拍一部動畫電影要多久

❶ 一個人製作一集動畫片需要多少時間啊，就像做一部日本的死神一樣

傳統動畫,也就是日式標准,每天也就1-2秒左右. 1拍2的畫,12--24 張左右,要是算分層的話,那就要幾百張了,不過主要看開始的設計.
3D一般質量的可以快一半,可以達到每天10秒,不過一般5秒左右.
MG類的話,1天30-1分鍾左右,因為是設計類流程,並非動畫流程.
要是門外漢,可能一天要做幾十分鍾都可以,但是那是因為不符合動畫質量,只能愛好用.
這個和程序員,越是高手寫的代碼越少一樣(高手每天也就幾十行,老手百行,新人幾百行,門外漢可以寫千行),動畫也是如此,越是高手製作越慢.
你要說一部動畫,作為一般標准(注意你說的死神或其他的知名動畫都是由著名監督來搞的,而這些監督在日本就那麼幾位,所以這里按一般監督來說).
單人製作,一般要做3-5年.
日本那麼快,是因為核心工作室,一般10-50人左右,進行核心製作.而後邊苦力機械式不重要的工作交給外包公司,外包公司一般由幾百名低成本勞力動畫師(或交由許多小公司)去做.這樣大約5天左右可以完成.

❷ 宮崎駿創作一部電影有多難,要畫多少稿，多長時間

「劇本」無疑是一劇之本，所有故事在被拍攝成電影之前都要整理成適合拍攝的格式。劇本可以看成是工具書，好的劇本甚至有極高的文學性，比如莎士比亞戲劇。然而日本動畫電影大師宮崎駿卻與眾不同，拍電影時候從來不寫劇本，那麼宮崎駿導演要如何與動畫師們交流創意呢？
答案是直接繪制分鏡。一部動畫電影的一般製作流程是這樣的，先是有創意和劇本——繪制分鏡頭——動畫配音——攝影——上色——最終剪輯——公映。宮崎駿導演卻能夠跳過劇本，這與宮崎駿的創作習慣有關，也是吉卜力動畫電影個性化的基礎。
宮崎駿的作品有非常鮮明的幾個特點。
一是構思時間特別長。宮崎駿每一部動畫電影的構思都是十幾年到二十幾年不等，大量構思的細節、創意、鏡頭被記錄在上百本日記上，大量的素材保證了作品的新鮮與成熟感。
二是有短篇漫畫作為基礎。一部動畫電影的成本非常高，因為要僱用400人左右的團隊，工作兩年，動輒幾十億日元。為了驗證市場歡迎程度，宮崎駿都會先出漫畫，比如《紅豬》就是一部短篇集。《風之谷》也是在漫畫大火以後得到的投資。
三是未知結局。宮崎駿的電影作品不拘泥過去的想法，每一個動畫電影都在創作中形成了與企劃書不一樣的情節，甚至結局。
以上創作習慣是宮崎駿創作的秘密武器，歲月沉澱的故事感深深吸引著各個年齡層的觀眾，角色忍俊不禁富有生命力，廣受歡迎。
熟能生巧，五十年動畫導演的經驗讓宮崎駿不在需要劇本，但在吉卜力所有動畫片裡面，有一部電影魄力讓宮崎駿放棄手繪，「動筆」寫出了一整本標准格式術語的電影劇本，這就是吉卜力的現實主義電影《虞美人盛開的山坡》。
此次宮崎駿打破直接手繪的慣例，選擇寫劇本的原因也很復雜。可以說《虞美人盛開的山坡》這部電影決定著一個人的職業生涯——宮崎吾朗。
宮崎吾朗是宮崎駿的兒子，專業是建築美術，曾擔任過吉卜力美術館的總設計師。
手繪動畫的繁雜、上映檔期的緊張、票房的壓力，讓宮崎駿本人不得不成為一個工作狂人，留給家人的時間很少。宮崎吾朗又一次接受采訪時說，印象中只有宮崎駿上班下班的片段記憶。但是宮崎駿的動畫片卻伴隨著宮崎吾朗的童年。在幫助吉卜力設計三鷹市美術館之後，宮崎吾朗向吉卜力的製片人鈴木敏夫提出指導《地海戰記》，對此宮崎駿堅決反對。
宮崎駿心裡明白，動畫導演相比建築設計師是多麼辛苦的工作。宮崎駿自己的電影《魯邦三世之卡斯特羅之城》票房失利之後，宮崎駿被打入冷宮，只能搞指導電視動畫養家糊口，在業余時間繼續創作《風之谷》、《龍貓》、《幽靈公主》、《天空之城》等等漫畫。
但宮崎吾朗執意要拍攝，宮崎駿只好讓步，結果《地海戰記》上映後口碑不佳，原作者甚至不承認這是根據自己小說改編的電影。
宮崎吾朗的電影處女作失敗了，現在他又要拍一部電影，不能不讓宮崎駿擔心。如果宮崎吾朗再次失敗，就很難再有機會拍電影。
為了保駕護航，在製片人鈴木敏夫的建議下，宮崎駿親自寫了劇本，使《虞美人盛開的山坡》成了仍然代表這宮崎電影的氣質。

❸ 一般一部電影，大概要多久拍完，加上後期配音等等，要多久才能全部完成。。。。還有電視劇。

這個不一定，還要看是多少集的電視機，還要看是現代劇還是古裝劇，還有環境都會影響拍攝時間。電影也不一樣，有大型電影和小型電影都不一樣，小型電影一般一兩個月就能完成，大型電影甚至一年。電視劇也不一樣，大型古裝電視劇都要時間長一些，現代劇就時間短一些，沒有確定時間完成。

❹ 拍一部電影正常需要多長時間

看情況，少則幾個月多則幾年，主要要看內容和資金等一系列因素，這個問題和問人能活多少年一樣，沒辦具體回答哈。

❺ 拍攝一部電影需要幾個步驟

1、首先是製片方找到一個願意投拍的劇本，與原作者簽署拍攝協議。

2、製片方尋找投資人，購買原著的拍攝權。

3、製片方尋找適合的導演、編劇等，組成劇組。

4、劇組成立後，編劇與導演編制分鏡頭劇本，副導演尋找演員，談好報酬；尋找合適的合作者，比如後期製作團隊、特技團隊等等。

5、投入拍攝。

6、後期製作，開展公映前的宣傳。

7、首映式。

8、公映。

9、分錢， 或者賠錢。

(5)拍一部動畫電影要多久擴展閱讀

國家新聞出版廣電總局電影局為規范和改進電影劇本（梗概）備案和電影片管理制度，提高電影質量，繁榮電影創作，滿足廣大群眾的精神文化需求，推進電影業健康發展，根據《電影管理條例》對影片的內容和技術進行審查。

歐洲是國際電影節的發源地，現有24個國家，先後舉辦144個電影節。其中義大利27個，法國26個，西班牙23個，三個國家共76個，占歐洲總數的一半左右。

歐洲三大國際電影節，亦稱世界三大國際電影節，是國際A類電影節中最權威、最著名、最具影響力的三個電影節，分別為：義大利威尼斯國際電影節、法國戛納國際電影節、德國柏林國際電影節。

❻ 一部90min電影大約要拍多久

香港電影業有過最快一個星期出一部片子的事情（包括：音效，特效，配音... ...）
《阿凡達》160分鍾左右，用了導演卡梅隆14年！！就算平均下來90分鍾也用了7年！！
俄羅斯的《老人與海》動畫短片22分鍾，用時兩年半才終於完成！！

所以說一部片子的拍攝時間長短和電影長短無關，和影片的內容，質量，技術的成熟度以及導演的用心程度和發行商的要求有關！！

❼ 一部電影拍攝下來要多長時間，還有其大概流程是怎樣的

製片公司為影片挑選一位導演，然後導演開始著手尋找處理影片各個環節的公司。 今天，幾乎在任何電影中，電腦特效都發揮著重要作用，雖然在觀看影片時，您也許不會察覺到電腦特效的存在。例如，在《完美風暴》中的90個鏡頭中出現的海水、輪船，甚至演員，一切都是用電腦生成的，而一切看起來又和真的一模一樣。工業光魔公司曾參加過各種影片的拍攝，傾全公司之力為導演提供各種特效。影片在製作過程中，通常要遵循一套標准步驟，基本步驟如下： 故事和/或腳本的創作。 製作班底根據腳本製作出一組故事板。故事板包含了描述每個鏡頭的靜態圖畫、文字和技術說明。「鏡頭」是指由攝影機從一個角度拍攝的電影片斷。例如，如果一個場景中有倆人在交談，而在演員交談期間，攝影機來回切換了10次，以表現兩位演員的頭部，那麼這一個場景就包含了10個鏡頭。一部電影可能由2000個鏡頭組成，製作人員將這些鏡頭一個個地串聯起來，構成了整部影片。 然後，影片製作班底分成幾個小組： 一組負責設計和建造影片中所需的各種布景。 一組負責尋找拍攝場地，並做好現場拍攝准備工作。 一組開始研究和製作各個不同的電腦特效鏡頭。 一組為拍攝特效鏡頭進行准備。 一組著手准備實物特效，例如電子動畫技術，《大白鯊》中的機器人鯊魚就是一個能動的模型。 一組負責准備服裝。 拍攝組負責為不同的鏡頭准備攝影機、燈光、音響等設備。 在《完美風暴》中，工業光魔公司團隊完成了三項任務。首先，工業光魔公司為影片製作了三維動畫故事板。其次，工業光魔公司製作了全部90個純電腦特效鏡頭。第三，工業光魔公司再將海水特效和其他特效合成到250個鏡頭中，這250個鏡頭是在藍幕（有關詳細信息，請參見藍幕技術工作原理）上拍攝的包含真實演員和輪船的鏡頭。 拍攝所有實景鏡頭的過程被稱為攝制。在攝制過程中，演員和特技人員在現場或布景中表演，從而構成了電影中的連續鏡頭。 一旦攝制階段結束，影片就進入了後期製作階段。在這一階段，要完成許多不同的工作： 將影片中需要添加數字特效的部分數字化。 鏡頭疊加，將電腦特效元素和實景拍攝元素合成為一個鏡頭。 疊加含有縮微模型的鏡頭，這些鏡頭中也可能包含實景拍攝元素或電腦特效元素。 對所有電腦特效鏡頭進行渲染。 修飾特技鏡頭，去除鋼絲、安全帶等痕跡。 清理所有鏡頭，校正色差。 將所有鏡頭剪輯成整部影片。 然後再加入配樂和各種聲效。 灌制電影原版帶，復制拷貝，再將拷貝送往影院放映。部分場景在造波池中用藍幕拍攝。其餘場景，包括水、天空、直升機和潛水員等，都是工業光魔公司後期用電腦生成並添加的。

❽ 宮崎駿製作一部動畫電影耗時多長時間

正真製作的時間，即動畫製作中的「中期」和「後期」的一般為兩年，吉卜力每個月只能做五分鍾的動畫，但如果算上「前期」即策劃，腳本階段則因作品不同而花費的時間也不一樣，比如《幽靈公主》前期長達十多年。《懸崖上的金魚姬》只有幾個月

❾ 一部動畫片製作要好多時間

我聽朋友說日本的高達為了令畫面更有質感，一些材料就花費了上百萬美金，不得不感嘆小日本的強大，捨得花錢才是硬道理。人家一個普通成名的漫畫家一部作品的完成才賺幾十萬日元，為了藝術而犧牲的人群人類會記得你們的。你說要多少時間啊。