是枝裕和是如何開始拍電影的

1. 如何評價是枝裕和的電影《無人知曉》

日本導演是枝裕和2004年的電影《無人知曉》取材於一則真實的社會新聞：1988年一月，日本東京西巢鴨地區一名母親為了與新男友同居，拋棄了四名子女。14歲的長子獨自撫養分別7歲、3歲及2歲的妹妹，公寓凌亂，小孩白天亦不上學，四處游盪。3歲的妹妹因偷吃了長子朋友的泡麵，被毒打致死。眾人將妹妹的屍體置入皮箱，拖到埼玉縣秩父市公園埋葬。同年七月，鄰居發現房屋長期只有小孩居住而報警，事情才終曝光。

在是枝裕和的改編電影中，箱子，從一開始就是個重要道具。單身母親福島惠子帶12歲的大兒子明去拜訪新居鄰居，說孩子父親在國外工作，明小學快將畢業，成績良好。可回到家，榻榻米上幾口皮箱打開，竟有兩個小孩兒蜷在裡面！5歲的茂和3歲的小雪咯咯笑著從箱子里爬出來，一家人歡歡喜喜布置新居。天色漸暗，哥哥明到火車站找到11歲的大妹妹京子，兄妹倆趁天黑潛回公寓，闔家團圓，在桌邊圍吃泡麵。橘黃溫暖的燈光，媽媽慈愛的微笑，孩子們興奮明亮的眼睛——這是多麼奇特的一個家庭啊。

這樣一個開場強烈地調動了我的好奇心：這些孩子難道是撿來的孤兒？媽媽靠孩子們的政府福利過活？虐待、幽禁兒童案件？

事件的發展卻不像我猜想得那麼單純。You飾演的母親惠子雖然不乏私心，但她愛子之切也很真實。她會在下班後給孩子們帶好吃的壽司回家，她給小女兒梳頭，孩子們也有很多玩具打發不能出門的日子。惠子的第一次出走是暫時的，雖未能如期返家，但她終是回去了；而她與孩子們的畸形關系也正是在這里通過前男友的口述第一次初現端倪。但是枝裕和並未把敘事的重點放在解釋前因後果之上，他的視角很遠，生物學報告一樣冷靜細致地觀察一家人的生活小節；可電影的情緒並不冰冷，大規模的畫面全留給四個孩子相處的日常情趣：陽台上養在泡麵碗里的綠色植物，弟弟茂偷偷越界揀玩具玩的小得意，妹妹小雪吱吱響的小紅皮鞋，京子漂亮的紅鋼琴，還有陽光，無處不在透明而溫暖的陽光。

哪怕情況急轉直下，他也絕不煽情，似乎一切都沒什麼大不了，似乎發生的一切都自然而然，沒什麼可大驚小怪。長子明所面對的壓力和無措全通過一種極其收斂的不經意暴露法來展示，他會因朋友們不願來凌亂的家裡玩而沮喪，他也懷疑母親對他們的拋棄，但在表現生存艱辛的時候，鏡頭的重點，依然是他跟弟弟從便利店拿到過期壽司後的興奮開心，依然是和弟妹們在公園汲水相互玩鬧的無憂無慮，Gontiti樂隊伴奏的古典吉他琴音還是那麼干凈清新，彷彿在孩子的純真世界裡，現實怎麼都會退縮，怎麼都可被暫時遺忘一樣。

片中唯一一次直白的情感宣洩還是離不開箱子。明和朋友Saki拖著箱子里的小小屍體偷偷去機場安葬，兩個十幾歲的孩子，白衣服上沾了泥巴，迎著微曦的曙光，在空曠的早晨一語不發的從黑暗走向黎明，耳邊響起的是《珍寶》的歌聲：「姍姍來遲的春光，讓人深吸一口氣……我逐漸成長，沒有人可以親近……」

這是整部片子唯一讓我流淚的地方，但哪怕眼淚，也終是收斂的。因為是枝裕和通過《無人知曉》想表述的絕不僅是對孩子們的同情，或是對失職母親惠子的控訴，他用明媚溫馨的鏡頭語言和那些瑣碎微小的生活細節對整個社會提出了最為尖銳，甚至完全無法解決的問題：如何彌補社會福利干預和家庭權益之間的裂痕？如何處理這種兄妹不願分開的特別案例？如何及早甄別家庭遺棄現象並避免悲劇的發生？

這樣的收斂態度固然源自理性，但更重要的卻是是枝裕和深諳的「平靜之火」的藝術——表層越是波瀾不驚，內里情緒的起伏就越洶涌，最終發泄的埠才越動人。這樣的感傷就像一條狹長的黑色暗流，它裹挾了生活的疲憊與艱辛，浸透了人世的不公和悲苦，它承載了太多無法回答的疑惑，太多難於解決的憂傷，它在繁榮的表層下靜默地流向遠方，將哀凄的夜色染得更黑。

2. 如何評價日本導演是枝裕和

是枝裕和是現今日本導演、甚至亞洲導演中不多的創作頻率超高的同時還能保持非常穩定的質量的作者導演。

他的作品帶有濃重紀錄片色彩。現代家庭戲最為為拿手，特別會拍孩子戲，但古裝和幻想題材還未能很好掌控。現在能夠近乎完美的拍出公式化故事，但還是對非公式化電影有執念。

眾所周知，是枝裕和在拍電影之前一直是紀錄片導演。紀錄片的特點是：

劇沖突不明顯

生活細節特別多

這兩個特點在是枝裕和開始拍電影之後幾乎是完整的保留了下來。最明顯就是他1995年的處女作《幻之光》。

《幻之光》最大沖突是女主由美子的前夫郁夫為什麼自殺，但這個沖突特別的平淡。由美子沒有像懸疑片裡面的主角一樣四處調查，她只是過生活，過超平淡的生活：悶熱的大夏天裡和現任丈夫一家五口在門口吃西瓜；家裡只有兩個人的時候和丈夫在家裡脫光了吹風扇；有空了和賣魚大媽聊聊天。你都會覺得由美子是不是不再在意前夫自殺的問題了。

但是沖突沒有離開，只是引而不發。你能從電影畫面中的遠景、近景、布局、光線和由美子的表情細節里體會到她還是被前夫自殺的事情困擾著。情緒醞釀著到最後一場葬禮戲引爆。 沖突不明顯，細節特別多，是枝裕和幾乎是用拍紀錄片的調調完成了他的處女作。

3. 如何評價真人真事改編電影《無人知曉》

電影《無人知曉》是由日本著名導演是枝裕和拍攝指導的一部真人真事改編電影。故事原型是‍‍1988年1月東京西巢鴨地區發生的一樁慘劇，一名母親為了與新男友同居，拋棄了四名子女在一所公寓內，‍‍14歲的長子獨自撫養分別7歲、3歲及2歲的妹妹。由於無人照顧又是黑戶，3歲的妹妹被發現偷吃了長子朋友的泡麵後被毒打致死，屍體被裝進行李箱埋於公園內。鄰居發現公寓內只有小孩，報警後事件才得以曝光。‍

電影最後如是枝裕和想表達的一樣，生活還在繼續，即使再艱難也要向著陽光走下去。

4. 在日本的當代電影導演裡面，是枝裕和的電影水平，可以排到什麼席位

是枝裕和是一位大師級導演，他有三部電影進入豆瓣TOP 250。

顯而易見，是枝裕和可以稱得上是北野武之後在國際電影節上最為成功的日本導演。

5. 是枝裕和的演藝經歷

1987年，是枝裕和畢業於早稻田大學第一文學部文藝科，之後加盟TV MAN UION製作公司，主要拍攝電視紀錄片。
1993年，是枝裕和拍攝關於台灣導演楊德昌和侯孝賢的紀錄片《當電影映照時代：侯孝賢和楊德昌》。
1995年，拍攝由江角真紀子、內藤剛志合作主演的愛情片《幻之光》 。
1998年，執導由井浦新、小田繪梨花主演的劇情片《下一站，天國》 。
2001年，拍攝以探索生命為主題的劇情片《距離》，該片由淺野忠信、夏川結衣、伊勢谷友介聯袂主演 。
2004年，執導由柳樂優彌主演的劇情片《無人知曉》，該片拍攝歷時一年半，獲得第57屆戛納國際電影節主競賽單元-金棕櫚獎提名 。
2006年，執導由岡田准一、宮澤理惠合作主演的動作片《花之武者》，該片根據日本古典小說家藤澤周平的同名小說改編而成。
2008年，拍攝由阿部寬、夏川結衣合作主演的家庭片《步伐不停》，獲得第51屆日本電影藍絲帶獎最佳導演獎和第3屆亞洲電影大獎最佳導演獎，該片講述了某個普通家庭中的次子回到久別的老家團聚的故事 。同年，執導由真喜志智子主演的音樂紀錄片《祝你平安：Cocco的無盡之旅》 。
2009年，拍攝由裴斗娜、井浦新、板尾創路聯袂主演的以空氣人偶為故事中心的愛情科幻片《空氣人偶》，獲得第52屆日本電影藍絲帶獎最佳導演獎提名 。
2010年，是枝裕和與冢本晉也、落合正幸、李相日聯合執導恐怖懸疑片《鬼怪文豪怪談4：後日》 。
2011年，自導自編由前田航基、前田旺志郎和小田切讓聯袂主演以孩子為主題的勵志片《奇跡》，獲得第59屆聖塞巴斯蒂安影展最佳劇本 。
2013年，執導由福山雅治主演的以親子題材為背景的劇情片《如父如子》，該片獲得第66屆戛納國際電影節評委會獎，是是枝裕和在受到記錄20世紀70年代日本多起嬰兒錯抱事件的報告文學啟發後寫下的故事，獲得第37屆日本電影學院獎最佳導演獎提名 。
2014年，參演劇情片《光陰的故事－台灣新電影》。
2015年，執導新片《比海還要深》並確定將於2016年5月21日日本公映。 執導電影《海街日記》，在西班牙聖塞巴斯蒂安國際電影節上，收獲了觀眾選擇獎 。
2016年，2月，電影《海街日記》在第37屆橫濱電影節獲得了作品獎、導演獎、攝影獎、主演女優獎、新人獎等五個獎項 。3月，電影《海街日記》在第39屆日本奧斯卡獲得最佳作品、最佳導演、最佳攝影和最佳照明四項大獎 。4月，電影《比海更深》入選戛納電影節競賽單元 。

6. 枝裕和的《奇跡》，如何把新干線宣傳片拍成了影史經典

是枝裕和的《奇跡》是一部豆瓣評分高達8.5的優秀電影作品。影片節奏明快，溫暖的氣氛中又有淡淡的揮之不去的憂慮。《奇跡》以孩子的眼光向我們講述了兩個被迫分隔兩地的兄弟突破重重阻礙相聚許願的故事。影片通過孩子們的日常生活和學習讓我們看到了孩子們眼中的童真世界：簡單而美好。拼盡全力為實現願望而努力，在努力的過程中領悟到生活的真諦和獲得成長。

是枝裕和的《奇跡》非常具有治癒性。割捨不斷的親情，值得信任的友情，為實現願望而努力的堅持，這些都讓我們感動和溫暖。也許世界上的奇跡遙不可及，也許我們的願望只有極少數可以實現。但是有願望我們才有拼搏的目標，只有堅持不懈的努力才有實現願望的可能。

7. 是枝裕和導演的哪些電影，劇本是自己寫的

1.小偷家族 萬引き家族 (2018)

看了開頭以為這是關於愛的電影，其實這是關於無愛的電影。鏡頭和音樂看上去無比小清新，看進去之後，卻無比悲涼。這四個孩子就像他們在路邊撿的種子一樣被丟棄，被遺忘，在角落裡毫無希望地生長。方便麵杯上寫著的名字，終於出門時阿明的一笑，以及出門那段的輕快音樂，是僅有的動人時刻。

8. 如何看懂是枝裕和拍的《小偷家族》這部電影

做短工的治（中川雅也飾）與妻子信代（安藤櫻飾）、「兒子」祥太（城檜吏飾）、信代的「妹妹」亞紀（松岡茉優飾）以及「老母親」初枝（樹木希林飾），依靠初枝的養老保險，在破爛的平房中艱難度日。治與兒子祥太做扒手，亞紀打工補貼家用。某一天，治帶回在住宅區被凍僵的少女百合（佐佐木美雪飾），加入了他們原本就貧困潦倒的家庭中。一件事打破了原本的平衡，每個人心中隱藏的秘密和願望也逐漸明朗。

該片呈現了是枝裕和在導演和編劇方面的最好水平，其中這一家人凝聚在一起的情節微妙而帶有迷惑性，同時又具有發人深省的感動力量。影片的前半部分，像《海街日記》一樣緩慢舒適，而後半段卻給人帶來了巨大的心靈震盪，足夠讓觀眾回想起《如父如子》的結尾。

是枝也是解構沖突和套路的大師，他在講述《小偷家族》的時候，從沒有喪失影片最具共鳴的真實之處。如果說，影片花了90分鍾讓觀眾沉浸在對角色的擔心，以及對他們每日生活的關註上的話，那麼剩下的30分鍾，又讓這群人緊密聯系在一起後，再將他們拆散，並且在這個家庭中榨取了最後一滴人性。該雖然缺乏是枝裕和在《幻之光》中具有的先鋒性野心，或者他《下一站天國》中發自靈魂的想像力。但是這部電影在創新上所缺乏的部分，被它粗糲原始的人性光輝所彌補了。

9. 如何評價是枝裕和

是枝裕和被人們歸為20世紀90年代晚期「新日本電影新浪潮」的代表，也被評論家們稱為「獨一無二的導演」和「同輩人中思想最嚴肅的導演」。是枝裕和「被記憶、喪失、死亡、人們怎樣尋求生路和設法倖存等問題苦苦糾纏」[1]，他的電影總是圍繞著關於孤獨、記憶、認知等母題展開，試圖以一種隔離的姿態來探觸人的內心世界。是枝裕和的影片大多節奏舒緩平實，敘事極簡，靠情感維系單薄的時間線，同時又極力剋制感情的表達，極度還原感情的真實困境。

自1995年的《幻之光》以來，是枝裕和已經拍攝了8部故事片，絕大多數都獲得了學界和觀眾的好評，也收獲了一系列國際獎項，是枝裕和也因此得以成為當代日本電影排眾而出的導演。然而在《幻之光》之前，是枝裕和一直在從事著記錄片的拍攝，也正是其紀錄片的震撼力量使得是枝裕和得以晉升為導演。而早期的紀錄片工作經驗對是枝裕和之後的故事片拍攝產生了極其深遠的影響。

10. 是枝裕和導演電影，都具有哪些共同點

家庭刻畫和室內布局，是是枝裕和導演影片里一貫存在的共同點

1.復雜的家族關系的刻畫，是是枝裕和導演影片里一向的主題。

不同的家宅與同一家宅的變化，滲透進人物的心理構建之中：《步履不停》中，他將橫山家的房子具有的時間和空間濃縮後，“看見了一個家庭的過去和未來”；《比海更深》中，他找到曾居住過近20年的老家東京清瀨市旭丘社區，在與以前生活相似的房型里，進行了“昨日、今時和未來”的離別重奏；《海街日記》中，古都古宅一年光景的四季流轉，暗含了四姐妹在代際與親情關系間的幽微變化；《無人知曉》中，一個極小的、沒有特殊情況不能出門，不能去陽台的公寓房間，承載了孩子們的生活重心。正因此，遍布人流的街道與天上的飛機這類平常事物，成了他們對鮮活生命的渴望；《小偷家族》同樣如此，大多數的戲份圍繞在這個殘損、破舊的小宅里。