① 花兒與歌聲拿走了手機的是誰。
歌聲拿走了一切，意無反顧的跟著歌聲離去了。。歌聲拿走了一切，意無反顧的跟著歌聲離去了。。歌聲拿走了一切，意無反顧的跟著歌聲離去了。。
② 花兒與歌聲推薦理由一句話
有個生化在一起的話其實這理由就是說他和少年兒童一樣是我們祖國的未來我我們
③ 花兒與歌聲中心明是誰演的
英文名Yukina Kurisu，給拳皇97的Athena Asamiya游戲角色配音的
④ 怎樣在短時間內練好小提琴曲《花兒為什麼這樣紅》
音樂是給人以美好的聲音藝術，能美化生活美化心靈，陶冶情操；聲樂是給人以美好的歌唱藝術，美化人的歌唱語言。搞音樂一定要站在美好的基點上去學習音樂，去領悟音樂，去研究音樂。如果一種音樂不能給生活帶來美好，象噪音一樣對人有害，那麼這種音樂就不是真正的音樂，就不是藝術；聲樂也是一樣，也要在一個美好的健康的心態下去學習，去研究，去掌握，以至去表演聲樂。
現在世界上的聲樂風格很多，唱法也多，講究的方法也各有不同，中國的聲樂方面從古代戲曲到現在的聲樂，多的幾乎讓人眼花繚亂。從古典的戲曲到古典民歌，從古典民歌到現代民歌，從現代民歌到通俗唱法，從通俗唱法到搖滾的放縱嘶吼；另外一部分還有從西方傳來的義大利美聲唱法到中西結合的美聲唱法，從中西結合的美聲唱法到中西結合的民聲唱法，還有中西方聲樂結合後的通俗唱法和搖滾的放縱嘶吼，太多太多…。這么多的種類哪個好哪個不好？真正區分只能站在真正的美學中去一一辨別。現代市場對藝術的需要是多方面的，對音樂也是一樣，有時可能需要美的音樂，有時可能需要中庸的，有時可能需要丑的，有時甚至是需要有害的。無論現在的市場怎麼變，但是真正的美學是不變的，就是傳統的美。能給人帶來美好的音樂才是真正的音樂，反之可能就算不上真藝術，甚至就是噪音。市場上出版的藝術書籍紛亂復雜，對藝術的指點更是多種多樣，讓人眼花繚亂，甚至不知從何學起。中國有句古話，叫--真傳一句話，假傳萬卷書。其實真藝術往往都是很簡單的，高水平藝術表現往往比較自然、明了、通暢、明亮、悠揚、溫暖、善良、吉祥…等等狀態。所以學好音樂之前先學好傳統美學是關鍵，打好一個堅實的心靈基礎，那樣才能決定自己未來藝術成就的大小。無論是演奏樂器還是唱歌，都需要傳統美學來做基礎，有了這個好的基礎，未來學好音樂不是難事。
每件樂器都有它獨自的發聲原理，拿小提琴做例子，人用弓子對琴弦發力，琴弦振動，連帶著整個琴體包括共鳴箱里的共鳴，再加上揉弦技法使聲音呈波形悠揚的傳出來，人們就聽到了琴聲。在聲樂演唱時人的身體就象一個樂器一樣，丹田的發力，聲帶的振動，腔體各部分的共鳴，橫膈膜的波形顫音的推動，使聲音悠揚的傳出來。
人的心靈是音樂表現的源泉，好的修養會帶來好的音樂，在聲樂的高水平往往不再是猛練技術，而轉變成對心靈的磨煉、心靈的提高、心理的成熟，道德的提升等方面為主的藝術學習，因為把心煉得好一些才能把藝術研究更好，有的人說聲樂高水平就是煉自己的道德，也很有道理。好的心靈自然能帶來好的音樂。
為了大家能一起把聲樂藝術研究好，我把個人總結的一點浮淺的聲樂經驗和感受寫在這僅供參考．
第一部 練聲部分
人無論在說話或者是歌唱時，都是在腔體內產生一定的共鳴，再通過空氣振動的聲波傳到聽眾的耳朵里，把共鳴的整個部份分開來說，是由聲帶振動而引起在胸腔、喉腔、口腔、頭腔、鼻腔等處同時產生的聲波共振的聲音共鳴，不同的聲音在各腔體內產生的共鳴音色、強弱和位置各有不同，腔體共鳴的狀態要一一說出來，是很復雜的，但是呢，無論什麼聲音，在聲音的表演中，那個聲音是為藝術表演服務的，能唱出優美的歌聲、能說出悅耳的台詞是最主要的；所以只研究聲音共鳴的原理和這方面的機械技術對於真正的表演來說還是不夠的，把好的聲音運用好，以至於能自如的、流暢的用聲音去抒發歌唱及其它聲音表演中的情感，是練聲要達到的目地。一般來說基本功練好，心情調整好，現場發揮等技術都練好，發出好的聲音就比較容易，好的歌唱狀態幾乎就是全身心在歌聲中投入的抒發感情，好的演員在說台詞時，幾乎是完全投入在角色中說，所以在高水平表演的時候，很少再去把注意力分散到找聲音位置、共鳴點等方面。避免走神，避免投入的不充分，因為注意力分散，表演出來的東西往往比較機械。
2 讓全世界聲樂界震驚的一部聲樂練聲法
我把自己的練聲方法寫出來供大家參考，這套方法不需要別人在身邊用鋼琴教著唱，不需要別人幫著找位置，而且是自己對聲音表演很快就能把握好的一種練聲方法，對於初學聲樂的人來說有點難度，因為什麼也不知道，真假聲過度也不懂，所有的位置和共鳴也不清楚，難免會有糊塗的地方，但是這個練聲方法本身並不難學，耐心的練幾天就能摸到門了，照著方法的要求練保證不會出偏的，這一點是肯定的，而且提高很快，短時間就能把位置逐漸練得比較准，只不過自己不知道是怎麼個共鳴原理而已，練聲方法容易學，也容易掌握；有的朋友想問：「那也不知道共鳴原理啊，能行嗎？」，我說你不用擔心，你先照著方法練，水平先升上去，等水平升上去之後，慢慢的看書裡面的詳細講解，逐漸就明白了，技術上明白就可以，不需要去機械的練各個共鳴，那樣也沒用，浪費時間和精力，機械的練還容易出偏差，影響高水平發揮。這套練聲方法是一次性的----把所有共鳴點、所有位置快速練出來的方法；不用旁人的幫助，就能把位置很快練準的方法，隨著水平不斷的提高，各個位置也越來越精確；所有參與發聲的肌肉群，都能在短時間內---快速的把肌肉彈性練開，等功夫深了以後，各肌肉的韌性也能練的很好；在現場發揮的技術應用方面，能快速的把聲音和表演時的感情結合好，（很快就能避免表演時--人有感情唱不出來、人有感情台詞說不好的狀態），快速的讓人進入良好的發聲表演狀態，幾乎是個很快就能讓人成為「半成手」的方法。
這套聲樂包括「練聲」、「現場發揮」和「境界提高及提高後的保持」三部分。希望學者都能精心的研究，以至最後完全研究透，那才是學習的豐收。
練聲方法很簡單，初學者練習時，面對著牆或鏡子等平面物體站好（牆角更好），腳尖剛剛離牆角有1厘米為好，雙手自然下垂，閉上雙眼，然後開始對著牆、閉著嘴哼唱歌曲或哼念台詞，哼唱時要注意真假聲自然過度，如果是歌曲，可以選擇自己喜歡的或想學習的歌來哼唱，（最好是民、美聲歌曲或戲曲的好唱段），如果是台詞要注意哼念時的韻味。
聲音發出後會從前方的牆面反彈回來，耳朵能比較清晰的聽到自己傳出的聲音，練者不需要想任何技術的事，這樣靜心的「哼」著練即可，聽自己的聲音，控制好聲音的悠揚成度、受聽成度、悅耳成度，控制好聲音的音色和韻味，同時要注意--※真假聲過度要盡量作到自然放鬆的自由過度※，而且注意咽喉部位的肌肉群要盡量放鬆，練時盡量保持肌肉的自然放鬆，不要僵硬。每天的閉嘴哼唱時間不少於90分鍾、不多於120分鍾為佳，每天可以分成幾段來練，比如早上40分鍾，中午30分鍾，晚上30分鍾。哼唱完後進入練聲的第二部份，練聲的第二部是開口演唱或開口念台詞，同樣要求閉著雙眼（讓人全神貫注，避免分神），對著牆練，但開口演唱或念台詞時聲音不要太大，如果聲音大，就稍微後退幾厘米，（初學者不要遠離牆），以減弱反彈回來的聲音強度。仔細聽自己放出的聲音，控制好聲音的悠揚度，受聽度，悅耳度，控制好聲音的音色和韻味，要盡量控制好聲音的「味道」，真假聲過度要盡量作好。初期開口演唱每天不多於15分鍾，15天以後就可以逐漸加長時間，1個月後逐漸達到25分鍾左右即可，再過一段時間可以到更長時間。
對著牆壁練聲主要是為了讓初學者學會「聽」自己的聲音，等水平有所提升時，離牆壁的距離就應該遠一些，降低牆壁的輔助監聽音量，高水平練聲時不對著任何物體練，而且高水平針對練的主要部份是丹田，（丹田在人體的下腹腹腔的中心位置，是個球狀的圓形范圍，發力時後面連帶著腰部的肌肉群，前面連帶著腹部的肌肉群，而且丹田左邊和右邊的各部分肌肉群也參與發聲時的發力），所以學這套方法的時候，初學時即要學會聽自己的聲音，又要逐漸的去感受丹田部位不同的力量和力點。隨著控制聲音的韻味逐漸熟練，練習者可以逐漸的遠離牆面，減弱反彈回來的聲音，以至最後完全不用牆壁的輔助監聽，精心學習者大約2個月後就不用再對著牆壁練了，（曾經練過別的聲樂功底好的人，可以縮短時間）。
3 讓全世界聲樂界震驚的一部聲樂練聲法
當學習一段時間後，對自己的聲音韻味會有一些控制力了，然後多看書里的共鳴知識的講解，慢慢的對腔體內的共鳴就逐漸了解，很多的共鳴位置和原理也就逐漸明白。
練聲時照著方法練就可以，聲音質量的提高是很快的，自己幾乎不敢相信自己的提高速度，很短的時間就能有很大的收獲，光速的時代需要光速的交流，有緣來共同學習研究這套「原聲練聲法」的朋友，我希望在這個光速的時代，我們來個光速的聲樂研究交流，所以我把這套聲樂叫做《聲樂--2006原聲練聲法》。
練聲的一些問題和常識講解
練聲的方法雖然簡單，但練的卻是很全面的，包括對心理的調整、對呼吸的調整、對血液循環以至全身各內臟器官的調整、尤其對聲帶的保養修復和提高、對人的丹田的修復鍛煉和開發、對參與發聲的肌肉群的整體調整和鍛煉、對大腦和中樞神經以至全身神經系統安靜平穩的調整，等等…。只要穩穩的練，天長日久幾乎全身都能調整到。有人可能想問：「那可能嗎」？要我說呢，可能與不可能不是問出來的，那個結果是自己練到那就知道了，而且速度是很快的，但是有言在先，抱著懷疑態度練的人比堅信的人練的慢，收獲晚，因為是個全神貫注的問題，心用的專，收到的效果也快，三心二意就容易分神，再慢慢塌塌，收到的效果就慢或不明顯，那樣對學習者和教學者都不好，還容易因為誤會而產生不必要的心態；勸學者要全神貫注的練，不要浪費時間。只要全神貫注的練，你自然就會感受到自己歌唱水平提高。在外觀上個人的感覺也很明了，常常是不知道什麼原因，歌唱水平和歌唱韻味，就很快變的有「味道」了。
介紹一下這套發聲練習方法的原理。
對著牆壁或鏡子等平面物體，原理是讓傳出去的聲音反彈回來，讓耳朵聽得更清楚，因為聲音是在體內各腔體同時共鳴，再通過聲音共振從口和鼻孔傳出去，所以發聲時自己聽到的聲音，是由腔體內共鳴音和耳朵聽到的傳出的聲音兩部分和在一起的，所以人不太容易知道自己說話或唱歌的真正聲音及音質；想知道傳出來的聲音是什麼樣的，只能加大監聽，讓耳朵從外界收集到更多的聲音音量（在專業中叫--加大監聽的音量），傳出來這部分才是自己放出去的聲音，這部分傳出來的聲音是學習聲樂時重要研究的部分，要練好這部分聲音，必須得先聽清楚這部分聲音，所以我們要求初學的人對著牆壁練。（優秀的歌唱家對這方面研究的都很深，對共鳴和發放聲音這些方面的知識研究也是非常深的，他們輕松的演唱就能放出很悠揚、很有穿透力的聲音，共鳴技術和發放聲音的技術很強，也容易演唱好歌曲）。練聲初期需要有物體來輔助兼聽，中水平也用兼聽，只不過中等水平離牆的距離遠一些，而且是逐漸的加大距離，但在高水平時，卻是不能對著牆壁練了，因為牆壁只能在一個方向加大音量的監聽，單獨的一個方向的聲音監聽大了，對高水平練聲不起到好的作用，因為高水平練聲時共鳴場是「圓」的，單方向的音量強----會影響共鳴場的「圓」度。
閉著眼睛的原理是讓人全神貫注的練，不分神的練聲樂，而且練習時比較容易投入，由於心專一不亂，心情也容易平穩下來，心穩靜時比較容易聽清聲音，也比較容易控制音色，以至控制哼唱和歌唱韻味。有人可能想：「怎麼不去找位置呢？不找位置行嗎？」要我說，如果一個人的基本功沒有練到位，你把位置找准了，那個聲音也不能出來好的效果，出來也是虛的聲音，象人得病時的聲音一樣，沒底氣，病態聲音，或者就是用蠻力硬去發音，聲音發出來也顯得僵硬，所以只去找位置而不練基本功的方法是不可取的，這套原聲練聲方法，上來就快速的打開所有演唱位置，不需要分神，不需要想具體位置，（而且所有位置短時間就自動的全練開，只不過精確的位置需要未來精確的唱功才能發揮出來），學者只要用心練基本功就可以了，位置是快速度的全練出來的，只要有足夠的基本功功底，發什麼音色你隨心所欲，只要朝著自己喜歡的音色方向練就行了，那麼什麼是發聲的真正基本功功底呢？告訴大家，丹田的立柱式發力就是基本功的體現，這種「力」向上通透頭頂，從頭頂通出去，向下通透腳底，從腳下通出去，就是這樣的立柱式發力，確切點說：發力時---力量大小控制和發力所到的位置的精準成度----就是功底的准確體現，發力大小控制的越好、發力所到的點越准確----功底就越好，反之功底就越不好。這套練聲方法跳出很多的框框和模式來練，低水平的東西直接快速的練完，讓人上來很快就在高水平中練，在練好以後，回過頭看一下那些個共鳴知識，共鳴位置，很容易就明白了，到那樣高的水平，再回頭看那些個知識是很簡單的事，在這個特殊的光速的年代，我把聲樂以這種方式拿出來，也是為了符合這個時代所需要的聲樂交流方式。
4 讓全世界聲樂界震驚的一部聲樂練聲法
閉著嘴練聲的原理，一方面是保持聲帶處在一個放鬆的發聲狀態，由於嘴閉上哼唱，氣流會很平穩的通過聲帶、平穩的推動聲帶振動，這樣平穩的氣流再加上橫膈膜的自然顫音彈動，使氣流也變成了有彈性的氣流狀態，會對整個的咽部肌肉群和聲帶起到很好的「按摩」作用，※長時間的「彈性氣流按摩」會恢復並提高聲帶的機能※；另一方面由於咽部肌肉群都很放鬆，聲音的發力在丹田就會變的很大，這時會感覺到丹田的各個位置的肌肉群不同程度的發力狀態，有的聲音是丹田後半部份用的多一些，有的是前半部分用的多一些，有的前後比較平均一些。咽部肌肉群自然放鬆，丹田力平穩的「推送」著聲音，這樣在頭腔、鼻腔、口腔、喉腔、胸腔等腔體內，許多共鳴點都會隨著丹田的「推」力，而隨之處於一個自然的共鳴位置和狀態，（很快就能處在准確的位置，而且功底越深這些個位置越精確），這就是※「原聲」※練聲方法，完全靠「丹田力」的練聲狀態，而且所有的共鳴位置都隨著丹田力而動，就想鞭子一樣，鞭子的柄發力，鞭子中間隨著柄的力量而擺動，並將力量傳到鞭鞘，然後鞭鞘打出「叭叭」的聲音，丹田就象鞭子的柄，胸腔、喉腔和頭腔內的各個發聲器官及肌肉群就象鞭子的中間部分，口和鼻孔就象鞭子的鞘，聲音就隨著丹田力被「放」了出來，這就是原聲發聲的原理。小孩的原聲發聲狀態都比較好，大人一般都不太好，因為後天形成的思維，還有後天身體的各方面消耗，很多先天好的東西都不行了，都不好使了，要想唱好歌，只能往回練，往回返，無論是心理還是身體，都需要往回返，達到一定的美好境界之後，才能進入悠揚、悅耳的聲音表演狀態；「原聲」練聲，這樣閉著眼睛和嘴，長時間的平穩的練就可以，這個狀態是很好的練聲狀態，即不勞損聲帶，又准確的開發了丹田力量和力點。這個丹田力就是真正的功底，丹田的各種力量力點開發好了，才是未來歌唱的堅實基礎。
呼吸方式自然就可以，隨著丹田力越來越強，各種位置用的越來越熟練，很多的呼吸狀態也能出現，但都是胸腹式呼吸，有的時候是腹部往回收點的胸腹式，有的時候是胸腹比較平衡的胸腹式，有的時候是「鼓肚子」的胸腹式，保持自然就可以，這個呼吸狀態隨著丹田的「勁」就可以，保持自然、順暢。有的作品中，經常是這幾種狀態交替使用的，例如，騰格爾的《天堂》，一首歌內將三種胸腹式呼吸全用到。
歌唱的表情在練聲中也是自然的，會隨著「唱功」的力量而變成一個自然的表情狀態；不只是面部表情，隨著自己的長時間深度練習，到高水平時，丹田向上的力量會從頭頂向上通出去，向下的力量會從兩腳向下通出去，會形成一個通暢的筒狀聲音立柱，而且這種力量會把身體調整到一個很「直」的狀態，人無論坐、卧、立、走都是一樣，很多動作都非常傳神、非常好看，會形成一個非常傳神的身體線條（好身段），看上去很傳統美，在更高的境界會顯得很古典美。
順便說一下現在聲樂教學中一些關於發音的常見問題，有的聲樂老師說：「某種聲音是從兩眉之間往上一點的前額位置傳出的（額竇音），某種聲音是從鼻的位置傳出的（鼻音），某種聲音是從口的位置傳出，有的某種聲音是後腦位置傳出來的（腦後音），還有的某種聲音是從胸口位置傳出來的（胸腔發音），更奇怪的說某些種聲音是從眼眶或其他什麼位置傳出的（通俗和搖滾中的一些個說法）」。說什麼的都有，我個人總結，這些個說法不夠准確，因為我們作實驗發現，當人在唱所謂的「腦後音」的時候，我們拿著話筒對著他的後腦部位，結果發現他的後腦沒發出什麼強大的聲音；在唱所謂的「額竇音」時，我們拿著話筒對著他的額頭部位，結果沒有發現他的額頭發出什麼強大的聲音，因為話筒離鼻子和口不太遠，偶爾有點微弱的聲音進入話筒；當人在唱那種所謂的「胸部共鳴發聲」時（就是聲音位置在胸腔共鳴點），我們把話筒對准胸口位置，結果也沒有發現他的胸部傳出什麼強大的聲音；在唱所謂的「鼻音」的時候，我們拿著話筒對著雙眼之間稍往下一點的鼻腔位置，結果發現這個位置沒傳出什麼特別強大的聲音，結果到是因為話筒離鼻孔和嘴更近了，導致傳到話筒的聲音更多一些；當人在唱那種所謂的「眼眶位置」時，我們拿著話筒對著眼眶，同樣也沒有發現眼眶發出什麼特別大的聲響。（咽喉部位除外，因為咽喉非常貼近表麵皮膚，瘦人的咽喉前半部份幾乎貼著皮膚，里邊的聲音能傳出來一些），我們又做一個實驗，用話筒對著嘴和鼻孔，還是發那些位置的聲音，「腦後」、「額頭」、「胸部」、「鼻音」、「眼眶」，發現這些聲音只有通過嘴和鼻孔才真正能順暢的傳出。說明一個什麼問題呢，無論什麼聲音，它真正順暢的傳出位置還是在口和鼻孔，而不是其他的什麼位置。我個人認為這些種聲音，它們真正的實際情況，是在發音時身體內的某一個或幾個位置共鳴比較強而已，比如說「腦後音」，它的共鳴在頭腔的後半部比較強，顯得那個位置的聲音共鳴比別的地方突出，所以叫「腦後音」；又比如說「額頭位置發音」，它的共鳴在頭腔的中間和靠前一點的地方共鳴比較強，顯得聲音就象從額頭傳出來的一樣；「鼻音」、「胸部音」和其他的什麼音也是一樣，只不過是體內對應的位置共鳴強而已。
5 讓全世界聲樂界震驚的一部聲樂練聲法
※在中國的古典聲樂藝術中，有很多很多流派都共同的談到了一個關於發聲的問題，就是在高水平高境界的演唱中「發聲時，聲音從丹田開始發力，向上推，經過人的心，到達大腦中間的「喋竇」位置，然後，聲音從「喋竇」向正前方的「額竇」推放，最後聲音從「額竇」放出來；隨著這種從「額竇」發放出來的「聲音力量」，面部表情、神態以及肢體動作、身段等等，也同時隨之而達到一個高深的表演境界※。這是世界上很多優秀的聲樂流派的共同見解，也是他們在發聲技術方面的精華。關於這個問題，我仔細的分析了很長時間，慎重的研究了很久，我個人發現，在這樣的高水平高境界聲樂表演中，從丹田發出的力量裡面，不僅僅有聲音的發放力量，還有很多的「藝術力量」也一起發出來，這時從大腦中間的「喋竇」位置向「額竇」位置發放出來的不是聲音，而是一種很高深、很強的「藝術力量」。在低水平中，可以把這種「力量」叫做「藝術表現力」，在比較高的水平中，可以稱之為「精、氣、神的藝術表現力」。在更高的表演境界中，可以稱之為「精、氣、神的傳神表現力」。這種強大的力量會帶動面部表情、神態以及肢體動作和身段等等，把表演者的身心帶入一個很高深的表演境界中去。中國的古典戲曲有很高深的表演境界和藝術造詣，溶入了很多中華民族文化的精華；例如京劇，很明確的講出「練京劇需要練好人的精、氣、神，表演時靠精、氣、神的力量來傳神表演」。這些高水平中的理論在初學的入門階段不能多講，還容易把初學者弄糊塗，隨著對聲樂不斷的深入學習研究，才能逐漸的了解其中的道理，這方面在初學時不多講，在第三部分《境界提高及提高後的保持》一文中，詳細的介紹這方面的知識。
再說一個關於腔體共鳴的問題，我們發現人在發聲的時候，他所有容納空氣的腔體內都有共鳴，一個聲音的共鳴分開來講，胸腔主要是聲音的低音頻段共鳴；頭腔和鼻腔的後半部分這部分巧妙的結合，是聲音的中音頻段主要共鳴部分；喉腔和口腔巧妙的結合在一起，形成聲音的高音頻段主要共鳴部分。各個腔體的所有共鳴合在一起形成一個完整的聲音共鳴，合成了一個高頻、中頻和低頻都共鳴的聲音。有人可能想問「高頻是從頭腔共鳴出來的吧？中頻是從喉腔和口腔出來的吧？」為了把這個問題說明白，我們再做一個實驗，先用手捂住嘴，只用鼻孔向外傳聲音，從鼻孔傳出「嗚嗚」的聲音，能聽到中頻和低頻共鳴比較強，高頻幾乎很微弱，聲音缺少高頻共鳴的銳利勁；然後再把捂著嘴的手鬆開，把嘴張開，讓聲音從口自然的向外放，這樣就能聽到銳利的高音共鳴，這說明聲音的高頻共鳴主要是由喉腔和
口腔的巧妙結合而發出來的；高頻共鳴從鼻腔也能傳出一點，但是卻很微弱的。中頻共鳴就不太容易一下說明白，只能多體會才能明白，舉個例子，人在睏倦時或在抻懶腰的時候打哈欠，張著嘴會發出中頻共鳴比較強的聲音，就是那種稍微有點「圓」的聲音，嘴張的大大的「啊--」一下，這時如果仔細體會，會感覺到頭腔里在用力的張大，由於那部份的張大，而造成了中頻共鳴的加大，這個中頻的共鳴音一部分向下反彈到咽部，再順著從氣管里上來的氣流從口傳出，另一部分中頻共鳴音從鼻孔自然傳出。這個中頻的共鳴部分在聲樂練的很好以後，逐漸就明白了，頭腔里的各個位置逐漸也就隨之而明白了。
有些唱過美聲或民聲的人，有可能以前功底沒練到位，開始學練這套「原聲」練聲法時，可能會有些疑問，因為他會發現---閉著嘴開始放鬆的哼唱時，咽部的肌肉群自然放鬆，聲帶卻不容易自然的閉合上，聲音顯得不理想，他可能會想，「聲帶不閉上，這樣的聲音練習法能正規嗎？」我個人認為，這主要是由於丹田的功底不夠造成的，在功底到位的時候，聲帶的狀態也會隨著丹田的那種「推」力而變得非常好，會隨著那個力量而去自然的閉上，而且是個能發出悠揚音色的自然閉和狀態，不需要去分散一份注意力硬去把聲帶閉上，而是聲帶自然的隨著丹田的「勁」就處於那個狀態。我再給介紹一下自己主動去閉聲帶練聲的弊端，第一、由於精神頭分散，很容易造成聲音韻味變得機械，第二、聲帶閉和的不自然，很可能是丹田力和其他位置的功底不好造成的，其他的位置功底不好也能把聲音的質量降低，這個功底不好的狀態不會發出什麼美妙的聲音韻味，這樣的狀態想唱出悠揚悅耳的聲音效果是比較困難了，如果這時機械的把聲帶閉上，出來的往往是音量很大、很粗糙、比較機械的聲音，而且這樣的發音往往都太「硬」，發聲時容易造成聲帶消耗太大，稍微長點時間就容易把聲帶弄疲憊或累傷；這樣的方法偶爾發幾個聲音還可以，但是真正的表演時，這樣的方法就不行了。所以硬去閉著聲帶的「機械」唱法是不可取的。自然的用「原聲」練聲法練，功夫到了，聲帶自然就閉上了，這樣的自然練聲方式我覺得好一些。
6 讓全世界聲樂界震驚的一部聲樂練聲法
聲樂風格上，我個人認為世界上的各種聲樂風格多的不計其數，但無論世界有多少種聲樂風格，哪個風格的聲樂都得符合他本民族美學特點、地區美學特點，我個人認為無論哪一種民族風格的聲樂，都能練到很高水平中去，在高水平中都能成為一種獨立的聲樂美學風格，成為世界聲樂藝術中的一個部分，所以說---越是民族性的美--就越是世界性的美。聲樂風格在一個民族中也各有不同，就如同說話一樣，在一個國家范圍內也各有方言，在一個省份內也都是各有不同的方言。在大方面說，西方人有西方人的思維方式，所以西方人聲樂就是他們的美學特點在聲樂中的表現，東方人有東方人的思維方式，東方人的聲樂是東方人的美學特點在聲樂中的表現。有人可能想---我是學美聲的，我學你這個練聲方法能把美聲練出來嗎？可能也有的人在想---我是唱中國戲曲的，我用這套練聲方法能把戲曲演唱水平練上去嗎？怎麼說呢，我只能告訴你，※只要你知道並掌握---你想學的那種聲樂風格所對應的民族的美學特徵，把那種民族美學特徵學習好，就比較容易學成※（舉個例子，如果想學好義大利美聲，最好到義大利美聲唱法的發源地生活幾年，學那裡的語言，學習那裡的風土人情，生活習慣，去了解他們的內心和思維方式，這樣就比較容易學好這種風格）只要你用心就沒有什麼問題。因為這套沒有機械模式的聲樂練聲方法，會把所有聲音位置全部練出來，在功底達到一定境界後，你想怎麼發揮就怎麼發揮，你想唱什麼風格就唱什麼風格。有人會問，「那個西方聲樂和中國聲樂的發聲原點也不一樣啊，那能行嗎？有的美聲還講聲音從心裡產生，通過丹田的力量推出來，有的個別美聲還講究口型和面部表情什麼的，而有的民歌講口腔和喉腔肌肉群組合著咬字，然後把聲音往下面「下」，直到和胸腔的共鳴點巧妙的接好，你這套方法能把這些東西全練出來嗎？」在我個人看來，這些個練聲模式都是一種練基本功的方法而已，共同的目地都是要把功底和表演時的聲音風格練出來，但是呢都走入幾種機械的基本功學習模式中，都不是聲樂在高水平用的
⑤ 《花兒與歌聲》讀後感
在讀過一篇文章或一本書之後,把獲得的感受、體會以及受到的教育、啟迪等寫下來,寫成的文章就叫「讀後感」.讀後感怎麼寫?讀後感的基本思路如下：
(1)簡述原文有關內容.如所讀書、文的篇名、作者、寫作年代,以及原書或原文的內容概要.寫這部分內容是為了交代感想從何而來,並為後文的議論作好鋪墊.這部分一定要突出一個「簡」字,決不能大段大段地敘述所讀書、文的具體內容,而是要簡述與感想有直接關系的部分,略去與感想無關的東西.
(2)亮明基本觀點.選擇感受最深的一點,用一個簡潔的句子明確表述出來.這樣的句子可稱為「觀點句」.這個觀點句表述的,就是這篇文章的中心論點.「觀點句」在文中的位置是可以靈活的,可以在篇首,也可以在篇末或篇中.初學寫作的同學,最好採用開門見山的方法,把觀點寫在篇首.
(3)圍繞基本觀點擺事實講道理.這部分就是議論文的本論部分,是對基本觀點（即中心論點）的闡述,通過擺事實講道理證明觀點的正確性,使論點更加突出、更有說服力.這個過程應注意的是,所擺事實、所講道理都必須緊緊圍繞基本觀點,為基本觀點服務.
(4)圍繞基本觀點聯系實際.一篇好的讀後感應當有時代氣息,有真情實感.要做到這一點,必須善於聯系實際.這「實際」可以是個人的思想、言行、經歷,也可以是某種社會現象.聯系實際時也應當注意緊緊圍繞基本觀點,為觀點服務,而不能盲目聯系、前後脫節.以上四點是寫讀後感的基本思路,但是這思路不是一成不變的,要善於靈活掌握
⑥ 花兒與歌聲老師是誰演的
花兒與歌聲里的老師是演員魏歆惠演的。
⑦ 花兒與歌聲插曲小池是誰唱的
《小池》是日本女子偶像團體AKB48的專輯《Team A 3rd stage 「誰かのために」 ~studio recordings コレクション~》里的單曲。
歌詞：
日文歌詞
小池
作詞：秋元康
歌：AKB48
「この歲になると嫌でも、現實って奴が見えて來ます。
十代の頃は、戀の理想も高くて、あれも嫌、これも嫌って、
彼氏を減點式で見ていたんですが、
二十歲を過ぎて、覺えました、「妥協」って言葉を…。
私も、あの辺で手を打っときゃよかったかな…」
激しい夏が過ぎて
2度目の戀が終わり
燒けた肌が
褪せる頃は
偶然の季節
コンビニのレジに並ぶ
見覺えのある橫顏
目が合った時
がりがりくん 手にしてた
卒業式ぶりの小池は
シャレたシャツを著ちゃって
とんがった發型も
ちょっと イケてるかもね
どうかしてる!
昔の彼氏に
心が動いた
逃(のが)した魚
大きく見えるなんて…
どうかしてる!
近頃 私は
弱っているんだ
何だか 淋しくて
思い出にまで手を出す
「『おまえのことを永遠に愛してる』なんて言ってた小池が、
彼女連れだったことがショックでした。
もう著ないと思って、友達にあげた洋服を、
その友達が著ているのを見て、
急に惜しくなったような氣分でした。
自分には似合わなのに…」
先に聲掛けちゃった
私はそう負け組
なつかしさに
甘えたくて
近寄って行った
ぎこちないリアクション
氣がつけばよかったね
その鄰には
かわいらしい女の子
私が振ったはずの小池に
「1人?」 なんて聞かれて
「まさか!」って 外見ながら
誰かが待つふりして…
ついてないわ!
世間の男は
見る目がないのね
秋から冬の私は
脂が乘る
ついてないわ!
疲れたハートは
夏バテしてるの
つぶやく獨り言
こんなはずではなかった
「小池だけは、キープしていたつもりだったんです。
戀の滑り止めっていうか…。
最後の最後、どうしようもなくなったら、
小池でもいいかなって…」
小池なんて
忘れていたのに
おいしく見える
戀もお腹減ると
間食みたいに
つまみたくなるの
どうかしてる!
昔の彼氏に
心が動いた
逃(のが)した魚
大きく見えるなんて…
どうかしてる!
近頃 私は
弱っているんだ
何だか 淋しくて
思い出にまで手を出す
「小池!
冗談じゃないよ。
何で、私があんたに嫉妒しなきゃいけないのよ?
小池!
彼女ができたなんて聞いてないよ!
小池!
こんな所で、彼女とうろうろしてんじゃねえよ!
はい、はい、私は一人です。
こんな時間に、一人で、がりがりくんを買ってました。
小池!
何とか言え!
やさしい言葉の ひとつも掛けやがれ!」
⑧ 花兒與歌聲第九章主要講了什麼
花兒與歌聲中第九章主要講述了奇形怪狀的花朵，還有他們吸引別人的特點。
⑨ 花花兒與歌聲電影的觀後感。450字。
《花兒與歌聲》讀後感
《花兒與歌聲》已靜讀數遍，掩卷靜思，一幅幅鮮活的畫面如電影膠片，一幕幕在眼前悄然閃現。這畫面中有歡笑，有淚水，有歌聲，也有溫暖。拯救小魚時，孩子們的善良率真是那樣可貴；擔心老師生病時，孩子們的默默守護是那麼朴實；陪老師一起散步時，那月下的低吟淺唱又是何等浪漫。
有一種美，似海棠——真誠，善良。
第一次家訪，高虹老師就代表林老師向受了委屈的大強道歉，並向大強深深鞠躬。這一躬，既紓解了大強心中的委屈，又讓孩子感受到了尊重與美好。再次走進校園，大強的腳步那樣遲疑，心情那樣忐忑，卻不曾想到，高老師早已設身處地地為他做好了鋪墊——持久的掌聲讓大強喜出望外，真誠的歌聲更是讓大強淚流滿面。正如文中所說：「出走的這些天里，他流了很多的淚，憤怒的淚，屈辱的淚，傷心的淚，難過的淚，他為自己的流淚感到恥辱。而此時，站在自己的教室里，站在歡迎他的老師和同學們面前，他忽然感到了淚水的高貴和幸福……」每每讀到這里，我都淚眼朦朧，一個孩子，在受了委屈之後曾選擇抗爭，選擇逃離，但心中的傷痛並不會隨時光的推移漸漸淡去。想要消除這種傷痛，最好的做法便是如高虹老師一般，用心，用情，去溫暖，去喚醒。她不但用特別的方式解開了大強心裡的疙瘩，更讓全班同學感受到了愛的力量。讀到這里，我眼前浮現出了另一個孩子的身影。他沒有大強那般懂事、能幹，卻也是個正直、善良的孩子，只是因為長期缺少母愛的滋養，整個人顯得孤僻、冷漠。接手那個班級後，我時常能感受到他一面拒人於千里之外，一面又特別希望得到別人的關注。於是，我嘗試著讓他先學會與我正面對視，慢慢練習微笑著對視，再到拉著手對視，用眼睛說話……漸漸打開心門的他，身體不再僵硬，眼神也不似從前那般清冷，心靈的藩籬一旦打破，臉上的笑容便也多了。從他身上，我更加堅信，只要你是真心對待孩子，孩子必會回贈你明媚的春天。