如何理解和把握文化工業與電影產業的關系

⑴ 粉絲經濟與文化工業的關系

粉絲熱潮催生 「粉絲經濟」，粉絲們有可能將其所具有的創造力、生產力和消費力演繹得淋漓盡致，企業與商家也敏銳地察覺到了這一趨勢，紛紛使出渾身解數，擁抱撲面而來的 「粉絲經濟」浪潮。「粉絲經濟」的發展告訴我們，今天的企業間競爭，不僅不再是產品之間的競爭，甚至不再是渠道之間的競爭，而是資源整合的競爭，是終端消費者的競爭，但歸根結底，依舊是人的競爭、人與人之間關系的競爭。

⑵ 電影摩登時代反映的是文化工業陌生化異化文化殖民中的什麼問題

以下影評轉自豆瓣網友桑德拉
概括地說，《摩登時代》這部電影講述的是20世紀20年代的美國，一個被大機器工業時代異化的普通老百姓的故事。影片的主人翁是一個名叫夏爾洛的工廠流水線上的鉗工，他在工廠車間里，夜以繼日地在節奏緊張的流水線上工作，被這種高強度並殘酷壓榨的工作弄得精神失常，一見到圓形的東西，他都會誤認為是螺絲帽，就下意識地要用扳子去擰它，最後他被工廠趕出來送到了精神病醫院。出院後，夏爾洛流浪於街頭，由於其他群眾遊行示威之時，他無意舉起一塊撿來的紅布，便被認為是示威遊行的煽動者，而被警察送進監獄。在監獄里，夏爾洛誤食毒品，拯救了監獄暴動危機，監獄長念他有功，極大地改善了他的生活條件，並批准他提前出獄。可是他不想出來，因為在監獄里他能得到基本的生活保證。最後夏爾洛不得不出來，在找工作的過程中又發生了很多故事……《摩登時代》是一部笑中含淚的悲喜劇。卓別林用自己獨特的啞劇美感，依靠誇張又細膩的肢體動作，幽默而精準的肢體語言表現人物，這些啞劇的美感，帶給了影片無比的觀賞性，將尖銳的社會矛盾和社會思考以詼諧的方式表現。
《摩登時代》區別於卓別林其他影片的重要內涵。
在影片《摩登時代》中，很多人被捲入了機器中（包括夏爾洛，他的工友以及後來第二家工廠的工頭），每當被卷進其中，人無能為力，只能跟著齒輪的轉動，猶如流水線上的零件一般，被控制，被肢解。這是工業時代理性化合理化原則的必然結果。當獨立的人服從於有著理性原則並自律運轉的機械體系，人只是此體系中的一個零件和可替換的數字化的組成部分。這是一個失落了主體性以及自覺主體意識的人，人成了客體。而這一消極被動的客體，其活動只是專門的固定動作的機械重復，最後只能發瘋。直到現在，這種追求主體性的個人與計算化定量化的技術理性時代的矛盾依然是不可調和的，這也是物化最重要的表現形式。夏爾洛在工廠被機器捉弄，他經過無數次掙扎，但是依舊不能改變自己的命運，也說明了勞動者只是作為機械化的一部分被結合到某一機械繫統里去，他發現這個機械繫統是現成的、完全不依賴於他而運行，他不管願意與否必須服從它的規律。在這一機械化的過程中，勞動者的活動越來越多地失去了自己的主動性和創造性，他們的生活也被局限在一個愈來愈小的圈子中，使他們的目光留戀於周圍發生的局部的事情上，失去了對整個社會的理解力和批判力。

⑶ 現在的中國電影產業是一種阿多諾筆下的文化工業嗎

看看DOGMA95宣言吧，基本上違反了那裡面內容的都是一種意義上的文化工業，因為他們利用工具技術將意識形態放入了藝術作品，甚至連蒙太奇都可以被視為是工具理性的一種。你說的這種就不用討論了。其實文化工業理論可以用本雅明的復制說來配合理解，雖然大眾傳媒洗了腦，金錢商品奴役了人，藝術品失去了其高貴的氣質，但同時而來的是藝術的民主和平等，你真的把文化商品從群眾身邊奪走，讓他們去追尋真正的理性和人性，他們樂意嗎他們…

⑷ 什麼是文化產業與文藝傳播以及這個專業的發展潛力

文化產業是一個富於生成力的概念，也是一個引起廣泛爭議的概念。產業與工業在英語中是一個詞即instry,按照英國人的理解，產業一詞含義十分寬泛，它已經失去了與工廠和製造的聯系（雖然它總是保留了與「熟練的」緊密聯系的含意，但決不僅僅限於製造），並且現在可以適用於任何產生或多或少相似性產品的系列活動。作為當代社會、文化與經濟生活中的一個影響廣泛的關鍵詞，文化產業有著非常豐富的內涵，其外延也在不斷延伸。文化產業成為一個在歷史中拓展變易的概念，一個多維度多層次的富於包容力的綜合概念，同時它也是一個有著巨大生成力的開放的創新理念。
從總體上看，文化產業可區分為作為哲學政治觀念的「理論－意識形態文化產業」和作為經濟制度、發展模式的操作性應用性文化產業兩大部分。學院派的理論工作者主要關注觀念形態的「理論－意識形態文化產業」研究；而社會經濟實踐操作者和研究者則更關注與當代世界經濟發展緊密相連的應用文化產業的探索。

與學院派傾向於對文化產業所產生出來的產品內容進行分析不同，西方應用文化產業的理論和研究是直接從其文化產業的實踐中總結和生發出來的，傾向於對文化產業的生產、流通、傳播過程的探討；學院派理論側重於意識形態，而後者則側重於經濟運作；前者所使用的概念多為哲學、政治學、文學話語，而後者所用的概念多為經濟學、社會學和管理學名詞，如產業、版權、節目、就業、管理、生產、傳播、貿易、市場、份額等等。
文化產業這一概念的轉變在很大程度上受到參與擬定政策的那些人的推動，西方有關這個題目的早期的學術論著，除了極個別的之外，大都傾向於追隨阿多諾，把議題集中於文化商品的大眾消費所帶來的文化的和社會的負面影響。英國學者賈斯廷•奧康納(Justin O』Connor)認為，是學術界之外在政府或其他藝術機構任職的那些所謂「知識掮客」（knowledge intermediaries）促進了這一概念的發展。這些「文化掮客」包括界限不很清楚、各式各樣的「顧問」以及在嚴格意義上的學術領域之外也從事一些研究工作的那些人。比如許多企業顧問中的專家；介於文化管理和文化生產之間的「藝術顧問」，從事於制定政策、新聞采訪偶爾也寫些學術文章的知識分子和政府人士；被排除在正規的學術研究之外的那些為制定政策提供參考的學者...

「Culture Instry」這個術語，現在通常翻譯成「文化產業」，但也可以翻譯成「文化工業」。

「文化工業」是特奧多爾•阿多諾（Theodor Adorno）和馬克斯•霍克海默爾（Max Horkheimer）創造的術語。他們是德國法蘭克福學派的重要代表人物，1947年在荷蘭的阿姆斯特丹出版了兩人合著的《啟蒙的辯證法》，正是在這部著作中首先使用了「文化工業」（Kulturinstrie）這個術語。

在這部著作的草稿中，阿多諾和霍克海默爾使用的是「大眾文化」（Massenkultur）這個術語。但是，大眾文化的倡導者認為，大眾文化是流行藝術的當代形式，彷彿是從大眾本身產生出來似的。為了區別於這種解釋，他們用「文化工業」代替了「大眾文化」這個術語。他們指出，「文化工業」是憑借現代科學技術手段大規模地復制、傳播商品化了的、非創造性的文化產品的娛樂工業體系。

從阿多諾和霍克海默爾論述文化工業的文章標題《文化工業：欺騙大眾的啟蒙》就可以看出他們對文化工業的否定態度。在他們看來，文化工業具有這樣一些特徵：

（1）文化產品的商品化

文化工業的產品是作為在市場上銷售的商品而被生產出來的。阿多諾1963年在《文化工業再思考》中指出：「文化工業的全部實踐就在於把赤裸裸的贏利動機投放到各種文化形式上。」「文化工業帶來的新東西是在它的最典型的產品中直截了當地、毋庸喬裝地把對於效用的精確的和徹底的算計放在首位。」簡單地說，文化工業的目的就是賺取利潤。

早在阿多諾和霍克海默爾提出「文化工業」這個概念之前一百年，巴爾扎克已經看出了在資本主義生產方式下文化產品的商品屬性：「在書店老闆的眼裡，書不過是低價收進，高價售出的商品，同頭巾店老闆看待頭巾一樣。」（《幻滅》）

（2）機械復制

「文化工業的技術從一開始就是擴散的技術，機械復制的技術」（《文化工業再思考》）。文化工業是採用現代技術手段大批量地復制文化產品，生產出來的是標准化的文化產品。

音樂作品的每一次現場演奏都是不同的，即便由同一個人指揮、由同一個樂隊演奏也是如此，但每張錄音唱片都是相同的。不僅如此，文化工業的機械復制特徵還表現在內容的類型化、名目不同的作品的雷同，比較典型的代表就是好萊塢的類型電影。

（3）單一化

文化工業採用機械復制技術，實行標准化生產，結果就是文化產品的單一化。霍克海默、阿多諾曾經這樣描述文化工業的結果：「現在一切文化都是相似的。電影、收音機、書報雜志等是一個系統。每一個領域是獨立的，但所有領域又是相互聯系的……從宏觀上和微觀上表現出來的統一性，說明了人民所代表的文化的新模式：即普遍的東西特殊的東西之間的虛假的一致性。在壟斷下的所有的大眾文化都是一致的，它們的結構都具有工廠生產出來的框架結構，這一點已經開始明顯地表現出來……電影和廣播不再需要作為藝術。」（霍克海默、阿多諾《啟蒙的辯證法》，重慶出版社1990年版第112-113頁）

文化工業體系看上去就像是一個復制機器，由這種體系生產出來的文化產品具有模樣一致，內容雷同的特點，藝術的唯一性、獨特性在文化工業生產中是沒有多少地位的。文化工業需要藝術家，但藝術家在文化工業中必須服從資本的需要，必須服從賺錢的需要。

（4）平庸化

文化工業是面向大眾文化消費的，文化工業把娛樂消遣作為主要價值加以實現，便造成精神快餐式的消費模式，這不僅把文化推向單調平庸，而且把大眾也推向單調平庸。按照一個模子鑄造出來的文化商品使這種商品的消費者也變成了同一模式的人，單調平庸的文化把人也推向單調平庸，成為「單面人」。

（5）強迫性

霍克海默與阿多諾的在《啟蒙的辯證法》中對文化工業最集中的批判就是它對預期接受者的強迫性，他們認為，文化工業的典型做法是「不斷重復」、「整齊劃一」，使「閑暇的人不得不接受文化製作人提供給他的東西」。現代社會正是「通過不計其數的大批生產和『大眾文化』的機構，把因襲守舊的行為模式當作自然的，令人尊敬的合理的模式強加給個人」，履行著操縱意識的職能。

法蘭克福學派對文化工業和大眾文化抱著批判和否定的態度，他們不承認文化工業對傳播文化的積極意義，但他們對文化工業的批判，確實也揭示了文化工業的一些基本特徵。

⑸ 文化產業與文化事業的關系

文化產業與文化事業的關系：

1、生產目的

文化事業部門是生產公共產品，以國家需要為轉移。文化產業部門是為市場生產商品，以市場需要為轉移。

2、資本來源

生產文化產品也必須有資本。文化事業的生產資本由國家或社會提供。而生產文化商品的資本來源則因社會制度而異。在我國社會主義市場經濟制度下，多種經濟成分並存，生產資本需從不同經濟成分中獲取。廣泛吸收民營經濟進入文化產業經營領域，是發展文化產業的重要戰略。

3、機構性質

文化事業機構是政府部門的附屬單位，以行政方式管理。文化產業機構是企業單位，以企業法人進行經營活動。

(5)如何理解和把握文化工業與電影產業的關系擴展閱讀：

根據以上定義，我國文化及相關產業的范圍包括：

1、以文化為核心內容，為直接滿足人們的精神需要而進行的創作、製造、傳播、展示等文化產品（包括貨物和服務）的生產活動；

2、為實現文化產品生產所必需的輔助生產活動；

3、作為文化產品實物載體或製作（使用、傳播、展示）工具的文化用品的生產活動（包括製造和銷售）；

4、為實現文化產品生產所需專用設備的生產活動（包括製造和銷售）。

參考資料來源：網路-文化事業

參考資料來源：網路-文化產業

⑹ 文化產業的概念是什麼文化產業有哪些類別

文化產業，這一術語產生於二十世紀初。最初出現在霍克海默和阿多諾合著的《啟蒙辯證法》一書之中。它的英語名稱為Culture Instry，可以譯為文化工業，也可以譯為文化產業。文化產業作為一種特殊的文化形態和特殊的經濟形態，影響了人民對文化產業的本質把握，不同國家從不同角度看文化產業有不同的理解。聯合國教科文組織關於文化產業的定義如下：文化產業就是按照工業標准，生產、再生產、儲存以及分配文化產品和服務的一系列活動。從文化產品的工業標准化生產、流通、分配、消費的角度進行界定。
文化產業是以生產和提供精神產品為主要活動，以滿足人們的文化需要作為目標，是指文化意義本身的創作與銷售，狹義上包括文學藝術創作、音樂創作、攝影、舞蹈、工業設計與建築設計。
文化產業基本上可以劃分為三類：
一是生產與銷售以相對獨立的物態形式呈現的文化產品的行業（如生產與銷售圖書、報刊、影視、音像製品等行業）；二是以勞務形式出現的文化服務行業（如戲劇舞蹈的演出、體育、娛樂、策劃、經紀業等）；三是向其他商品和行業提供文化附加值的行業（如裝潢、裝飾、形象設計、文化旅遊等）。

⑺ 文化工業與文化產業的細致區別，理論上闡釋

「文化工業」是在1947年法蘭克福學派的兩個學者阿多諾和霍克海默發表的名為《啟蒙辯證法》的一書中提出的，英文是「culture instry」。他們對文化工業持的態度是否定和批判的態度。
後來，伴隨法蘭克福學派自身的研究發展，起到更重要作用的是伯明翰學派，「文化工業」慢慢地被新的語境所置換，即為今天的「文化產業」。具有了中性的含義。英文產被譯作「culture instries」，也可譯作「culture instry」，現在在學界還沒有嚴格的定義。
所以說，文化工業和文化產業其實是一個事物發展過程中的兩個不同的名字。
支持！2011/9/15 大利 18:46:53

⑻ 怎麼理解影視文化和當代大眾文化之間的關系

兩者雖然都具有一定的民間性質和通俗性，但大眾文化是現代社會的產物，與文化的商品化、產業化、市場化緊密聯系；通俗文化是早就已經存在的文化形式作為人類文明的象徵，它們的產生是自發的主要以口頭語言為載體，以及由於交通、通訊等條件的制約，文化交流相對狹小。而當代大眾文化則是藉助在表面上抹平了一切地域和民族差異的大眾傳播媒介的力量704主要以直觀的電子畫面和聲音為載體rv按照市場機制有意識地運作的文化形態大眾文化最大的特點之一是其生產和消費以大工業和現代科技為基礎而具有生產的批量性和可重復性。

⑼ 文化產業與文化工業有什麼聯系和區別

文化產業：從事文化產品生產和提供文化服務的經營性行業。文化產業是與文化事業相對應的概念，兩者都是社會主義文化建設的重要組成部分。文化產業是社會生產力發展的必然產物，是隨著我國社會主義市場經濟的逐步完善和現代生產方式的不斷進步而發展起來的新興產業。」2004年，國家統計局對「文化及相關產業」的界定是：為社會公眾提供文化娛樂產品和服務的活動，以及與這些活動有關聯的活動的集合。所以，我國對文化產業的界定是文化娛樂的集合，區別與國傢具有意識形態性的文化事業。
文化創意產業：文化創意產業是指依靠創意人的智慧、技能和天賦，藉助於高科技對文化資源進行創造與提升，通過知識產權的開發和運用，產生出高附加值產品，具有創造財富和就業潛力的產業。聯合國教科文組織認為文化創意產業包含文化產品、文化服務與智能產權三項內容。
兩者的區別就在於「創意」二字。
首先，文化創意產業具有高知識性特徵。文化創意產品一般是以文化、創意理念為核心，是人的知識、智慧和靈感在特定行業的物化表現。文化創意產業與信息技術、傳播技術和自動化技術等的廣泛應用密切相關，呈現出高知識性、智能化的特徵。如電影、電視等產品的創作是通過與光電技術、計算機模擬技術、傳媒等相結合而完成的。
其次，文化創意產業具有高附加值特徵。文化創意產業處於技術創新和研發等產業價值鏈的高端環節，是一種高附加值的產業。文化創意產品價值中，科技和文化的附加值比例明顯高於普通的產品和服務。
第三，文化創意產業具有強融合性特徵。文化創意產業作為一種新興的產業，它是經濟、文化、技術等相互融合的產物，具有高度的融合性、較強的滲透性和輻射力，為發展新興產業及其關聯產業提供了良好條件。文化創意產業在帶動相關產業的發展、推動區域經濟發展的同時，還可以輻射到社會的各個方面，全面提升人民群眾的文化素質。
根據我國的行業劃分標准，可以將我國文化創意產業分為四大類，即：文化藝術，包括表演藝術、視覺藝術、音樂創作等；創意設計，包括服裝設計、廣告設計、建築設計等；傳媒產業，包括出版、電影及錄像帶、電視與廣播等；軟體及計算機服務。