電影編劇分紅多少

A. 編劇的報酬

我支持你!!!一部電影的好壞和編劇的構思安排,劇情的想像力.關系太大了!

B. 編劇在影片製作及分紅中的地位

編劇這項工作說起來還真有點感嘆！
劇本——一部影片的根基，行話說：沒有劇本就沒有這部電影！
但是由於電影業在國內的疲軟，導致大量的劇作家紛紛改寫電視劇劇本。導致這種局面的根本原因是電影體制、次要原因是電影劇本報酬太低。
西歐國家電影業相對發達，而總體上是以每部影片的總成本的十分之一為報酬支付作家。支付方式常為3、4、3。
美國電影這方面的作法就更為規范：如果是一部商業電影譬如：《駭客帝國》劇作家在早早下筆的同時，製片人就會在和約上寫明全球分紅他所佔的比例，並可以商量。
而這種作家參與分紅的情況相對來說極為少見，只有美國才會有如此待遇，當然，作家的文筆必須也要經過市場檢驗，沒有哪個製片人會傻到跟一個名不見經傳的作家談分紅事宜！
國內到現在為止，電影作家的報酬我個人以為還處在被剝削的狀態，而導致這種狀態的原因卻是，懂寫一部商業電影的作家實在太少太少了......
《英雄》《十面埋伏》《無極》被罵的原因究竟在哪？根本就是劇本太爛嘛！
但不管怎樣。請支持中國電影！謝謝！

C. 在中國，現在編劇的收入有多少，是怎樣計算的

看到還有不少朋友探討上面的問題，想起之前自己在同一個編劇在砍價簽協議時做過相應的總結，雖然立場站在資方角度，但自認總的來說還算客觀。
有興趣的朋友可以參考一下：

原文如下
…………
一， 關於稿酬
我們承認一萬五一集的稿酬是幾年前就已確定的，但是時間不能成為稿酬上漲的理由。原因有二：第一，從宏觀來看，市場並不很景氣。國內的電視劇市場仍然那麼大，甚至比多年前還縮小了（因為全國各省市有線和無線台合並，導致省內壟斷缺乏競爭），這就使得作為產品的電視劇終端價格下跌，從而影響到產業鏈上游，也即製作成本必須更嚴格的控制。第二，從具體來看，一萬五在國內編劇的價格中已經算中等偏上了。我本人也是做過多年編劇的，對這方面有比較全面的了解，不妨向您介紹一二。目前國內的編劇價格大概有幾個檔次——非專業出身的新手，一般最多也就三千，幾百塊甚至白乾的也比比皆是；專業科班出身的新手，一般最多也就五、六千，如果機會好，兩、三千價格的都干，而他們的水平一般都不低，只是缺乏經驗和機會；出道幾年的科班編劇一般在一萬上下，他們有能力有經驗，是目前國內編劇市場的主力，其中有些編劇價格會更高些，達到一萬五左右，但條件是有不少於三部非常成功的作品（拍攝完成且收視率高的）。當然更高的也有，兩萬三萬甚至更多，但對這類編劇的要求非常高，或者是題材宏大分量極重（如《漢武》、《康熙王朝》等大劇），或者其本身就有賣點，比如鄒靜之老師。
您也許會奇怪為什麼我向您介紹的價格檔次和您跟國內同行打聽到的有出入，這不難理解，因為對外的喊價和實際可接受價格中間會有很大差距的，就像任何生意一樣。舉個我自己身邊的例子：我的一位同學也算科班出身，已有幾部成功作品，剛剛的一部都市題材作品拍成電視劇後被國內某省台以天價收購。他對外的喊價是二萬五，但當我找到他談一個項目的時候，他私下坦白一萬五其實也能接受。所謂二萬五喊價，是蒙騙那些初涉影視圈，對於市場還沒有充分了解的製片人或公司的。

二、關於「保留30％稿酬」和「開機後支付」
其實對公司來說，30％根本不多甚至還少了。為什麼這么說呢？因為公司跟您這邊簽的合同跟國內慣例完全不同，是出於全面的信任才這樣擬定的。國內慣例劇本稿酬的支付一般分如下五步：分集大綱完成5－10％，前一半完成25－30%，後一半完成25－30％，即全部劇本完成後支付大約總額的60％。後面還有兩步：劇本修改定稿後20－25％，開機10天後15－20％。比照與您簽的協議，首先我們是按照每五集支付一次，這樣最大限度保障了您的利益，您不用擔心寫了十五集卻拿不到錢（這是我做編劇時經常擔心的），同時也增加了公司的風險；其次，保留30％已經算較低的了，公司曾經碰到過這樣的尷尬事情，由於最後保留的份額較低，原創編劇乾脆舍棄不改了去接新的錢更快的活兒，導致劇本成為「爛尾樓」，給公司造成極大損失。

為什麼一定要保留「開機後支付」呢？呵呵，雖然確實如您所說有失公平原則，但這是行規，是為了保證萬一開機時出現意外時還有餘地臨時修補劇本。公司對於劇本是有明確預算的，很難臨時追加，「開機後支付」便是最後的保險。在國內各家公司都是這樣的，所有編劇也都認可這一點。我們很難為您破這個例，因為讓其他公司和編劇知道了會引起連鎖反應。

D. 一個電影編劇按電影票房分成，一部電影大約能分百分之多少一般化。

無論什麼
電影故事
先行，一部電影故事不好，導演再牛也白搭。
所以我認為編劇非常重要，但是在我國編劇往往被忽視，得不到應有的地位。
所以在我國編劇大概只有那些大牌演員
片酬
的幾百分之一吧，高的也就幾百萬吧

E. 一部電影劇本被錄用了，編劇能拿到多少錢

看你劇本的故事價值和商業價值，只要被看重最低的市場價也在20-30萬左右，有過作品的在30-50萬，沒有一定之規。關鍵看作品和出錢的人。大腕編劇出口要上百萬，也有製片人願意給的。

F. 小說作者,編劇,電影導演,三者的利益分成是怎樣的比例

簡單說 編劇是寫故事的人 而是在考慮怎麼把這些文字變成影像表達

電影的形式上是2-3小時講完幾十集的情節 就需要濃縮和凝練
需要一個總管統籌的人物
技術上說 一個鏡頭 一句對白一個表情都需要精煉 需要把演員 音樂 特技 情節 這些全部融合最快速的釋放 這個時候 編劇的作用就會相對小了
因為時間長 展現人性和故事的機會多 那麼就需要很多對白小細節加進去 編劇的要求會更高些

其實 任何時候 我覺得都是比編劇要重要的

好比一個製造 就是總經理 而編劇就是研發主任 主管技術 技術是硬性條件 是根本 但是變成利潤需要總經理整合 銷售 渠道 管理各方面資源 管的東西要多得多

G. 新人編劇一部電影的收入大約是多少怎樣讓劇本被影視公司發現拍攝時，編劇是不是也要在片場

拍攝的時候你的工作基本就結束了，一般不用到片場。
有實力的新人編劇，比如一線學院畢業生，大概是1W左右一集，但是經常追不到尾款……劇本想被發現，最好能直接遞到有實力的製片人的手裡，不行的話就只能發到公司郵箱里，每個影視公司都有專門的收稿件郵箱的，當然你只需要發一個故事梗概給他們，如果有第一集的劇本就更好了。

H. 一部電影，編劇能分片酬的多少

①、收視率/票房/瀏覽量（電視/電影院/網路）
②、電影本身的定位是否大電影（微電影、電影/紀錄片、情感片、科幻片、喜劇片等）
③、自身名氣（新生編劇、金牌編劇、網路小說寫手、家）
④、因此名氣低，網路、電視形式的電影或微電影，片酬大概1-4萬（收視率百萬或瀏覽量上千萬+5萬），基於微電影以及電視網路形式的電影成本本來就不高。（小編劇還是得靠片酬吃飯的，畢竟很少網路、電視收視率、瀏覽量能上很高的數值）
⑤、名氣高、電影院、大電影，這就不得了了，片酬最低80萬+票房上百萬+10萬，上千萬+200萬以上、上億+700萬左右。（大電影編劇還是得看票房才賺）

I. 請問電影編劇的收入占總投資的多少

也就是版權問題 占的不多 估計最多不超過10/%

編劇都比較默默無聞。導演名利雙收。
當然要是拿一個著名作家或編劇的一大片所得酬勞和一個獨立導演的一部小成本作品相比就不一定了。再比如說什麼小品導演什麼的，導演這個詞可以指代很多地方的，還有晚會導演什麼的。
編劇要是拽，可能可以收入不少錢，但這部戲的導演按說就該收入更多，大賺。但也可能這是導演自己投資的，做老闆，賠了就都賠了，編劇的工資一樣要開

J. 電影收入的票房是怎麼分配的，演員多少，投資方多少，導演製片人分多少。

隨著2017年3月正式推出《電影產業促進法》政策出台以及電影票房連年高升（2013年、2014年、2015年、2016年，2017年的票房分別是218億、296億、441億、455億，559億）2018年票房突破600億。源於政策導向和高收益，電影投資已經悄然植入到每一位投資人的決策當中。投資的動力源於收益，電影投資的收益主要來源於電影票房的高低。

那麼電影票房是如何分配的呢？

首先，院線總票房需要扣除5%的專項事業發展基金，其次扣除3.3%的稅費，這個是國家收取的。

其次，剩下的91.7%中，院線扣除50%—55%，宣發5%—8%，剩下40%左右，往期統計35%左右為片方可分賬票房，也就是出品方（投資人）分賬票房比例。

個人票房分紅=總票房*35%左右*投資比例

最後，電影版權在電視台版權收益，網路版權收益和海外版權收益以及廣告收益。

票房分紅到賬時間：

票房結算時間一般在院線下映後三個月內，由中影集團聯合第三方會計事務所進行結算，然後分賬到出品方對公賬戶，再由出品方結算給個人賬戶。

票房外的版權收益也會有合同內具體列出，結算時間一般是六個月結算一次。

演員、導演、製片人拿固定片酬，算在前期投資里，利潤歸投資方。也有特殊情況，比如導演、演員、製片人也參與投資，那就按投資比例分成。