A. 電影 可以學習到服裝設計的電影，或者是服裝獲獎的電影
你要古裝的還是現代劇？
古裝的，我知道凱拉·奈特莉主演的《公爵夫人》，蜘蛛女鄧斯特主演的《絕代艷後》都獲得過服裝設計獎項，2部片子都以場面華美著稱
現代劇，安妮·海瑟薇的《時尚女魔頭》必看，劇中她由土氣女大學生變身為時尚搭配潮人；另外就是奧黛麗·塔圖的《時尚先鋒香奈兒》，這個電影就是講述香奈兒的少女時期直至在時裝界初露鋒芒這段時期的故事。
問題補充：我個人比較喜歡BBC古典英劇，所以也很欣賞英國維多利亞時代的的服飾，
該時代女性的服飾特點是，大量運用蕾絲、 細紗、荷葉邊、緞帶、蝴蝶結、多層次的蛋糕裁剪、折皺、抽褶等元素，以及立領、高腰、公主袖、羊腿袖等宮廷款式。隨著復古風潮的盛行，這股華麗而又含蓄的柔美風格，正帶給我們耳目一新的感覺。
最近剛看過的是《情挑指匠》，對女主那一抽屜的漂亮絲質手套+珍珠搭扣印象很深刻，裡面的睡衣也好看。
另外推薦《傲慢與偏見》，《愛瑪》，《波特小姐》，《南方與北方》，《錦綉佳人》，《年輕的維多利亞女王》等劇，都是這類風格的
B. 服裝和電影的關系
不難的題目吧
你的專業論文自己都沒有想法么？
分幾個方面來討論吧
我不專業，那麼我就從業餘角度給你說說吧 我只是分一下層次
服裝對電影本身的影響
電影服裝的社會影響
下面再展開好了。
C. 求一篇關於電影中服裝的電影賞析
分這么低，我還真是不想寫。賞析又不是1、2個字的事。不過本人還是善良的~
請允許我發發牢騷~本來還需要插入圖片，但是我實在沒那個閑情。你如需要自己去找《戰國》劇照。
我就寫寫最近剛上映的《戰國》。
題目：華麗的簡單
（我只評論裡面女生的服飾）整部電影，我認為田夕是最主要的人物。2個硬漢主角不過是映襯她的美好。首先作為一個女將軍，她的服裝先是一件硬甲，然後以一頭長黑發示人。在打鬥的過程中，不是純粹的暴力也有女子的柔和。這樣的硬物不是每個女人可以穿出氣質的，恰恰這陽剛的服裝給我們一種強烈的對比，就是常說的陰柔與陽剛的結合，這也為這樣的一人物設定做了鋪墊。服裝在電影里的作用除了展現實力和場景以外更多是表現一個人的性格。
或許大家認為田夕也許更多的是男孩氣、直爽。但是後面導演不再讓她男裝，更多展現她的女人氣息。她後面的出場的服裝多以純白為主，雖不是很女人拖地長擺寬袖，但是依然給我們青春、單純的美好。很簡單的白加以簡單的錦綉，給與一種柔卻不弱的感受，恰好與田夕的性格符合。
田夕最後出場的紅長裙，大家印象應該很深刻。那麼美，那麼悲。絲質薄紗的拖地長裙，這應該是本部戲中唯一一件最女人的服裝。如血的顏色，讓我們的眼球很受沖擊也很享受。在整片的雪地里一抹紅色，是怎麼樣的一種獨白。
或許，戰國時期的故事當然要與中國歷史結合，在《戰國》中設計者不但把那時期的寬袖大擺融入裡面也加入很多現在的氣息，所以不是呆板的復制，讓我們有種新鮮感。
也許有人覺得，顏色過於單調，但這合我意，簡單的美好，本身就不一部強調歷史的劇，導演展現是愛情與戰亂時的心境，所以顏色的簡單使用我也贊同。
與田夕的單純簡單和豪爽相比起來金喜善扮演的魏國夫人的服裝更為華麗和復雜，綢緞加與繁瑣的刺綉，還有大量的首飾和頭飾，這不僅表現她的身份也展現一種氣質的不同。她的服裝多以深色為主。這也說明她雖然位居高位，但是孤獨、憂郁時時圍繞著她，她悲傷、她也無奈。
綜上， 我覺得一部電影不僅要有浩大的場景，服飾也是重要元素之一，靠它可以為一個人物撐起更大張力，也為過程增加層次、神秘。電影不僅是電影，更是一種藝術的賞析。
D. 從電影《時尚女魔頭》中分析服裝業是如何運作的
時尚女魔頭講的是服裝運作過程中的員工管理環節，也就是如何用人留人。中國服裝行業進入了第三次大革命時期，也就是品牌零售商時代的到來。
80年代中的羅蒙、紅豆、杉杉、雅戈爾到現在的德爾惠、森馬、以純、美特斯邦威中國服裝業運作日漸成熟。簡單的講服裝運作就是開店、人才、系統、復制。
E. 有沒有誰能告訴我關於服裝設計之類的電影或者電視劇
以下電視劇都是有關服裝設計的。
如果樓主的專業是服裝設計的話可以多看些時尚雜志應該可開闊視野
《東方茱麗葉》
http://ke..com/link?url=UsIf--CDWohbLbau_
《天橋風雲》
http://ke..com/subview/37881/8369641.htm
《乞丐變王子》
http://ke..com/view/2373788.htm
《時尚王》
http://ke..com/subview/7177847/15404545.htm
《女才男貌》
http://ke..com/view/261048.htm
《童顏美女》
http://ke..com/view/3712325.htm
《設計人生》
http://ke..com/view/3241914.htm
F. 介紹幾部關於服裝的電影，越真實越好，比如講當服裝學徒啦，......
電視劇看不看？美劇《天橋驕子》完全真人秀，講服裝設計比賽，非常精彩，還可以看看《美國超級模特大賽》，裡面有十分多的時尚設計元素
G. 服裝與電影結合的要點:
人離不開衣，明星更離不開衣，電影圈與時裝界已經水乳交融，互映生輝。正在如火如荼進行的戛納電影節是證明，一年一度的奧斯卡是證明……眾多世界電影的盛會，隨著明星對時裝的重視，越來越像流行服裝的T型台。經過激烈角逐產生的奧斯卡最佳服裝獎強調著服裝在電影中的地位；明星們身著大師設計的服裝，進行著一場魅力與品位的暗戰。明星成了各個服裝品牌的活廣告，明星們的服裝成了觀眾關注的焦點。經典的電影服裝往往能影響時裝潮流，而明日時尚的脈搏，也跳動在電影明星的霓彩華裳上，裙裾翻飛間。
精美服裝讓電影更賣座
影片《泰坦尼克號》那個時代是講究禮儀的，富人們每天四次更換自己的服飾給了設計師們一展身手的機會。設計師斯科特花了幾個月時間研究之後，帶領一大群女工加班加點，趕制了幾千件新衣。最後影片呈現給我們時，演員的服裝色彩斑斕，如同一塊巨大的調色板，確實為這艘「上帝之船」增色不少。
往年的奧斯卡大片《莎翁情史》的服裝更為講究。尤其是女主角薇奧拉，既有女裝扮相，又有男裝扮相。女裝要優雅華貴，男裝要俊逸脫俗，這些設計師都一一完成了。這精彩的一筆也為格溫尼斯捧回影後桂冠鋪下了成功的基石。
《花樣年華》的服裝基本以旗袍為主，而張曼玉將旗袍的韻味發揮到了極致，乃至整個影片因為服裝增色，自然當仁不讓將最佳服裝獎捧了回來。
明星成為流行看點
電影帶動潮流，流行裝點明星，是電影與時尚結合的最佳模式。一部成功的電影其轟動效應是無法估量的。明星們在影片中的服裝造型也會隨著角色塑造的成功而深入人心，征服觀眾。明星們的服裝往往最能體現時裝設計最新潮流，當紅的銀幕人物對時裝風尚的影響的確無法估量！每當推出一部新影片時，大幅的電影海報就好比時裝廣告，給品牌帶來了無窮的商機。
《埃及艷後》中伊麗莎白·泰勒誇張的發型和眼部化妝在當時被許多女性驚為天人，並爭相模仿。《花樣年華》中張曼玉將旗袍演繹出別樣的風情，影片公映之後，旗袍成了女性的新寵，整整火了一年。
時裝設計師常與明星結緣
電影中的服裝設計給設計師們提出了更高的要求。基於電影服裝設計的挑戰性、夢幻性，越來越多的知名服裝設計師被吸引加盟到電影製作中來。他們與演員們一起塑造了一個個生動的角色，也使明星夢工場增添了更多光彩奪目的偶像。
目前，世界范圍內，首屈一指的電影服裝大師就是阿瑪尼，他不僅在服裝領域里創建了自己的帝國，而且自1980年以來，他已擔任了60多部影片的服裝設計師。其中我們熟悉的就有《天生殺人狂》、《美國總統》、《懷胎九月》、《偷香》等。阿瑪尼成了好萊塢銀幕上下兩輝煌的設計師。與明星結合最成功的例子當屬紀梵喜與奧黛麗·赫本，他們倆的一世奇緣，至今仍被傳為佳話。紀梵喜為剛出道的赫本，僅設計了一件式樣簡單的輕便家居服，便襯出了她的光彩奪目。一舉成功之後，紀梵喜又接著為赫本的七部影片設計服裝，並成了她一生的形象顧問。他們共同創造了赫本那清麗動人的銀幕造型和優雅入時的生活裝扮。「赫本模式」也成為全世界女孩爭相模仿的對象。
明星是時裝品牌的活廣告
近年來各種服裝品牌名目繁多，而大眾在選擇服裝品牌時，在注重款式、質地的同時，更加關注這個品牌是由哪位明星代言的。品牌代言人的不斷出現、給品牌請形象代言人已是一件非常時尚的事兒。如果某個品牌沒有形象代言人，人們就似乎感覺缺了點什麼。
目前國內時尚界人氣最旺的中國首席名模姜培琳，由於她優雅的氣質、得體的談吐、豐富的內涵，被詩思公司一眼相中，成為美國「美神萊」寶石的全球形象代言人。還有郭富城、湯鎮宗、姜文、安在旭、容祖兒、古天樂、張柏芝紛紛為服裝代言。
H. 求關於服裝方面的和營銷方面的電視劇或電影
營銷方面：電視劇《杜拉拉升職記 》電影《糖豆八部》《推銷員》《好好先生》《金錢帝國》
服裝方面：電視劇《東方朱麗葉》《天國的嫁衣》《寶島少女成功記衣》韓劇《時尚王》
電影《香奈兒》《下一站彩虹 》《穿普羅塔的女王 》
I. 如何分析電影《阿凡達》的服飾與化妝
我不太喜歡這種科幻類的電影，尤其是他的服裝啊，包括它的一些場景。可能男生更喜歡這樣的場景，感覺對我來說的話不太喜歡。我感覺他的服裝比較符快一點兒，而且她的背景啊或者什麼的不太容易接受。
J. 關於服裝設計的電影和電視劇有哪些
電影《香奈兒》
無論是帶有強烈男性元素的運動服飾(Jersey suit)、兩件式的斜紋軟呢套裝（Tweed）、打破舊有價值觀的人造珠寶、帶有濃郁女性主義色彩的山茶花圖騰，或者是Marylin Monroe在床上唯一的穿著——Chanel No.5，Chanel屢屢挑戰舊有體制創造出來的新的時尚。香奈兒女士最特別之處在於實用的華麗，她從生活周圍擷取靈感，尤其是愛情。不像其他設計師要求別人配合他們的設計，Chanel提供了具有解放意義的自由和選擇，將服裝設計從男性觀點為主的潮流轉變成表現女性美感的自主舞台。拋棄緊身束腰、鯨骨裙箍，提倡肩背式皮包與織品套裝；Coco Chanel一手主導了二十世紀前半葉女人的風格、姿態和生活方式，一種簡單舒適的奢華新哲學，正如她生前所說：「華麗的反面不是貧窮，而是庸俗」。 1971年1月，Coco Chanel去世，享年88歲。現任Chanel的主要設計師Karl Lagerfeld在1986年開始掌舵，他用新的手法演繹著細致、奢華、永不褪流行的Chanel精神。這位有著瑞典和德國血統、總是戴著黑色大墨鏡的鬼才設計師最為人所稱道之處正是他與Coco Chanel一樣，充滿才華卻又流著離經叛道的血液。他在上任後的第一季就將長裙裙擺剪破，搭配鮮艷誇張的假珠寶首飾，震驚了整個時尚界，也將Chanel聲勢在這20年內推向另一個高峰。 「香奈兒代表的是一種風格、一種歷久彌新的獨特風格」，Chanel女士如此形容自己的設計，並不是思索接下來要做什麼，而是自問接下來要以何種方式表現，這么一來鼓動將永不停止。熱情自信的Chanel女士將這股精神融入了她的每一件設計，使Chanel成為了相當具有個人風格的品牌。 Chanel的設計帶有鮮明的個人色彩，她追求自由但是眷戀男人；她強悍獨立但是卻有十足的女人味。她的老家——法國中部的Auvergne——是個充滿死火山地形的貧苦地區，七十歲時她曾形容自己是「Auvergne唯一 一座不滅的活火山」；如今，放眼新人輩出品牌繁復的流行產業，Chanel依然是時尚界一座永遠不滅的活火山。