電影鏡頭如何銜接

1. 有誰告訴下電視劇（電影）中同一個場景是怎樣進行不同角度的鏡頭切換和銜接的

多個機位同時拍攝，後期再進行剪輯，蒙太奇手法

2. 室內影片與室外影片鏡頭怎樣銜接比較連貫

每部影片都有不同景別的幾百個鏡頭，要把這些鏡頭連接起來，主要方法有以下幾種：
(一)淡出、淡入：又稱漸隱漸顯。淡出是畫面由明晰漸漸隱去，變為全黑，相當於舞台上的「幕落」；淡入是影片從全黑中漸漸顯出畫面來的一個鏡頭的開端，它的作用是分隔時間空間，表達戲劇段落，相當於「幕啟」。
(二)化出、化入：即在前一個鏡頭漸隱的同時，後一個鏡頭又重疊出現，直到前一個鏡頭消失。這種方法常用於影片開始時的字幕介紹，或表示劇中人的回憶、想像以及時間的省略。比如從一個雪景轉換為桃花盛開所表示的冬春季節，最適用於吐較緩慢或柔和的節奏。
(三)劃出、劃入：是以一條直線或一個圓周線，從鏡頭畫面的一邊或一部分運動到另一邊或另一部分。第二個畫面就跟著這條直線或圓周線出現，直到前後兩個鏡頭交替完畢。這種方法好象翻閱畫冊的動作，常用於科教影片中，也可在故事片中表現字幕或人，景等物。另外，「劃」的技巧中還有簾子捲起或放下那樣的簾出、簾入形式和以縮小或擴大圓圈來展現畫面的圈出、圈入等形式。
(四)切出、切入：它是從前一個場景的畫面立即轉為後一個場景的畫面，中間不需要任何技巧，而採用鏡頭直接轉換，連接緊湊，往往用在環境描繪、人物對話、行動的銜接上，在藝術表觀上具有干凈利落，進展迅速的特點，在藝術表現上具有干凈利落、進展迅速的特點。
(五)反轉、倒轉：是一個畫面經過180度的前後翻轉換為另一個畫面。這種反轉畫面特別適用於表現對比內容的鏡頭。在影片結構上，還可以用它來連接兩段各不相同的「戲」。倒轉畫面，是將一個倒置的畫面上下旋轉180度變為正置的活動畫面，這種方法，能夠改變劇情發生的時間、地點。

3. 頭條上拍視頻的每個鏡頭都是怎麼銜接上的。是整個一個鏡頭錄完，然後剪輯的嗎

先用手機拍下視頻，然後在類似剪映的軟體去剪輯，忝加音樂、文本、特效等。
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4. 電影鏡頭組接動作接動作（動接動）舉例

動接動 是電影剪輯里最基本的銜接方式 但是這只是方式 如果為了表達你的用以很多鏡頭也不是非得動接動。
舉例的話 所有的電影里都有這種最基本的剪接方式·
可以具體分為 動作的動接動 和畫面的動接動 以及切場的動接動 還有蒙太奇的動接動。大致就是說畫面內 人物或者鏡頭 或者元素在移動 那麼在切鏡之後改移動的元素需要繼續完成移動。
我在說多點，在剪輯里 我們也最愛在運動的移動中剪接掉，這就是剪輯點。好比一個人從座位上站起，那麼在他動作的3分之一處剪輯 剩下的3分之2就在新鏡頭里完成 ，通常新鏡頭是全景 已達到你切鏡的目的。
我告訴你的這些 是我自學研究電影這幾年裡 通過書籍（絕非國內某些磚家的書）和大量的觀影量琢磨出來的·電影是們綜合藝術，裡面知識很多很多，要求也很高。所以需要不斷的學習和「悟」，到後期你所認為的這些基本要求都可以打破，就好比最基本的軸線一樣，都是可以打破的。這完全可以自擬出一套風格標新立異。
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5. 在影視中鏡頭跟鏡頭是怎麼組合的有什麼規律

確切的說應該叫剪輯

剪輯手段
剪輯的各種處理方法及其規律。電影的剪輯手段，主要是為了保證人物刻畫的鮮明性、故事情節的連貫性、時間空間關系的合理性、節奏處理的准確性。

常見的剪輯手段有以下幾種：1.為了調整時間空間關系，或延伸時間擴大空間，加重戲劇渲染和調整節奏，採用分剪多用、反復插接和移植借用的手法；2.畫面中間挖格省略法和畫面拼接延長法；3.聲帶的刪挖、串改移位法；4.利用動作銜接鏡頭和利用動作錯覺轉換鏡頭法；5.為了取得情緒外延的回味或突兀的震驚效果，採用鏡頭長度的特殊處理；6.利用短鏡頭的反復跳切增強劇情節奏感，和利用靜態的短鏡頭跳切造成動勢感；7.利用特殊的「剪輯留格」(指動作和鏡頭運動後的停頓格數所造成的穩定瞬間)起到電影語法上的標點符號的作用；8.運用隱、顯、化、劃、疊印等附加的光學技巧或專用的特殊技巧作為場面、段落間的過渡；9.戲劇段落的移位調整和增刪10.對音樂、語言(對白、旁白、獨白、內心獨白、解說)的剪輯和自然音響的配置。對不同題材和不同風格、樣式的影片，可使用不同的剪輯手段。

剪輯
一種特殊的蒙太奇手法，是由特寫鏡頭直接跳切到全景鏡頭或由全景鏡頭直接跳切到特寫鏡頭的組接形式。兩極鏡頭的組接能使劇情的發展在動中轉靜或在靜中變動，產生特殊藝術效果。影片運用這種組接形式給予觀眾的直感極其強烈。節奏上形成突如其來的變化，產生一種特殊的效果。

階梯式鏡頭剪輯
一種特殊的蒙太奇手法。在同一方位上，對同一人物從全景、中景、近景、特寫逐步跳切的畫面組接，或反過來從特寫依次跳切到全景的畫面組接。這種手法只有在特定場景中，為了刻畫人物的內心世界，強調造型的對比，渲染氣氛，加．強節奏，才能運用。

變格剪輯
剪輯技法之一。剪輯者為達到劇情的特殊需要，在組接畫面素材的過程中對動作和時間空間所作的超乎常規的變格處理，造成對戲劇動作的強調、誇張和時間空間的放大或縮小。是渲染情緒和氣氛的重要手段。它可以直接影響影片的節奏。變格方法有：1.攝影機以常規速度拍攝，但是導演和剪輯師為了突出渲染某一場戲的特殊氣氛和戲劇效果，而用剪輯手段拉長或縮短某一事件或某一懸念的發生、發展直至結局的時間過程和空間距離，用以加強觀眾對所發生的事件的印象；2.為了突出某一人物的情緒和動作的強度而在剪輯過程中剪掉某些動作過程。

分剪
剪輯技法之一。將一個鏡頭剪成幾段，分別在幾個地方使用。有時是因為所需要的畫面素材不夠，但已無法補拍，不得不把一個鏡頭分作幾次使用；有時是有意重復使用某一鏡頭，以表現。某一人物的情思和追憶；有時是為了強調某一畫面所特有的象徵性含義以發人深思；有時是為了造成首尾呼應，從而在藝術結構上給人以嚴謹而完整的感覺。如果分別在幾處使用的同樣畫面的鏡頭是按劇作結構和導演構思事先拍攝好的，則不屬於分剪技法之列。

挖剪
剪輯技法之一。解決某個鏡頭內，在拍攝過程中由於某種原因造成的遺憾和不足而採取類似醫學上外科手術切除的辦法，來摳掉諸如某一多餘的表演過程、某一過長的停頓，以及由於攝影機運動過程中某一推拉搖移動作與演員表演配合不準等必須剔除的畫面段落的技術措施。

拼剪
剪輯技法之一。用拼接來補救畫面長度的不足。有些畫面素材由於拍攝過程中的種種原因和困難，效果不理想。如拍攝野生動物活動的鏡頭，動物不聽指揮，更不能滿足拍攝人員的一些特殊要求，只能聽其自然。因而有時雖然拍攝多次，拍攝的尺數也很長，但可用的尺數卻很短，達不到所需的長度和節奏的要求。在這種情況下，如果有同樣或相似畫而內容的備用鏡頭，就把它們當中可用的部分剪下來，然後拼接在一起，以達到畫面的必要長度。

分剪插接
剪輯技法之一。為加強戲劇效果或彌補拍攝過程中的缺憾和不足，而把表現一定動作內容的兩個鏡頭，分別按比例分割成兩段、三段以至更多小段，然後按故事發展順序交替組接起來的重要剪輯手段。使用分剪插接的方法，可以解決以下兩種類型的問題：1.在剪輯過程中有時發現某兩個鏡頭或某一組鏡頭(如兩個人物談話、爭吵、追逐或互相射擊)，如果按照原來分鏡頭劇本所規定的排列順序原封不動地組接在一起，就顯得鏡頭過長，節奏太慢，人物間的情緒交流和心理反應不能及時而迅速地表現出來，既減弱了戲劇沖突的強度又沖淡了應有的藝術感染力。為此就需要運用分剪插接的手段，對原有素材作重新分切組合的處理，以改變原來的緩慢節奏，使之緊湊、流暢、明快；2.有時規定情境本身要求清晰地表現出某個人物對其一事件、某一句話的反應，以及由此而產生的強烈變化的內心活動和兩種互相矛盾著的思想互相撞擊時進發出的火花，但在剪輯過程中發現恰在此時此處拍攝的素材缺少表現上述內容的一些鏡頭。布這種情況下，就可以把原有素材中已經用過然而又符合規定情境要求的某些鏡頭的剪余部分拿來，根據需要把它分割成兩段以至數段，和與之有關的其他蒙太奇因素穿插在一起，反復交替使用，僧以渲染某種情緒和氣氛，揭示某種涵義或藉以加強某一戲劇高潮。

插入鏡頭
亦稱「夾接」。在一個鏡頭中間切斷，插入另一個表現不同主體的銳人。插入鏡頭有兩種：一種是作者和導演為了揭示某一人物生活經歷中的一個側而或者隱私，而花一場戲的進行過程中(比如一個人正在馬路上走者或坐在汽車里向外看)突然插入一個代表人物主觀視線；表示他意外地看到了什麼人和事以後的直觀感受或引起了聯想的鏡頭。另一種與挖剪有密切關系。有時為了挖剪後的鏡頭不露痕跡，不產生跳動感，而不得不用插入鏡頭作間隔。

夾接
（1）動接動
兩個在視覺上都有明顯動態的相連鏡頭的切換方法。動接動應與動作剪接點嚴格區分。動作剪接點是同一主體的鏡頭切換方法，而動接動則是不同主體鏡頭的切換方法。例如：上一鏡頭是行進中的火車，下一鏡頭如果接沿路景物，那麼，一定要接和火車車速相一致的運動景物的鏡頭，這樣才能符合觀眾的視覺心理要求。動接動也包括各種運動鏡頭的組接。在剪輯處理中，要緊緊抓住各種動的因素，如人物的運動、景物的運動、鏡頭的運動等，藉助這類因素來銜接鏡頭，節奏上可以流暢而自然。
（2）靜接靜
在視覺上沒有明顯動感的鏡頭切換方法。在電影表現方法中，沒有絕對的靜態鏡頭，特別是故事片，每一個鏡頭的存在，對情節的展開、人物的塑造，都有積極推動作用，因此，靜接靜是相對而言的，多數是指鏡頭切換前後的部分畫面所處狀態。例如：甲聽到乙在背後叫他，甲轉身觀望，下一鏡頭如果乙原地站著不動，鏡頭就應在甲看的姿態穩定以後轉換，這樣才不會破壞這場戲的外部節奏。因此，靜接靜也同樣是保證鏡頭轉換流暢的一種組接方法。有時靜接靜用於以心理動作為依據的情緒貫串，舍掉外部動感明顯的鏡頭轉換，採用寓情於靜的鏡頭組接，渲染深沉凝重的情緒。靜接靜還包括在場景段落轉換處和各種運動鏡頭之間在頭尾靜處的組接；它更多注重鏡頭的連貫性，不強調運動的連續性。
（3）靜接動
動感不明顯的鏡頭與動感十分明顯的鏡頭的銜接方法。靜接動是鏡頭組接的特殊規律。由上一個鏡頭的靜止畫面突然轉換成下一個鏡頭動作強烈的畫面，其節奏上的突變對劇情是一種推動。值得注意的是，前面鏡頭的靜止畫面中往往蘊藏著強烈的內在情緒
（4）動接靜
在鏡頭動感明顯時緊接靜感明顯的鏡頭的銜接方法。是鏡頭組接的特殊規律。相連的兩個鏡頭，如果前一個鏡頭動感十分明顯，接上一個靜止的鏡頭，會在視覺上和節奏上造成突兀停頓的感覺。但是，這種動靜明顯對比，是對情緒和節奏的變格處理，在以運動見長的影片構成中，動接靜的特殊作用甚至超過靜接動的某些效果，在特殊節奏變化的轉場處理中，可以造成前後兩場戲在情緒和氣氛上的強烈對比。

動作轉場剪輯
剪輯技法之一。藉助人物、動物、交通工具或戰爭工具等動作和動勢的可銜接性以及動作的相似性，作為場景或時空轉換的手段。例如，用人物定向鏡頭堵滿畫面以結束一場戲，接著再用人物離開鏡頭走向某處以展開另一場戲。用汽車、坦克、飛機的動勢，馳過或堵住鏡頭，然後再接其他交通工具或人物離開鏡頭；再如某場戲末尾女主人公動手打男主人公一個耳光，下一場戲開頭接男主人公痛苦地撲倒在自己的床上。通常用汽車、火車的輪子飛轉與飛機的螺旋槳相接這類手法轉換場景，也屬於動作轉場的剪輯。

特寫轉場剪輯
剪輯技法之一。用特寫畫面來結束一場戲或從特寫畫面展開另一場戲的剪輯手法。前者指一場戲的最後一個鏡頭結束在某一人物的某一局部(如頭部或眼睛)或某個物件的特寫畫面上；後者指從特寫畫面開始，逐漸擴大視野；以展現另一場戲的環境、人物和故事情節的處理手法。用特寫畫面來結束一場戲，或用特寫畫面展開一場戲，都是為了強調人物的內心活動或情緒，有時是為了表示某一物件、道具(如鍾表、閃動著的紅燈、十字架等)所含有的時空概念和象徵性含義，以造成完整的段落感。特寫轉場的一個主要目的是在觀眾的注意力集中在某一人物的表情或某一物件的時候，在不知不覺中就轉換了場景和敘述內容，而不使人產生陡然跳動的不適之感。

語言轉場剪輯
剪輯技法之一。利用後一場戲對白首句與前一場戲對出末句的銜接或重復的行機聯系來達到場景轉換的自然過渡。

音樂轉場剪輯
剪輯技法之一。用音樂手段達到場景自然過渡的技巧。打破音樂與所配畫面的起止處完全同步的傳統格局，把音樂向前一場戲畫面末尾或向後一場戲畫面開始處延伸一定的長度。這一技巧如果運用得好，可遠遠超出轉場功能的范圍，音樂與畫而配合後使某一特定場景產生特殊的感染力。有時它能使人沉浸在對美好事物的回味少，有時則能給人造成對即將降臨的災難和不幸的預感。

音響轉場剪輯
剪輯技法之一。利用音響元素，藉助兩場戲首尾相交之處音響效果的相同、相似或串位(導前或延續)，以達到場景的自然轉換。還用這種轉場的音響效果作為喚起人物和觀眾回憶與聯想的藝術手段。

景物轉場剪輯
剪輯技法之一。藉助景物鏡頭和兩場戲之間作為間隔的手段來表示場景的轉換。景物鏡頭包括兩個方面，一種是以景為主、物為陪襯的鏡頭，用這類鏡頭作轉場剪輯，既展示不同的地理環境和景物風貌，也表現時間和手段的變化，又是以景抒情的表現手段。另一種是以物為主、景為陪襯的鏡頭，如田野上的拖拉機駛過鏡頭，海上的X只、城市街道上的汽車和馬車馳過鏡頭等等。很多影片都利用各種交通工具駛過鏡頭或用靜物(如建築物前的圓柱、雕像、室內的陳設)擋住鏡頭作為轉場手段。

情緒轉場剪輯
剪輯技法之一。利用情緒渲染的延續性作轉場處現。當人物的情緒渲染達到飽和點，觀眾沉浸在激情的感染中時，藉助情緒的貫穿性來轉換場面，緊湊而不露痕跡，起到承上啟下，一氣呵成的作用。

光學技巧轉場剪輯
剪輯技法之一。用光學印片方法印出的附加技巧表示時空和段落的轉換。是傳統的電影手法。這些手法並有省略時間和空間過程的作用。在傳統的電影形式中，為了表示時間和空間變化，往往在場面、段落之間，特別是在大的情節段落起伏之間運用諸如「疊印」、「化出」、「化入」、「漸隱」、「漸顯」和「劃」之類的技巧。在一般情況下，用「疊印」表現回憶，用「漸隱」、「漸顯」、「化出」、「化入」表示時間過程和空間的轉換，用「劃」表示一些內容單一、篇幅簡短、快節奏的純屬交代性質的過場戲的時空交替。但因每部影片風格不同，在用法上也不盡相同。

6. 鏡頭的連接技巧都有哪些

每部影片都有不同景別的幾百個鏡頭，要把這些鏡頭連接起來，主要方法有以下幾種：(一)淡出、淡入：又稱漸隱漸顯。淡出是畫面由明晰漸漸隱去，變為全黑，相當於舞台上的「幕落」；淡入是影片從全黑中漸漸顯出畫面來的一個鏡頭的開端，它的作用是分隔時間空間，表達戲劇段落，相當於「幕啟」。(二)化出、化入：即在前一個鏡頭漸隱的同時，後一個鏡頭又重疊出現，直到前一個鏡頭消失。這種方法常用於影片開始時的字幕介紹，或表示劇中人的回憶、想像以及時間的省略。比如從一個雪景轉換為桃花盛開所表示的冬春季節，最適用於吐較緩慢或柔和的節奏。(三)劃出、劃入：是以一條直線或一個圓周線，從鏡頭畫面的一邊或一部分運動到另一邊或另一部分。第二個畫面就跟著這條直線或圓周線出現，直到前後兩個鏡頭交替完畢。這種方法好象翻閱畫冊的動作，常用於科教影片中，也可在故事片中表現字幕或人，景等物。

另外，「劃」的技巧中還有簾子捲起或放下那樣的簾出、簾入形式和以縮小或擴大圓圈來展現畫面的圈出、圈入等形式。(四)切出、切入：它是從前一個場景的畫面立即轉為後一個場景的畫面，中間不需要任何技巧，而採用鏡頭直接轉換，連接緊湊，往往用在環境描繪、人物對話、行動的銜接上，在藝術表觀上具有干凈利落，進展迅速的特點，在藝術表現上具有干凈利落、進展迅速的特點。(五)反轉、倒轉：是一個畫面經過180度的前後翻轉換為另一個畫面。這種反轉畫面特別適用於表現對比內容的鏡頭。在影片結構上，還可以用它來連接兩段各不相同的「戲」。倒轉畫面，是將一個倒置的畫面上下旋轉180度變為正置的活動畫面，這種方法，能夠改變劇情發生的時間、地點。

7. Vegas Pro 9.0怎樣才能達到電影中那樣的鏡頭銜接技巧，就是蒙太奇

八佰伴

8. 誰知道鏡頭的連接技巧都有哪些

答：每部影片都有不同景別的幾百個鏡頭，要把這些鏡頭連接起來，主要方法有以下幾種：
(一)淡出、淡入：又稱漸隱漸顯。淡出是畫面由明晰漸漸隱去，變為全黑，相當於舞台上的「幕落」；淡入是影片從全黑中漸漸顯出畫面來的一個鏡頭的開端，它的作用是分隔時間空間，表達戲劇段落，相當於「幕啟」。
(二)化出、化入：即在前一個鏡頭漸隱的同時，後一個鏡頭又重疊出現，直到前一個鏡頭消失。這種方法常用於影片開始時的字幕介紹，或表示劇中人的回憶、想像以及時間的省略。比如從一個雪景轉換為桃花盛開所表示的冬春季節，最適用於吐較緩慢或柔和的節奏。
(三)劃出、劃入：是以一條直線或一個圓周線，從鏡頭畫面的一邊或一部分運動到另一邊或另一部分。第二個畫面就跟著這條直線或圓周線出現，直到前後兩個鏡頭交替完畢。這種方法好象翻閱畫冊的動作，常用於科教影片中，也可在故事片中表現字幕或人，景等物。另外，「劃」的技巧中還有簾子捲起或放下那樣的簾出、簾入形式和以縮小或擴大圓圈來展現畫面的圈出、圈入等形式。
(四)切出、切入：它是從前一個場景的畫面立即轉為後一個場景的畫面，中間不需要任何技巧，而採用鏡頭直接轉換，連接緊湊，往往用在環境描繪、人物對話、行動的銜接上，在藝術表觀上具有干凈利落，進展迅速的特點，在藝術表現上具有干凈利落、進展迅速的特點。
(五)反轉、倒轉：是一個畫面經過180度的前後翻轉換為另一個畫面。這種反轉畫面特別適用於表現對比內容的鏡頭。在影片結構上，還可以用它來連接兩段各不相同的「戲」。倒轉畫面，是將一個倒置的畫面上下旋轉180度變為正置的活動畫面，這種方法，能夠改變劇情發生的時間、地點。

9. premierE 剪片子的時候鏡頭如何銜接,有什麼技巧嗎

你可以用一些pre中自帶的鏈接方式，如黑場，白場，等，也可以自己去設計一些方式，利用關鍵幀，就可以去做了，具體的，可以下一些教程看看，pre還是比較簡單的