如何評價坂本龍一的電影音樂風格

⑴ 誰能詳細地給我介紹一下坂本龍一

藝人：坂本龍一(RyuichiSakamoto)
唱片：《RyuichiSakamoto Chronological Collectiom 1978-1981 Columboa Years》(坂本龍一編年史1978-1981)

廠牌：Columbia 時間：2004年9月22日

當法國電子大師讓·雅爾藉助「中法文化年」火了一把的時候，媒體都稱之為歐洲最早從事電子樂實驗的音樂人。其實早在他之前，德國電子樂隊「橙色的夢」(Tan-gerine Dream)和「發電站」(Kraftwert)就做出了具有劃時代意義的電子樂經典。而差不多跟讓·雅爾同輩，且在實驗電音上有相似之處的，還有尊為「教授」的日本人權本龍一。

坂本龍一應算是日本當代最讓人尊崇的音樂家之一。與讓·雅爾相比，他在音樂廣度上還要更勝一籌，除了在先鋒電子樂領域擁有特殊地位外，他和他那著名的樂團Yellow Magic Orches-tra(簡稱Y.M.O.)還在爵士融合、世界音樂、實驗搖滾、電影音樂上有著卓著成就。當然坂本龍一最讓中國大眾熟悉的莫過於他在電影音樂上的成績——《末代皇帝》、《小喇嘛》、《聖誕快樂，勞倫斯先生》、《高跟鞋》……而與他合作過的藝人也有無數大師級人物，包括Japan樂隊核心大衛·希爾維安、大衛·鮑伊、戴維·拜恩、伊吉·鮑普等。

讓坂本龍一成為「大眾明星」的原因，一方面在於他個人對於電子、搖滾、爵士等多重音樂風格極具靈感的把握；另一方面則在於他能在商業、藝術和實驗之間找到平衡點，作出既有實驗意義又有動聽旋律的作品。

此次哥倫比亞唱片公司收錄坂本龍一的早期經典作品，集結成一套三CD的全集發行。裡面收錄作品包括早年受「發電站」影響的合成器時代電音實驗曲《Noie》，其中諸多手法即使在今天仍然為電音藝人們所使用；《Plastic》則展現了坂本在以鍵盤為主線創作流暢旋律上的靈感；當然最傑出的莫過於第一張專輯中《Thousand Naibusu》，將東方音樂、爵士、藝術搖滾和進步搖滾統一在電音旗幟下。人聲曲目方面，則有與渡邊香津美合作的爵士曲《Kylyn》以及第三張CD中大量融合性民族音樂，展現二胡、尺八等東方樂器與大提琴的對話，在某種程度上探索了東西方民間音樂之間的溝通。

也許現在是個回顧和收藏坂本龍一作品的好時機，除了市面上不時見到的幾張經典專輯之外，Sony最近還再版了Y.M.O.的一些早期作品，另外，一張當代電音藝人向Y.M.O.致敬的合輯也在前不久發布，其中包括當紅酸爵士樂團jazztronik 以及剛來北京巡演過的Tech-no明星石井賢。

⑵ 對於坂本龍一你有什麼想說的

版本龍一在1952年出生於東京，在校期間成績顯著，當時就小有名氣，在於東京藝術大學畢業之後坂本龍一早年成立過一個組合，名叫ymo，然而組合解散之後坂本龍一仍舊活躍在音樂電影方面，我們熟知的《末代皇帝》的配樂就是由坂本龍一著手打造的。其作曲風格混合了當地各種文化，他想用音樂突破種族以及文化上的差異，對於坂本龍一來說音樂就是他的全部，他的夢想就是可以將不同元素的音樂混合起來，這對他來說是一件非常具有挑戰性，也是可以用畢生去追求的事情。

⑶ 同樣風格，竇唯和坂本龍一哪個更

你的問題問點事好像不完善

那我就順著你的問題這個意思去回答一下我的看法

先來說一下——>>>坂本龍一；

• 這位音樂界的奇人是日本國寶級的音樂大師，應算是日本當代最讓人尊崇的音樂家之一。在音樂領域涉獵甚廣，除了在先鋒電子樂領域擁有特殊地位外，他和他那著名的樂團Yellow Magic Orchestra (YMO)還在爵士融合、世界音樂、實驗搖滾、電影音樂上有著卓著成就。

• 當然坂本龍一最讓中國大眾熟悉的莫過於他在電影音樂上的成績——《聖誕快樂，勞倫斯先生》、《末代皇帝》、《遮蔽的天空》、《小活佛》、《高跟鞋》……而與他合作過的藝人也有無數大師級人物，包括Japan樂隊核心大衛·希爾維安（David Sylvian）、大衛·鮑伊（David Bowie）、大衛·拜恩、伊吉·鮑普等。讓坂本龍一成為「大眾明星」的原因，一方面在於他個人對於電子、搖滾、爵士等多重音樂風格極具靈感的把握；另一方面則在於他能在商業、藝術和實驗之間找到平衡點，作出既有實驗意義又有動聽旋律的作品。

再來說一下——>>>竇唯；

• 無論在黑豹樂隊中，還是在魔岩三傑中，他的音樂到如今聽起來也一樣是非常潮的。但是後來竇唯對音樂的認識和探索讓他更注重個人化的東西，而且用音樂進行自我定義和實驗的成分越來越多。後期竇唯不管專輯銷量如何或別人是否欣賞，他只做自己的音樂，他的歌可以沒有歌詞，但他用音樂來填充、來表達自我的想法。很多圈內外的人對竇唯的音樂都是報以不理解的態度，部分喜愛他音樂的人也一直在默默支持他，如果把竇唯說成是音樂人的話，倒不如說他是藝術家，因為他用音樂作畫、寫詩、就像一些行為藝術那樣，他是用聲音作為創作的畫筆、把時間、空間、聲音完美的用音符結合在一起的藝術 。

• 非學院派音樂視野中，盡管竇唯未必是其中最好的，但他至少已經展現出一個優秀音樂家應有的脈絡，或者說通向自我音樂體系的方向；何況他驚人的創作量、長期勤奮和低調的音樂生活，也都使他逐漸脫離了舊夢，升入一個值得探討的新世界。當然，我們考察的竇唯，已經不是那個搖滾憤青，或魔岩時代的才子，而是正在和不同音樂家合作、交流並嘗試創造的音樂家。

綜上所訴，竇唯在中國大的音樂市場背景下，其實是一直在否定自我的音樂行者，他雖不能和坂本龍一的音樂成就相媲美，但是他已經是中國獨樹一幟的音樂創作藝術家，雖然很多人對他的音樂不感興趣，但是他堅持走下去的原因是他知道音樂富有生命力，那些流行音樂可以是快餐，但是只有大餐才是人們垂涎的盛宴，竇唯出生在那個物質和精神文化都匱乏的年代，沒有受過良好音樂教育的他能有如今的音樂成就實屬不易，他對音樂的理解早在20年前就已經超過了當代中國音樂專業院校里所授課的內容，雖然沒人會承認這一點，但是絲毫不妨礙竇唯的音樂成為一代讓人的記憶，如果當年台灣的唱片業沒將這群有志向的音樂人雪藏，那麼他們創造出來的音樂文化造就的旋風早就刮遍兩岸三地。香港台灣的唱片業一直以娛樂為主，多數音樂作品都是搬來日本的曲子填上歌詞就可以賺錢，當他們認為受到多年文化洗禮的大陸應該是塊音樂處女地之後，想著用他們的音樂文化來撈上一筆，才發現根植於大陸的音樂文化比他們想像的要先進許多，那時的青年人對西方音樂的理解遠遠高於台灣香港，這就是後來台灣唱片業悄然離開對這些簽了合約的音樂人不聞不問的原因。竇唯目前還不是國際公認的一流音樂人，但是我們不能否認他的音樂的魅力，無論是早期的硬搖、後來的迷幻、放克、還是後來的電子民樂和電影音樂，竇唯都是有的放矢，所以不要去比較他與坂本龍一的成就，而是應該讓更多的人知道了解他的音樂，給他更多的支持，而不是圍觀那些娛樂新聞從業者無良的報道。

⑷ 求像久石讓、坂本龍一之類的音樂大師 要一定要日本的不要別的

小林武史 on TGC，2009.09.05
出生於1959年的小林是日本流行音樂界的著名監制，和小室哲哉同是日本POP MUSIC的齊名人物，直接引導了日本樂壇1995年的百花齊放和監制制度的盛行。 MR CHILDREN是他一手發掘的一支樂隊，以高亢而充滿生命力的音樂風格而著名，而他自己的MY LITTLE LOVER樂團則取得了單曲連連打破百萬銷量的佳績，主唱AKKO（小林後來的妻子）的天籟聲線也成為音樂界的一大傳奇。

對於電影音樂來說，小林擔任了1996年的電影《燕尾蝶》的配樂，《燕尾蝶》主題音樂氣勢宏大，爵士、搖滾、靈魂與正流交響樂一並揉合，片中「南海姑娘」和「ON THE WAY」的歌聲讓人無法忘懷，後來被製作成原聲碟時放棄了人聲部分，卻更加體現了小林創作的初始意圖，強烈的理想主義色彩和悲劇感使人動容。這次的作品以BGM為名，也可以說是一個樂曲群，從音樂響起的片刻，少年周圍發生了一系列的事件，幾乎全片的敘事是承音樂之始終而進行，登場人物和劇情的發展，無不受到音樂的隱性支配。關於影象和音樂的配合，小林又一次讓我們見識到何謂電影的纏綿。此外他也為2001年的《關於莉莉周的一切》擔任了配樂。 2008年與著名導演岩井俊二合作音樂電影《BANDAGE》。電影取自業余作家菅智香的小說，描寫即將出道的人氣樂隊「LANDS」的leader兼主唱的高杉奈津，面對沖突與糾紛而成長的故事。小林武史負責音樂並初次擔任電影導演，該影片在2010年2010年1月16日於日本上映。2010年3月23日在中國台灣特映。

小林武史的發跡史得從被譽為日本傳奇樂團的南天群星說起。本來默默無聞的小林被桑田佳佑賞識，力邀其擔任南天群星的唱片監制。這在日本引起不小的震動，於是這個年輕的音樂監制立刻受到了廣泛關注。接下來小林一手挖掘了曾是原宿的街頭樂隊的MR.CHILDREN。作為他監製成功的第一支樂隊，MR.CHILDREN以高亢而充滿生命力的音樂風格而著名，是他一躍成為日本樂壇的金牌製作人。1995年，趁勝追擊的小林武史推出了「MY LITTLE LOVER」。在當時的日本樂壇，真是風頭一時無兩，取得了單曲連連打破百萬銷售的佳績。「MY LITTLE LOVER」的強勢出擊，令小林達到了事業的頂峰。 至於另一位小林武史則是位世界級的指揮家和音樂家，最擅長的是大型管弦交響樂的創作，現已去世。

⑸ 如何評價伍迪艾倫電影對音樂的運用

伍迪·艾倫寫作的主題不外死亡、性和不道德行為，他善於吸取無聲片喜劇的優點，配合自己一套帶有濃厚地方色彩的機智對白，尤其是紐約知識分子式的機智。其諷刺對象上至政治、文化、宗教、性，下至電影、電視、猶太人習俗等等，如果不懂得、不理解影片中的人物和環境，他的那種「內行人笑話」的幽默感，將無法理解，所以他的作品很受美國本國觀眾（特別是知識分子）的歡迎，在非英語國家則有所隔閡。挑剔的法國人稱他為「美國電影界惟一的知識分子」。

⑹ 如何評價坂本龍一的藝術造詣

令人敬佩的是他作品中體現的「永不向規則屈服」的情懷。

音樂的「情懷」這東西在知乎政治不正確；沒錯，懂了該懂的樂理知識，不需要靈感和任何感情也可以做出一個完整的作品。然而，很多音樂家真會把自己的套路當成全部。
說白了，某些大師們天天拿總譜套個配器模板用幾個自己熟悉的riff和對位，和網路歌手們天天拿著惡俗和聲進行模進，行為本質都是一樣的，無非技術含量不同。

而坂本龍一明明有深厚的功底可以成為一個普通的音樂家，無論管弦電子爵士民族流行，任何一個領域他都有足夠的實力立足；但他的作品卻一直在探索自己創作的極限。如果他願意，完全可以像一個正常的音樂家一樣，找個用得順的套路安定下來，愉快地刷商業作品名利雙收，還能被粉絲說成「自己的風格」。反觀John Williams，久石讓，hans zimmer，譚盾，無不如此。

當然，並不是否定以上幾位大師，畢竟人類的思考能力有極限，大師也要吃飯也要保持創作速度；但從創作的保守程度而言，教授相比一般的大師更樂於開拓未知的領域，至少在作品中展現的結果如此，而且開拓的結果往往充滿驚喜。

至於功底的深厚無需多言；退可商業，進可學術，兩個領域都是真成功。而且商業的成功也不是像某些大師那樣只顧著國外拿獎貼金撈錢（沒錯說的就是譚盾，非貶義，學院的眼光里群眾都是白痴，不認作品只認獎，反正作品也認不出）；而是Mr Lawrence這類真心地為聽眾審美負責，即便面對的是學術圈裡飽受鄙視的「普通聽眾」，他依然能夠認真地按受眾的標准去對待作品。

即便是商業作品，教授的創作風格跨度之大也是令人瞠目結舌的。從那幾張著名的影視原聲，到YMO和CHASM之類的各種前衛實驗；到冷門的一些古典專輯playing piano和orchestra；若不是標明了作者，誰能看出是出自同一人之手？

最後，就算是拋開音樂不談，眾多的慈善行為公益活動也加分不少。

⑺ 怎麼評價坂本龍一的專輯

年齡大一些或者游戲資歷比較久 比較專業的玩家 喜歡電影的 或者有一定藝術造詣的玩家 甚至是游戲從業者 對這些人而言 絕壁是神作 同時肯定也有不喜歡的 覺得玩的不爽 這種就是主觀判斷過剩 受眾面比較單一 玩家感受不存在對錯 只是境界不同罷了

⑻ 如何評價紀錄片《坂本龍一: 終曲》

這是一部非常值得一看的作品。

這部電影給我們呈現出了一個對音樂如痴如醉的音樂家的一生。在整個過程中，我們看到了坂本龍一在尋找新聲音時所付出的努力，他不僅去福島和北極旅行，甚至在家裡時，也會隔著桶聽雨聲，或者用小提琴弦撥弄銅鈸。這樣的痴迷程度也給我們心靈帶來了震撼。

⑼ 坂本龍一為哪些電影配樂

《末代皇帝》、《小活佛》、《聖誕快樂，勞倫斯先生》、《高跟鞋》

⑽ 坂本龍一的音樂屬於古典還是現代

他是一位現代作曲家，作曲風格屬於現代，但並非現代派。他的作品嚴格的來說應該屬於流行樂或者輕音樂。