㈠ 如何理解紀錄片的真實性和紀實性
一般來說,觀眾對一部紀錄片的期待是它寫實,但實際上僅僅鏡頭和拍攝人的在場這個事實,就可以影響被記錄的情況。
嚴謹的紀錄片同時也記錄下拍攝過程對被記錄的情況的影響,來讓觀眾獲得一個比較客觀的印象。被記錄的情況的代表性也影響到一部紀錄片是否寫實。比如許多描寫動物的紀錄片在裁剪時往往更加願意選擇帶有戲劇性的鏡頭,而這些鏡頭並不一定是這些動物典型的生活習慣。
紀錄片的拍攝者的個人觀點和他的評論也可能影響一部紀錄片的寫實性。比如許多描寫動物的紀錄片中評論者喜歡用擬人的語句來描寫一個動物的行為,而實際上動物的行為與擬人的描寫可能毫不相關。
正因為觀眾往往認為紀錄片中表達的是事實,因此紀錄片可以由於不謹慎或者蓄意造成非常大的誤解,紀錄片也因此往往被用作政治宣傳工具。一個反面的例子是1958年獲得奧斯卡金像獎的迪士尼動物紀錄片《白色曠野》,在這部片子中觀眾看到旅鼠落下懸崖的景象,因此至今為止依然有許多人以為旅鼠會集體自殺。
實際上這個鏡頭是在工作室內一個布置為冰天雪地的桌子上拍的,而電影里的旅鼠也不是落入海中,而是落到桌子下。而真正的旅鼠雖然偶爾會集體遷徙,但實際上並不進行集體自殺。

(1)如何判斷電影是否真實擴展閱讀:
歷史
一、開始
從技術上來說最早的電影幾乎全部是紀錄片。最早的電影大多數是直接拍攝生活中的一段情景,比如一列開入火車站的火車,或者下班的工人等等。1901年至1906年奧地利民俗學家魯道夫·普契(Rudolf Pöch)拍攝了新幾內亞的土著居民的生活,可以被看作是真正的紀錄片的先驅。
二、1920年代
1922年羅伯·佛萊厄提拍攝了第一部賣座非常好的紀錄片《北方的南奴克》。不過佛拉哈迪在他的電影中使用了許多表演的情節。他的這部電影也沒有反映因紐特人當時真正的生活情況(比如當時因紐特人已經非常普遍地使用火槍了,而佛拉哈迪則不允許任何火槍在電影中出現)。
在歐洲形成了一個以寫實為宗旨的傳統,在這個傳統下產生了一些以城市為主題的紀錄片比如華爾特·羅特曼的《柏林:城市交響曲》、阿爾貝托·卡瓦爾康蒂的《Rien que les heures》和吉加·維爾托夫的《持攝影機的人》。
三、1930年代和1940年代
1930年代裡在德國出現了許多教育性的紀錄片,這些片子的數目遠遠超過了當時德國故事片的數目,其中也包括世界上最早的水下攝影和顯微攝影。
在1930年代和1940年代紀錄片越來越被看重為一種宣傳工具。各個國家均通過新聞影片的形式來使用紀錄片作為宣傳媒體。作為例子有蘇聯的真實電影和美國法蘭克·卡普拉的《我們為何而戰》。
尤其納粹德國大量使用紀錄片作為宣傳工具。在這里尤其著名的有萊尼·里芬斯塔爾的《意志的勝利》和弗里茨·希普勒(Fritz Hippler)的《死不絕的猶太人》。
1930年代也出現了最早的關於紀錄片的理論,其中約翰·格里爾遜的《紀錄片首指》(First Principles of Documentary)由為重要。
四、第二次世界大戰後
戰後在法國產生了真實電影,同時在美國產生了直接電影。兩者雖然非常相似,但是在處理拍攝者對拍攝對象的影響上的手段不同。
1960和1970年代裡尤其在拉丁美洲紀錄片被用作抵抗新殖民主義和資本主義的武器。
隨著電視的普及紀錄片逐漸從電影院里消失。只有極少數的紀錄片還能夠在電影院里獲得成功。
偶爾在電影院里也非常受歡迎的紀錄片包括動物片《沙漠奇觀》(1953年)、《遷徙的鳥》(2001年)和邁克爾·摩爾的《華氏911》(2004年)。
尤其《華氏911》的票房名列第一,是在紀錄片的歷史中未曾有過的。至2004年12月11日它在全球共收入220,194,771美元,成為世界上利潤最高的紀錄片。
㈡ 怎麼確認電影項目是否在真實怎麼查詢備案號
正規渠道需從院線公布的廣電文件為准,需要的話,可以幫你查,只要是現在正在上映的任何一部都可以
㈢ 怎麼查看電影的真實格式
因為電影格式設置的多樣化有些電影格式只有借用第三方軟體才可以查看到格式的編碼,
下載一個mediainfo軟體,可以查看所有電影格式的編碼。
㈣ 電影里的東西怎麼分辨哪些虛幻哪些真實與否哪些是否怎麼樣
電影都是基於生活構想出來的一些虛幻的東西~~~
別讓自己那麼累~~~~~
㈤ 我還是分不清它是直接電影還是真實,我說的不是真實的去記錄。是一種電影類型
現在有些電影看上去是紀錄片的形式,給我們好像是真實事件的感覺,其實還是電影,情節也是按劇本創作的,說的是這種嗎
㈥ 如何理解紀錄片的真實性問題
紀錄片既然已經掛名是紀錄片,再顛倒黑白地去誤導人就很有問題,所以不要一昧的相信紀錄片上說的一切,要確認後再相信它說的話。
㈦ 怎麼辨別影視投資是否可靠

很多人開始涉及影視版權投資,當然是發現了影視行業極具投資潛力,特別是近幾年國內電影市場票房連創新高,國家也大力支持並推動國內影視行業發展。越來越多的人越發意識到影視版權投資會是國內近幾年的投資風口,雷軍曾經說過一句話:「只要站在風口上,豬也能飛起來。」
正規影視投資所具備的條件:
1、拍攝許可證、國家電影局備案、電影項目紙質合同,電影項目書,銀行開戶的對公賬戶這些都是不可缺少的;
2、每部電影都是需要進過國家電影局審核,備案,頒發電影拍攝許可證才能拍攝;
3、前兩天有位朋友過來問我,投資電影簽訂的是電子合同行嗎?「不行」,電子合同是不具備法律效應的,不管投資什麼電影,簽訂的一是紙質合同;
4、項目書雖然不是一定要有的,但是項目的內容是我們唯一能接觸到的關於電影項目的直觀的資料,一個電影項目的題材,簡介,演員陣容,主創團隊等都是在項目書中體現;
5、對公賬戶,只要你的錢是打入投資項目的對公賬戶,投資資金就是收到銀行部門監管,資金安全有保障;投資電影決不能打到私人賬戶;
㈧ 現在電影特效如此逼真,我們如何區分哪些是電影哪些是真實的場景
我認為在這發達的社會里,電影里的特效那是很常見的事情了,那麼我們要如何在裡面找些是特效的但是我們也能看出來的場景呢,就說說爆破的吧,我們都知道那裡面的爆破特別在那一下,真的是讓你感覺是真正的一樣,但其實就像火葯爆炸的其實沒有這么的好看,那麼特效就能可以讓你在觀看的時候能讓你有很好的視覺效果吧。

總之我們其實看電影就是圖個爽快,何必要這么認真,自己看著舒服就可以,難道不是這樣的嗎。
㈨ 我們如何區分哪些是電影哪些是真實場景
電影中加入特效主要有三種功用:
將不可能實現的事情實現;電影現在需要一隻恐龍,我們去哪裡找?很顯然這是在現實生活中不可能完成的。而特效賦予了這一切可能性。這一類的特效並不存在所謂「真假難辨」,因為人是有常識的。
將很難實現或實現起來耗資極大的場景以可接受的價格呈現;這一類里已有足以以假亂真的了。使用特效的目的不單單是為了創造不存在的生物,有時也是為了節約成本。
需要演員,可演員不具備某些能力,用特效高度擬真化以服務於劇情。這些特效製作的目的就是擬真,是不會讓沒有專業背景的一般人看出端倪的。