A. 如何將電影手法運用到寫作
可以在敘事時寫同一時間不同角度不同的人的行為或想法，就像畫分鏡頭
或分幾條線敘述，最終引導在一個場景的同一個事件中
B. 如何把電影不散場作為寫作素材
《入殮師》（Departures）無意描繪對生死無常的感知，也非對死亡豁達姿態的禮敬，而是獨特地展示了一向對「美的極致」追求成癮的日本人，在其葬儀文化中，納棺的入殮師是如何將個人技藝升華到精神境界的。
猶如花道與茶道，當入殮師為往生者清潔、著衣與化妝時，每一個專注的動作、專注的眼神，都緊緊牽引著家屬的心。
不協調的大徹大悟？
影片的焦點放在年輕人大悟（本木雅弘）身上，他因為陰差陽錯而進入到入殮師行業，影片藉由他的入門、掙扎以及最終的投入並受到尊重，讓人認識了入殮師這個行業。
大悟受到熱愛音樂的父親的影響，從小就開始學大提琴，不料六歲時，父親因外遇離家。母親仍一路栽培他出國學音樂，卻在他學成回國之前亡故了，他連母親的葬禮都來不及參加。
影片在大悟的性格塑造上有頗多令人難以信服之處。他熱愛音樂，甚至負債購買昂貴的大提琴，卻在樂團解散時一擊即潰，立即放棄演奏家的職業，連嘗試音樂教學的努力都沒有，便賣掉名琴償債。回家鄉重新找工作，卻不問清楚自己是否符合工作要求，就稀里糊塗地踏入這一行，還得一路瞞著日日共處的妻子。
出國留學的外語能力、國際視野，學音樂者應有的謹慎、精準與自律的性格，在大悟身上似乎完全不存在，他的個性頗為大而化之。劇情一廂情願地一路安排，彷彿大悟是因為來不及從國外回來參加母親的葬禮，才在某種宿命中走上了入殮師這條路。
不過在導演刻意安排之下，許多情節都以輕喜劇的方式處理了，影片的基調呈現出一種快節奏的溫馨感，平衡了電影中因為太多喪葬場面可能會造成的陰郁感。影片中許多葬禮段落的安排和大悟專注學習當入殮師的過程，仍是相當吸引人的。
父親角色的投射
入殮師的工作既可以蓄勢揭開家族的創傷，也可以弭平痛苦記憶，帶來和諧的祝福。片中殯葬公司的社長，因為喪妻才開始走上這一行。第一次征助手，他比大悟還緊張，還馬上送「訂金」，生怕對方跑了。但這之後，他臉上那種莫測高深的表情，好像已經認定大悟是天生要協助死者走上未來旅途的最佳人選，是全片的精華所在。
社長如父親般地啟發生命中一直缺少父親角色的大悟，引領大悟在每一個納棺動作中追求完美，並在挫折沮喪中重新面對生命。社長深刻經歷了各種生命滋味，他辦公室上方的空中庭園閣樓，更是他看盡生死、自在於生命各種境地的修行道場。他吃東西時說出的台詞「好吃得令人傷腦筋！」充滿韻味，他雖日日與死屍為伍，卻是一名練得一身自在的大羅漢。
片中有一幕戲，當他們完成工作離去時，死者家屬衷心感謝，並恭敬地送上用舊報紙包的三串干柿子。沒有過度的包裝，社長坐在棺車的前座，打開報紙，大口狠咬，又拿一個給大悟，喪家的穢氣與儀式當中的哀思，全不放在心上，兩人毫不顧忌形象地享受當下。
全片最賺人熱淚之處，是接近片末，大悟親手為父親入殮。多年來大悟從不記得父親的模樣，但他發現父親死前手中握的，正是小時候與他交換的石頭，此時他內心的情感線路終於連上了。
飾演妻子的廣末涼子，含淚或微笑的形象充滿銀幕，彷彿也在引領觀眾體會她對丈夫的職業從音樂家轉到入殮師的包容與理解。在大悟為生父的遺體做最後的整理與清潔時，事實上，大悟也清理了自己的內在，他終於可以面對父親，也就是真實地面對自己。
生命的最後一場表演
如同交響樂的存在，當第一個音響起，當中所有的音符、節奏與旋律，其繁復完全是為了最後一個音之後的靜默而存在。「納棺」正是生命的最後一音，跪立在一旁的家屬，彷彿是在觀看往生者在入殮師的協助下，踏上下一場生命旅途之前的「最後一場表演」。
生死的課題從來都是大事，但眾生總礙於傳統顧忌，不明白也不善於處理死後之事。
片中澡堂里有一位常客，原來是焚化爐的工作人員，他說：「我是送往生者前往另一段生命旅程的守門人。」其實和納棺師一樣，兩人的職業雖說是為死者服務，讓死者用尊嚴的方式辭世，但說到底，他們真正服務的，卻是生者，因為他們的工作以種種的形式與儀式，引導家屬從哀傷過渡到接受逝者已矣的事實，一切都是在安撫家屬的心。
也因此，細究影片中納棺禮儀之「美」，其實和茶道及花道中的「美」並無二致。眾人應明白，當細節的追求成為本能，形與神合一，所有動作即已脫去外相皮骨表演，進入內在的領域。三者都是從紛亂中去蕪並整理出最終的和諧。每一個過程、每一個動作都以無比的專注，才能讓這和諧不墮死寂，轉化成充滿能量的「靜」與「定」。入殮師的最高境界，除了連接生者與死者的情感，更可以是一個影響十方心靈的禪師。
C. 在語文議論文中要引用電影如何書寫急需，十分感謝。
"電影中引用的的內容"（ps：電影中的出處）
D. (從電影中學習寫作方法)這個課題如何寫
我不是你們文學專業的，但自己感覺文筆還可以。其實電影和寫作有一個共同點就是表達一種情感，那麼區別是什麼?當然就是手法啊，電影是很多個片段連成一個故事，而寫作卻不一定是一個故事，你可以是很多個。你就根據二者的區別來寫，哪些是可以借鑒試用的，哪些是應該去除的。應該可以寫很多，當然你不止寫方法，要根據經典的電影和寫作來對比，得出你的結論。
E. 影評寫作入門 如何寫好電影影評
寫好文章的六大絕招：
1、認清題目意義
寫文章最怕沒有認清題目的意義，下筆之後才發現離題目越來越遠，以致文不對題。結果，耗費不少時間，所以，在下筆之前一定要看清題目，認識題目的意義，再決定怎麽寫，不要急著下筆。
2、確立中心思想
認清題目意義之後，接著就要確立中心思想。同樣一個題目，因為中心思想不一樣，可以寫出截然不同的文章。
3、決定文章體裁
有的題目只能以一種體裁表現，有的題目卻能用記敘文、描寫文、抒情文、論說文或應用文等文體來寫作。
4、選取寫作材料
文章的材料平時要儲存一些，例如：閱讀書報、雜志、細心觀察等，有了根基之後。別忘了重點是「選取」寫作材料，而不是「堆積」，因此在許多材料中要有所「選擇」。
5、安排段落結構
也就是一般人所說的「擬定大綱」。「胸有成竹」、「心有腹稿」，把全文都在心裡想好，一攤開稿紙就下筆千言！
6、下筆寫作
文章的結構安排妥當，則開始下筆寫作。文章的遣詞命句要多作推敲，力求精當；文句要通順簡潔、生動新穎；了解修辭技巧，使文辭優美，文句生動；最後還要細察修改，使文章更加完美。
F. 如何將電影素材寫在作文中
筷子兄弟的作品01.老男孩02．祝福你親愛的03．我一定要得到你04．火柴05．微幸福06．暴雨將至07．冬天08．父親
G. 如何將電影或戲劇的藝術表現手法運用到文學中去
戲劇文學的寫作就是台詞的寫作。戲劇與文學的關系如此密切就是因為戲劇是通過人物的語言來表現的，跟文學的語言藝術形式幾乎完全一致，這跟影視文學又是截然不同的。歷來人們對戲劇劇本人物語言即台詞的寫作要求極為嚴格。它首先要求台詞富有動作性，即斯坦尼斯拉夫斯基所強調的「言語動作」。就是說，台詞寫作一定要從人物的內心出發，受人物意志和願望的支配，說出非說不可的話語；而且說出來之後就要發生作用，就要引起一系列的反應。既推動了事件的發展，又進一步揭示了人物性格。這就是富有動作性的台詞。
H. 高考語文作文寫作中,引用電影內容或情節做為作文的論據是否可行
這個要具體的看你引用的是什麼例子。如果是引用一些歷史演義的影視作品，是不太切當的。影視中多是虛構的情節，說服力不強。如果是一些常見的情節。比如我在讀高中的時候寫作時也曾想引用一個類似「經常有人知道太多秘密最後被殺害」的情節。當時我的語文老師就說這樣的例子最好是有具體的情節，也最好是有名的影視作品。大家耳熟能詳的。但是綜上來看最好還是不要引用。真實的歷史故事、成語故事、勵志的讀物、名人名言等等對於寫作的引用來說，已經完全足夠了。