如何賞析電影三峽好人

1. 三峽好人鏡頭分析

賈氏電影中，固定長鏡頭的攝影機位、鏡頭光軸和焦距都固定不變，鏡頭大都平視，與觀眾視線相符，帶給觀眾的視覺體驗是一種靜觀生活，有利於客觀地記錄和反應靜態環境中被攝主體的狀態和:變化。

一部影片，幾乎全是長鏡頭的拍攝，所以，一直以為，賈樟柯的電影是記錄片式的電影。影片一開頭，就用了一個驚艷的長鏡頭，從船頭一直拍到船尾，將船上底層人民的生活表現的淋漓盡致，臟，亂，粗鄙，庸俗，自娛自樂，直到男主人公的出現。

長鏡頭是一個美學方法，它帶給我的影響是一個對文化的反思，是對我自身所處的文化環境、文化習慣、文化經驗的反思，不是一個技術層面或者具體處理層面的改變，而是一種大的文化意識層面的梳理。

《三峽好人》 故事的發生、發展在長鏡頭段落里表現出生命的自由，以自覺的寫實化風格呈現時代變遷中人的命運和力量。我們相信，以底層視角和人文關懷為核心精神的影片定會因其獨特的藝術風格和深刻的文化內涵而打動越來越多的觀眾，產生更廣泛的思想上的共鳴。

(1)如何賞析電影三峽好人擴展閱讀：

三峽建設工作正在進行中的重慶奉節縣城，迎來一男一女兩個山西人。男人韓三明（韓三明飾）來自汾陽，是名忠厚老實的煤礦工人，來奉節為尋十六年未見的前妻。前妻是他當年用錢買來的，生完孩子後跑回了奉節。尋前妻過程中波折不斷，韓三明決定留下來做苦力一直等到前妻出現。

女人沈紅（趙濤飾）來自太原，是名沉默寡言的護士，為尋多日不曾與自己聯系的丈夫而來奉節。丈夫與她的夫妻關系早已是有名無實，這點她雖然深知，仍想讓丈夫當面給她個說法。趙紅的找尋過程也不是一帆風順，丈夫在有意無意地躲著她。

韓三明和沈紅雖不認識，卻因為要做相對意義上的「拿起」與「舍棄」抉擇，在冥冥之中有了某種神秘的聯系。

該片放映完後，賈樟柯導演在百年講壇上講述了《三峽好人》的創作靈感和艱辛，同時也跟北大學生進行了面對面的交流互動。賈樟柯在談到拍攝影片的初衷和該片主演、他的表弟韓三明時，更是兩度落淚。

談到這份兄弟情，賈樟柯回憶到，「我們倆兄弟少年的時候非常親密，18、19歲以後離開了家，他到了煤礦工作，逐漸就疏遠了。

但是我知道他內心涌動著所有的感情，每次回家的時候我們話非常少，非常疏遠，非常陌生，就這樣看著偶爾笑一下，想到這個電影的時候，我就想到他的面孔，我就每次看到他的面孔，不說什麼我就知道。」

賈樟柯表示這也是自己為什麼要一直拍這樣的電影，為什麼十年的時間里不願意把攝影機從這樣那樣的面孔里挪走的原因。

2. 急求三峽好人影評

本打算幾個星期前就去電影院看《三峽好人》，結果到了電影院一看那兒根本不放這個片兒，只好看了《黃金甲》。
今天終於在網上下到了《三峽好人》。看完之後，用一種很俗套的說法就是：心情久久不能平靜。。。
電影一開始，就是一個長鏡頭——我個人覺得這個長鏡頭和《不夜城》剛開始的那個長鏡頭一樣牛逼，絕對應該被寫進中國電影史的教科書中。
在這個長鏡頭中，我看到了一個真實的「底層流民中國」。我很熟悉這樣的場景，也很熟悉場景中的那些人，雖然我是一個北方人，雖然我從沒坐過那樣的客船，但我在火車上，在客車上，都曾經見過他們。他們背井離鄉，他們流離失所，他們命賤如草，他們自娛自樂，然後自生自滅。他們聽著或唱著那些爛大街的流行歌曲，他們在露天場所跳交際舞、打麻將，或是去看草台班子的走穴演出。為了尋求活路，他們可能會為50元人民幣而賣命，或是去隨時都可能丟掉自己性命的媒礦打工。而他們的孩子則有多半會「世襲」他們的貧窮，不到十五歲便輟學，然後去中國南方的血汗工廠打工，或是進城當保姆、當小偷、當小姐。。。
我記得西方有這樣一句諺語，說公民的住宅是「風能進，雨能進，國王不能進」——「三峽好人」們顯然沒有這樣的權利意識，也沒有這樣的好命。他們的住宅被強制拆除，隨後我們在影片中會看到有人蜷縮在「垃圾袋」里，有人住在橋洞改造成的房子里，更多的人則是遠離家鄉。。。
看完這部電影，我想說的就是，其實我們都是「三峽好人」。
不要以為你是大學生你就不是「三峽好人」，不要以為你是白領你就不是「三峽好人」，不要以為你是所謂的「精英」你就不是「三峽好人」。。。
說到這里，我想起在網上曾看到一篇文章中說有一對「中產夫妻」，兩人年收入十幾萬人民幣，擁有兩處房產，別人都很羨慕他們，可突如其來的一場病，便將他們的財產全部榨乾，他們也因此迅速淪落到社會的最底層。。。
所以你真的不要僥幸，你沒聽過老百姓編的那個順口溜嗎？
「房改就是想把你的錢包掏空，教改就是想把你的父母逼瘋，醫改就是要為你提前送終」。。。

3. 三峽好人的影片評價

該片依然講述底層小人物的故事，雖然主體較沉悶，但不少超現實主義的場景――如在大壩工地上跳交誼舞，以及建築物像火箭一樣升天的情景，都引來觀眾一片笑聲。影片在紛亂的搬遷大背景中，逐漸帶出現代文明洗禮下中國底層生態與他們各自篤定執著的情感與價值觀念。整部影片類似紀錄片似寫實的風格，偶然也冒出幾個超現實「異類」，也委實會讓部分觀眾疑惑。 （搜狐評）
《三峽好人》里，主人公沒有向觀眾刻意說教，而是通過鏡頭語言展現內心，用韓三明的眼睛看三峽的人們面對新生活的自我調適，這個江湖風平浪靜。影片流暢平實的風格頗為賞心悅目，即便是不了解三峽工程背景的外國觀眾，也能夠感受到那種平靜流淌著的情緒。 （人民網評）
《三峽好人》除了擁有紀錄魅力，還是一部深奧和富有情節，理智的和感性的作品。 （法國〈世界報〉評）

4. 影片《三峽好人》哪些部分給你留下印象最深為什麼,並談談你對這部影片的主題理解，謝謝

我想你可以考慮一下把這部影片和法國的詩意現實主義影片和義大利的新現實主義影片比較一下就可以了。
比如題材貼近我們的現實生活（三峽移民），主要表現下層人民生活，在真實的外景中拍攝，盡可能的以生活的日常性，取代戲劇效果，採用非職業的演員
技術上的採用大量的長鏡頭和深景鏡頭等
應該還有好多我只是簡單列舉一下

5. 評析一下電影《三峽好人》

一個移長鏡頭掃過一片朴實的面孔和散發著原始氣息的胴體，這個牛逼的長鏡頭足以讓電影院里那白恍恍的饅頭和金燦燦的鱗甲暗淡無光。最草根才是最生活，而導演賈樟柯要告訴我們的就是生活，一種不應該被忽視的生活，一種我們每個人都實實在在參與的生活。

電影叫做三峽好人，這顯然是一個符號，它象徵了我們每一個人。主角韓三明可以是你，是我，是另外一個面孔，整個故事可以在城市，可以在農村，也可以在三峽。我們都是草根，都在生活，所以導演命名我們作三峽好人。

故事是開始於開篇提到的那個長鏡頭，鏡頭的終點是煤礦工人韓三明，整船人有興奮，有平靜，有迷茫，最質朴的將心情寫在了臉上，惟獨主角韓三明是若有所思的表情，看不到波瀾，看不到喜悅或者悲傷。

他來自於山西，來到三峽是為了尋找當年買來卻又跑掉的媳婦麻幺妹。通過他的眼睛和騎摩托小伙的對白，導演給我們展示了三峽的自然風光和三峽工程的一斑。當他尋到麻幺妹的哥哥麻老大時，幾句簡單的台詞和質朴的動作給了他老實淳厚的性格以真實的特寫。他操著蹩腳的普通話說：我就是想看看孩子嘛。帶著一點點的委屈，帶著一點點的乞求。然後他拿出兩瓶家鄉的酒，定格在那裡，依然沒有放棄希望。導演用他的性格誇張表現了這個社會中人們最原始的善良和老實。這里我們可以看出導演是堅信人性本善的。

韓三明決定在三峽幹活拆樓繼續尋找。這時電影鏡頭移到了一個女人的近景。她是護士沈紅，一個來三峽尋找兩年沒有回家的丈夫郭斌的女人。她的尋找經歷了已經破產的工廠，這里一個工傷中失去一條胳膊的工人與廠長發生了激烈的爭執。經歷了拆遷指揮部的園子，這里有一個被砍傷的小伙計，他們的老大就是沈紅的男人郭斌。顯然拆遷遇到的麻煩需要一定特殊的手段來解決，而郭斌正是操縱手段的人。工傷工人的妹妹爭執中提到了法律，而政府性質的拆遷工作卻要依靠黑社會的手段。導演前後給出的對比對於所謂的上層建築進行了諷刺，或許這也是一種警醒。

後來的沈紅終於找到了繁忙的郭斌，他們在三峽大壩前相擁起舞，動作笨拙卻感人，不加修飾的原始是最可以清晰表達導演思想的，這點賈大導演比如今某些票房冠軍要清楚的多。沈紅和郭斌順利的分手，不需要爭執，他們互相理解互相清楚，導演的平民化手法再一次展現，自然而又真實。

然後故事又移回到了韓三明的身上，他救了那個在船上企圖騙他錢下船又恐嚇他的小馬哥。小馬哥嘲笑他好人一生平安的手機鈴聲，他不以為然。就算小馬哥崇拜發哥的情節在現今看來多麼的拙劣，可那種孩子般的天真卻是那麼的熟悉。兒時的我們都如此的天真，我們崇拜大明星，也嚮往黑社會里那種瀟灑的作態。可現實給了我們當頭棒喝，小馬哥成了三峽工程的犧牲品，死在了坍塌的廢石料堆里。這里提到了死亡，導演讓他的「真實」一步步深入，由表及裡的震撼我們早已麻木的心靈。

好人一生平安，韓三明也終於找到了闊別16載的麻幺妹，兩人在長江邊重逢，決定復婚。但是幺妹如今的男人拿出他與麻老大的債務作為理由不允許三明帶走幺妹，於是三明決定回山西繼續挖煤，因為高風險帶來的高回報。雖然三明也無法預知自己是否可以帶回3W來贖回自己的女人。

最後導演將影片的主題再次擴大展現給了我們，那些在三峽和三明一起幹活的工人也決定一起和三明去山西「掙大錢」，賈導的鏡頭慢慢劃過每一個人，喜悅卻又有些擔心的臉，凹凸分明光滑黝黑的皮膚，每一個都是上帝的傑作，每一個都扮演著自己舞台上的三峽好人。

Still Life，繼續生存，我們的生活看似草根，但那是最偉大的，最宏偉的舞台劇。三峽工程的宏偉是又一個又一個鮮活的生命層疊而起的，我們不能隨意定論究竟誰更宏偉一籌，因為我們偉大的草根生命是三峽工程一樣氣勢雄偉的工程。

6. 求電影《三峽好人》影評

「我確實很想看看，在這個崇拜黃金的社會里，到底還有多少人關注好人！」

當賈樟柯以這么一句包含暗示的話結束他在北大百年講堂的演講之後，我們發現除了看到的《三峽好人》，聽到的創作初衷之外，還有一股壓制不住的硬氣和沖動從這個個子不高，貌不驚人，語氣平緩的導演身上散發出來。對於即將到來的14號，製片人的評價完整的概括了他的心理：這是要拿大陸的票房來殉情。一個十年來一直把鏡頭對准他熱愛的人群的導演，此時像個倔強的孩子，在這個幾乎沒有勝算的決斗面前，依然昂著頭。

在這個時候，我們甚至可以忘掉那個就放在離他幾米遠的威尼斯金獅獎,再好好的看看賈樟柯,普通的裝束,謙虛的態度,就像是剛剛在銀幕上放的三峽好人,朴實無華;他說,在拍攝紀錄片《東》的過程中,看到奉節人民的生活,感受到他們在承受家鄉變遷的苦楚之後,心裡那種潮濕的感覺慢慢的發展成了一種不吐不快的創作沖動,所以就有了這部《三峽好人》。

在中國電影大片風潮正濃的今天, 《三峽好人》卻用簡單的故事,質朴的人物,甚至有些粗糙的畫面讓整個禮堂的觀眾深深的感動.賈彰柯在講述使用他的表弟韓三明擔任主角的時候,兩次哽咽,他說,他們表兄弟小時候關系很好,但是長大了見面時卻常常相對默然.這種無言的情感在《三峽好人》中成了主要的表達方式：幕布上,一群普通的人在那裡分分合合,艱難卻又不失尊嚴的生活,雖然他們時常表露出一些世故的小聰明,來應對這個變化無常的社會,但是他們的情感,卻在沉默中緩緩地流了出來.

一個英文名

Still life這個英文名和三峽好人有些相去甚遠,它來自於一個落滿灰塵的啤酒瓶帶給賈彰柯的觸動.那個時候,他和畫家劉曉東一起去看望一個死去工人的家屬,那個工人是記錄片《東》之中拍攝的一個人.他說,當他看到那個啤酒瓶的時候,就在想這瓶啤酒,可能是主人過節,或者過生日時喝過的,當主人離去的時候,它卻還是靜靜的立在那裡.

可是在電影中,這種對比反過來了.本來可以作為靜物的東西一個個的被毀掉,整個電影里充滿了建築倒掉的畫面,一個兩千多年的城市,在一點點的變成一座廢墟,即將要被淹沒.而那些人們,那些沒有了家園,銷毀了記憶的人們卻還是在奔忙.在巨大的變革背景之下,人變成了一個個的符號,在銀幕上出現又離開,就象是影片一開始那個鏡頭,緩緩得把一條船的人都拍了下來,他們各忙各的,卻表現出一個群體的生活狀態,直到鏡頭打到劇中的主角:韓三明.

兩個故事

韓三明是那個船上唯一一個沒有什麼活動的人,在別人打撲克,聊天的時候.他就坐在靠出口的地方,心事重重,背面的光讓他那張愁苦的臉更加暗.他當年花了三千塊錢買了一個從三峽出來的女人做老婆，生了孩子。但是警方又把女人解救回家鄉了,十六年過去了,他突然決定來找這個女人,看看孩子.

在整個影片中，三明都是木訥的,話不多,但是出奇的執著,當去找到老婆家被人踢了幾腳之後,只是胸腔起伏了幾下,便走上前去把從家裡帶來的酒交給大舅子.當得知老婆在宜昌跟船,一時半會回不來的時候,他就和當地人一起拆房子,賺點錢,順便等老婆回來.他對於奉節和他遇到的人都表現出一種適應和堅忍的態度.可以說韓三明代表的是那種順從的性格,十六年的時間,發生的事情在他看來,也沒有什麼好說的,就算是他老婆問他早不來,晚不來,十六年之後才來的時候,他也還是沉默以對.

沈紅，另一個故事的主角,來這找兩年沒見的丈夫。與三明不同的地方在於,她對這個陌生的地方有著極大的不適應，整個故事中她始終拎著一個礦泉水瓶，不停的喝水，最為精彩的地方，就是那個由扮演者趙濤提出來的吹電扇的鏡頭，把這個地方的潮濕，悶熱連同她內心的那種焦躁不安的情緒表現得淋漓盡致。對於這個地方的人，她也表現出比三明高明許多的應對方式，她得體的應對碰到的每一個人，巧妙的打探丈夫在這邊的情況。這種性格上的差異也成為最後兩人故事結局的注腳。

最後，三明等到了自己的老婆，同樣的沉默，同樣的執著，三明還是用他慣有的方式來處理，終於，十六年沒見的他們決定復婚。而沈紅那邊，也是大段的沉默，直到被丈夫拉著跳了一段舞之後，看著往日里從不跳舞的丈夫舞步嫻熟的樣子，聯系起問出來的那個事業有成的女企業家，便毅然決定離婚，就像她開頭用錘子敲開銹掉的鎖頭一樣乾脆。

三個異類

在這個反應現實生活中低層人物生活的片子里，現實是主旋律，但是其中出現的三個可以說是異類的東西卻起到了很好的點綴作用。就像是導演說的：現實中也充滿了非現實的東西。

第一個就是將鏡頭切到沈紅時的那個飛碟，第二個是個飛起來的紀念物，第三個是三明要回家的時候，轉身看到的走鋼絲的人。

第一個感覺很好玩，賈樟柯說，奉節的天氣非常的不好，經常下雨，他坐在江邊的時候就覺得應該有個飛碟飛過，所以就出現了這么一個飛碟。在影片已經為兩個線索建立聯系（那個廠長，唱歌的孩子，沈紅的丈夫）的同時，仍然使用這種東西作為過渡來用，很有意思。

第二個感覺很自然，相信大家看片子的時候，也是一眼就覺得那個東西特別的扎眼，跟背景人物根本不搭調，所以讓它升空顯得特別的自然。

第三個用的很好，三明和老婆，還有一幫要去山西挖煤的兄弟一起走的時候，看到了這個東西，讓人又一次感受到了在沉默中去揣摩影片中人物心理的快樂，同時也激發了每個人的內心想像。

四個段落

煙酒糖茶；這四樣東西以實體的方式出現在影片的不同時刻，引領了四個段落，這些過去讓人感覺到幸福的東西依然在影片中催生著人們的情感，我們熟悉的一幕幕在段落中一一出現，小馬哥，好人一生平安，現在的流行歌曲，江湖氣……這些東西被那些人當作是一種自我的符號。看電影的過程中，我們常常會心地笑出聲來，人在社會變遷下的那種適應能力，那種極力保住的尊嚴，如同一種黑色幽默，反映了這個階層的生活態度。

和往常一樣，賈樟柯依然對於生活的無常有相當的表達慾望，三明認識的女人因為丈夫手斷了，決定去廣東。自稱小馬哥的年輕人出去擺平別人，第二天，三明卻在拆房子的磚頭堆里發現了他的屍體。旅店老闆的房子被拆，住到了橋底下……也許對於一直都放不下山西那片地方的他來說，鏡頭下的人，就像是去挖煤的工人，下去了就不知道還能不能再出來。

也許正是因為有這種認知，他始終對生活有一種敬畏之心，始終對平凡人情有獨鍾。這部《三峽好人》，也正因為這種情感的投入，才具有一種懾人心魄的美感。當我們的心沉靜下來，才能體會到隱忍的情感像是片中流淌的長江水，不一定每時每刻都出現，卻一直都能感覺得到。

7. 《三峽好人》影評 專業點的哈

「一個兩千多年的縣城，兩年多就拆了，怎麼能沒問題？有問題也得慢慢解決！」《三峽好人》里，一個拆遷所的工作人員用沒好氣的語調回應來拆遷所吵鬧的小市民。吵鬧聲在電影里足足持續了一分多鍾，我心中滿懷親切的感動。——我是四川人。我知道在那拆遷中的小縣城這樣的爭吵必然時時刻刻發生。但導演把它抽離了出來，賦予了一種極為現實的荒誕感覺。

這一期的《讀書》上有關於《三峽好人》的座談，其中有人就這么說：中國的現實因為其極為封閉而具有了一種巨大的荒誕性。為一部新電影專門開一個座談並費十多頁的篇幅刊登，我覺得這應該是《讀書》的第一次。

作為一個在電視台工作了半年的「情感類節目編導」，我時時刻刻都在躬奉這樣的荒誕時世，因此對我們身邊現實的荒誕有著入骨入髓的體會。因此電影里趙濤和韓三明都抬頭看見夔門上空一個形似UFO的物體在光天化日下飛過，或者王宏偉門口的那棟孩童玩耍的氣勢恢弘的古石樓突然像火箭一樣騰空而去了，或者韓三明離開三峽前看見一個人在兩棟危樓間的電線上走鋼絲，這些都不算荒誕：不比兩千多年的縣城用兩年拆掉荒誕，也不比某個大腹便便的男人手一揮，長江兩岸於是亮起璀璨燈火更荒誕。

身處這樣的時世而不產出魔幻現實主義的作品，是一大怪事。

《三峽好人》的碟出了好久了，但我一直等著電影上映那天。——既然這一年裡因為種種因素我進影院看了《夜宴》和《黃金甲》，沒有理由不去看《三峽好人》。因為這是一部真正的中國電影。

它讓人看到的是真正的中國……不是子虛烏有的古代，胡亂捏造的情愛，竹林、菊花、亂倫、殺戮和爆乳。它講述的是中國，那8億沒人理會卻倔強活著的人們的故事。它不是獵奇、俯視、然後講一堆似是而非的大道理，意圖告訴你哲學思考是多麼的玄乎。它的目光是平視的，鏡頭掃過那些船工、拆遷工，那些光著上身喝著劣酒抽著劣質煙的人們，滿懷親切而溫柔的哀傷。——他們是我們中間的，我們也是他們中間的。中國是他們的中國，雖然你們都忘了。

中央電視台的主持人們會用一種圓滑虛假的口吻和訓練有素的感情念：「民工兄弟們啊，你們辛苦了！」然後讓所有人都掩耳不迭。其實沒有人記得他們。他們在無數個讓人遺忘的角落像苔蘚地衣一樣倔強生長。

真正關注現實的中國電影你見過嗎？不是玩另類玩畸戀意淫藝術，不是玩大片玩唯美其實內心蒼白薄弱，也不是躲在安全的歷史里故作憂國憂民，也不是搞些小貧嘴小鬧劇還覺得自己好幽默，也不是製造一堆空洞泡沫把電影當印鈔機？

我要說《三峽好人》在過去幾年我看過的許許多多中國電影之上，其實並不需要太多理由，一句話已然足夠：這位導演真正獲得了我的尊重，這部影片真正獲得了我的尊重。能全心地尊重一個人是幸福的。我渴望能尊重一個導演一部電影很久了，我相信很多人也和我一樣。

捧回金獅獎後，賈樟柯的名字一度出現在各大媒體的訪談名錄上，還曾在某本雜志的封面上，看到他靠著攝像機微微笑的照片，像個好脾氣的男孩子，一點也不想故意唬人。作為一個對媒體失望的媒體人，我不曾去翻閱任何一篇訪談文章。因為我曾經見過他，在前年他來復旦的講座上。他放映了他的短片《公共空間》。

那時我和我的一個寫詩朋友兩京一起去的，她看完了《公共空間》，就堅持要走，我問她為什麼不留下聽講座。她說：這個片子拍得非常好，已經夠好了，我不需要再聽他說了。然後朝我笑了一下，就走了。

那天她回去寫了一首詩，我記得第一句「火車像斑馬……」，問她何指，她說：「我就覺得火車像斑馬嘛。」那北方的開在寒冷路上的火車，冒著白氣。一個男人裹著軍大衣坐在候車室里，許多人背著編織袋沖進來，許多人又走了，一個女人來挨著他坐下，兩個人靜靜地坐著。然後女人走了，男人繼續坐在那兒，風吹得小站上白色的隔門忽開忽合，站台遠方就是夜，哐當哐當的聲音，響在無邊的寒冷里。——這是《公共空間》的開頭。

賈樟柯是一個詩意的人。那天，我還記得有人問他：在《任逍遙》裡面有一幕，是趙濤舉著遮雨的白油布在走，這個白油布，有什麼寓意嗎？賈樟柯給了一個意外的回答（那天的很多話我都忘了，唯獨記得這一個，也許記憶也已有偏差了），他說：那是九月的時候，有一天，我去北影有點事，後來雨下得很大，我就站在那個柱子下躲雨，看見幾個女孩子跑過來，每人都舉著一塊白色的布在頭上遮雨，一會兒就跑遠了，我覺得特別美，我就想，有一天，一定要把它要用到我的電影裡面去。
他話音剛落，教室里竟不約而同地響起了掌聲。
我始終相信藝術的真諦是可以簡簡單單說出來的東西，我始終喜愛並且尊敬那些堅持用簡簡單單的語言談論藝術的人們。
那天，聽他反復地用「詩意」這個詞，很有點意外。那時我眼中的詩意，尚還是一種避世的詩意，目送歸鴻，手揮五弦，杜鵑聲里斷斜陽，花為肌膚雪為魂。所以在《小武》、《站台》里突突的摩托車聲，街上廉價的流行歌曲，男人懈怠慵懶的姿勢里，我只看到那似乎從日常生活里直接搬進電影里的令人不快的臟亂和庸常。法國著名影評家為《小武》寫的《愛與微笑的時節》，是篇極好的影評，我曾奇怪於他用這個如此美麗的名字來講述小武的故事。

——是在很久以後經過無數次火車長途旅行後，我才學會欣賞生活粗礰表相下生命的隱忍、堅強與溫暖所訴說的一種深遠而踏實的濃重詩意。就如同電影里，一個孩子在船頭直著嗓子唱「我愛你愛著你就像老鼠愛大米」；長江邊的小縣城裡的忙碌嘈雜一如我們熟悉的家鄉，但小城之上的崖上的紅線寫著「三期水位線」，令生活的常態抹上荒誕色澤；摩的司機指著水中央的一塊土坡說：「這就是奉節縣青石街5號」，韓三明呆了半天，才回問了一句：怎麼都是水？就像在那個不知從何處來到何處去的白襯衫英俊少年小馬哥的屍首前，韓三明用三根香煙點上三炷香……

我要單獨提出自己記憶最深的一幕來細講：拆房工人的頭問韓三明：你經過三峽，看到夔門沒得？韓三明說沒看到。工人遂從口袋裡掏出一張紙，展平了說：你看，就是這個夔門。韓三明接過來，我們才發現那是一張10元的人民幣，（我們多少人是第一次注意到10元人民幣背面畫的是夔門？）韓三明說：我的家鄉也在錢上呢。掏出一張五十元的人民幣，說，你們看，這是黃河壺口瀑布。在昏黃的燈光下，幾個工人湊過去細看，小聲評論，工頭說：「你的家鄉還可以哦。」

那一刻，我突然鼻子一酸，我想這一幕場景，我會記得很久，很久。

也許以後每次看到50元人民幣，就會想起在家鄉，在這個淹沒在水下的小縣城，2006年有一個夜晚，亮著昏黃的燈光。

順便說一下，觀影那天，是《三峽好人》在新街口影城首映日，因為是周二周三半價日，售票處排起長長的隊，我排了足足一刻鍾，前面還有二十來個人頭，電影快開始了，只得找個看上去面善的年輕人，插了隊買好票進去。電影是在一個小廳放映，7點鍾的黃金場，稀稀落落只坐了不到10個人。想起前兩天非半價日我陪朋友看《博物館奇妙夜》一個大廳都快坐滿的盛況，我心裡簡直有點憤懣。

朋友說：How people can be blind like THIS?

我不知道，

你知道嗎？

8. 電影三峽好人中好人是怎麼表現出來的,電影的主題是什麼

《三峽好人》最大的特點就是自然，呈現出來的一些東西都讓我想到我的老家。中國電影需要黃金甲，也需要三峽好人，因為很多中國人都不知道或者不記得這些帶有中國烙印的東西，《三峽好人》最起碼可以提醒生活在另一個世界的人：我們的國家還有這么這么多這樣的人，過著這樣的生活。

很喜歡人民幣的那個細節，還有最後一個鏡頭。喜歡開頭的那個長鏡頭，喜歡這部片子大部分的攝影構圖。

喜歡《三峽好人》中不造作的幽默，有時候最幽默的東西之所以幽默並不是因為它真的多好笑，而是它喚起了你心底的某個渴望或某段記憶，它本來就深刻地存在於你的腦海中，電影契合了你的神經，於是你覺得熟悉又陌生，再一想，原來我也經歷過，至少是看到過想到過，那電影不就是演我自己么，於是覺得這還蠻好笑的。

9. 《三峽好人》是一步怎樣的電影

賈樟柯是北影畢業生，學院派出身，商業電影拍攝那一套肯定會，基本的拍攝技巧也懂，所以他的每一個鏡頭顯然不是你所看到的那麼簡單。能在國際電影節拿到大獎的電影，絕對有其優秀之處。我們有時固然要反對權威，但是盲目的反對就是愚人之舉了。