A. 微電影中怎麼表現 現實切換到回憶的畫面
我不懂電影拍攝。但我看過一些電影從現實過渡到夢境用的是霧鏡（貌似這么叫，就是周邊有點朦朧的邊）從現實過渡到回憶用黑白鏡頭（尤其是痛苦或者不堪的回憶）。請不要笑話我。
B. 找一個電影 現實隨著夢境而改變
伊恩·斯通之死
片名：The Deaths Of Ian Stone
其他譯名：獵殺死神
年代：2007-07-26
國家：英國/美國
類別：驚悚/恐怖
對白語言：英語
片長：83分55秒
劇情簡介
版本一
伊恩·斯通每天都要被一個不知名的怪物殺死。盡管第二天早上醒來，他的生活會有新的改變，但結局仍會以被殺而告終，每天皆是如此，新的變化，新的被殺，循環往復。唯一不變的是詹妮，其實她才是兇手要殺的人。然而如果詹妮被殺了，那麼伊恩自己就將變成怪物…… 獵殺死神
版本二
月黑風高的晚上，伊恩(麥克吳吉Mike Vogel飾)突然遇到一個神秘又奇特的生物，當他正覺得納悶還來不及反應的同時，他已經被這個怪物逼迫到鐵軌上，而且還被活生生的輾死！！但吊詭的地方在於伊恩他並沒有死！！他又再度重生，而且這次他還轉換了一個身分…
以新身分重生的伊恩，到了夜晚又再度死亡，這回他發現他被一個邪惡的鬼怪追殺，而且這個鬼怪每天都會殺死他一次，就這樣，伊恩每天慘死、每天復活、每天更換不同的身分，日復一日，讓他疲憊不堪，但是直到解開他生命秘密的那一刻為止，他都要背負著與凶神鬼怪追逐纏斗永無止盡的深淵之中。
C. 一邊夢境一邊現實的電影剪輯手法叫什麼
對！
蒙太奇(Montage)在法語是"剪接"的意思。在前蘇聯它被發展成一種電影中鏡頭組合的理論，當不同鏡頭拼接在一起時，往往又會產生各個鏡頭單獨存在時所不具有的特定含義。寫作時採用這種方法寫作的方式也叫蒙太奇手法。
蒙太奇一般包括畫面剪輯和畫面合成兩方面，畫面剪輯：由許多畫面或圖樣並列或疊化而成的一個統一圖畫作品，畫面合成：製作這種組合方式的藝術或過程。電影將一系列在不同地點，從不同距離和角度，以不同方法拍攝的鏡頭排列組合起來，敘述情節，刻畫人物。
D. 關於夢境與現實的一部電影
《亡命感應》
E. 電影盜夢空間最後是在現實還是夢境
可以肯定科布回到了現實。。可以證明的有。。1。。夢中除了用陀螺旋轉的方式來確定是現實還是夢境的另一個方法是。。自己是否知道自己從什麼地方來的。。而當科布在飛機上醒來的是後。。很清楚的知道自己從哪裡來。。和他的計劃。。2。。他的兩個孩子都長大了2歲。。電影中他的孩子都是兩組不同年齡的演員演的。。科布是用回憶造的夢所以在夢中他的孩子是不會長大的。。3。。我聽說片尾曲的最後有陀螺停下的聲音。這個我還不清楚。。你可以去看一下是不是。。4。。片中演科布父親的演員接受采訪的時候明確的說科布是回到了現實。。5。。從富二代醒來看到科布的表情中可以看出。。富二代清楚的記得夢中發生的事。。但是並不知道這一切都是科布的計劃。。6。。從Saito在飛機上醒來那種身心交瘁的樣子看來。。也是在現實。。因為。。在科布找到他的時候他已經是90多的人了。。說明在科布感覺並不長的時間里。Saito在夢境中度過了有一生的時間。。所以種種看來。。其實陀螺最後還是停了。。科布回到了現實。。導演是想給觀眾留下一點懸念。。這樣比較耐人回味。。起碼我是覺得這樣比直接看到陀螺停下來更意味深長一點。。 這是我在類似的問題中的回答。。。希望採納。。
轉載類似問題：http://..com/link?url=nkM8Hv6bRIZWal7a2NS_3XMIDXRInCsX145XH5GAkmmHEi8_jOAUPY6_yASOnU8madNftq-xuuoH23SvRgJoUq
F. 一部電影有個男的夢境會變成現實
2002年的電影The Lathe of Heaven 不過不知道哪裡能找到片源可以分享一下
G. 有一種說法認為,電影是"夢的藝術",請以自己看過的影片為例,說明夢境在電影中的藝術表現和功能.
電影美工：銀幕造型中的夢境
夢境永遠是有限的、主觀的、臆想的，而銀幕上的影象，盡管某些外國電影理論家喜歡把運動和時間在銀幕上的反映與夢境進行類比。這種相似是極其也是幻覺的，同時也是客觀的，正像一切美學現象一樣。在放映時我所看到的，其他觀眾也都能看到。銀幕幻象與現實生活中人的夢境的差異。其中最明顯的分別是：銀幕上的影象，雖是幻覺的，但又是客觀的，有目共睹的；而生活里的夢境只是個人主觀的幻覺。
夢境與銀幕幻象的同異應該說是容易鑒別的。但是，在銀幕上，有時也要表現某一人物的夢境。這樣的夢境卻是要觀眾都要看見的，因而有其客觀性。那麼，銀幕上的現實與銀幕上的夢境，應該如何區分呢？在電影創作中，夢也是常常出現的。在銀幕造型上准確而藝術地表現夢境，也就常常誘惑著和難為著創作者們。銀幕上的夢境應該不同於銀幕上的現實，夢境的造型應該與現實的造型有一段距離，才能使觀眾相信那就是夢。早期的電影在表現夢境時，通常是在鏡頭周圍塗上凡士林之類的物質，使畫而四周顯得模模糊糊，就算是夢境了。這種說明式的造型技巧，在今夭看來，當然是極其幼稚的。今天，人們早已淘汰了這種表現方法，而轉向從人們的心理感覺方式上來尋求相適應的造型語言。從人類的生理活動來看，夢是人的大腦皮質處於彌漫性抑制的結果。夢境是時斷時續的，似乎合於邏輯，又似乎不合於情理，因此，給夢者遺留下的印象是在虛實隱現之間。這就給創作者們以極大啟示。然而這種運用人們心理與生理活動的經驗，並將其轉化為銀幕造型的方法，卻常常被美術師和創作人員們忽視。有些影片，將夢境的表現搞得太實，似乎不過是一種場景的轉換。這樣，也就失去了在銀幕上表現夢幻美，表現虛無美，表現朦朧美的審美價值。一些影片的夢，太合乎生活邏輯，有頭有尾，過份有章法，景物造型也非常實在，結果事倍功半。要知道，夢境既有別於生活實際，人在現實中不會飛，夢里卻能翱翔千里。因此，銀幕上的夢境，人也可以長上一雙翅膀。人不能在瞬間變大變小，夢里可以七十二變。假如作品中描寫的夢境與生活實際一模一樣，那還要什麼夢境呢？在電影創作中，若要表現夢境，就應該在造型上尋找能夠表示若真若假、若隱若現、似斷似續、撲朔迷離的表現元素，使得銀幕上的夢境就變得夢味十足。
在文藝作品中，還有什麼樣的環境比夢境更加離奇，更加「想入非非」、盡情展開幻想的彩翼？夢境因造型上充滿了幻想和誇張的色彩，才更迷人，更富於感染力量。美國影片《愛德華大夫》里，有表現精神病患者的夢境。從劇作來說，他們運用了弗洛伊德的學說，表現的夢境是未能實現的願望的達成。在造型語言上，影片運用了現代主義繪畫的構成方式，因此銀幕造型顯得離奇、荒唐而富於神秘感，這樣的銀幕造型是非常容易與銀幕上現實事件的造型分別開來的。在銀幕上藉助造型來展示夢境向美術創作提出了各種難題。美術師就應該找到既能使觀眾理解，又能與現實環境造型區別開來的銀幕造型語言，這就需要藝術才能和獨具匠心。
因此，總體氛圍的成功設置與體現，是影片創作中一項艱難但十分重要的任務。只有對影片有了全面與深刻的了解；對未來影片的風格、基調等有了綜合認識，電影美術師才不會只把目光盯在一場一場的布景上，而是從全局出發，以總構思與基調、氛圍的總設計，來指導每一環境的選擇和每一堂布景的設計與體現,更好的把握夢境與銀幕造型的關系。
H. 電影與夢境的關系是什麼
電影就是夢。而費里尼說，夢是唯一的現實。
I. 問一個視頻，是一個比較前位的短片，是從現實到夢境
這個視頻我看過 這個世界都是男主角創造的 尤其是那朵花
J. 我想拍一部微電影，我想拍些夢中的東西，怎麼樣才能讓現實完美的轉化到夢中
你是想說讓【夢境變成現實】吧。不如你用筆把他記錄下了，用小說的形式，可能效果會更好吧。