A. 如何發展中國的電影大片
為什麼一定要發展大片？什麼是大片？是花銀子多還是場面大，怎麼定義大片？只有小片不行？電影無論大小，老佰姓愛看能樂就行。別燒錢了。
B. 如何評價現在中國的電影市場
國內市場需求量較大，但是走向國際市場的較少，近幾年我們國內也有許多電影製作十分精良也受國際認可，影響力較大。總的來說是十分好的趨勢。在票房過億僅僅只是一部國產電影及格線的時候，認認真真做電影的人卻越來越少了，中國電影市場目前的繁榮對於中國電影的發展未必是一件好事。
C. 如何評價中國商業類型電影發展現狀與未來
從國內電影年度趨勢發展中可以看出，自2000年以來，票房收入增長率加快。14年互聯網企業大舉進入電影行業後，又掀起一波新的增長。2015年的票房增長率達到49%，為近5年最高增速。2015年銀幕同比增長率也達到34.1%，較2014年增加4.4%，整體向上發展趨明顯。
國內票房增速經歷了從2011-2015年以來的高速增長後，2016年受到影片質量下滑、監管趨嚴、票補減少等多重沖擊，同比增速快速下滑，增速僅為3.73%。而2016年單幕觀影人數增速為-15%。
與院線不斷並購相反，國內影院及院線數量卻在不斷增長。參考《中國電影產業市場前瞻與投資戰略規劃分析報告》顯示，2016年全國新增影院1612家，新增銀幕9552塊，銀幕總數達到41179塊，全年保持了平均每天新增26塊銀幕的速度。中國銀幕總數已超過美國，位居世界第一。
未來電影行業仍將持續較快速增長。2016年雖然票房增長大幅放緩，但觀影人次仍有增長，銀幕數量依舊保持大幅提升，一二線城市逐漸趨於飽和的情況下，院線公司逐步向三四線城市布局。
D. 如何評價中國電影目前的商業大片
商業大片《滿城盡帶黃金甲》最近在江門上映，聽說其票房收入已經過億元，但我看後真是有些失望。從名星陣容和製作手法來看，這部片子被譽為張藝謀的顛峰之作，並不為過，但故事情節直接克隆《雷雨》，也有一些莎翁悲劇的影子，讓人感到，名導的創新能力開始被急功近利的市場效應弱化。
同樣問題出在另一部大片《夜宴》上，同樣是名導執導，票房收入同樣過億，但劇情同樣是克隆了莎士比亞《哈姆雷特》的復仇故事。這兩片之間的武打、舞美風格也很相近，甚至連女一號章子怡和鞏俐的「狠」勁都相似。這種「巧合」不禁讓人感嘆，中國的商業大片好象已經走上了一條相互復制的道路。
2002年張藝謀執導的《英雄》在國際主流空間拉開了中國大片時代的帷幕。《英雄》開創了一種由跨國製作和跨國電影市場支撐的超級製作形態。隨後，《天地英雄》、《十面埋伏》、《無極》等商業大片紛至沓來，中國大片的發展表現出高投入高產出的形態，但也出現了題材武俠化、票房口碑兩極化等問題，特別是題材的脫離生活上，《無極》、《英雄》都收獲了不少「口水」。
內容創新是比形式創新更重要的東西。商業大片的高票房很大程度上來自導演的「品牌效應」，但品牌的創新能力如果持續弱化，它的贏利能力又能持續多久呢？另外，從目前整個中國電影工業體系來看，具備市場效應的中等規模影片的集體缺失，使中國大片的運作模式更像是一座根基不穩的空中樓閣，只靠幾個名導撐著。試想，當偶像倒了時，中國電影難道就不做了？
好萊塢大片都是高投入大製作，但有賺有賠，而且很多大片的內容創作一流，並不相互克隆；經常擔綱大片的女名星薩朗·斯通的臉上也總是以微笑示人，不像中國女星們這般冷若冰霜。相信隨著市場的逐漸成熟和百姓鑒賞辨別能力的提高，中國大片只賺不賠的趨勢也必將被打破。
E. 中國電影改如何發展
先改革審查制度，管的別那麼嚴，別這個也禁那個也禁的，然後電影分級，這樣中國的電影就會百花齊放了
F. 中國商業電影以後發展方向會如何（專業人士進）
中國商業電影一個是品質問題一個是模式問題,我覺的像現在的導演,大陸拍商業片的恐怕只有馮小剛算是個半成功的了,不能說全成功是因為他的風格似乎總是過於局限,而電影受眾也過於局限,像別的導演,多半文藝片出生,要麼現在索性就是文藝片的市場,總是聽見某某在國外拿了獎,拿到內地來同樣沒什麼票房.
中國現在的商業片不成氣候,撐死了那麼幾個導演那麼幾個編劇,而且礙於社會主義好的原則,很多題材都不能拍,也沒有那麼多的資金來弄.
像我在大學里開音像店,很多印度留學生,且不說這個國家如何,人的素質如何.人家還就是比我們的國人要愛電影,即使老是操著一口發音奇怪的英語來問某某片子,可是電影儼然成為人家生活的一部分.
像現在國內還沒有一個統一的電影基地,而電影的編制原則也太過於僵化,哪裡有哪個編劇就要一直編劇的,一個好的編劇一輩子就吃死了那麼一本好劇本,別的全垃圾還要拿出來拍什麼商業大片,搞到最後都是靠媒體優勢來拿的票房.
中國商業電影的模式如果一直如此單一,恐怕走不長遠.
盼望有好片子誕生,也只怕一直都只能成為一個夢想了.
G. 你覺得中國的電影市場應該怎麼發展
應該往更加多元化的方向發展，形成更加成熟的市場體系，不止是文藝片武打片，格局應該更遠更廣更超前，並且具有國內特色，如優秀的科幻片仙俠片至今依然是國內十分缺少的，多題材多開花。
H. 中國電影業如何發展起來的
可以理直氣壯地說，中國的電影導演是與時代同步的。 但是我們不能不看到中國電影導演，特別是第四代電影導演，對於電影市場化的不適應，面對眼花繚亂的市場一時不知所措，一些看起來挺不錯的作品卻受到了市場的冷淡，一些挺不起眼的東西卻受到了市場的青睞。市場說，電影雖然是藝術但它首先是商品，要求即時消費即時賺錢，你可以弘揚民族文化，但在市場上即時找到買主才能站得住腳，市場不承認文化功能，只注重商業價值。例如，廣大農村是中國電影最具發展力的市場，據文化部一項專門調查顯示，全國縣鄉鎮的電影院百分之七十以上都以停映或租借改作其他行當，幾年看不到一場電影。雖然政府努力想改變這個局面也出了不少資金拍攝給農民看的電影，但是這局面還是沒有根本改變。 一位朋友勸我拍拍武打片或者城市片吧，拍農村片觀眾少，同樣費力卻不討好。當時我不得其解，我認為不論什麼題材的電影，只要拍得好看就會有觀眾。轉而一想，朋友說的也不無道理，這大概是中國進入新時期以來，中產階層的迅猛崛起所帶來的強勁的中產階級文化氛圍所致吧，這個階層所面對的是一個物質化了的世界，他們講娛樂，講休閑，什麼「好看」看什麼，什麼「好吃」吃什麼，消遣成了他們看電影的主要目的。為此，一些影視快餐挺適合他們的口味，他們與「思想」 的節目無緣，大凡涉及到的所謂「思想」也是金錢的概念。也難怪，投資人是講回報的，製片人是講利潤的，他們認為投資農村片是無利可圖的。特別是前一個時期，整個社會都比較浮躁，一個基本的心態就是想發財想暴富，都想盡快改變自己的生存狀態。這不是說我們民族的心理出現了什麼問題，從另外一個角度看還是社會的進步呢。我是說，我們當電影導演的，必須直面這個社會現實。我想，隨著市場經濟的秩序化，使得這樣一些投資人對農業農村農民會有新的、深刻的認識，會逐漸地對農村題材的作品感興趣，他們面對自己經營的艱難，開始重新審視自己的心態，因為他們在成功之前也是平民百姓。盡管強大的中產階層可以給平民百姓帶來利益，但實現中國的全面小康生活的關鍵，還是在農業農村農民，他們的事情解決不了，中國社會的全面繁榮就無從談起。 由於市場經濟，許多製片人和藝術家受到利益的驅動，紛紛去拍賺錢片，這無可非議，好萊塢的電影產業，目的就是賺錢。可我們是中國，中國有中國的國情，硬去效仿美國並不見得會給你帶來什麼益處。不要迎合「商業」而去拍「商業」，不要迎合觀眾而去拍「趣味」，那樣反而失去了商業和觀眾，要調整好自己的心態，理順自己的思路，更多的關注現實題材，因為現實是觀眾最為關注的，可以這樣說，誰最關心平民百姓誰就擁有了觀眾，這是古今中外大量的名著名片所證明了的。當然，現實題材的創作不能浮躁，不論市場怎樣喧囂，我們不能為蠅頭微利所惑，不能丟掉我們對電影的熱愛之情，需要真情投入，需要一種崇高的責任感。現在一提責任感，許多影視人都呲之以鼻，好像這是過了時的話題。如今時興的說法是按著藝術規律和經濟規律辦事，這話沒錯。我所說的責任感是創作者內心深處的東西，真正的責任感是誕生優秀作品的基礎，特別是導演，一個導演連一點責任感都沒有，很難想像他能拍出有人生況味、有深度的作品。我在拍戲的時候，就要求大家心中都要有一種責任感，一個盲人過馬路，你去扶他一把，你就崇高，你去嘲笑他，你就淺薄，而我們攝制組要的就是這種崇高，把這種崇高作為拍好戲的目標，我相信會有好結果。我覺得，創新和審美品格，都是在劇中人物身上體現的，千萬不要從概念出發。誰都知道人有千面，人各成章的道理，做文章也是文無定法，可為什麼偏偏在創作電影作品的時候，一涉及現實題材的主人公便概念了呢？這當然有各方面的原因，就創作者來說，是一個想像力的問題，究其根本，是能不能真正的深入生活，在生活里發現令你眼睛一亮的東西。這也是一個藝術家的社會責任感的問題，藝術家的責任，就是揭示真理，說真話。 電影是20世紀受大眾喜愛的一門藝術，中國電影至今也快百年了，歷史己經證明，電影自身的發展在一個世紀中超出了任何人的想像。有人認真地研究和考查了中國電影，說從電影的歷史現狀和未來發展的角度看，敘事電影將可能形成六種電影形態，即影院電影、電視電影、網路電影、電視劇、網路劇、電影劇。我們很快就會進入一個不用膠片的數字電影時代，21世紀的中國電影在製作上將完成一個由拍電影到書寫電影的轉換過程，用計算機繪圖技術可以設計出與演員一樣的數字演員，隨著計算機的不斷完善，數字演員的表情和姿態將會和真人一模一樣，日本已經有人寫文章，說應當考慮被拍攝對象從攝影機前面消失的問題了。到那個時候，電影美術師和攝影師的概念，電影劇作和電影導演的概念就難以確定了，那樣的電影很難說是拍出來的，因為它不是拍電影的概念。不管你喜歡不喜歡，也不管你願意不願意，隨著科技的發展，這種狀態的電影時代很快就要到來。我們電影導演應該有這方面的准備。 就我個人來講是非常不願意看到這樣的電影時代的到來，那種電影很難定義為電影，那是另一種東西，肯定不是電影。電影就應當是人拍出來的，而不是科技出來的，任何科技都應當是電影的輔助手段而不應當成為目的，數字人畢竟是科學而不是真的人，它的情感體驗是數字化了的，模擬得再逼真它也是虛擬的世界，就像電腦游戲機。如果作為電影的一個品種出現是可以的，如果完全替代電影則是不可以的。敘事電影是人的情感體驗，情感這東西科技怎麼能替代？就像人不可以克隆一樣。為此，不論電影變化多少媒介方式和藝術形式，我相信用真人扮演的電影是不會消失的，會長久地活躍在中國人的精神生活和社會生活當中。 未來是預測，重要的還是現在。
I. 如何看待中國商業電影
中國電影不缺人才 不缺好作品 很多好的作品很寫實的作品在大眾的文化水平 接受程度 和政治形態下 都被抹殺了 被壓抑了。 中國人在創造力上面也被壓抑著 如果能良好發展的話 中國的電影還是有很值得看的。
你說的商業電影是有很大的融資需求的，高成本高製作高調宣傳 這是商業電影給人的感覺 現在的好萊塢不也是這樣嗎？ 中國有足夠的錢去做好的商業電影 但是高製作 還有就是審查...... 大眾接受程度 都制約著