電影哪吒如何體現中國精神

㈠ 分析哪吒電影成功的文化生活依據

《哪吒之魔童降世》上映的第19天，觀影人次突破1億大關。這是內地有數據統計以來，繼《戰狼2》《流浪地球》之後第三部觀影人次破億的電影，也是觀影人次破億的首部動畫電影。《哪吒之魔童降世》以中國古代神話傳說為基礎改編，向觀眾傳遞出中國人特有的家庭觀念及永不屈服的人生態度，該影片憑借完整的故事情節和精良的製作，目前已收獲了超過41億元的票房，再一次點燃了人們對國產動畫的信心。

那麼，國產動畫真的崛起了嗎？下一個《哪吒之魔童降世》會在哪裡？我們也許無法給出明確的回答，但《哪吒之魔童降世》的爆紅帶給我們的啟示卻成為值得我們思考的話題：國產動畫的受眾真的只有兒童嗎？國產動畫的人物劇情只能依賴耳熟能詳的中國傳統古典的元素嗎？現階段，國產動畫電影和網路動畫行業發展的桎梏是什麼？是缺乏資金、缺乏技術、缺乏創造力，還是另有其他原因呢？我們的孩子能否在不久的將來看中國動漫並自豪地稱這就是他們的童年呢？為此，本報特邀請相關專家圍繞「如何實現國產動畫的可持續發展」這一話題展開討論，以期更多優秀的國產動畫出現，從而讓一度輝煌的國產動畫走向復興之路。

《哪吒之魔童降世》：原創動畫的「原子彈」

2019年對於中國動畫註定是一個值得紀念的年份，動畫電影《哪吒之魔童降世》（下文稱《哪吒》）票房破40億元，有望超越《流浪地球》，成為中國影史上票房排名第二的電影。在巨大的票房背後是無數動畫創作者每日每夜的艱辛，《哪吒》的大獲成功，無疑給中國動畫又帶來了一針「強心劑」。中國動畫成功是必然的，崛起也是必然的，如今的中國動畫電影中，自《大聖歸來》，便開啟了能與真人電影一較高下的新時代，逐步向「專業化」和「細分化」發展，而《哪吒》的成功最重要的一點，就是「以人為本」。

一部好的作品，以人為本，靈魂在於「故事」，「故事」的關鍵在於「改編」。《哪吒》依然沿用中國神話故事《封神演義》，觀眾聽到或者看到影片的名字，就能不由自主的想到影片的內容和結尾，原因在於對原著太過「熟悉」，也正因為這種「熟悉」，突破了觀眾對《哪吒》的觀影預期。對比以往的中國動畫，《哪吒》在「故事」中突破了以創作者的角度去講「故事」，擺脫了「故事說教」，更多考慮的是結合現代元素，以「觀眾」的角度「講故事」，更接地氣，那句「我命由我不由天！」更是燃爆整場，迎合當下年輕人的價值觀。

人物角色塑造。一般劇作中的人物分為：概念化人物、類型化人物、圓整人物（個性化人物）。在1979年版《哪吒鬧海》中，一個「剛正不阿、疾惡如仇、鋤強扶弱」的絕對正義的「哪吒」形象，「自刎」而終，幸得師傅太乙相救才復活並戰勝「邪惡」。當時看似合理的人物，用現在的思維習慣去理解，觀眾會覺得「哪吒」的英雄形象「距離」太遙遠，缺乏真實性。而在《哪吒》中，哪吒的塑造就顯得圓整、「接地氣」，塑造了一個感情豐富、天真活潑、古靈精怪、爭強好勝，更重要的是「自我」，不認命。影片中的人物性格隨著故事的發展而發展，而不是過去的那種「一成不變」。

「對比」結合「無厘頭」。在影片中，「對比」指的是兩個或多個角色具有明顯差異、矛盾和對立的安排在一起，突出角色的特點，使觀眾在比較的過程中增強對角色的記憶。「無厘頭」在周星馳的電影中經常被使用。「對比」和「無厘頭」作為電影的一種表現手段，加深了「觀眾」對影片人物和情節的印象。

一部影片的成功與否，最關鍵在於能否與觀眾產生共鳴。母愛如水，綿延不絕。母親對於哪吒的愛充滿了整部影片，從出生救哪吒，到陪哪吒踢毽子，再到最後的天劫咒，母愛表現得淋漓盡致。父愛如山，大愛無言。李靖作為哪吒的父親，一直表現得分外冷靜，而不冷靜就顯得格外珍貴，當哪吒面臨天劫咒之際，李靖上天求解天劫咒，並決意犧牲自己來換取哪吒性命，將「父愛」再一次擴大。這種愛比起母愛來說愈加轟轟烈烈，使影片達到高潮並引起共鳴。除此之外，影片交織著哪吒與敖丙的兄弟情，與太乙真人的師徒情，以及最後百姓對哪吒的敬佩之情。

綜上所述，一部成功的動畫電影，除了要有打破常規、不拘一格的編劇導演以外，人物角色也要避免概念化和類型化，使得角色的性格愈加豐富且真實，同時表現方式也更加多樣。而最重要的是影片要「以人為本」，有血有肉，真情實感，才能與現實產生共鳴，被觀眾所認可。

㈡ 電影哪吒是如何體現中國精神的

哪吒的電影體現了一種個人奮斗的精神， 有時我們可能被誤解，但是我們不應該放棄。

㈢ 與傳統的中國動畫相比。電影哪吒的變化主要體現在哪些方面 請結合材料簡要分

我覺得電影的哪吒吧，他就是講的就是中國的傳統文化和中國的古神話故事，很適合小朋友看

㈣ 從影片《哪吒之魔童降世》中，你能體會出哪些人生道理

動漫電影《哪吒之魔童降世》上映以來，我已經完成了二刷，第一次看的時候可能更關注的是笑點和故事情節方面，而第二次看完我覺得這部電影帶給我很多思考，能讓我明白很多人生道理。

如今這部動漫電影已經突破了42億大關，我想取得如此佳績的原因不僅僅是主創們成功另類的改編，其中也有這些精神內涵的力量存在。作為一部老少皆宜的電影，我相信每個看過它的人，都會對這幾句經典的台詞印象深刻，也都會有一番屬於自己的感悟。

㈤ 哪吒鬧海體現人物的什麼精神

哪吒鬧海中體現了哪吒的助人為樂，為民除害，捨生取義，為民服務，保家衛國，為民著想的精神。
哪吒鬧海是人們熟悉的神話故事。傳說托塔李天王在陳塘關作總兵時，夫人生下一個肉蛋。李天王認為是不祥之物，一劍劈開，卻蹦出一個手套金鐲，腰圍紅綾的俊俏男孩，這就是後來起名為哪吒的神童。哪吒自幼喜歡習武，有一天，他同小朋友在海邊嘻戲，正好碰上東海龍王三太子出來肆虜百姓，殘害兒童。小哪吒見此惡徒，義憤填膺，鋌身而出，打死三太子又抽了它的筋。東海龍王得知此訊、勃然大怒，降罪於哪吒的父親，隨即興風作浪，口吐洪水。小哪吒不願牽連父母，於是自己剖腹、剜腸、剔骨，還筋肉於雙親，借著荷葉蓮花之氣脫胎換骨，變作蓮花化身的哪吒。後來大鬧東海，砸了龍宮，捉了龍王。人們藉助這個神話故事，發泄對造成水害的龍王——最高封建統治者——「真龍天子『的怨恨。

㈥ 哪吒鬧海中體現了哪吒什麼樣的精神

哪吒鬧海中體現了哪吒的助人為樂，為民除害，捨生取義，為民服務，保家衛國，為民著想的精神。

哪吒鬧海取自於明代神魔小說《封神演義》中的神話故事。因其主角人物——哪吒的天真爛漫與不畏強權精神，備受人們喜愛。故事中因妖龍作祟，殘害百姓，引出哪吒大鬧龍宮水府。

由於此篇故事膾炙人口，幾經改編造就了一批動畫影視作品。其中上海美術電影製片廠，在上世紀七十年代末創作的《哪吒鬧海》，被譽為「色彩鮮艷、風格雅緻、想像豐富」的作品，深受國內外好評。至今仍被奉為經典。

(6)電影哪吒如何體現中國精神擴展閱讀：

哪吒鬧海中的「海」的地點：

傳說中的地點在今安徽固鎮縣劉集鎮九灣河

澮河從固鎮至澥河入澮口共有九道大灣，故俗名九灣河；入澮口的北岸是九灣渡。南岸是陳塘渡，在渡口不遠的河中，有一深不可測的龍潭。潭面煙霧籠罩，終年不散；

水色墨黑，再旱不涸，再冷不凍。因為潭底有一清泉直通東海。潭內宿有青、白二龍，每逢夏秋之際興妖作怪，推波助瀾，使洪水沖破堤岸，淹沒良田，吞噬人畜。

陳塘關鎮守李靖第三子哪吒，出生於肉蛋，七歲下河玩水，擺動布兜兜，頓時河水大作，驚動青、白二龍。二龍遂出水大戰哪吒，敗逃東海求援。東海龍王率領蝦兵蟹將前來捉拿哪吒。哪吒手執項圈、手鐲，取下布兜兜化作高牆，洪水始終漫不過高牆。

龍王戰不過哪吒，便帶領青、白二龍逃回東海，老龍潭從此平安無事。百姓為了紀念李氏父子，在陳塘關東門外建起七進院落的大廟，塑有基手托起七級寶塔、右手按劍而立的托塔天王李靖神像，又在九灣集南興建哪吒廟，塑有三頭六臂的哪吒神像。哪吒橫眉怒目，注視河心，時刻提防青、白二龍來犯，以保護平民百姓。

也有一說哪吒出生地在天津,現在就在河西區陳糖庄街,與海地街只隔一條微山路，海地街就是因為是海退之地而命名挨著陳糖庄街海地街 就是上河圈、下河圈傳說是哪吒留在人間的兩個烽火輪。

小說所寫哪吒於九河下處屠龍即現在三岔口入海口處。但是據考證，哪吒其實是四川江油人，而哪吒行宮在宜賓市的翠屏山上。

參考資料來源：網路-哪吒鬧海 （中國傳統神話故事）

㈦ 電影哪吒的成功對我們發展中國特色社會主義文化有怎樣的借鑒意義

我覺得哪吒的精神可以借鑒，哪吒勇敢無畏，敢於挑戰命運。

㈧ 電影通過哪些具體事例來體現出哪吒的特點

電影通過人物形象設計，特效，台語及動作更一步刻化了故事情節，讓觀眾在觀看的時候產生極大興趣與共鳴，將大家帶入哪吒鬧海等故事當中，身臨其境，感同身受。

㈨ 電影《哪吒》的最後片段,蘊涵了儒家、佛教、道教的哪些文化理念

- 電影《哪吒》講述了道教的童子神仙哪吒從投胎到接受天劫而後重生的故事,電影中的哪吒與《封神演義》中哪吒的背景基本一致,

㈩ 與傳統的中國動畫相比,電影《哪吒 》的變化體現在哪些方面

熱映的國產動畫電影《哪吒之魔童降世》（以下簡稱《哪吒》）引發了社會各界的熱切關注，在8月13日，由北京市文聯組織召開的「2019北京文藝評論熱點現象研究系列活動之五——全球化背景下中國動畫電影的發展現狀與趨勢」專題研討會上，與會專家一致認為，從《大聖歸來》《大魚海棠》《白蛇：緣起》到《哪吒》，中國動畫電影無論是中國傳統神話題材的創新發展、人物形象塑造還是製作水準，都取得了有目共睹的好成績。
傳統文化需要時尚化
「《哪吒》最成功的是從傳統神話題材中尋找靈感，吸取養分，並通過現代化發展和創新性轉化，使之貼近現代生活，符合當下社會主流價值觀，因此受到觀眾歡迎。」中國電影家協會分黨組成員、中國文聯電影藝術中心主任、中國電影評論學會會長饒曙光表示，中國傳統文化包含著很多可供動畫電影創作的題材，提供了豐富的靈感，只要影片的切入點有獨特之處，表達方式上能與觀眾形成互動、與現代價值觀相匹配，就會有市場。
對此，中國藝術研究院電影電視藝術研究所所長丁亞平也表示認同。他認為，這部電影以中國傳統文化為藍本進行全新藝術創作，是中國動畫的新經典和成功樣板，它的成功是中國動畫人對傳統文化進行傳承和創新的結果。
「從近幾年國產動畫創作來看，中國動畫行業水平有了大幅提升，國產動畫依靠中國獨有的文化積淀，從神話故事中起源，與當下人們的生活方式、工作壓力、內心活動、情感訴求、價值觀念等多個層面有了深度融合，這些都能在《哪吒》里找到。這就是傳統文化的現代化轉化和創新性發展。」《文藝報》藝術評論部主任高小立說。
而從動畫電影教育者的角度出發，北京電影學院副校長、中國動畫研究院院長孫立軍認為，傳統文化需要時尚化。動畫電影作品要在傳統文化的基因里做到創新表達，做到符合受眾的接受心理、符合現代審美。
增強民族文化自信
從中國動畫史來看，中國動畫學派走出了一條富有民族文化特徵的發展道路。孫立軍表示，中國市場很大，動畫產業環境正在趨好。只要我們堅定信心，這條道路就一定會再現輝煌。未來，動畫電影還需要在電視、互聯網、衍生產品上發力，不能只靠院線票房的收入。很多國產動畫電影，口碑和票房很好，但是相關衍生產品還沒有。
北京電影學院動畫學院院長李劍平表示，以《大聖歸來》《哪吒》為代表的動畫電影，滿足了觀眾的心理期待，贏得了市場，這是中國觀眾增強文化自信的表現。當看膩了一味模仿國外的影片，一旦出現了具有強烈民族特色的電影，觀眾就會願意為好的電影埋單。
作為一位長期耕耘在動畫電影一線的從業者，北京盛世順景動畫公司董事長、製片人、導演張春景非常清楚當下中國動畫市場需要什麼。他坦言，好的作品一定是對本民族的文化特質進行了深入挖掘，能很好體現本民族精神意志的。《哪吒》的成功是所有堅持民族動畫創作者共同努力的結果。未來，中國動畫電影要走向世界，贏得世界尊重，創作者們需要努力找到我們國家文化的根源，創造出更多具有鮮明民族風格的影片，攜手把中國好故事說給世界聽。
僅有情懷和熱情還不夠
動畫電影不同於其他影視製作，它具有製作周期長、技術要求高、參與製作人數多的特點。《哪吒》從創作到製作長達五六年，合作了近70家製作團隊，近2000名工作人員參與製作。這就要求動畫人才不僅有情懷有信心，還要有一顆面對資金短缺、環境艱苦而無所畏懼的赤子之心。
作為一線水墨動畫創作者，北京隆馬弘生動畫製作有限公司製片人、導演楊登雲已為一部時長20分鍾左右的水墨動畫默默耕耘了10年。她認為，動畫創作者僅有對動畫的情懷和熱情還不夠，還要具備中國傳統文化的扎實知識，才可能推動水墨動畫的發展。
動畫電影對創作人才的要求很高，與會專家一致認為，北京是全國文化中心，文化資源豐富，要進一步利用各種資源優勢，加強對動畫人才的扶持和培養，推動北京動畫電影走向世界動畫舞台的中央