電影哪吒收獲了多少錢

㈠ 《哪吒》電影，導演楊宇能拿多少錢

《哪吒》電影正在上映，票房記錄創下新高，現在已經突破24億了，而且還在增加，導演的收入也不會少了，估計也有好幾個億吧。

㈡ 如圖所示:影視《哪吒》票房是35億了，導演掙多少啊

這個具體能拿多少不好說，但是通常來說拍片的和電影院是46分賬的，拍片的拿票房四成，影院拿六成。。。

然後演員有些是拿固定片酬的，如果票房小於片酬，那就只能欠債了。。。

因為哪吒是動畫片，所以是配音和製作團隊拿固定片酬。。。這個是定值。

至於導演和編劇，在國外是不少於盈利的20%，也就是刨去電影院的分賬和拍攝成本，剩下的利潤導演編劇可以拿20%。粗略算吧35E的40%的20%大概是2.8e左右。

當然→_→這裡面沒有算成本和其他人的固定片酬。。。這個大製作我約莫當ta是一個e的製作。把其他人的固定片酬也算進去。那大概需要刨去800萬，也就是大概有2.72e。然後打稅1.224e，能拿到手的1.4e左右。

這些都是粗略估計。。。還有其他花費跟成本沒有體現，很粗很粗的計算。

㈢ 《哪吒》「賺了」那麼多錢，為何影院還是「虧了」

就在這個夏天，一部再次將中國動畫電影帶上新高度的電影出現了，《哪吒》在今年暑期檔可謂賺得盆滿缽滿，為什麼這樣子說呢因為作為一部一開始並沒多少投資的小成本動畫電影《哪吒》的投資總共只有6000千萬人民幣，但是在不久之前他的累計票房就已經快要突破50億人民幣了，扣除掉影院成本投資方的回報以及各方面的費用對於製作方的收入也有過十億這是一個將近幾十倍的收益。但是如果從常理上來看這樣的電影賣座率電影院也應該跟隨著這一波國漫浪潮小賺一筆才對。

早些年的電影院噴井式的出現而導致了大面積的盈虧，在影院減少以後也成為了一個優勝劣汰的狀態，因為影院的固定成本就比較高，為電影院帶來高額收入的其實是影院的其他服務比如小吃飲料以及其他服務，但是大部分電影院的觀影人口數還沒有達到那樣的規模，出現了很大程度的虧損，確實有一部分在賺錢但是也存在很多的失敗案例所以說總體水平自然處於虧損。

㈣ 國漫電影哪吒票房過億，你覺得哪吒值得這個票房嗎

最近國產動漫電影《哪吒之魔童降世》正在熱映當中，現在票房已經超過了一億元人民幣，是眾多國產動漫電影中票房比較高的。同時根據現在的情況來看，這部國漫電影的票房還會持續增加，高精尖的製作使這部電影非常值得擁有這樣的票房。

最後這部電影在語言藝術的運用上比較高超，有很多逗樂的包袱。其語言是生動形象的，是幽默詼諧的。讓人在感受宏大戰斗場面的同時，也能夠感受到無窮的樂趣，讓人捧腹大笑。在一些悲情的故事中也能夠體現快樂的元素，符合中國人的觀影心理，不是去電影院里哭應該是去電影院里笑。

㈤ 哪吒票房破40億怎麼回事哪吒最終票房會是多少

哪吒票房的成功離不開優質的製作，觀眾認可，合理的時機和演員的努力。這次哪吒的電影取得了巨大的成功。打敗了同檔期的上海堡壘，烈火英雄等眾多影片。並且在之後一路高歌猛進。現在已達到40億的高潮。如今的票房預測已經達到了46億左右。預計可能會超過《流浪地球》，位居國產電影總票房第二名的好名字。不過我個人不太希望得到超過《流浪地球》，我地球的粉絲，當然我也喜歡哪咋兩部電影，我都貢獻了票房。希望票房大賣。

㈥ 哪吒票房這么高，投資的人能分到多少錢

最多2億—1億

㈦ 5天9個億的票房量，《哪吒》究竟能給國漫電影什麼啟示

《哪吒之魔童降世》是真的火了，而且還是出人意料的大火。在電影剛上映一小時多時間里，它就突破了一個億的票房量。上映第二天，單日票房又破了2個億，到今天下午已經突破9個億的量了。這個場面，這在國產動畫電影歷史上還是第一次見。這部電影無論是細節刻畫方面還是特效製作上都非常精良，而且它又傳承了中國哲學的邏輯。 劇中沒有一個是屬於真正的反派，都不是所謂的惡人，每個人物都各自有各自的委屈和私心，因此這種沒有黑白分明的角色人物，反而使他們的精神世界更有層次感，更加富有戲劇性。更容易使人產生共鳴 。《哪吒》的爆火，讓國人重新燃起了對國漫電影的信心，很多人稱它為「國漫之光」。那麼這部國漫之光，又能給目前國漫電影什麼啟示呢？國內的動畫電影，缺得是故事么？記得之前看到過一條影評，講得真是一針見血，「中華三千年文明，從來不缺故事，缺的是能靜下心來講故事的人。」顯然《哪吒》導演餃子就是這個能靜下心來講好故事的人。

㈧ 哪吒電影多少錢

哪吒之魔童降世這部電影在今年暑期應該是最火的了，電影票的價格各地方各影院價格都不一樣的。你可以去貓眼或者淘票票看一下，選擇一個最近和價格最優惠的電影院。基本上價格都應該是30元左右了。

㈨ 影片沒那麼好《哪吒》15億票房背後中國人在被誘導消費么

我認為截止7月30日14點，上映5天的《哪吒之魔童降世》（以下簡稱《哪吒》），已經斬落驚人的10億元票房。根據貓眼預測，該片最終票房或達22.59億元。此前，中國市場動畫電影票房最高的是《瘋狂動物城》，為15.27億元。

目前已破15億元。

有證券分析師表示，考量光線傳媒不僅參與該片製作亦有發行，如按投資比例為20%計算，本片將為凈利潤貢獻3億元。《哪吒》在微博、新聞平台一片叫好，在文青聚集地，豆瓣，更是收獲了8.8的高分，進入了神片的行列。看起來，《哪吒》是一次口碑與票房的雙豐收。

但《大聖》宛如天空的流星。自此之後，似乎再也找不到值得考究一番的作品了。國漫可謂負重難行。此刻，它正緩慢爬行在技術與藝術難以平衡的分水嶺上，且更傾向於前者。

這不是藝術家的選擇，而是市場的選擇。

一方面：2015年的中國電影票房冠軍《捉妖記》，及2016 年中國電影票房冠軍《美人魚》均採用大量CG元素。自2014 年起，奇幻類影片的票房及數量佔比均持續走高，動畫電影的票房增速及數量增速均保持在 10%以上。

2015 年，動畫影片《大聖歸來》斬獲 9.6 億元票房，居同年票房第7名。2016 年，票房排名前10位的影片中，動畫/奇幻類電影占據5席。在鏈條前端的帶動下，中國的CG影視製作市場空前巨大。

另一方面。有人如此打趣國漫：關鍵時候喊口號，天空大地放特效。人物塑造單薄、情感表達單面。CG不像是為情節服務的技術，反而就是電影本身的目的。以《哪吒》為例，片中設置了一個花了大量筆墨描繪的「一鏡到底」段落。但當觀眾聚焦情節的時候，卻發現，這段「精彩」對於情節、情感的推動，沒什麼意義。

「特效套路」，為中國動漫電影在短期內贏得了市場。但梳理電影作品的發展方向，對技術的沉溺，既是國漫的崛起的墊腳石，又是國漫崛起的絆腳石。我們似乎再沒有機會看到一個純然用心的想像世界、一個中國的《千與千尋》了。

02

從作品的角度，發燒友看到了中國漫畫電影十幾年來的巨大困局。從商業的角度，在《哪吒之魔童降世》《大聖歸來》《大魚海棠》《大護法》等影片背後，出品、投資人光線傳媒，看到的是中國國產電影發展的巨大機會。

2016年，是中國動畫電影市場的轉折之年。這一年，靠著兩部引進動漫《瘋狂動物城》《功夫熊貓3》，票房整體水平突破了70億元。近5年來，國內動畫電影的平均票房約處於45億元左右，佔到全年總體票房的10%，已經形成了規模相當的市場。值得一提的是，中國國產動漫與引進動漫的票房差距正在縮小，在2018年上半年，二者已經能夠打成平局了。

而如果再仔細觀察：國產動漫的票倉，往往聚集在二三線城市。並且，每每出現好片，就會有大量的一線票倉增量。

有趣的是，每年穩定發電影版的動漫《熊出沒》成績一直很穩定，去年甚至以6.05億元，斬獲了去年的動漫票房冠軍。

這里，小編沒有不尊重《熊出沒》的意思。但是一切都指向一個答案：國產動漫在中國有極為巨大的市場潛力。而且，整個市場實在是太缺乏爆款、缺乏好片了。

在引進與製造動漫電影方面，光線傳媒，毫無疑問是國內影視企業中的先行者。

去年六月，光線旗下，專事布局國漫領域的孫公司——彩條屋影業，發布了2019國產動畫片單，並曝光一組先導概念海報。這也是相繼與國產動畫「三大」系列（《大聖歸來》、《大魚海棠》、《大護法》）合作後，彩條屋再一次公布三部國產原創動畫。它們分別是國產動畫「神話三部曲」：《哪吒之魔童降世》、《姜子牙》和《鳳凰》。