⑴ 影視音樂應該怎麼選才能找到合適的
影視音樂的選擇基本從三個方向上來歸納，即劇情走向，人物性格背景，影片主旋律。根據三個方向歸納相應的情緒、節奏關鍵詞，去尋找對應合適的背景音樂即可。找音樂的渠道可先在網易雲、QQ音樂找到合適的音樂，再聯系版權方購買，不過一般來說比較昂貴和繁瑣。可以通過PizzaBGM這類版權音樂平台找相似的音樂直接購買使用。相對來說比較便捷和實惠。
⑵ 如何選擇音箱主要是看電影、聽音樂用
漫步者S2.1用8寸喇叭,標稱功率145瓦,你能相信一個這么小的功放一個這么小的喇叭有那麼大的輸出功率嗎?反正我就不相信,就如我不相信拖拉機能跑150公里時速一樣。我以前公司里的那台專業功放才150瓦。而且它的電源變壓器的功率不詳(我公司那台用的是兩個300瓦的大火牛),這個很重要,一台功放的變壓器如果只有50瓦那麼它的輸出額定功率絕對不會超過50瓦,而很多音響明明變壓器只有30瓦但輸出功率卻敢標出300瓦是在做文字游戲,這個300瓦只是峰值功率不是額定功率。而實際上有真正的30瓦功率對家庭來說已足夠震撼了。如果你的電視廳夠大的話,我建議你不要買一體化的音箱。你可以買一台專業的帶杜比的功放,然後再買一對無源音箱和一個低音音箱。低音音箱應放在中間。
⑶ 如何在電影中合理運用音樂
我一般都是在音樂中處理電影的，這樣比較好做。
⑷ 電影音樂分哪幾種拜託了各位 謝謝
按電影音樂的聲源可分為兩種： 客觀音樂 亦稱畫內音樂或有聲源音樂。指影片畫面的規定情境中應有的音樂。如人物在歌唱、演奏樂器、收音機的廣播等。這時，音樂的出現是不可少的（但亦可做特殊安排）。 主觀音樂亦稱畫外音樂或無聲源音樂。畫面並未提供出現音樂的根據，而是作曲家為了塑造人物性格、抒發人物內心情感或渲染環境氣氛的需要而專門創作的音樂。它是對畫面的補充、解釋或評價，表現了作曲家對影片所展現的事件的主觀態度，可以深化畫面的內容，加強影片的藝術感染力。 這兩種音樂在具體影片中是相輔相成的，有時兩者亦可融為一體，難以分辨。因為客觀音樂的具體內容也有一定的選擇餘地，它可起主觀音樂的作用。例如人物內心痛苦時，收音機可播送同樣情調的音樂來渲染，亦可播送歡快的音樂來形成對比，等等。 按音樂與畫面的關系，又可分為4種： 音畫同步 音樂基本上與畫面吻合，情緒、節奏一致，視聽統一，觀眾在觀看畫面時，不知不覺地接受音樂。這是最常見的一種音畫關系。 音畫平行 音樂並不解釋畫面，而以自己的獨特方式將畫面貫串起來，造成一種完整的形象。例如畫面是一組短鏡頭，描寫時間過程、人物成長或腦海中回憶的各種片斷時，音樂只寫出一種情緒或著力刻劃人物的內心世界，使畫面的蒙太奇更為凝聚集中，以加深觀眾對影片的理解。 音畫對位 音樂與畫面形成類似音樂中兩個聲部的對位關系。時而同步，時而不同步，甚至與畫面在情緒、氣氛、格調、節奏、內容上造成對立、對比，從另一個側面來豐富畫面的涵義，產生一種潛台詞，形成新的寓意，使觀眾得到更深的審美享受。 音畫游離這是60年代以後電影音樂的一種新趨向。電影音樂並不直接為劇情服務，而是起到擴大空間——延續時間的作用，它並不渲染影片的細節，而是用相當獨立的姿態以自身的音樂力量來解釋或發掘影片的內涵。觀眾可以在音樂與畫面游離的情況下，自己領悟影片的真旨，得到豐富的聯想與感受。如日法合拍影片《廣島之戀》就屬這種情況。 廣告音樂有原創音樂、借用名曲、借用民歌等多種：廣告音樂應能吸引受眾的注意，簡明易記，琅琅上口，並有鮮明的針對性
⑸ 問各位一下，電影和音樂，我該選哪一個呢
單選擇一個都可能一輩子都無法大紅大紫 但你現在是高一 你可以兩者都兼顧 再把自己的學習照顧好 等到高三時從中挑選自己成績最優秀的一門 報考相應的大學 那樣有多種本事在手 機會也會多一點
⑹ 你會選擇電影還是音樂🎵
哎呀，這個選擇還挺難的。要是我選的話，我會選電影。電影畢竟是直觀的東西。既可以看又可以聽。音樂只能去聽，用心去感受。這就要看你喜歡什麼。要是我選擇的話，我肯定是電影兒。
⑺ 如何選擇音樂
到音效網站上找吧！超多的！
⑻ 探討怎樣為電影製作背景音樂
是這樣電影製作方一般在開機時就已經選擇好合適的製作人來進行電影音樂的創作。電影製作方會先把劇本交給音樂人來創作主題曲 片尾曲 插曲等等。等電影拍攝到尾聲導演會吧剪輯好的電影視頻交給音樂製作人。音樂製作人會根據視頻的場景和情節進行配樂的創作。目前來說音樂人會用到專業的軟體在電腦上完成配樂，所以現在的電影情節場景的配樂契合度比較高，音樂人可以把音樂的音符對應到視頻的每一幀。所以好萊塢大片的音樂會經常出現變拍，這有一部分原因是讓音樂更好的對應視頻片段。配樂的過程中會不短的開會討論每個場景的配樂是否合乎電影要求最後定稿。定稿後音樂人會把電腦上完成的配樂打成樂譜到錄音棚錄制配樂。最後會把錄好的音樂拿到影視後期棚和電影的音效 對白等等合成在一起。