如何拍紀實性電影

❶ 紀實紀錄片如何拍攝的

1、素材的選擇

在拍攝素材時，一定要經過篩選，盡量拍一些特別精彩，卻也貼近真實生活片段的素材。也就是說，要放棄一些花里胡哨的東西，講究真實性。

2、結構的發掘

在對素材進行梳理的時候，要按照故事情節發展的結構來進行梳理，梳理完之後，會發現，這個結構就是一個連貫的，完整的故事。

3、聲音、色彩的處理

聲音和色彩是畫面的重點，讓整個片子的構造、節奏，以及配音配樂都要變得更加炫麗。從畫面的造型角度：使畫面形象更加具體、逼真、生動、感性，增強對觀眾的感染力，具有震撼人心的藝術力量。

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中國紀實片總體上與西方紀實片的差距還是比較大的。比如說，我們的紀實片在對事物的觀察方法的運用上顯得不是很成熟；一些較新的紀實片的方法，如超越觀察電影的理念，以及反射式的紀錄片理念，甚至還沒有被介紹到中國，等等。

紀錄片可以由於不謹慎或者蓄意造成非常大的誤解，紀錄片也因此往往被用作政治宣傳工具。一個反面的例子是1958年獲得奧斯卡金像獎的迪士尼動物紀錄片《白色曠野》，在這部片子中觀眾看到旅鼠落下懸崖的景象，因此至今為止依然有許多人以為旅鼠會集體自殺。

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❷ 為什麼很多人都在感嘆「體育電影不好拍，尤其是紀實性的更不好拍」

我認為之所以體育紀實性電影不好拍，原因有三點。

一、專業性動作非專業運動員無法模仿

如果是一部電影，那麼肯定要請演員來拍，而一個演員對一項運動，可能並不會那麼了解。所以演員在接到劇本以後，肯定會去大量惡補那項運動的知識等等，但是惡補並不等於精通，所以在拍攝過程中，如果遇到什麼專業性的動作或者名場面的話，演員就很難模仿到位。在這種情況下，導演只能選用兩種拍攝方法，第一種是直接截取以前名場面的視頻來插入播放，另外一種便是遠景拍攝用替身等代替。第1種人們的接受度也許還要好一些，但是第2種的接受度卻並不會那麼高，因為這讓人感覺到非常敷衍。

任何一個導演都想拍攝出一部好的電影給觀眾，不解決掉體育紀實類電影的這些困難，就算去拍攝這類電影也是吃力不討好。

❸ 紀實照片要怎麼拍

要我看就是，人長得好看，咋拍都好看，眼神里有戲，怎麼都能呈現出一個好故事，你說是吧（小聲叨叨…）

❹ 如何理解紀錄片的真實性和紀實性

一般來說，觀眾對一部紀錄片的期待是它寫實，但實際上僅僅鏡頭和拍攝人的在場這個事實，就可以影響被記錄的情況。

嚴謹的紀錄片同時也記錄下拍攝過程對被記錄的情況的影響，來讓觀眾獲得一個比較客觀的印象。被記錄的情況的代表性也影響到一部紀錄片是否寫實。比如許多描寫動物的紀錄片在裁剪時往往更加願意選擇帶有戲劇性的鏡頭，而這些鏡頭並不一定是這些動物典型的生活習慣。

紀錄片的拍攝者的個人觀點和他的評論也可能影響一部紀錄片的寫實性。比如許多描寫動物的紀錄片中評論者喜歡用擬人的語句來描寫一個動物的行為，而實際上動物的行為與擬人的描寫可能毫不相關。

正因為觀眾往往認為紀錄片中表達的是事實，因此紀錄片可以由於不謹慎或者蓄意造成非常大的誤解，紀錄片也因此往往被用作政治宣傳工具。一個反面的例子是1958年獲得奧斯卡金像獎的迪士尼動物紀錄片《白色曠野》，在這部片子中觀眾看到旅鼠落下懸崖的景象，因此至今為止依然有許多人以為旅鼠會集體自殺。

實際上這個鏡頭是在工作室內一個布置為冰天雪地的桌子上拍的，而電影里的旅鼠也不是落入海中，而是落到桌子下。而真正的旅鼠雖然偶爾會集體遷徙，但實際上並不進行集體自殺。

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歷史

一、開始

從技術上來說最早的電影幾乎全部是紀錄片。最早的電影大多數是直接拍攝生活中的一段情景，比如一列開入火車站的火車，或者下班的工人等等。1901年至1906年奧地利民俗學家魯道夫·普契（Rudolf Pöch）拍攝了新幾內亞的土著居民的生活，可以被看作是真正的紀錄片的先驅。

二、1920年代

1922年羅伯·佛萊厄提拍攝了第一部賣座非常好的紀錄片《北方的南奴克》。不過佛拉哈迪在他的電影中使用了許多表演的情節。他的這部電影也沒有反映因紐特人當時真正的生活情況（比如當時因紐特人已經非常普遍地使用火槍了，而佛拉哈迪則不允許任何火槍在電影中出現）。

在歐洲形成了一個以寫實為宗旨的傳統，在這個傳統下產生了一些以城市為主題的紀錄片比如華爾特·羅特曼的《柏林：城市交響曲》、阿爾貝托·卡瓦爾康蒂的《Rien que les heures》和吉加·維爾托夫的《持攝影機的人》。

三、1930年代和1940年代

1930年代裡在德國出現了許多教育性的紀錄片，這些片子的數目遠遠超過了當時德國故事片的數目，其中也包括世界上最早的水下攝影和顯微攝影。

在1930年代和1940年代紀錄片越來越被看重為一種宣傳工具。各個國家均通過新聞影片的形式來使用紀錄片作為宣傳媒體。作為例子有蘇聯的真實電影和美國法蘭克·卡普拉的《我們為何而戰》。

尤其納粹德國大量使用紀錄片作為宣傳工具。在這里尤其著名的有萊尼·里芬斯塔爾的《意志的勝利》和弗里茨·希普勒（Fritz Hippler）的《死不絕的猶太人》。

1930年代也出現了最早的關於紀錄片的理論，其中約翰·格里爾遜的《紀錄片首指》（First Principles of Documentary）由為重要。

四、第二次世界大戰後

戰後在法國產生了真實電影，同時在美國產生了直接電影。兩者雖然非常相似，但是在處理拍攝者對拍攝對象的影響上的手段不同。

1960和1970年代裡尤其在拉丁美洲紀錄片被用作抵抗新殖民主義和資本主義的武器。

隨著電視的普及紀錄片逐漸從電影院里消失。只有極少數的紀錄片還能夠在電影院里獲得成功。

偶爾在電影院里也非常受歡迎的紀錄片包括動物片《沙漠奇觀》（1953年）、《遷徙的鳥》（2001年）和邁克爾·摩爾的《華氏911》（2004年）。

尤其《華氏911》的票房名列第一，是在紀錄片的歷史中未曾有過的。至2004年12月11日它在全球共收入220,194,771美元，成為世界上利潤最高的紀錄片。

❺ 什麼是紀實電影

紀實片以自己特殊的視角和方法觀察、描述、記錄這個世界。它既有對那些社會的弱勢群體、邊緣群體的關注，也有對飛速發展和變遷的社會和文化的記錄與關注。

紀實片更加真實的，沒有進行藝術的加工。

紀實片如圖：

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關於紀實片

「紀實片」既是一種「理念」，一種「精神」，同時，也是一種「方法」。作為一種方法，它從來不是固定的一成不變的東西。在不同的歷史時期這種方法都在不斷地在發展、變化著。

「紀實片」作為一種「理念」，它永遠以自己特殊的視角和方法觀察、描述、記錄這個世界。它既有對那些社會的弱勢群體、邊緣群體的關注，也有對我們今天飛速發展和變遷的社會和文化的記錄與關注。紀錄片「理念」的核心，在於它永遠維護「非虛構事件」的真實性，拍攝者與被拍攝對象永遠在「平等」之上進行平視的對等的交流。

❻ 關於電影本身的紀錄片是如何拍攝的

我覺得是在拍攝電影的過程中去拍攝的，可以更好地還原這個電影當時的拍攝方式

❼ 求好看的紀實電影，不需要太多拍攝技巧

看看boyhood吧，沒有太多技巧，拍了12年，從小孩拍到18歲。你能感受到時間的流逝。今年奧斯卡最佳影片的種子選手。

❽ 紀實性影片，為何往往更加能夠打動人心

在當下世界的影視發展史中，紀實性影片是一個佔比很小的類別電影。但是這類影片的成品一般評分都很高，十分受到觀眾以及媒體們的認可。小編認為，之所以紀實性電影能夠更加的打動人心，是因為紀實性電影是站在世界事實的基礎上，通過反映這個社會以及反映了導演以及製片人對於社會和現實之後的批判和思考，並將其感悟通過影片的方式反饋給受眾。這種電影的拍攝方式以及表達方式，使得受眾們更加容易將電影所存在的事實融入到自己的生活以及社會所見到的方方面面，從而去調動觀影者的情緒而打動他們。而這些方面就是紀實性電影所在的魅力，也是很多的觀眾喜歡看這類電影的原因。因此，雖然這類電影在世界電影中的佔比很少，但它的存在是不可忽略以及意義非凡的。