到人性中壓抑已久的情感宣洩和人物心底渴望擺脫束縛的一種對心靈自由的嚮往。
整部影片一直有一種情緒在向外噴涌，仿若生命的脈搏般雄健有力。個體的反抗是如此的決絕而動人心魄，個體生命的釋放又是如此坦盪而豐盛濃烈。我感動於九兒的堅毅，潑辣與直爽：「這屋裡的東西，能燒的就燒，不能燒得就埋！再用這高粱酒把這十八里坡澆上三遍！」眼神火一樣躍動的昂揚，語氣是那樣的堅定；我感動於九兒貼窗花的鏡頭，喜慶的嗩吶為她的歡暢鳴響，她有勇氣翻過舊的一頁，明快爽朗的開始她的新生活；我還感動於燒酒鋪的弟兄祭酒神的情景：幾個皮膚光潔黝黑的厚實男人，光著膀子酣暢的吞咽著那凜冽的高粱酒，然後將碗「咣」的一聲朝地上一砸：把生命的率真與質朴淋漓盡致的展現了出來。
從影片中可以看出，張藝謀導演准確而深刻的挖掘出了人性中最本真，最朴實的一面，因為展現在我們眼前的是一個個活生生，如火焰般跳動在我們脈搏中的鮮活的人物。沒有絲毫的矯揉造作，赤裸裸的拋灑在鏡頭前，如血一般盪氣回腸。
《紅高粱》的電影主題簡潔明快，那被血染紅的天幕和那如血的殘陽下，生長著如血一樣生命力頑強的高粱，在這片憨厚的熱土上，孕育出血一般濃烈，蓬勃，積極，敢愛敢恨的人們。我想，紅高粱傳達給我們的就是這樣一種簡單純粹，酣暢淋漓的生命狀態。
「好酒，好酒，好酒……」

❼ 如何評價電影《紅高粱》

胡二原本是剝牛皮的，日軍讓他剝人皮。在滅絕人性的日軍眼裡，中國人等於畜生。胡二的小徒弟剝完人皮後坐在荒蕪的高粱地里發出陣陣慘笑的全景不斷向後推移，一片沉寂的高粱地的空鏡頭流露出欲說還休的鏡語。此時無聲勝有聲，卻更擲地有聲。
讓我們在回到開頭媒婆說的四句話：「坐轎不能哭，哭轎吐轎沒好報；蓋頭不能掀，蓋頭一掀必生事端。」這便是影片一開頭導演為九兒的命運埋下伏筆。當高粱酒散落一地，生命啪地一聲隕落在它發生的地方，如煙花般綻放又消散。爺爺說他從此烙下一個病，眼睛看什麼都是紅的。導演大膽地嘗試用一片庄嚴而肅穆的血紅探索人物心理的創痛與悲傷，影像美學探索達到極致。大麻點翻翻眼的嗩吶聲再次響起，不禁想起九兒出嫁時同樣是這支曲子。樂景襯悲情：此去今年，物是人非。
結束字幕時響起的那首高亢的嗩吶曲子和鏗鏘的鼓點，那是爺爺奶奶在高粱地里交歡時的音樂。這是一部讓人喜悅的片子，雖然九兒這個象徵著人類得以繁衍的女性形象最終隕落，但我看到了生命的傳承。當豆兒在九兒倒下去奔跑的一刻，從九兒的紅棉襖到豆兒的紅肚兜，從羅漢爺爺的敬酒歌到豆兒的敬酒歌，從十八里紅中爺爺的尿到豆兒的尿，生命以另一種姿態得以延續。

❽ 求《紅高粱》影評 評視聽語言

《紅高粱》——高粱地里抹不去的紅

對於80後的我而言，這是太老的電影。之所以找到這部電影來看，是緣於一次偶然的機會。在不經意間看到陸川的采訪，當記者問到他是如何走上電影道路的時候，他提到了《紅高粱》，提到了姜文和鞏俐，是這部電影讓他愛上了電影，並決定投身於電影事業。

對陸川的電影很是熱愛，就《可可西里》一部，就足以讓我迷戀他一生。他的電影很特別，彷彿游離於主流電影之外。所以對於他所提到的一切，我都格外的關心。因此，我找來了《紅高粱》，但卻沒有刻意地調整心態去看，在電腦前吃著買來的飯，為了不顯得單調，便放了一部電影來助興。

電影是通過第三人之口講述的故事，畫面淡入的是鞏俐年輕的臉。那個年代的一樁再簡單不過的婚禮，然後途中遇到劫匪。姜文和鞏俐見上了，然後並無曲折的生活在了一起。電影中的國人都是那麼的淳樸，即使劫匪或者土匪三炮都並沒有顯出真正的邪惡。一切都那麼平淡，沒有刻意描寫誰的英勇，也沒有刻意描寫誰的邪惡。

即使是嫁給一個身患麻風病的老頭，或者身陷土匪的魔爪，打死一個劫匪，殺死一個老頭。都被輕描淡寫的帶過。那個年代的人對於苦難有一種無法理解的堅韌，也是對生活乃至生命的一種歷史性的漠視。

似乎那個時候的中國就是那樣的善良淳樸，一個個都老實本分。無論轎夫，釀酒師，土匪……都是那麼平平淡淡的安於自己的本分。談不上轟轟烈烈的愛情，也談不上誰比誰厲害聰明高尚。裡面的每一個角色都不像是電影，像是發生在身邊的簡單生活。就這樣一個安靜祥和的高粱地，被日本的車輪踐踏了。