拍攝電影需要多少素材

❶ 用攝影機拍攝一部100分鍾的校園電影大約需要多少膠捲成本用攝像機有需要多少技術成本

要看你對片子的質量要求
從一般來講素材基本是成品的5到10倍
對於業余演員可能要更多的素材才可以足以編輯
因此100分鍾的長度很可能要10到15盤帶子才可以
北京現在DV帶最便宜也要15塊1盤 因此可能需要250元（預算都打出一點富裕量）
攝像機看你的清晰度要求
一般來說校園用190檔次就好了
連燈連架子找找熟人300元1天差不多可以搞定
其他成本還要看你的場地、交通、人員

而且這么多的素材在後期編輯的時候也是一個問題
1盤帶子是60分鍾——16G空間
也就是說你的素材就可能要佔160G
一塊特大號硬碟也必不可少...

❷ 微電影怎麼拍的要多少資金投入

錢是了肯定要的，但不像專業電影拍攝或廣告一樣，我只能以我大學時跟同學一起拍攝微電影的幾次經歷來幫助你解疑了，希望能幫到你。首先，如果你是出於興趣或完成畢業設計，那簡單多了，首先要有一個劇本，不要有太多無法實現的鏡頭，盡量拍自己身邊的事情，再一個需要有一個團隊，也就是能找到一幫願意幫你到不用給錢只要管飯的好朋友，大家由於同樣的興趣聚到一起而完成某樣事情是很有動力的，演員呢因為我們有表演班，又都是學生，所以找到演員不算難，也花了點錢，也就是兩千左右，因為同學拉到了一點廣告贊助，這個就是微電影目前能攬到錢的一個方向，只要你有辦法找到贊助商，也不用很大的，很多品牌會在學校搞推廣，就從這方面入手，當然演員大多數還是找的身邊的同學，長的好看點的，但普遍都不會演戲，一面對鏡頭就特不自然，這是正常情況，就看你想要什麼了，前期准備很重要，最好能把台詞和分鏡畫好，這樣可以少很多麻煩，因為每天劇組的吃飯問題就是一次不小的開銷，所以盡量做到大家拍攝時有方向，知道要拍什麼。忘了一點，選好地方很重要，我們拍攝時選的最多的就是能快速體現文字氣質的咖啡店，但是要花錢，跟人老闆討好借多久，按小時算錢，有很多咖啡館有不少拍攝經驗，都有明碼標價，看你怎麼說了，但一半都很難在談好的時間里完成拍攝，這是就要跟老闆商量，不要給人家造成太大的麻煩，畢竟要做生意。最後一部學生微電影的拍攝時間一般在三個禮拜左右，也有簡單的都是同學，場景都在學校，劇情沒有什麼戲劇性的，對鏡頭沒什麼要求的拍起來就快多了，這里說一下攝影機，租專業攝影機太貴了，所以最理想的情況是身邊有一次攝影的同學並且有一些專業設備，而發起人通常也是這些人所以算是水到渠成，我們最早用過普通的家庭DV，兩台拍不用景別，後來畢業設計用了專業點的5d，上網搜一下就行，還有就是後期剪輯，有一個懂剪輯軟體的人或者就是你自己，把每天拍攝的素材整理好，因為會很多很大，最好准備一個大點的硬碟小心保管，拍攝完成就看剪輯了，這個很重要，剪好了就是化腐朽為神奇，不然就是平庸的拼到一起能看就行，所以出發點很重要，你要知道自己拍什麼。好了，經驗差不多就是這些，如果沒記錯，最多一次花了有六千左右，希望能幫到題主。

❸ 拍一部電影最少要多少錢

自己想擁有一部屬於自己公司的微電影，苦於不知道市場價格？拍一部企業微電影需要多少錢？影響企業宣傳價格的因素有：首頁要明白自己是製作什麼類型企業微電影。其次製作一部完整的企業微電影你要知道這些：前期的策劃，中期的拍攝，後期的製作。

1、前期策劃人員需要有較深的文字功底。

2、中期拍攝人員需要完全掌握不同的拍攝設備和不同的拍攝方式。

3、製作時需要使用昂貴的設備，拍攝時長、導演班底、後期製作等,周期也關繫到微電影的價格。

總之製作一個企業微電影需要考慮時間，設施，人力等各方面的因素，所以價格都是根據客戶方面的具體要求而定的。一般小型工作室製作微電影只要素材就夠，套剪別人版權的素材用。

費用基本就是後期剪輯、配音及特技、片頭片尾製作的一些費用，一般按分鍾計費，三維（論秒計費）除外。定價最終以企業要求而定，沒有較為固定的行規費用。

收費一兩萬也能做，但是會涉及到侵權等問題，祥禾盛世一般不建議這樣做！

微電影的價格因素很多，主要根據製作要求和創意方案來定。按照規格和價位大概分為以下
價格3、4萬左右標准型：數字標清拍攝，三維動畫特效，配音、配樂，小搖臂、軌道等簡單輔助設備。價格7萬左右品牌型：高清拍攝，後期特效製作，配音、配樂、搖臂、升降、軌道、燈光等大型輔助設備。著眼於品牌形象塑造，深挖企業特點和企業文化價格50起普通的十幾分鍾的也得幾W吧當然加特效拍攝規格演員什麼的前期後期價格都很靈活了就很貴了，小企業50萬到一百多萬不等。大企業請明星也不過分,幾百萬到一千萬不等。這個沒有固定的，要看很多因素，看你選擇什麼樣的製作水平，多長時間，是不是全部交給一家微電影製作公司製作等等，要看具體情況的。

祥禾盛世是一家專注為客戶拍攝最有價值的宣傳片、微電影的綜合性文化傳媒機構，擁有資深的行業經驗，以客戶的需求為出發點，站在用戶的角度來考慮問題。拍攝足跡遍布大江南北，擁有很多火爆熒屏的宣傳片、微電影等。是需要拍攝微電影、宣傳片的最佳去處。

從你的提問來看，你想投資的電影，應該是和戰爭或者武俠相關的有打鬥場面的戲。這類戲的支出主要包含以下幾個方面：1：場地、道具的租賃費。這類費用相對比較固定，具體的可以和一些影視城談。這類費用按天來算，按場地大小，費用從幾千元至幾十萬元一天不等。我們折中計算，租用15天，每天2萬元，這筆費用大概在30萬元。道具按件或批次計價。2：拍攝班底的勞務費。這個費用視你的拍攝周期而定，國內的電影播放時間通常都是90分鍾，室內和外景的拍攝周期一般1個月就能搞定；後期製作的時間比較長，這主要看你對電影特效的要求了，如果單是剪接、配音和合成通常1-2個月也能結束。如果是較高難度的製作，時間跨度可能長達1年左右，而且，需要的製作人數就多，相對費用較高。一般的投資班底，非著名導演、攝影、主要演員、化妝等，1個月費用在30-40萬左右，不包含伙食費和長跨度的後期製作費用。3：至於你關心的臨時演員的費用，這個價格比較便宜，戰爭題材的臨時演員，可以直接和影視學校及地方的駐軍或者武警部隊聯系，打包談價，會比較便宜；武俠題材的可以找一些經紀公司，一般臨時演員的價格在30-50元每天，包一餐盒飯。至於費用多少，視你的人數而定。

❹ 我想拍攝一部電影，需要的流程有哪些

1、選擇劇本

這是最重要的,一般是由製片人來選擇劇本，但是也不缺乏導演來選擇劇本的，但是導演在選擇了一部好的劇本之後就要說服公司以及製片人來為他投資，但是在21世紀的電影中導演是沒有劇本改編權利的，如果他在開拍前希望改變劇本就必須經過公司上層董事會的批准。

2、資金

電影的成本不僅包括導演，編劇，攝像，演員，場景，拍攝，後期，食宿行等的費用，而且包括市場營銷及宣傳的費用，通常市場營銷及宣傳費用等於拍攝費用或1/2的拍攝費用。每部電影根據概念和要求的不同，可以分為小成本電影，中型製作電影，和大製作電影。

小成本電影基本在1000萬人民幣以下，中型製作電影成本基本在1000-8000萬人民幣左右，大製作電影成本在8000萬元以上 。

國產小成本電影代表作《失戀33天》（約900萬人民幣，不含宣傳費用），國產中型製作電影代表作《人在囧途之泰囧》（約3000-4000萬人民幣，不含宣傳費用），好萊塢大製作電影代表作《阿凡達》（約6億美元，不含宣傳費用） 。

3、選擇導演演員

中國電影不會有選擇導演這種說法的，在一部電影里導演說的算，這就意味著他們不僅要對電影的質量負責還要對片場的其他方面負責，而國際電影製作中導演只需要負責好電影拍攝的任務。

在國際化的電影製作中是劇本選擇導演，而不是導演選擇劇本。 製片人在電影籌備時還要擔當起選擇演員的任務，在中國大陸這些都是由副導演來完成的。

4、明星陣容

在一部成功的電影中，不僅要有很棒的劇本,很好的故事情節，好的導演，最重要的是有大牌明星的參與，明星是電影中閃亮的焦點,也是電影票房的保障。

5、組建攝制組

攝影組包括：場記、化妝、道具、燈光、美術、後期指導、跟組剪接。

6、電影剪接

在美國的商業電影中,導演是沒有剪接權利的，都是由製片公司進行剪接，但是如果是一線導演的話,那就不同了。

7、發行商

商業電影中發行商和製片商不是一家，發行商是通過競爭來取得發行權，一部電影的好壞也可以通過看發行商來表現。

8、宣傳方式

就拿《強戰世界》來說，早在電影放影4個月前電影的廣告和宣傳海報就已經出爐。

9、電影國際發行

發放電影配音權,剪編權

10、參加電影節

(4)拍攝電影需要多少素材擴展閱讀

前期製作

在前期製作（又稱「前制」）時，必須將電影設計並規劃完成，成立製片公司和製片辦公室。整個製作計劃要由插畫家和創作藝術家進行視覺化，並製成分鏡表。也會事先估計製片預算以控制拍攝電影所需要的花費。

製作人（Procer）將會僱用以下工作團隊進行前制：

導演 Director - 主要負責電影中的演出部份，以及管理電影中的創意部份。

助理導演（或稱「副導演」） Assistant Director (AD) - 管理拍攝計劃表，負責電影拍攝的其他工作後勤協調部份。

演員導演 Casting Director - 負責尋找適合劇本的演員。通常都需要進行演員的試鏡。主要角色必須很慎重的選擇，通常都依據演員的知名度和受歡迎的程度來決定。

場地管理 Location Manager - 必須尋找和管理電影的拍攝地點。大部分的電影都是在可以控制的環境下拍攝，例如製片廠的攝影棚（Sound Stage）；偶爾有必須在室外拍攝的部份，就必須出外景。

製片經理 Proction Manager - 管理製作預算和製作計劃。他/她也必須代表製片辦公室，向製片廠的行政部門或財務部門報告電影拍攝的狀況。

攝影指導 Director of Photography (DOP) / Cinematographer - 負責電影的攝影部份。他/她必須和導演、聲音導演（DOA）和助理導演（AD）合作。

藝術指導 Art Director - 負責管理藝術部門，要進行拍攝場景的搭設、服裝設計，以及提供化妝和發型的服務。

製作設計 Proction Designer - 建立拍攝場景、服裝、化妝和發型的的視覺外觀和整體氣氛、感覺。和藝術指導一起進行這些東西的製作。

分鏡插畫家 Storyboard Artist - 負責繪制圖片，來協助導演和製作設計指導與製作小組溝通彼此的構想。

音效指導 Director of Audiography (DOA) / Sound Director (SD) - 負責整部電影音效的部份。他/她必須和導演、DOP和AD合作。

音效設計 Sound Designer - 創作電影所需的新音效。

作曲家 Composer - 創作新音樂。

舞蹈指導 Choreographer - 創作並編出舞蹈和動作，通常是在音樂劇中使用。有些電影也會有「武術指導（Fight Choreographer）」。

二、拍攝製作

在拍攝時電影已經被計劃好了. 製片公司和製片辦公室已經設立，製片人將僱傭以下一些人員:

導演、助理、製片經理、攝影導演、藝術導演、劇本作者、混音製作、音效製作、作曲人、動作編導

三、後期製作

影片編輯負責剪切影片. 運用現代視頻技術,電影錄像過程導致兩個分類: 一個貫穿於整個電影, 另一種則混合著視頻和電影片段.

在電影工作流程中, 原始膠片 (negative) 被沖印和復制到 a one-light workprint (positive) for 用於編輯和剪接.

拍攝技術：菲林拍攝、高清拍攝

❺ 電影是怎麼拍攝的

電影的拍攝是一項非常復雜和耗費心力的工作，特別是商業大片，需要各部門的共同協作才能最終完成。一般來說，電影拍攝離不開前期准備、現場拍攝、後期製作三個步驟。

最後就是後期製作，現在的電影很多場景和特效都要靠後期來完成，所以這部分工作量還是很大的。如果沒有現場收音，那就得配音，如果是同期聲，那也得處理現場的雜音等等，做到聲畫同步，碰到疏漏的地方，還要補拍補錄等等，特效團隊負責做影片中無法直接拍攝出的特效，這都是非常繁復的工作。

在我們外行人看來，這些事情想想都會覺得可怕，其實也只要有經驗的導演統籌調度，嚴格執行片場制度，各部門人員很快就能適應，然後就是默契配合，尋得最佳的拍攝效果。

❻ 一般拍攝一部影視劇需要步驟

第一步，先有劇本。首先解決要拍什麼？劇本的運作一般有兩種方式。第一種，製片商先看中了某個題材，然後找作者來寫，這種方式很普遍。 第二種，製片人出錢買別人的劇本，然後請原作者或別人參與創作或修改。
您擔任投資人的話，首先要找電視劇的專業編劇來把您要表現的題材寫成劇本。寫劇本一般先設立人物、寫出情節大綱，（可以用大綱做基礎找專家預測一下市場），再寫一集集的劇本。劇作家的付款是先付一部分，再付一部分，具體根據合同來。劇作家的酬金不等，一般的兩三萬元一集，好的、忙的、名氣大的價格因人而異。例如《牟氏庄園》的編劇衣向東6萬元左右、《突出重圍》柳建偉6萬元左右、《康熙微服私訪記》鄒靜之10萬元左右、《我的兄弟順溜》《康熙王朝》朱蘇進10萬元左右。
一般劇本初稿是由劇作者單獨完成的。到劇本的修改和定稿時，導演和製片商都不同程度地參與進來。
第二步，劇組籌建。 在劇本基本定稿的同時，開始籌備成立劇組。定導演、定演員、定攝像等等。劇組的籌備一般是由導演和製片人共同完成，從國內的情況來看，一般稍有名氣的導演都有一個相對穩定的創作班子，這樣運作起來就會比較順手。製片人對劇組的制約主要出於經濟方面的考慮，他必須把劇組的支出控制在預算以內。
劇組用人在很大程度上受到經濟方面的制約，經濟實力雄厚的劇組就能請到好的演員和好的技術人員，經濟拮據的劇組在這方面則受到很大的限制。劇組分為(1)編導部門(2)攝影部門 (3)製片部門(4)演員
三，拍攝前的准備先要掛靠一個擁有電視劇拍攝許可證的經營單位（甲種證或乙種證），到當地廣播影視主管單位申請獲得 「拍攝許可證」，就可以拍攝了。 劇組的成員每人都會拿到劇本，這時整個劇組就會運作起來。導演要求場記列出分場次表，負責挑選演員的執行導演或副導演則幫助導演把劇本中的所有的人物都列出來，然後開始物色演員。攝影師錄音師照明師開始同導演和製片主任商量用什麼樣的設備，到哪裡去租借。美工師和道具師則把所有的內景戲和外景戲都列出來，考慮哪些採用實景拍攝，哪些需要置景。化妝師則考慮每個人物的造型，服妝師考慮的是人物的服裝哪些讓演員自己帶，哪些需要租借，哪些需要製作，整個劇組有條不紊運作著，每個人都知道該做什麼。 挑選演員和選外景是電視劇拍攝以前最重要的兩項工作。
四，拍攝階段電視劇是按場次進行拍攝的，即把發生在同一場景的戲集中起來拍攝。從我國目前情況來看，拍攝進度一般是五六天一集，也有三天拍完一集的，一部二十集的戲一般可在三個月內完成。這階段的主要工作包括1、拍攝前的准備。包括下達「導演通知單」，導演召開鏡頭會議，布置拍攝任務，驗收布景，檢查化裝，服裝，道具等工作，還有技術掌握一即拍攝前各部門創作人員到實拍現場，明確和熟悉自己在每個鏡頭拍攝中所承擔的任務。2、正式開機拍攝3、看樣帶。導演、攝像師、錄音師、燈光師等在每天完成現場拍攝後，要看樣帶，檢查工作情況。
五，後期製作階段後期製作階段是在對全劇進行結構，對節奏作最後調整的基礎上，經過精修細編、配音響效果、配音樂，然後進行混合錄音，製作字幕和光學效果，最後完成整個片子的製作。後期製作階段是導演和和編輯對片子進行再創作的最後一個關鍵環節，其中還包含錄音、作曲、樂隊、演唱、音響、動畫等人員的藝術創作，而不僅是一系列工藝上、技術上的製作程序。
六，發行階段目前國內電視劇的發行方式有三種，自己發行，委託發行，一次性賣斷版權。發行渠道有中央電視台、各省衛視台、地方電視台。如果播出權賣給了中央電視台，首播時至多還可以帶上一個省級衛視台，另外的省級衛視台和地方城市台就不再收購；如果播出權賣給了各省衛視台，中央台和地方電視台就不再收購；如果播出權賣給了地方電視台，那中央台和各省衛視台就不再收購，總之三個渠道互相不通融。
一般從寫劇本到電視台播出，需要一兩年的時間，或者更長。

❼ 拍電影都需要什麼工具

1、攝影機

拍電影不能沒有攝影機。一開始都是從借或租攝影機起頭。 只是為了滿足基本需求，其實索尼a7S II和松下GH5這類較便宜的選擇就足夠了。如果還想高檔一點，那麼佳能C200和松下EVA - 1是相當吸引人的機器。

2、鏡頭

選擇鏡頭可能比選擇攝影機更加自由，不同的項目需要不同的焦段、景別。需要在套件中有幾個備用的，比如一個50mm的鏡頭和一個85mm的鏡頭，但是也可以去探索更多的鏡頭世界。

可以從Canon（佳能）、Samyang（三陽）、Sigma（適馬）和Tamron（騰龍）等品牌的一些基本概述開始，然後進行橫向對比比較——比如攝影設備租賃等網站平台提供的變形鏡頭測試，或者在老式電影鏡頭庫里感受一下不同的鏡頭帶來的獨特品質。

3、三腳架

一定要購買一套性能很好的三腳架和液壓雲台，因為它可以適配很多攝影機，並且還能用好幾年。最終選擇都要確保它有一個液壓水平裝置，不要買阻尼式的平衡裝置。液壓水平裝置無論是傾斜、還是平衡狀態，水平平衡儀中間的小液體珠都會讓你更准確地識別攝影機水平平衡狀態。

4、麥克風

如果說畫面對影片的影響重要，那麼音質則是第二個影響觀眾對影片評價的因素。 如果想搭配一支指向型槍式話筒（槍麥）（可能連接到一個吊桿或c-stand）和一個無線領夾麥（包括一個發射器和一個接收器）。

5、錄音機/混音器

建議用戶購買一個獨立的錄音機（不連接到你的相機上），來管理各種音頻通道。不過這對於運動競技和紀錄片製作者來說是不太需要的。但無論哪種方式，都要確保有本地XLR輸入和高質量的信號線來保證音頻的正常收錄。

❽ 一支企業宣傳片需要拍攝多少素材才夠用多大硬碟能裝下

拍攝多少素材是根據腳本來確定的，腳本里明確標明的有時間、地點、拍攝場景及人物。如果拍攝團隊給力的話，一個場景4-5條就可以了，我們在製作時通常多拍一些，後期剪輯時可以有多個選擇。企業宣傳片黃金時長是在3-5分鍾，但應個別客戶要求也會有15分鍾的，按量大的來算，也需要一個2T以上，如果買不到，可以多備用幾個2T的。

❾ 拍電影需要准備什麼

LV.2 推薦於 2017-12-16
劇本—--出分鏡頭腳本——確定攝制組人員（導演，攝影師，化妝師，燈光師，錄音師，器材設備人員等等）——確定拍攝日程——確定拍攝地點——正式開拍——拍攝完畢整理拍攝鏡頭——粗剪——配樂——配音——音像合成——出片——審片——定稿——出成片