① 一部電影拍攝下來要多長時間，還有其大概流程是怎樣的
製片公司為影片挑選一位導演，然後導演開始著手尋找處理影片各個環節的公司。 今天，幾乎在任何電影中，電腦特效都發揮著重要作用，雖然在觀看影片時，您也許不會察覺到電腦特效的存在。例如，在《完美風暴》中的90個鏡頭中出現的海水、輪船，甚至演員，一切都是用電腦生成的，而一切看起來又和真的一模一樣。工業光魔公司曾參加過各種影片的拍攝，傾全公司之力為導演提供各種特效。影片在製作過程中，通常要遵循一套標准步驟，基本步驟如下： 故事和/或腳本的創作。 製作班底根據腳本製作出一組故事板。故事板包含了描述每個鏡頭的靜態圖畫、文字和技術說明。「鏡頭」是指由攝影機從一個角度拍攝的電影片斷。例如，如果一個場景中有倆人在交談，而在演員交談期間，攝影機來回切換了10次，以表現兩位演員的頭部，那麼這一個場景就包含了10個鏡頭。一部電影可能由2000個鏡頭組成，製作人員將這些鏡頭一個個地串聯起來，構成了整部影片。 然後，影片製作班底分成幾個小組： 一組負責設計和建造影片中所需的各種布景。 一組負責尋找拍攝場地，並做好現場拍攝准備工作。 一組開始研究和製作各個不同的電腦特效鏡頭。 一組為拍攝特效鏡頭進行准備。 一組著手准備實物特效，例如電子動畫技術，《大白鯊》中的機器人鯊魚就是一個能動的模型。 一組負責准備服裝。 拍攝組負責為不同的鏡頭准備攝影機、燈光、音響等設備。 在《完美風暴》中，工業光魔公司團隊完成了三項任務。首先，工業光魔公司為影片製作了三維動畫故事板。其次，工業光魔公司製作了全部90個純電腦特效鏡頭。第三，工業光魔公司再將海水特效和其他特效合成到250個鏡頭中，這250個鏡頭是在藍幕（有關詳細信息，請參見藍幕技術工作原理）上拍攝的包含真實演員和輪船的鏡頭。 拍攝所有實景鏡頭的過程被稱為攝制。在攝制過程中，演員和特技人員在現場或布景中表演，從而構成了電影中的連續鏡頭。 一旦攝制階段結束，影片就進入了後期製作階段。在這一階段，要完成許多不同的工作： 將影片中需要添加數字特效的部分數字化。 鏡頭疊加，將電腦特效元素和實景拍攝元素合成為一個鏡頭。 疊加含有縮微模型的鏡頭，這些鏡頭中也可能包含實景拍攝元素或電腦特效元素。 對所有電腦特效鏡頭進行渲染。 修飾特技鏡頭，去除鋼絲、安全帶等痕跡。 清理所有鏡頭，校正色差。 將所有鏡頭剪輯成整部影片。 然後再加入配樂和各種聲效。 灌制電影原版帶，復制拷貝，再將拷貝送往影院放映。部分場景在造波池中用藍幕拍攝。其餘場景，包括水、天空、直升機和潛水員等，都是工業光魔公司後期用電腦生成並添加的。
② 故事板，在電影電視劇製作中起什麼作用
今天，故事板是動畫片、電影、電視劇、廣告、MTV等各種影像的製作工具和製作環節之一，是商業電影製作流程中控制美術、攝影、布景和場面調度的重要輔助手段，目前像南派靈思這樣的影視公司在拍攝膠片廣告時同樣採用這樣的手法，例如《統一番茄》ＴＶＣ等。 故事板一般由導演親自編繪，也有用專門的故事板繪畫師來編繪。20世紀90年代以來，電腦繪制軟體漸漸取代了過去的手繪故事板，許多大製作的商業影片，都在拍攝之前用電腦動畫模擬的方式創建故事板，讓復雜的電影拍攝更加形象、准確和簡單，如《侏羅紀公園》。
③ 什麼是故事板故事版有哪些要求
故事板：是軟體顯示效果的視覺草圖，用於視頻創作和廣告設計，表達作者的創意。
要求理解：
今天，故事板是動畫片、電影、電視劇、廣告、MTV等各種影像的製作工具和製作環節之一，是商業電影製作流程中控制美術、攝影、布景和場面調度的重要輔助手段，目前像南派靈思這樣的影視公司在拍攝膠片廣告時同樣採用這樣的手法，例如《統一番茄》TVC等。
故事板一般由導演親自編繪，也有用專門的故事板繪畫師來編繪。20世紀90年代以來，電腦繪制軟體漸漸取代了過去的手繪故事板，許多大製作的商業影片，都在拍攝之前用電腦動畫模擬的方式創建故事板，讓復雜的電影拍攝更加形象、准確和簡單，如《侏羅紀公園》。
PS：以上來自網路的故事板
④ 關於電影大片及特效及動畫製作方面的經費等問題。
燒錢這個東西 不能肯定的說這個方面的多那個方面少，重要的是你的電影 需要的是什麼，那個方面的要求最大。
明星片酬當然是不少，好劇本一等要有一些 明星來拍。 但你想拍的更好，那麼製作一個真正的場景是最燒錢的.
給你舉個例子說吧，先不說什麼阿凡達，經典的經典，97年拍的 泰坦尼克號，耗資2E的電影，最燒錢的不分是 泰坦尼克的模型。 導演製作了 泰坦尼克號的有半個模型，還有製作了3層的客廳和餐廳。他做的一切裝飾 跟當時的 這正的泰坦尼克號 一模一樣的！
電腦特技鏡頭方面 大概花了 100W 美元~
投資2.1E的 X戰警3 中 最燒錢的是 電腦特效，第二個是製作場景，第三個是明星片酬~
導演毀了20輛汽車，還有做了一個等比例的 大橋~
說2.5E 投資的 世界大戰 吧，影片中 2.5E的絕大部分 使用了 外景拍攝，但是製作了一個小型的城市，毀了這個城市、當時使用400個攝像頭拍攝場景，還有毀了一個飛機和一個大型船~
如果特效方面說的話 ， 經典的是 蜘蛛俠3。
蜘蛛俠主角在拍蜘蛛俠1 的時候 片酬400w$ . 但蜘蛛俠3的時候高8倍~ 大於3000W$。 電影總投資的錢是2.58E$ 。 這2.58E$的 大部分使用於電腦特技。導演當時使用了3架直升機以外，還有1000多個電腦特技製作人員。
投資3個E的 加勒比海盜3 中明星 場景 特效 燒錢的差不多一樣多~~
除了你說的以外 還有 劇本， 看來劇本是你自己的哦··
特效製作方面除了人手就是場景和設備。
所謂的人手， 也包括很多方面
如果全動畫電影 有下面幾個步驟
前期設計（包括角色設計 場景設計） -故事板設計—角色製作—場景與道具製作—動畫製作—燈光製作—
材質製作—特效製作—後期合成—
其中最燒錢的 動畫製作-場景設計-特效製作和後期合成
你說的也是，還有一些地方畫出來~但那個不分花錢的不多~
特效製作，用的技術很多。 類型也很多。
一般設備最重要。 還有動畫製作人員的水平，特效設計人員與導演的溝通最重要~
一般用的就是一些3D製作軟體， 比如常用的 Maya AE 等等~
CG和CGI的區別 在網路里就有~
用CGI技術的就是電腦的動畫部分，有的電影特技是用CGI技術完成的。還有全CGI動畫，比如全CGI動畫《神奇的旋轉木馬 〉.《極地特快》等等/
CG是英語Computer Graphics的縮寫，指利用計算機技術進行視覺設計和生產。它既包括技術也包括藝術，幾乎涵蓋了利用計算機技術進行的所有的視覺藝術創作活動，如平面設計、網頁設計、三維動畫、影視特效、多媒體技術，以及計算機輔助設計的建築設計等。現在CG的概念正在擴大，已經形成一個可觀的經濟產業，我們提到CG時，一般可以指以下四個主要領域：CG藝術與設計、游戲軟體、動畫、漫畫。
關於動作捕捉;
一般需要一些高級設備的，表情捕捉.動作捕捉等等·
比如動作的捕捉中， 先製作一個完整人體的角色，就像真正的人體一樣，每一個關節點，可以旋轉的，可以彎曲的不分都一個標記點，這些點對應於人體的各個部分。角色上有幾個重要的標記點的話，使用幾個線，連接人體的對應點。
人東了以後，人體上每個點的X-Y-Z軸的位置發生變化， 這個設備就是能捕捉那些點的 X-Y-Z軸的位置變換，這樣電腦中的角色的對應點也發生同樣比例的變化，就這樣產生動畫。 這就是 最簡單的原理。 最重要的是設備·~這個肯定要花錢~
表情的捕捉也是 一樣的~~
有點忙 沒可能寫的有點亂··· 如果需要什麼幫助 可以網路Hi我~
⑤ 誰知道要做一部動漫的話都需要准備什麼（90分鍾左右的短片就好了）
對於不同的人，動畫的創作過程和方法可能有所不同，但其基本規律是一致的。傳統動畫的製作過程可以分為總體規劃、設計製作、具體創作和拍攝製作四個階段，每一階段又有若干個步驟： 1、總體設計階段 1）劇本。任何影片生產的第一步都是創作劇本，但動畫片的劇本與真人表演的故事片劇本有很大不同。一般影片中的對話，對演員的表演是很重要的，而在動畫影片中則應盡可能避免復雜的對話。在這里最重的是用畫面表現視覺動作，最好的動畫是通過滑稽的動作取得的，其中沒有對話，而是由視覺創作激發人們的想像。 2）故事板。根據劇本，導演要繪制出類似連環畫的故事草圖（分鏡頭繪圖劇本），將劇本描述的動作表現出來。故事板有若乾片段組成，每一片段由系列場景組成，一個場景一般被限定在某一地點和一組人物內，而場景又可以分為一系列被視為圖片單位的鏡頭，由此構造出一部動畫片的整體結構。故事板在繪制各個分鏡頭的同時，作為其內容的動作、道白的時間、攝影指示、畫面連接等都要有相應的說明。一般30分鍾的動畫劇本，若設置400個左右的分鏡頭，將要繪制約800幅圖畫的圖畫劇本--故事板。 3）攝製表。攝製表是導演編制的整個影片製作的進度規劃表，以指導動畫創作集體各方人員統一協調地工作。 2、設計製作階段 1）設計。設計工作是在故事板的基礎上，確定背景、前景及道具的形式和形狀，完成場景環境和背景圖的設計、製作。對人物或其他角色進行造型設計，並繪制出每個造型的幾個不同角度的標准頁，以供其他動畫人員參考。 2）音響。在動畫製作時，因為動作必須與音樂匹配，所以音響錄音不得不在動畫製作之前進行。錄音完成後，編輯人員還要把記錄的聲音精確地分解到每一幅畫面位置上，即第幾秒（或第幾幅畫面）開始說話，說話持續多久等。最後要把全部音響歷程（或稱音軌）分解到每一幅畫面位置與聲音對應的條表，供動畫人員參考。 3、具體創作階段 1）原畫創作。原畫創作是由動畫設計師繪制出動畫的一些關鍵畫面。通常是一個設計師只負責一個固定的人物或其他角色。 2）中間插畫製作。中間插畫是指兩個重要位置或框架圖之見的圖畫，一般就是兩張原畫之間的一幅畫。助理動畫師製作一幅中間畫，其餘美術人員再內插繪制角色動作的連接畫。在各原畫之間追加的內插的連續動作的畫，要符合指定的動作時間，使之能表現得接近自然動作。 3)譽清和描線。前幾個階段所完成的動畫設計均是鉛筆繪制的草圖。草圖完成後，使用特製的靜電復印機將草圖譽印到醋酸膠片上然後。再用手工給譽印在膠片上的畫面的線條進行描墨。 4）著色。由於動畫片通常都是彩色的。這一步是對描線後的膠片進行著色（或稱上色）。 4、拍攝製作階段 1）檢查。檢查是拍攝階段的第一步。在每一個鏡頭的每一幅畫面全部著色完成之後，拍攝之前，動畫設計師需要對每一場景中的各個動作進行詳細的檢查。 2）拍攝。動畫片的拍攝，使用中間有幾層玻璃層、頂部有一部攝象機的專用攝制台。拍攝時將背景放在最下一層，中間各層放置不同的角色或前景等。拍攝中可以移動各層產生動畫效果，還可以利用攝象機的移動、變焦、旋轉等變化和淡入等特技上的功能，生成多種動畫特技效果。 3）編輯。編輯是後期製作的一部片。編輯過程主要完成動畫各片段的連接、排序、剪輯等。 4）錄音。編輯完成之後，編輯人員和導演開始選擇音響效果配合動畫的動作。在所有音響效果選定並能很好地與動作同步之後，編輯和導演一起對音樂進行復制。再把聲音、對話、音樂、音響都混合到一個聲道上，最後記錄在膠片或錄象帶上。 傳統的動畫製作，尤其是大型動畫片的創作，是一項集體性勞動，創作人員的集體合作是影響動畫創作效率的關鍵因素。一部長篇動畫片的生產需要許多人員，有導演、製片、動畫設計人員和動畫輔助製作人員。動畫輔助製作人員是專門進行中間畫面添加工作的，即動畫設計人員畫出一個動作的兩個極端畫面，動畫輔助人員則畫出它們中間的畫面。畫面整理人員把畫出的草圖進行整理，描線人員負責對整理後畫面上的人物進行描線，著色人員把描線後的圖著色。由於長篇動畫製作周期較長，還需專職調色人員調色，以保證動畫片中某一角色所著色前後一致。此外還特技人員、編輯人員、攝影人員及生產人員和行政人員。 4、二維電腦動畫製作 一般來說，按電腦軟體在動畫製作中的作用分類，電腦動畫有電腦輔助動畫和造型動畫兩種。電腦輔助動畫屬二維動畫，其主要用途是輔助動畫師製作傳統動畫，而造型動畫則屬於三維動畫。二維電腦動畫製作，同樣要經過傳統動畫製作的四個步驟。不過電腦的使用，大大簡化了工作程序，方便快捷，提高了效率。這主要表現在以下幾方面。 ·關鍵幀（原畫）的產生 關鍵幀以及背景畫面，可以用攝象機、掃描儀、數字化儀實現數字化輸入，（中央電視台動畫技術部）是用掃描儀輸入鉛筆原畫，再用電腦生產流水線後期製作）也可以用相應軟體直接繪制。動畫軟體都會提供各種工具、方便你的繪圖。這大大改進了傳統動畫畫面的製作過程，可以隨時存儲、檢索、修改和刪除任意畫面。傳統動畫製作中的角色設計及原畫創作等幾個步驟，一步就完成了。 ·中間畫面的生成 利用電腦對兩幅關鍵幀進行插值計算，自動生成中間畫面，這是電腦輔助動畫的主要優點之一。這不僅精確、流暢，而且將動畫製作人員從煩瑣的勞動中解放出來。 ·分層製作合成 傳統動畫的一幀畫面，是由多層透明膠片上的圖畫疊加合成的，這是保證質量、提高效率的一種方法，但製作中需要精確對位，而且受透光率的影響，透明膠片最多不超過4張。在動畫軟體中，也同樣使用了分層的方法，但對位非常簡單，層數從理論上說沒有限制，對層的各種控制，像移動、旋轉等，也非常容易。 ·著色 動畫著色是非常重要的一個環節。電腦動畫輔助著色可以解除乏味、昂貴的手工著色。用電腦描線著色界線准確、不需晾乾、不會竄色、改變方便，而且不因層數多少而影響顏色，速度快，更不需要為前後色彩的變化而頭疼。動畫軟體一般都會提供許多繪畫顏料效果，如噴筆、調色板等，這也是很接近傳統的繪畫技術。 ·預演 在生成和製作特技效果之前，可以直接在電腦屏幕上演示一下草圖或原畫，檢查動畫過程中的動畫和時限以便及時發現問題並進行問題並進行修改。 ·庫圖的使用 電腦動畫中的各種角色造型以及它們的動畫過程，都可以存在圖庫中反復使用，而且修改也十分方便。在動畫中套用動畫，就可以使用圖庫來完成。 1.入手劇本·導演·分鏡頭台本 如果說，劇本是動畫片的靈魂所在，那導演的分鏡頭台本，就像是動畫片的骨架，故事中人物的大概動作和表情都會在分鏡頭台本中體現出來。 當記者走進王世加導演的辦公室時，王導正按照動畫電影《勇士》的劇本構思分鏡頭台本。台本看上去並不精細，甚至有些潦潦草草，很像是四格漫畫。王導的畫筆在畫格內草草幾筆，一個穿著蒙古服飾的男子手指天空的造型就出現了，而在畫格旁邊，王導則會做出一些批註。王導解釋說，台本的具體化是下一個步驟，自己只負責把文字的東西用大致的圖像表達出來就行了；做上批註則是為了讓進行原畫創作的同事能夠更好的理解導演的意圖。 2、攻堅原畫·畫師·動畫製作 原畫創作是展現動畫片效果和風格的一個重要環節，大家看到動畫片，第一印象就是人物形象美不美，五官輪廓是否分明，而這些都是來自原畫工作人員一筆一畫的精雕細琢。 據了解，一部普通的85分鍾長的動畫片至少要花上1000萬元，而其中主要的花費就是原畫的人工創作耗費。 原畫創作者一天工作8小時，如果要趕工，也有工作10多個小時的，一部大片通常會有50到100人同時開工。正在製作的動畫大片《勇士》，從今年3月開始籌備，預計明年年底製作完成。按照1000萬元的投資計算，導演和編劇費用大概200萬元，除去後期製作費200多萬元，原畫創作者所得的費用就將近600萬元。 美影廠內的原畫工作室是人口「眾多」的地方，而張振輝就是其中的一分子，在他的辦公桌前，貼著很多他以前參加創作過的動畫片，如《鐵臂阿童木》、《神探柯南》等。張振輝的辦公桌也比較特別，除了上下左右都是大大小小的圖紙、鉛筆之外，在桌子正面還有一塊下面有日光燈的玻璃板。繪畫的時候，張振輝會將兩張畫紙重疊在一起，鋪在玻璃板上。下面一張是已經完成的背景圖，上面一張就是需要張振輝精雕細琢的人物形象。 人物的原畫是最浩大的工程，花費的時間也非常多。張振輝在畫的時候，既要照顧到導演的分鏡頭台本，也要按片方提供的人物造型來進行繪畫。一個兩人對話的場景，就細微到無可挑剔：眼睛睜得大不大，大到什麼程度，兩隻眼睛是否一大一小，嘴角歪不歪，歪到什麼程度，眉頭是否皺著，頭發是什麼樣的……都必須反復比對。這還只是畫一些靜態的表情，要是遇上動作戲，那就更復雜了。比如一個腳蹬自行車的動作，那抬起來、放下去的動態就必須分解成5幅原畫，在通過導演驗收之後，還需要再把5幅原畫分解成10幅原畫，只有把動作分解得越多，拍出的效果才會越好，動作也更流暢。 3、製作線拍·電腦播放·審查 對於動畫來說，「動」顯然是它的特色，要讓單幅的原畫動起來，就必須通過線拍這一工序。這也是導演看片的地方，在線拍出來的效果上發現不滿意的地方也可以立刻修改。線拍機就像一個大型的顯微鏡，正中是一根一米多高直立著的尺子，接近頂端的地方裝有攝像頭，在靠近底部的地方一左一右有兩盞燈。將完工的原畫稿放在鏡頭下面，一頁一頁地拍攝下來，再用連接著攝像頭的電腦將剛才一頁一頁的畫稿，連續不間斷地放出來，那就成了大家比較熟悉的動畫。 由於一些「動作戲」設計的動作會很復雜，有時候5秒鍾的戲就需要80多張畫稿。線拍是導演必須監控的一個步驟，對人物的表情，或者動作有什麼意見，導演都會在看線拍的時候提出來修改。 4、後期上色·特效處理·成片 一部動畫片的誕生，前面三步花費的時間最多，在線拍通過導演審查之後，會有一套最後的稿件製作出來，從畫面上看，這些稿件什麼都是齊全的，就只剩下上色和光效了。 目前上色和光效處理不是很麻煩，一切交給電腦就好了。電腦會根據一套服裝的色彩分布，很快的把所有同款服裝的色彩搞定。光效特效也和電影、電視的製作一樣，在這期間也會加入一些導演的意思，不過也不會是傷筋動骨的大修改了，只是一些色調上的處理或者特效上的把握而已
參考資料： http://..com/question/111228377.html?fr=ala0 第一個回答，把分給我吧
⑥ 動畫短片分鏡報價
一般分鏡頭在國內價格是每分鍾100~300元，其他也有更高，也有更低。如果繪制的畫面不是很復雜的，可以收適合價格，方便以後合作。如果復雜的就自己看著辦~~
15~20畫面，一般200元可以了。
⑦ 電視與電影的故事板的區別
電視的節奏更慢，電影的短時間內的容量更大，人的想像空間更大
⑧ 想要報一個影視動漫培訓班，大概要多少錢
影視動畫專業的就業前景比較好，是十大高薪行業之一，但是現在人才供給與市場需求並不平衡，導致了大量的人才短缺。影視動畫專業主要學習可稱為：故事原型設計（故事板設計、劇本設計、風格設計）、模型設計階段（動畫場景、動畫角色、材質燈光等）、動畫設計（骨骼設定、人物角色、表情等）、後期合成。學費的話1W-3W不等。
⑨ 故事板需要將各種情況都考慮到嗎
Andrea Allen分鏡頭呢，就是一些隨手的速寫，可以描繪出你所要拍攝的場景，幫助你展現你的電影藍圖。有了分鏡頭，你可以把你腦海中的想法清晰地傳達給其他參與者，明確你所要拍攝的具體內容，以達到減少預算的目的。1：首先，你分鏡的大小是可以調整的，取決於你要拍什麼。如果你知道你要拍攝一個大景別的鏡頭，那麼就根據這個鏡頭的大小來繪制分鏡。下面這些分鏡是我隨手畫的，不過已經足以讓大家了解這些鏡頭是什麼樣的，至於要傳達深層的含義，還略顯粗糙。在畫分鏡時，給每個鏡頭編號是很重要的，這樣你就不至於在之後的拍攝中把自己搞迷糊。當一個鏡頭含有某些動作，需要多個分鏡來表現時，可以使用次級編號系統。舉個例子，如果鏡頭一需要三個分鏡來表現動作，可以把他們記為1a,1b,1c。
⑩ 3-5分鍾的動畫短片製作究竟需要多少錢呢
首先動畫短片製作大體分為兩種：二維動畫、三維動畫，三維基本上純靠電腦製作，一般日本動漫都是二維動漫，是用傳統手繪原稿然後掃描到電腦，然後電腦上色-特效-後期-配音。當然二維也有全電腦做的，就喜羊羊那種，就是用flash之類的軟體做的，這也是凌智動畫所主推的二維動畫段短片。泥偶動畫、布偶動畫、剪紙動畫都是以前做動畫的一種方法，除此之外還有中國傳統的水墨動畫，還有一些都是上個世紀的動畫方法，原理都一樣。
動畫短片製作的三個階段：
第一階段：文字台本（改編自漫畫有版權費和作者參與的費用）、造型設計（包括配件、道具，色指定另計）、畫面台本（故事板）
第二階段：畫面台本分成前期和後期，導演介入。後期為背景製作，前期為構圖（設計稿）、原畫、原畫謄清（修型，也稱作監）、動畫、動檢、線拍，前期完成。將動畫線拍稿進行掃描、著色（色指定介入），與背景合成，完成樣片。
第三階段：樣片剪輯完後進行配音、配樂，再和聲效合成，加上字幕後進入市場。
動畫短片的成本還取決於製作技術，二維動畫製作成本要低於三維動畫，目前國內流行二維加三維的製作方式，使用這種方式製作的產品，成本界於兩者之間。近幾年，國內開始採用純計算機方式生產動畫，行內稱為「無紙化作業」。在一定的規模上使用這中技術生產動畫，比使用傳統的方式生產動畫，能夠降低成本10%到30%。
通常情況下，劇場版動畫短片製作全動畫的標准更高，是一秒鍾要畫夠24張，達到普通電影片的標准，要求動畫人物的動作最流暢柔和，畫面精美，但製作成本也會成倍的提高，這也是劇場版動畫片之所以成本高昂的一個重要原因。