電影墜落懸崖是如何拍攝

『壹』 阿湯哥懸崖跳摩托車片段，現場是怎樣拍攝的

據媒體報道，湯姆·克魯斯今天親自駕駛摩托車從挪威1200米的懸崖上躍下，隨後跳出摩托並打開降落傘逃生，完成了繼2015年《碟中諜5》“徒手扒飛機”之後的又一項驚人特技拍攝。阿湯哥如今已經58歲了，早已到了可以優哉游哉享受生活的年紀，然而他對藝術仍有超高的追求，面對如此高危的戲份他都堅持親自上陣，絲毫沒有考慮過選用替身，這樣的精神令人敬佩。阿湯哥出身普通，天賦平平，但他憑借鍥而不舍的努力逐漸走上了人生的巔峰，就算取得一定的成績也沒有擺架子，耍大牌讓製片方難堪。

『貳』 電影拍攝時，一些大型的危險場景常用模型代替實物．現要拍攝汽車從山崖上墜落（做自

選B。
要使效果逼真，模型下落的時間就要看上去跟實際一樣。現在
實際 s=1/2 a t1平方
模型1/16 s = 1/2 a t2平方
t2=1/4 t1。模型下落時間只是實際的1/4。
於是要拍攝4倍於實際情況的膠片才能在放映時達到相同的放映時間

『叄』 很多電影裡面的汽車爆炸，掉下懸崖，連環撞車等等破壞車的鏡頭是怎麼拍攝出來的

有點事要現場實拍，再後期合成，有的則是只要在電腦上做特技

『肆』 電影與科學：電影中沖出懸崖的車的怎麼拍的

電影加特技

就是平面上一個小檯子，地面鋪上綠幕，後期將綠幕扣掉，將做好的懸崖場景替換上去就ok

參考：網頁鏈接

『伍』 張藝謀的首部諜戰片《懸崖之上》，拍的如何呢

張藝謀的首部諜戰片《懸崖之上》是張藝謀最近幾年拍的唯一一部在水準線之上的作品。這部電影也把張藝謀的導演實力完全呈現給了觀眾，在這部電影開頭幾個鏡頭就完全把觀眾的吸引力以及那種非常有懸念的感覺給激發出來，也讓那些唱衰張藝謀的人看到張藝謀的實力如今依舊在線。而豆瓣上的7點多的評分也說明了觀眾還是比較認可這部電影。

導演實力

這部電影的題材並沒有非常的吸引人，而且劇情也有人拍過類似的，但是這也是凸顯張藝謀實力的地方。因為越多人拍過的題材，如果你能拍出新意，那麼就越能證明導演能力。

在這部電影中，劇情非常緊湊，這也是諜戰片兒最主要的地方。而且張藝謀把一些諜戰片的元素都匯集到了電影中，如槍戰、肉搏、審訊、背叛、跟蹤、暗號等等一些元素，完全讓觀眾欣賞了一部懸疑大片。

『陸』 現在終於知道了電影大片裡面的懸崖劇是怎麼拍

用電腦軟體做出來的，望樓主採納

『柒』 電視劇中演員掉下懸崖的場景怎麼演的，那些背景什麼的是真的嗎

合成的 演員先在綠布前面演，然後後期電腦合成到懸崖上

『捌』 電影《懸崖之上》是講述怎樣的故事

《懸崖之上》的背景是以白雪和人物身穿黑色服裝構成的主要色調，暗示著革命事業處在了一個艱難的階段，也暗示革命者和叛徒之間的黑白較量，給人一種壓抑的感情，讓人想要去突破這種壓抑，而最後的結尾也是以背叛者被殺害而沖破了這種壓抑，有一種大快人心的感覺。

在電影拍攝中，主要採用了人物特寫、中景、全景，於和偉飾演的周乙，作為潛伏者，他在燒毀同伴給他的紙條時，用了人物特寫，他的面部表情比較凝重，中景拍攝他的手部動作，紙條在燒毀的同時也被他的手慢慢碾碎，這樣細致的表達出人物的內心，側面傳達出任務的艱巨，以及擔心信息被泄露的風險。

張毅飾演的張憲臣被槍決的時候，近景拍攝了他的手顫抖著點煙，掩飾自己的恐懼，對同伴的犧牲感到內疚。

電影開頭採用了全景的方式，潛伏的四人穿著灰色簡陋的服裝在白茫茫的冰天雪地里慢慢前行，交代了故事的主要基調。

這部電影的主題角度是為了革命事業，不怕艱難，不怕犧牲的主題。人物角度方面，每個人都有自己的個性，但基本潛伏的人員都是冷靜沉著的性格，尤其劉浩存飾演的小蘭，稍顯稚嫩，符合人物的性格。

道具角度方面，一本書聯系著所有潛伏人員，為了能夠破譯失聯的潛伏人員，張毅飾演的張憲臣男扮女裝進入特務所監視的書店。

這本書就象徵著忠誠，只有對組織忠誠的人才會知道這本書，從而破解密碼。從場景角度，首先電影開頭就拍攝了自然環境，白雪皚皚的森林，社會環境是動盪不安的內憂外患時期，准確的傳達出故事背景。敘事結構角度，採用了正敘和倒敘相結合，電影在故事架構上有了層次感。從聲音特效角度，我個人感覺最深刻就是汽車的行駛聲，每次特務們出場基本都是汽車，代表著一種權利的聲音，可以隨意肆虐橫行。

整部電影的色彩基本是黑白色，很少有彩色，而唯一穿著彩色服裝的就是雷佳音飾演的叛徒，他因為背叛了組織，把潛伏者的名單告訴了特務，所以為了達到諷刺的效果，只有他一個人每次出場都是彩色的，象徵著對背叛者的嘲諷。而潛伏者能見到的其他顏色就是血液的紅色，當潛伏者被逮捕，他們被槍殺的時候，被特務折磨的時候，都是鮮血淋漓，象徵著對祖國的忠誠，對革命事業可以犧牲自己的生命。

推鏡頭形成視覺前移效果，從畫面看來，畫面向被攝主體方向接近，畫面表現的視點前移，形成了一種較大景別向較小景別連續遞進的過程，具有大景別轉換成小景別的各種特點。

在這部電影中被大量運用，比如潛伏者被特務們追擊的過程，跟隨主角的位置而移動，同時也切換了不同的鏡頭，來拍攝追擊者和被追擊者的面部表情，身體語言，以及台詞的呈現，可以更加細致的深入故事人物。

拉鏡頭在潛伏者緩慢行走在覆蓋大雪的森林裡，整個背景都是白色的，潛伏者就像黑點一樣在電影遠處，使觀眾的觀看視點後移，看到局部和整體之間的聯系。

在張毅飾演的張憲臣被抓捕後准槍殺的時候，是用的仰拍，這種角度是表達人物的性格，一種信仰，一種不屈的革命精神，即使是死，也是死的偉大。

封閉式、開放式構圖也被採用，主要就是特務開會，商量對策，潛伏者被軟禁的時候，敘事所需的元素都在畫框之中。開放式構圖則需要畫外空間，劉浩存飾演的小蘭和張毅飾演的張憲臣站在陽台上，俯瞰下面的房子被白雪覆蓋，暗示革命任務異常艱巨，接下來會被特務逮捕。

電影的中對蒙太奇的使用也很多，當兩組潛伏者走散時，一組僥幸逃脫在外收集情報，二組誤入特務圈套被軟禁了，這兩組鏡頭銜接，最後兩組匯合，寓意著無論何時，身在何地，革命家們都會因為革命事業而匯聚在一起。

電影技術的更新帶動了電影語言發展，從2D發展到3D和4D，人物和背景都可以虛擬化，為觀眾帶來了更多的視覺和聽覺的體驗，完成了更多不可能的平行世界，電影有更多的可能，未來會有更多的發展前景。