❶ 電影眼睛怎麼解釋
1923年，蘇聯首創的電影理論、創作方法和審美體系，亦是蘇聯紀錄電影的先鋒流派。20世紀初現代藝術創作觀念的變革，以及拼貼、實物組合和照片剪輯一類方法的涌現，是電影眼睛論的生成背景。十月革命和維爾托夫在《電影周刊》的編輯工作經歷，為電影眼睛派准備了成熟的意識形態條件。維爾托夫在1923年6月《列夫》第三期發表了宣言性文章《電影眼睛——人——革命》，提出「電影眼睛」就是「眼睛加電影家」、「我觀察」加「我思考」的創作觀念，主張電影攝影機是「出其不意地捕捉生活」的「眼睛」，反對敘事性電影，反對人為搬演，排斥演員、化裝、布景、照明和攝影棚中的藝術加工，認為可以通過蒙太奇技巧重新組織自然形態的實拍鏡頭，從而在意識形態的高度上表現「客觀世界的實質」，倡言電影必須成為「觀察的大師——眼睛看到的生活的組織者」，強調選擇重要的觀察瞬間的必要性，主張按照聯想原則和相應節奏組織素材，通過蒙太奇手法強化情緒感染力，引導觀眾達到明確的思想結論，通過影像和文字(政治口號字幕)的蒙太奇來解釋事件的政治涵義。
維爾托夫以「電影眼睛論」為旗幟，組成了「電影眼睛派」攝制團體，拍攝了新聞簡報式的《電影真理報》(1922—1924)以及《帶電影攝影機的人》(1929)、《在世界六分之一的土地上》(1926)和《關於列寧的三支歌曲》(1934)等成功的影片，力求通過生活的真實素材歌頌新生的蘇維埃社會。囿於技術的限制，電影眼睛派未能徹底貫徹自己的理論主張，正如喬治·薩杜爾所說：「他們在拍攝過程中，遇到了一些難以逾越的障礙，尤其因為當時的攝影機粗大笨重難以操縱。」但是，電影眼睛派的理論與實踐畢竟影響了後來的現實主義創作和美學流派，如讓維果、伊文思、格里爾遜、英國自由電影、新現實主義。60年代讓·魯什的法國的「真實電影」，以「電影眼睛派」為榜樣，創作了反映社會現實的影片，「真實電影」一詞就是「電影真理報」一詞的法文直譯。
囿於技術的限制，電影眼睛派未能徹底貫徹自己的理論主張，正如喬治·薩杜爾所說：「他們在拍攝過程中，遇到了一些難以逾越的障礙，尤其因為當時的攝影機粗大笨重難以操縱。」但是，電影眼睛派的理論與實踐畢竟影響了後來的現實主義創作和美學流派，如讓·維果、伊文思、格里爾遜、英國自由電影、新現實主義。60年代讓·魯什的法國的「真實電影」，以「電影眼睛派」為榜樣，創作了反映社會現實的影片，「真實電影」一詞就是「電影真理報」一詞的法文直譯。
❷ 如何評價電影《雙瞳》
在拉緊了窗簾的房間里看《雙瞳》，我把聲音放到很低，如果說是恐怖片，就有些貶低之嫌，但那個屠殺的場面我的確不想再看第二次。
我不知道有多少人像我一樣：在看《雙瞳》的時候想起《達芬奇密碼》；或者是在看《達芬奇密碼》的時候想起《雙瞳》？都是關於宗教，都是在尋找謀殺案的兇手，到最後也都回歸到人的力量上來。所以在我看來，《達芬奇密碼》的路數早就在《雙瞳》里展露出來，我甚至在今天看完後覺得《雙瞳》要比《達芬奇密碼》立意更高些。
有愛不死，這個畫面是影片結束的鏡頭，也是道教里某幅充滿玄機的圖案上的四個字。故事最後告訴我們：世界上的靈異也不過是人類精心策劃的一個陰謀或者游戲。所以由此看來《達芬奇密碼》曖昧不明地表達人神關聯的氣度也的確太過謹慎。但這也許是迫於基督教的強大壓力。宗教的話題我也不敢多言。
但如果《雙瞳》真的算是部恐怖片的話，我或許對恐怖片要另眼相看了。還有，梁家輝的表演很到位。
❸ 如何評價電影《天空之眼》
這部英國反恐大片，看完之後整個人都不太好。
反恐，關系著當今世界的每一個人。
電影出片名的方式挺牛逼。
航拍機從轉著呼啦圈的9歲東非小女孩頭頂緩緩升起，肯亞首都奈洛比的城區一隅裸露出殘破的全景。
鏡頭再升高，畫面黃金分割點上出現一輛軍車，立即被不知名的監控系統鎖定目標。
電子監控的十字圖標漸漸幻化成EYE的兩個字母E。
片名出現，《天空之眼》。蒼穹之上的這雙眼睛到底是誰的？我們等會兒說。
如果不算片頭前的序場，全片最重要的女主角，這位9歲的東非小女孩正式出場的第一句台詞是：爸爸，這道數學題很難。
她在解一道難題。她也是全片主情節線的一道難題。
父親讓小女孩再多想一想，鏡頭反打女孩。她背對窗戶，逆光拍攝，釋放煙霧，小女孩整個人籠罩在暖色的氤氳晨光中。
這個不足2秒鍾的鏡頭是全片最溫暖的畫面。
影片描寫了英美合作的一次反恐軍事行動。
導演幾乎將整部影片的所有場景都處理成陰冷的藍灰色調。
唯獨影片核心人物，這位東非小女孩零星的幾段家庭戲是暖色調。
所有與女孩有關的畫面設計都洋溢著溫暖。
她在自家院子里轉呼啦圈，四周沙塵飛揚，她依然很快樂。
她裹著鮮紅色頭巾上街賣餅討生活。
鮮紅的頭巾是女孩年輕的生命力象徵。
故事分成三大敘事場景，交織推進。
海倫·米倫出演凱瑟琳·鮑威爾上校。她被授命抓捕一名投入極端分子陣營、赴肯亞參加恐怖組織青年黨會議的女性英國公民。
在行動中通過高科技追蹤設備，她發現目標正與另一名被洗腦的美國公民，及其青年黨同夥策劃自殺式炸彈襲擊，於是臨時決定將行動由「抓捕」改為「殺戮」。
故事反復出現的第一大場景是一個房間，被嚴密監控的恐怖分子正在為自殺式襲擊准備槍支彈葯。
軍事評估報告表明，這場自殺式行動如果發生在鬧市區，至少將會造成80個無辜百姓的死亡。
影片的第二個場景是女孩在恐怖分子所在的房子外擺攤賣餅。
英國軍方臨時決定由空中的美國無人機轟炸恐怖分子所在的房屋。然而，這樣一來，便會威脅到一牆之隔的小女孩的生命。
如果不炸，恐怖分子一旦離開房子，後果不堪設想。一屋子恐怖分子里，有三名是美國在東非第2、4、5號通緝要犯。
殺還是不殺？
影片為此出現第三大場景，一個會議室里，聚焦了英國內閣首腦，軍事行動的總指揮上將、內政大臣、司法大臣……一眾政客不停地開會討論，一層層請示，連線，電話。
要不要犧牲這個小女孩從而拯救更多無辜的人？女孩的命運成為全片牽動人心的核心。
各懷鬼胎的政客們互相扯皮，層層推脫，重重評估，最後，這個小女孩的死亡概率「被估算」為45%。
女孩只有賣完全部的餅才會回家。
一場箭在弦上的軍事行動因為她還沒有賣出的餅，耽擱著時間。
為了盡快讓她離開，凱瑟琳上校指使當地的卧底線人一下把她的餅全部買走。
原以為這樣就可以避開禍事，但是編劇技巧不可能讓全片的核心難題如此輕易解決。
圍繞固定場景下的人物命運展開絕妙的編劇，影史上有許多著名的例子。
比如，《活埋》
這部懸疑、驚悚的影片講述的也是恐怖襲擊。牛逼的是全片只有一個場景。
一個美國男人遭遇一群伊拉克人襲擊，醒來後發現自己身處一個棺材裡慘遭活埋，他身邊只有一隻快要沒電的手機和一隻打火機。
全片95分鍾，單場景，一個人。絕妙的編劇為影片在2010年第25屆西班牙戈雅獎上拿下最佳音效、最佳剪輯、最佳原創劇本三項大獎。
再比如，《狙擊電話亭》
《狙擊電話亭》的編劇拉里·科恩是一位先鋒派獨立製片電影導演。
這部影片在編劇技巧上也有異曲同工之處，故事講述一個年輕人走進街邊一座電話亭打個電話，卻接到了威脅電話，警告他不能走出電話亭，否則就會被槍殺。
場景不變，劇本圍繞核心的人物命運走向展開，也與小女孩故事相似。
最讓人崩潰的一幕出現了。
眼看女孩要離開，買走所有餅的「線人」與當地狂熱分子發生沖突，買到的餅散了一地。小女孩不走了，窮困的她重新將這些餅擺放整齊叫賣。
政客們終於做出轟炸的決定。小女孩的餅還在一個一個慢慢地出售。
導彈發射了，還剩最後40秒的撤離時間，女孩慢慢地收拾，觀眾的心提到嗓子眼。
影片出現了三次「天空之眼」。前兩次都是具象的監控裝置。
第一次是一隻小鳥
第二次是一隻甲蟲
第三次，是全知的上帝，或者，可以理解為每個人內心的道德審判。
軍事行動結束了，小女孩終於被趕來的父母發現，雙親將奄奄一息的她送到了醫院。小女孩的命運究竟如何？
建議大家去影院大銀幕找到故事的最終結局。
自911事件後，每年全球恐怖襲擊事件層出不窮，戰亂不斷。
2015年11月13日晚，巴黎發生七起連環恐怖襲擊
2015年9月2日，土耳其海岸邊一名3歲敘利亞男孩的屍體
2014年7月17日，MH17在烏克蘭東部遇襲墜毀
無論膚色、國籍、信仰，每一個普通公民也許都是電影中這個肯亞的純真女孩。不知何時，生死命運就掌握在某一張會議桌的一句抉擇上。
這道生命的難題，請再多想一想。
只要悲劇發生，真相是第一個犧牲品。
全片第一幀畫面告訴我們，這句名言出自古希臘偉大的悲劇詩人埃斯庫羅斯，他終生活於戰爭的陰影之下。
❹ 電影人之眼事例版與插圖版有什麼區別
電影人之眼視力版與插圖版有什麼區別？關於說的區別，我在網上幫你搜索一下，然後再答復你，可以嗎？還有什麼可以幫到您的呢？
❺ 電影人之眼怎麼樣
《電影人之眼:活用電影構圖》
介紹了電影基本鏡頭的構圖原理，通過闡述如何用畫面來講故事、如何通過畫面與觀眾進行交流，幫助大家駕馭電影這一藝術形式。
由此，讀者朋友對每個鏡頭在電影敘事方案中所扮演的角色將有更深入的解讀，同時了解如何從技術層面為拍攝強有力的、令人印象深刻的畫面做好准備。
編入了幾百部彩色電影案例，是一本內容集中、可隨手翻閱的參考書。
❻ 如何評價電影《天空之眼》
《天空之眼》影片中無人機戰爭的復雜性觸發了一系列戰略決策、道德危機、附帶損傷和責任推諉，也是這部影片吸引觀眾之處，導演巧妙地融合了懸疑驚悚和諷刺揶揄的元素。影片不完全向黑色幽默傾斜，這部難以歸類的戰爭題材影片還是笑點不斷，讓觀眾不禁拿來與庫布里克的經典《奇愛博士》作比較。該片作為一部政治驚悚片，娛樂性十足。犀利的剪輯放大了緊張感，陰冷、封閉的內部空間和光天化日之下危機潛伏的外部空間，在鏡頭下形成鮮明對比。藝術指導和特效進一步增強了影片的可信度，影片的群戲十分出彩。