如何拍出王家衛般的電影

㈠ 王家衛導演的電影風格是怎樣的

王家衛拍東西沒有劇本，天馬行空式的意識流創作，他還有御用攝影師夏永康，王家衛的片子我覺得很多的顏色都很暗，他的風格有很酷、很炫的形式感，但其實內里充滿了感情，而且可以做的細膩而傳神。
王家衛電影的「抽象真實」還表現在他偶然性片斷式的敘事結構和對流行符碼的拼貼借用上。如果你看了王家衛的作品而感動的話，那絕不是由於整體世界的印象所引發的，而是因為細節、片斷以及絮語化的主觀獨白所喚起的氣氛能讓你產生心領神會的共鳴使然。氣氛存在於片斷中，或夾雜在片斷與片斷間的留白里，這很像是後現代美學對宏大敘事的摒棄和對細碎印象的偏好。在王家衛的電影里，你可以發現大量流行文化的符號，諸如流行音樂、商標、卡通玩具等等，包括他非常喜歡使用的人物如警察、殺手、阿飛等其實都是一種都市邊緣的亞文化符號，這種由都市提供的消費符碼經過王家衛的拼貼變得就像一面鏡子，反映出現代社會由具體實像蛻變成的符號化感性，這也使得他的電影極端敏銳，新鮮而發人深省。
家衛的影像世界是高度抽象後的真實，這首先表現在他敘事時流露出的獨特的時間觀。王家衛電影里的場景往往都在線性時間的過去和未來中呈現出一種懸置狀態，盡管他不斷地用細節去強調時間概念，像《阿飛正傳》里那個著名的開場、《重慶森林》里對日期的反復訴說和《東邪西毒》里經常會在事件開頭指出節氣，但他講述的這些故事並沒有特別的時間背景，它們可能每天都會發生在這個城市的角落裡，它們只是從城市生活中抽離出來的標本。如果你仔細看過《重慶森林》，你就會發現兩個故事的某些細節其實是互相交錯的，王家衛用這種捉迷藏式的游戲來造成一種共時性的效果，既消解了傳統敘事的線性時間觀念又凸現了當代都市生活的偶然和無序，從而形成了一種存在主義式的精神意蘊。
所以說王家衛的風格是未來電影的方向！！！

㈡ 為什麼王家衛電影拍出來的色彩那麼鮮艷,到底是怎麼做的

所用底片，曝光方式
很重要的：TC校色
TC
就是膠轉磁的過程，如果是用膠片拍攝的，要將信號捕捉到電腦上進行後期製作就要經過這一步。在這個過程中就能將色調、反差什麼的調好。很關鍵的，也叫調色或調光～薪水超高的說！
如果是DV拍的，也要通過設備傳輸信號才能上電腦製作，而且不可能達到膠片的色彩效果。
軟體很多種啊，常見的就是AE了吧，功能也很強，製作書也多，好找。

㈢ 王家衛的電影，是如何用鏡頭講故事的

談到王家衛的鏡頭特效，可能你首先會想到色調，不過今天我們來說說鏡頭手法。《墮落天使》王家衛用自己獨到的表現手法將香港社會底層生活描述的淋漓盡致。


1.超廣角鏡頭

《墮落天使》中有很多晃動的鏡頭都是採用手提攝影的方法完成，很多畫面有很強的晃動感，用來突出表現都市的模糊感：情感模糊、關系模糊、時空模糊。在影視作品的創作中，可以在前期或者後期通過模糊來營造晃動感，用來表達人物模糊的情感，可以讓畫面更有故事感，更高級。

學會了王家衛這三種鏡頭技巧，你就可以更輕松的拍出大片。

㈣ 王家衛最近幾年為什麼沒有再拍出經典之作了

王家衛最近幾年沒有經典作品是因為他根本就沒拍什麼片子。王家衛導演是個對自己要求很高的人。沒有好的劇本，他寧可不拍。而且，現在年紀也不小了。拍了一輩子電影，是時候歇歇了。王家衛最新的一部電影就是一代宗師。這部電影的構思在10多年前就已經成型。在王導演構思了10多年後。影片終於可以上映。這部影片集合了超級多的大牌演員。獲得了觀眾和票房的一致認可。或許是累了。或許是這部電影耗費了太多精力。王家衛導演此後再也沒拍什麼大製作。

王家偉導演的獨特之處早在拍攝東成西就的時候，就可以看出來了。東成西就這部電影根本沒啥劇情。但是不耽誤他成為經典。這部影片里的任何一個角色放到現在都是影視圈裡響當當的人物。後來再拍攝東邪西毒。一樣是沒什麼劇情，充斥著大量鏡頭和配樂。這也是墨鏡王的一大特色。

㈤ 什麼時候我能拍出王家衛之類好電影呢

哈哈，勤奮+堅持啊！我知道你可以的！每個人都有自身的潛能，只是埋藏在我們的內心深出，只能由我們自己去發掘。首先你要改變自己的思想，因為思想可以決定你的行為，要在自己的腦子里徹底的和自己說「我能行，我是最棒的！！！」然後你就會不知不覺的做的很好。以前我也是沒有什麼自信的，但是我覺得這種方法可行！Take it easy! Everything is ok!

至於愛情啊，我覺得這是因為有女人這種美好的事物存在，上帝創造男人太郁悶了！哈哈，說笑，我還沒有戀愛過，回答不了你哦！不好意思！

㈥ 張藝謀，陳凱歌，王家衛，馮小剛的電影風格是怎樣的以及所拍攝的影片中有哪些典型，又有哪些特例

簡單的說：

王家衛是香港導演中的另類,他的電影風格可以說是在藝術和商業中游離,此人給商業化的城市題材電影注入了人文氣息,如<<阿飛正傳>>,<<重慶森林>>,<<墮落天使>>,<<花樣年華>>.

張藝謀擅長的是農村題材的藝術片,喲眼現實主義的風格,質朴,感人如<<紅高梁>>,<<我的父親母親>>,<<一個都不能少>>

馮小剛則能抓住大眾的主流娛樂心裡,其作品不僅能獲得商業上的成功,且能引起觀眾的共鳴,如<<手機>>,<<大腕>>,等

深了說：

張藝謀
年薪：1億
在中國，張藝謀似乎是電影界的一個神話，他從來不拍電視劇，只拍電影；而他的電影、不論是城市題材還是農村題材，不論是現代還是當代，總是令人刮目相看。在張藝謀看來，「城市題材和農村題材不能構成一個話題，現在好的題材不多，我只是找有感覺的、合適的拍」。「我只想拍我感興趣的東西，一種清新、自然和返樸歸真的東西。」如今電影市場不景氣，可張藝謀10多年來從未因缺少拍片資金而發愁。

王家衛
年薪：7000萬
王家衛的電影里永遠是那種宿命的、邊緣的、破碎的世界，那裡永遠上演著讓你心動、感傷的故事。
王家衛總是傾向於拍都市中最一般的小人物。沒有根，沒有理想，換句話說，沒有起與止，生生漂浮於多彩而冷漠的都市中。他們孤獨而無言，只活在自己的情感世界。他們表面也冷漠，內心也脆弱、易感，很重感情。王家衛的電影給人一種著迷的誘惑力和恆久的吸引力。

陳凱歌
年薪：6000萬
陳凱歌的影片突破了傳統敘事的規范，強烈地表現了自我意識和審美理想，以詩化的電影語言創作了獨特的視覺風格。他的影片重視對畫面上人物運動的處理，強調視覺造型不拘傳統的敘事方式，故事情節淡化，但刻意追求主觀性、象徵性，寓意性。有人認為，他因此脫離了中國觀眾的傳統文化心理和長期以來的欣賞習慣，而與觀眾拉開了距離。

馮小剛
年薪：5000萬
馮小剛給中國觀眾留下的印象不僅是導演的形象，還有一個演員的形象，但這決不是因為他出演過電影，而是因為他的身上夾雜了一種馮氏特有的痞味。這種痞好像是經過專業訓練的。

在中國並不太景氣的電影市場中「馮小剛」這三個字已經成了票房的保證。他的電影總會閃現出很多奇思異想，但又讓你覺得貼切無比。有時他可以讓你笑得合不攏嘴，有時他又像一把鋒利的刀子。他就像一名藏在草叢中的優秀獵手，准確無誤是他的基本素質，耐心觀察和精心引誘則是他的勝利法寶。

㈦ 王家衛電影中背景模糊但是人物清晰是怎樣拍出來的

1隻看你用的是專業機還是家用機了，用專業機就有三種方法，拉長焦距；開大光圈；縮短攝距。當然，可以同時用。

家用機則達不到這種效果

2大光圈.慢速度.對焦點在人的面部.這樣只有人物是清晰的.前面和後面的景物都是模糊的.

㈧ 怎樣攝影 出晃動風格 像王家衛電影的一樣 還有周圍人來人往的風格

專業術語兩個
搖動風格——搖鏡頭
人來人往——對比蒙太奇

㈨ 王家衛電影拍得那麼慢，為什麼很多都成為經典

慢工出細活，十年磨一劍