電影劇本如何拉片

❶ 電影劇本的格式如何掌握

我也不是專業人士。這里和你探討一下我的想法：

1. 我用《蝙蝠俠前傳2：黑暗騎士》劇本的最後一個鏡頭供你參考（花括弧內的字表示粗體，中括弧內的字表示斜體）：

388 外景 碼頭邊 屋頂 -- 承前 388
蝙蝠俠在集裝箱之間蹣跚而行。{踉蹌欲倒}。
{正在流血}。他走到了蝙蝠摩托那兒……

[ 戈登（畫外音）
…他是高譚市真正擁有的英雄…
但不是目前需要的那種
所以我們要抓他，因為他能
承受。因為他不是我們的英雄… ]

蝙蝠摩托飛馳在高譚市的地下街道，
蝙蝠斗篷在身後舞動。 一個幻影…

[ 戈登（畫外音）（繼續）
…他是個悄無聲息的衛士，一個時刻警惕的
保護者 ... 一個黑暗騎士。]

蝙蝠俠沖上斜坡，馳向一片光芒——

{切至全黑。}

演職員表。

影片結束。

所以：1）畫面描寫和旁白交錯進行；2）旁白和心理獨白在人物名字後面標明，並且用斜體書寫。

2. 劇本不需要很細致的細節刻畫，那是美工師的工作。劇本里只要將和劇情發展有關的細節交代清楚。

3. 同樣，劇本不需要描寫每一個細致的動作，那是動作設計的工作。劇本里只要將和劇情發展有關的動作或動作結果（比如某個肢體受傷）交代清楚。

4. 鏡頭之間的銜接是導演和攝像的工作，編劇不用想到頭疼。就算前一個鏡頭是外景遠景，下一個鏡頭立刻變成內景，也很平常，劇本交代好故事的主幹脈絡就好了。

❷ 我有電影劇本 我想要把它拍出來 首先我要怎麼做

組織一個團隊，分工明確，拉贊助的，請導演，找演員。具體很麻煩。要不可以找投資公司試試！

❸ 電影劇本如何投

以下電影刊物都可考慮:

北大中文核心期刊《《電影文學》》（半月刊）國際標准連續出版物號: ISSN 0495－5692國際標准連續出版物號: CN22－1090/J，國內外公開，國內郵發代號:上半月 12－8 下半月 12-188，國外代號M6047。
《電影文學》創刊於1958年，是長春電影製片廠旗下的刊物之一。創刊近50年來，依託長影的人才資源與品牌優勢，發表了大量的影視文學劇本及影視學術作品，在全國廣有影響。
《電影文學》是北大中文核心期刊。2000、2004年連續入選北大《中文核心期刊要目總覽》，中國期刊全文資料庫收錄期刊，中國學術期刊綜合評價資料庫來源期刊，中文科技期刊資料庫收入期刊。
辦刊宗旨:立足電影電視的理論研究，關注導演表演的創作思潮 拓展學術爭鳴的文化視野 探究藝術流派的價值取向
主要欄目:專家視點 新銳論壇 導演評述 勁片品評 影視論說
作品透視 獨家視點 熒屏關注 高校方桌 影視傳播
影視教育 藝術學苑 創作時潮劇本之頁
風格與特色 影視與文學 影視與文化 電影劇本
北大中文核心期刊《《電影文學》》（半月刊）國際標准連續出版物號: ISSN 0495－5692國際標准連續出版物號: CN22－1090/J，國內外公開，國內郵發代號:上半月 12－8 下半月 12-188，國外代號M6047。
《電影文學》創刊於1958年，是長春電影製片廠旗下的刊物之一。創刊近50年來，依託長影的人才資源與品牌優勢，發表了大量的影視文學劇本及影視學術作品，在全國廣有影響。
《電影文學》是北大中文核心期刊。2000、2004年連續入選北大《中文核心期刊要目總覽》，中國期刊全文資料庫收錄期刊，中國學術期刊綜合評價資料庫來源期刊，中文科技期刊資料庫收入期刊。
辦刊宗旨:立足電影電視的理論研究，關注導演表演的創作思潮 拓展學術爭鳴的文化視野 探究藝術流派的價值取向
主要欄目:專家視點 新銳論壇 導演評述 勁片品評 影視論說
作品透視 獨家視點 熒屏關注 高校方桌 影視傳播
影視教育 藝術學苑 創作時潮劇本之頁
風格與特色 影視與文學 影視與文化 電影劇本

這個是國內唯一一家刊登電影劇本的雜志，祝好。

❹ 電影、電視劇怎麼拉片子就是一邊看一邊記嗎

拉片子在影視創作行業內被認為是一種學習方法，即細致的，逐段逐場逐鏡地分析、欣賞、學習一部影視作品。根據職業需求和目的，拉片子的方法和側重也不一樣。

比方說，導演拉片子，主要考慮的事鏡頭的運用，攝影構圖，光的使用等等；而編劇拉片子更注重的是編劇范疇的內容，比如人物的塑造，情境的設計，結構的布局，情節的編排等等。

這是職業導向上的側重。另外就算相同職業，根據具體的目的，也會有所側重。比方說，導演想學習某一部片子裡面的動作設計，那麼他在拉片的時候，更注重的是動作場面，甚至剪輯銜接的內容。編劇學習某一部片子的懸念的設置方法，那麼他更側重的是一部片子中懸念的安排，鋪陳和懸念的釋放這些內容。所以說從學習的角度來看待拉片子的話，是根據學習目的有的放矢的。至於如何拉片子，當然不是把影像還原成劇本或文字，而是有目的的記錄。拉片子不同於平常的觀賞，很慢，要邊拉邊思考，從創作者的角度，把內容還原到創作之前，琢磨創作者這樣處理的用意和目的，只有這樣才能更加實在的訓練自己的創作思維。

另外需要指出的重要的一點是，了解影視作品製作過程的人都知道，所呈現在我們面前的影視作品已經是經過無數次選擇之後的結果，比方說因為時長的問題，不得不減掉刪掉一些相對沒有那麼重要的內容，所以說如果想通過我們面前所呈現的作品，通過拉片子，完整地還原創作者的初衷和創作方法，幾乎是不可能的。也就是說，拉片子是一個非常有效的學習方法，但這種學習方法並不是學習影視作品創作的唯一途徑，或者說主要途徑。創作，尤其是影視創作，還是需要大量的經驗經驗積累、訓練，以及保持敏銳的觀察，有力的創作動力。

推薦一部書，原中央戲劇學院老師楊健的著作，名字就叫做《拉片子》，比較實用，也算系統。希望能幫到你。

❺ 怎樣把我自己寫的劇本拍成電影

一個方法是讓別人來拍，這個需要你找電影公司，電影廠的老闆、導演、監制之類的大咖，說服他們採用你的劇本。如果你只是寫好了文學劇本的話，最好你把其改成鏡頭劇本再拿過去，一般電影都在100分鍾左右，一頁大概一分鍾，背景、人物介紹兩到三頁，重要人物你也最好每人都寫篇小傳，分析他們的性格形成的基礎之類的；而在重要場景你畫幾張分鏡頭也是需要的，你揣摩一下就應該知道你要准備什麼了。說到你採取了在這里發聯系方式、吸引他們的方法，和這個也是類似的，不過你應該也知道是不可能有人會主動找上門來的，劇本哪裡沒有，等著開飯的專業編劇一抓一大把，你現在很有名氣么？你對比他們有什麼明顯優勢么？最好的方法還是主動上門，那樣的機會還大些。
另外一個就是自己拍，找贊助商，找導演，找演員，買設備···這個難度系數看起來大，其實如果你能參照網路上那些拍微電影的工作組的做法，從小做起，如果你的夢想足夠吸引你自己，你內心足夠強大，願意為此而奮斗的話，成功的概率會搞一些。當然，如果你具備了這些特質，去努力成為一名專業的編劇也是很好的，祝你成功！夢想萬歲！

❻ 如何寫電影劇本，具體步驟，盡量詳細。

劇本創作流程圖

劇本分為不同階段，不同階段有不同的任務。不同的人關注劇本的側重點也不同。

一、創作流程

1.主控思想：

• 主題意義

• 人物背景

• 沖突層面

• 人物關系

• 類型

• 一句話梗概

2.故事梗概：

• 結構、幕、段落

• 主次情節線

• 序列、大綱、情節點

• 激勵事件

• 危機、高潮、結局

• 邏輯、懸念

• 分場

3.劇本初稿：

• 場景設計

• 橋段設計

• 動作設計

• 台詞設計

• 劇本圍讀

4.劇本二稿：

• 場景道具細化

• 事件反應加強

• 表演排練調整

• 動作台詞提煉

• 人物個性塑造

二、不同人群對於劇本面的關注點

1.投資人：考察選題定位。

2.監制：考察故事創意點。

3.編劇：考察故事編織能力。

❼ 如何正確寫電影劇本格式

第一幕 、第二幕 、第三幕、開端(beginning) 、中段(middle) 、結尾(end)所有的電影劇本都包括這一基本的線性結構。

第一幕

可看成建置(setup)部分，要用30頁左右的稿紙去建置（確定）故事 。

第二幕

是故事的主體部分。一般是在劇本的第30頁至90頁。它之所以稱為電影劇本的對抗部分，是因為一切戲劇的基礎都是沖突(conflict)。

第三幕

第三幕通常發生在第90頁至第120頁之間，是故事的結局。故事是如何結束的？主人公怎麼樣了？他是活著還是死了？他是成功還是失敗了？等等。故事需要有一個有力的結尾，以便使人理解並求得完整。

(7)電影劇本如何拉片擴展閱讀

創作技巧

一、多觀察和思考生活；

二、多做構思，勤寫勤練；

三、多增加藝術修養（包括音樂、繪畫、戲劇……眾多方面的）；

四、多對影片進行劇作分析。

特點：

一、劇本必須適合舞台演出。演出要受到時間和空間的限制，把發生在不同地點和較長時間里大事情集中在有限的舞台和兩三個小時內的演出中表現出來。 關於「三一律」的知識見162頁第四段

二、必須有集中尖銳的矛盾沖突。 戲劇是反映現實生活中的矛盾沖突的，沒有矛盾沖突就沒有戲劇。這中沖突是社會矛盾的反映，它有一定的發展過程，這個過程就構成了劇本的情節結構。

❽ 請問要拍一部90分鍾的電影，劇本的內容及字數是如何來控制的也就是說一個劇本寫好了，

自己看劇本 例如：一位男士走過來對另一位女士說 我們分手吧 這一段劇本 該怎麼拍 從哪走過來 切不切特寫 停留幾秒 快節奏的慢節奏的 只能自己一點一點理解劇本以後 也就是腦子里有畫面以後 才能計算出大概時間 最後標准時間是後期剪輯時候控制的 長鏡頭可以切 短鏡頭可以插入空鏡 就是這樣 正規劇本完成後還需要畫分鏡頭劇本 也就是把劇本以漫畫類似的方法畫出來的 然後下面標注一個鏡頭幾秒 是這樣的

❾ 如何進行拉片

拉片，是一種反復觀看，暫停，慢放，逐格觀看電影的，神經質的觀影活動。

這種觀影活動，不是為了發現劇作，表演或者主題的秘密，那些秘密要麼可以從劇本獲得，要麼多看幾遍就成了。
也不是為了獲得更深更爽的觀影感受。我會重看好多遍《狂暴之路》的飛車或者《黑客帝國》的錫安陷落，或者《迷戀》中阿佳妮的詭異床戲，更別提《我唾棄你的墳墓》中強暴和復仇場面，甚至《馬大帥》里所有范偉出演的段落，這都是非常健康爽快的，愉悅身心的精神活動，但這些都不是拉片。
拉片的目的是為了發現電影導演的秘密。
電影導演的核心秘密是視聽語言（蒙太奇）。即，他是如何用影像，來分解和重組時空的。聽起來很高科技。其實就是，他是怎麼拍的。
而不是，他拍了什麼。
拉片容易走入的誤區是，去拉劇情，表演，美術等內容層面的東西，而不去聚焦內容下面那個，電影的基本形式架構——視聽語言。
視聽語言是電影導演的底線，核心技能，基本內功，你叫它什麼都成。反正是最重要的一件事。我稱之為「小無相功」，掌握小無相功，就可以運轉少林七十二，不，7200門絕技，或者天山折梅手，所有表象（劇作，表演，美術，音樂），都可以在這個平台上運轉，也必須在這個平台上運轉。
極端一點說，如果一個導演的視聽語言是平庸的，那麼內容的深刻就是可疑的，或者不能持久。
但是，並不是說，只有大師藝術電影中，才有視聽語言的創造。
哪怕在最通俗的商業電影中，也有視聽語言，也有導演的秘密。為了證明這一點，拉一小段大家耳熟能詳的片段——周星馳的《喜劇之王》中，「一夜情之後」。