電影鏡頭如何布置

Ⅰ 在影視中鏡頭跟鏡頭是怎麼組合的有什麼規律

確切的說應該叫剪輯

剪輯手段
剪輯的各種處理方法及其規律。電影的剪輯手段，主要是為了保證人物刻畫的鮮明性、故事情節的連貫性、時間空間關系的合理性、節奏處理的准確性。

常見的剪輯手段有以下幾種：1.為了調整時間空間關系，或延伸時間擴大空間，加重戲劇渲染和調整節奏，採用分剪多用、反復插接和移植借用的手法；2.畫面中間挖格省略法和畫面拼接延長法；3.聲帶的刪挖、串改移位法；4.利用動作銜接鏡頭和利用動作錯覺轉換鏡頭法；5.為了取得情緒外延的回味或突兀的震驚效果，採用鏡頭長度的特殊處理；6.利用短鏡頭的反復跳切增強劇情節奏感，和利用靜態的短鏡頭跳切造成動勢感；7.利用特殊的「剪輯留格」(指動作和鏡頭運動後的停頓格數所造成的穩定瞬間)起到電影語法上的標點符號的作用；8.運用隱、顯、化、劃、疊印等附加的光學技巧或專用的特殊技巧作為場面、段落間的過渡；9.戲劇段落的移位調整和增刪10.對音樂、語言(對白、旁白、獨白、內心獨白、解說)的剪輯和自然音響的配置。對不同題材和不同風格、樣式的影片，可使用不同的剪輯手段。

剪輯
一種特殊的蒙太奇手法，是由特寫鏡頭直接跳切到全景鏡頭或由全景鏡頭直接跳切到特寫鏡頭的組接形式。兩極鏡頭的組接能使劇情的發展在動中轉靜或在靜中變動，產生特殊藝術效果。影片運用這種組接形式給予觀眾的直感極其強烈。節奏上形成突如其來的變化，產生一種特殊的效果。

階梯式鏡頭剪輯
一種特殊的蒙太奇手法。在同一方位上，對同一人物從全景、中景、近景、特寫逐步跳切的畫面組接，或反過來從特寫依次跳切到全景的畫面組接。這種手法只有在特定場景中，為了刻畫人物的內心世界，強調造型的對比，渲染氣氛，加．強節奏，才能運用。

變格剪輯
剪輯技法之一。剪輯者為達到劇情的特殊需要，在組接畫面素材的過程中對動作和時間空間所作的超乎常規的變格處理，造成對戲劇動作的強調、誇張和時間空間的放大或縮小。是渲染情緒和氣氛的重要手段。它可以直接影響影片的節奏。變格方法有：1.攝影機以常規速度拍攝，但是導演和剪輯師為了突出渲染某一場戲的特殊氣氛和戲劇效果，而用剪輯手段拉長或縮短某一事件或某一懸念的發生、發展直至結局的時間過程和空間距離，用以加強觀眾對所發生的事件的印象；2.為了突出某一人物的情緒和動作的強度而在剪輯過程中剪掉某些動作過程。

分剪
剪輯技法之一。將一個鏡頭剪成幾段，分別在幾個地方使用。有時是因為所需要的畫面素材不夠，但已無法補拍，不得不把一個鏡頭分作幾次使用；有時是有意重復使用某一鏡頭，以表現。某一人物的情思和追憶；有時是為了強調某一畫面所特有的象徵性含義以發人深思；有時是為了造成首尾呼應，從而在藝術結構上給人以嚴謹而完整的感覺。如果分別在幾處使用的同樣畫面的鏡頭是按劇作結構和導演構思事先拍攝好的，則不屬於分剪技法之列。

挖剪
剪輯技法之一。解決某個鏡頭內，在拍攝過程中由於某種原因造成的遺憾和不足而採取類似醫學上外科手術切除的辦法，來摳掉諸如某一多餘的表演過程、某一過長的停頓，以及由於攝影機運動過程中某一推拉搖移動作與演員表演配合不準等必須剔除的畫面段落的技術措施。

拼剪
剪輯技法之一。用拼接來補救畫面長度的不足。有些畫面素材由於拍攝過程中的種種原因和困難，效果不理想。如拍攝野生動物活動的鏡頭，動物不聽指揮，更不能滿足拍攝人員的一些特殊要求，只能聽其自然。因而有時雖然拍攝多次，拍攝的尺數也很長，但可用的尺數卻很短，達不到所需的長度和節奏的要求。在這種情況下，如果有同樣或相似畫而內容的備用鏡頭，就把它們當中可用的部分剪下來，然後拼接在一起，以達到畫面的必要長度。

分剪插接
剪輯技法之一。為加強戲劇效果或彌補拍攝過程中的缺憾和不足，而把表現一定動作內容的兩個鏡頭，分別按比例分割成兩段、三段以至更多小段，然後按故事發展順序交替組接起來的重要剪輯手段。使用分剪插接的方法，可以解決以下兩種類型的問題：1.在剪輯過程中有時發現某兩個鏡頭或某一組鏡頭(如兩個人物談話、爭吵、追逐或互相射擊)，如果按照原來分鏡頭劇本所規定的排列順序原封不動地組接在一起，就顯得鏡頭過長，節奏太慢，人物間的情緒交流和心理反應不能及時而迅速地表現出來，既減弱了戲劇沖突的強度又沖淡了應有的藝術感染力。為此就需要運用分剪插接的手段，對原有素材作重新分切組合的處理，以改變原來的緩慢節奏，使之緊湊、流暢、明快；2.有時規定情境本身要求清晰地表現出某個人物對其一事件、某一句話的反應，以及由此而產生的強烈變化的內心活動和兩種互相矛盾著的思想互相撞擊時進發出的火花，但在剪輯過程中發現恰在此時此處拍攝的素材缺少表現上述內容的一些鏡頭。布這種情況下，就可以把原有素材中已經用過然而又符合規定情境要求的某些鏡頭的剪余部分拿來，根據需要把它分割成兩段以至數段，和與之有關的其他蒙太奇因素穿插在一起，反復交替使用，僧以渲染某種情緒和氣氛，揭示某種涵義或藉以加強某一戲劇高潮。

插入鏡頭
亦稱「夾接」。在一個鏡頭中間切斷，插入另一個表現不同主體的銳人。插入鏡頭有兩種：一種是作者和導演為了揭示某一人物生活經歷中的一個側而或者隱私，而花一場戲的進行過程中(比如一個人正在馬路上走者或坐在汽車里向外看)突然插入一個代表人物主觀視線；表示他意外地看到了什麼人和事以後的直觀感受或引起了聯想的鏡頭。另一種與挖剪有密切關系。有時為了挖剪後的鏡頭不露痕跡，不產生跳動感，而不得不用插入鏡頭作間隔。

夾接
（1）動接動
兩個在視覺上都有明顯動態的相連鏡頭的切換方法。動接動應與動作剪接點嚴格區分。動作剪接點是同一主體的鏡頭切換方法，而動接動則是不同主體鏡頭的切換方法。例如：上一鏡頭是行進中的火車，下一鏡頭如果接沿路景物，那麼，一定要接和火車車速相一致的運動景物的鏡頭，這樣才能符合觀眾的視覺心理要求。動接動也包括各種運動鏡頭的組接。在剪輯處理中，要緊緊抓住各種動的因素，如人物的運動、景物的運動、鏡頭的運動等，藉助這類因素來銜接鏡頭，節奏上可以流暢而自然。
（2）靜接靜
在視覺上沒有明顯動感的鏡頭切換方法。在電影表現方法中，沒有絕對的靜態鏡頭，特別是故事片，每一個鏡頭的存在，對情節的展開、人物的塑造，都有積極推動作用，因此，靜接靜是相對而言的，多數是指鏡頭切換前後的部分畫面所處狀態。例如：甲聽到乙在背後叫他，甲轉身觀望，下一鏡頭如果乙原地站著不動，鏡頭就應在甲看的姿態穩定以後轉換，這樣才不會破壞這場戲的外部節奏。因此，靜接靜也同樣是保證鏡頭轉換流暢的一種組接方法。有時靜接靜用於以心理動作為依據的情緒貫串，舍掉外部動感明顯的鏡頭轉換，採用寓情於靜的鏡頭組接，渲染深沉凝重的情緒。靜接靜還包括在場景段落轉換處和各種運動鏡頭之間在頭尾靜處的組接；它更多注重鏡頭的連貫性，不強調運動的連續性。
（3）靜接動
動感不明顯的鏡頭與動感十分明顯的鏡頭的銜接方法。靜接動是鏡頭組接的特殊規律。由上一個鏡頭的靜止畫面突然轉換成下一個鏡頭動作強烈的畫面，其節奏上的突變對劇情是一種推動。值得注意的是，前面鏡頭的靜止畫面中往往蘊藏著強烈的內在情緒
（4）動接靜
在鏡頭動感明顯時緊接靜感明顯的鏡頭的銜接方法。是鏡頭組接的特殊規律。相連的兩個鏡頭，如果前一個鏡頭動感十分明顯，接上一個靜止的鏡頭，會在視覺上和節奏上造成突兀停頓的感覺。但是，這種動靜明顯對比，是對情緒和節奏的變格處理，在以運動見長的影片構成中，動接靜的特殊作用甚至超過靜接動的某些效果，在特殊節奏變化的轉場處理中，可以造成前後兩場戲在情緒和氣氛上的強烈對比。

動作轉場剪輯
剪輯技法之一。藉助人物、動物、交通工具或戰爭工具等動作和動勢的可銜接性以及動作的相似性，作為場景或時空轉換的手段。例如，用人物定向鏡頭堵滿畫面以結束一場戲，接著再用人物離開鏡頭走向某處以展開另一場戲。用汽車、坦克、飛機的動勢，馳過或堵住鏡頭，然後再接其他交通工具或人物離開鏡頭；再如某場戲末尾女主人公動手打男主人公一個耳光，下一場戲開頭接男主人公痛苦地撲倒在自己的床上。通常用汽車、火車的輪子飛轉與飛機的螺旋槳相接這類手法轉換場景，也屬於動作轉場的剪輯。

特寫轉場剪輯
剪輯技法之一。用特寫畫面來結束一場戲或從特寫畫面展開另一場戲的剪輯手法。前者指一場戲的最後一個鏡頭結束在某一人物的某一局部(如頭部或眼睛)或某個物件的特寫畫面上；後者指從特寫畫面開始，逐漸擴大視野；以展現另一場戲的環境、人物和故事情節的處理手法。用特寫畫面來結束一場戲，或用特寫畫面展開一場戲，都是為了強調人物的內心活動或情緒，有時是為了表示某一物件、道具(如鍾表、閃動著的紅燈、十字架等)所含有的時空概念和象徵性含義，以造成完整的段落感。特寫轉場的一個主要目的是在觀眾的注意力集中在某一人物的表情或某一物件的時候，在不知不覺中就轉換了場景和敘述內容，而不使人產生陡然跳動的不適之感。

語言轉場剪輯
剪輯技法之一。利用後一場戲對白首句與前一場戲對出末句的銜接或重復的行機聯系來達到場景轉換的自然過渡。

音樂轉場剪輯
剪輯技法之一。用音樂手段達到場景自然過渡的技巧。打破音樂與所配畫面的起止處完全同步的傳統格局，把音樂向前一場戲畫面末尾或向後一場戲畫面開始處延伸一定的長度。這一技巧如果運用得好，可遠遠超出轉場功能的范圍，音樂與畫而配合後使某一特定場景產生特殊的感染力。有時它能使人沉浸在對美好事物的回味少，有時則能給人造成對即將降臨的災難和不幸的預感。

音響轉場剪輯
剪輯技法之一。利用音響元素，藉助兩場戲首尾相交之處音響效果的相同、相似或串位(導前或延續)，以達到場景的自然轉換。還用這種轉場的音響效果作為喚起人物和觀眾回憶與聯想的藝術手段。

景物轉場剪輯
剪輯技法之一。藉助景物鏡頭和兩場戲之間作為間隔的手段來表示場景的轉換。景物鏡頭包括兩個方面，一種是以景為主、物為陪襯的鏡頭，用這類鏡頭作轉場剪輯，既展示不同的地理環境和景物風貌，也表現時間和手段的變化，又是以景抒情的表現手段。另一種是以物為主、景為陪襯的鏡頭，如田野上的拖拉機駛過鏡頭，海上的X只、城市街道上的汽車和馬車馳過鏡頭等等。很多影片都利用各種交通工具駛過鏡頭或用靜物(如建築物前的圓柱、雕像、室內的陳設)擋住鏡頭作為轉場手段。

情緒轉場剪輯
剪輯技法之一。利用情緒渲染的延續性作轉場處現。當人物的情緒渲染達到飽和點，觀眾沉浸在激情的感染中時，藉助情緒的貫穿性來轉換場面，緊湊而不露痕跡，起到承上啟下，一氣呵成的作用。

光學技巧轉場剪輯
剪輯技法之一。用光學印片方法印出的附加技巧表示時空和段落的轉換。是傳統的電影手法。這些手法並有省略時間和空間過程的作用。在傳統的電影形式中，為了表示時間和空間變化，往往在場面、段落之間，特別是在大的情節段落起伏之間運用諸如「疊印」、「化出」、「化入」、「漸隱」、「漸顯」和「劃」之類的技巧。在一般情況下，用「疊印」表現回憶，用「漸隱」、「漸顯」、「化出」、「化入」表示時間過程和空間的轉換，用「劃」表示一些內容單一、篇幅簡短、快節奏的純屬交代性質的過場戲的時空交替。但因每部影片風格不同，在用法上也不盡相同。

Ⅱ 如何使用布局和燈光製作出更好的電影

要對一個鏡頭進行合理布局，在架起攝像機之前，應該先弄清要拍攝什麼。如果用了演員，應讓他們進入場地或用其他人先替他們站好位。如果無法控制場景，應琢磨一下可以控制什麼。來回走一圈，注意鏡頭中的對象相互之間的位置關系是如何變化的—他們如何走近或遠離，如何變大或變小。考慮如何能最好地以視覺手段來講述故事。下面是對鏡頭布局的幾點說明：選擇主對象一個鏡頭應該只有一個主對象。如果一個鏡頭中的主對象不只一個，您可以將它切分成兩個或更多鏡頭。例如，在一個場景中有兩個人對話，您可以從三個不同的角度拍攝整個場景：第一個鏡頭拍攝兩個人，第二個鏡頭將其中一個人作為主要對象，第三個鏡頭將另一個人作為主要對象。為主對象取景如果能夠控制主對象，讓他們先站好位。然後尋找一個角度，使主對象和鏡頭中的所有其他對象都合理地分布在畫面中，並且每個對象的角度都是您所期望的。如果您使用的是廣角鏡頭，則可以找一些對象放入前景，讓畫面更自然。找到平衡的布局注意鏡頭中所有對象的布局是否平衡。看各種形狀、色彩及各個明暗面，將它們想像成簡單的形狀和線條。這樣的形狀是能構造一個平衡、布局得當的畫面以便突出顯示主對象，還是會分散對主對象的注意？不斷移動，直至找到一個布局平衡的鏡頭。圖2：形狀、線條和明暗度能將您的目光拉入圖像中。帶入攝像機並檢查鏡頭使用縮放和調焦功能，為主對象取一個最好的畫面。簡化如果知道主要的拍攝對象，您可以簡化布局。可通過選擇簡單的背景將焦點集中到主對象上。如果必要，可讓鏡頭接近主對象，以去除分散注意力的對象。 改變景深讓攝像機離開對象並使用鏡頭拉近功能，以減小景深。這樣，通過讓可能分散注意力的背景和前景對象都不在焦點上，就能將注意力集中在拍攝的主對象上了。使用三分律三分律是攝影師用於確定對象位置的指導原則。想像有兩條橫線和兩條豎線，它們將一個畫面沿水平和豎直方向都分為三等份。您可以把主對象放在這四條線的四個交點的位置，這樣才符合三分律，從而創造一個好的布局。將對象放在畫面中央一般被認為是不好的布局。 圖3：用三分律劃分的畫面。為主對象的目光和移動留下空間例如，在畫面中一個人從左向右走動，將這個人放在畫面的左邊，使他前面有一定空間，觀眾的感覺就比較舒服。如果畫面中站一個人在向左邊看（畫面左邊），那麼將他放在畫面的右邊效果就比較好。 圖4a：處於畫面左邊的對象其右邊有一定的視覺空間。圖4b：對象布置和從右向左的視覺空間。利用攝像機的鏡頭和角度增強感覺使用長鏡頭 或拉近鏡頭並將攝像機向後移，以創建一個更加柔和親切的鏡頭。如果從低角度拍攝一個主對象，主對象的形象就會顯得高大有力。從上方拍攝，就會使主對象變小。想一想什麼樣的攝像機角度最能表現您想傳達的感情。圖5：使用長鏡頭創造更加親切的感覺。調整燈光排好鏡頭以後，如果感覺燈光不太自然或不均勻，可以添加或減少燈光。 移到下一位置如果一個鏡頭中需要有移動，就讓演員轉到下一個位置。在此新位置上，鏡頭的布局是否還合理呢？如果已不合理，應考慮如何移動攝像機或重新調整演員位置，以重新布置鏡頭。甚至可能需要重新調度鏡頭，以協調所有的要素。理想情況下，攝像機和鏡頭中的一切對象在從一個位置轉到下一位置時，都應銜接自然，天衣無縫。實時拍攝如果拍攝真實生活，就無法控制拍攝對象，您需要隨機應變。往往在沒得到一個完全平衡的鏡頭之前，就要判斷一個鏡頭，架起攝像機並開拍。通常情況下，不得不舍棄一些布局；您有可能無法拍到主對象的面部表情或者得到完全符合需要的燈光。如果無法控制主對象但又想得到一個布局完美的鏡頭，應考慮在拍攝上花更多的時間，多帶些錄像帶。與其費盡心機將無法控制的場面拍攝得像在控制之中，還不如將這些未經設計的場面作為一種風格。導演往往通過打破畫面的平衡或添加一些無關因素使鏡頭看上去像是未經設計的。盡管這些技巧並不是在所有情況下都適合，但它們確實可以增加一些真實度，保持觀眾的興趣。 並沒有規定說每個鏡頭必須有完美布局才行。有意打破規則往往更能使您的電影表現出您要表達的思想感情。布局只是此過程的一部分。一個鏡頭的全部目的是如何有助於敘述故事。

Ⅲ 怎麼營造電影鏡頭的儀式感

我認為想要營造電影鏡頭中的儀式感，首先就是要對場景的一個還原，最好是，由向外物來輔助，這個儀式感，其次就是需要非常敬業的去表演，只有將自己感情帶入進去，才能夠營造出電影的儀式感。

Ⅳ 電影鏡頭的手法

它是指攝影機的位置不變，通過安裝在影機內的變焦距鏡頭的焦距變化，使拍攝對象在不改變與攝影機的距離的條例 下，加速或勻速的拉遠或推近，造成一定的節奏。

Ⅳ 經典電影都是如何鏡頭設計的

《雨人》這部影片在劇作上的成功那是眾所周知的，所以大家都對影片的故事情節、人物塑造有所參透，這里就不再重復贅述了。下面就來看看這部影片中攝影、剪輯方面的特點。
影片開始是一個大全景鏡頭，畫面內容是幾根鋼絲吊著一輛豪華跑車在高空中移動。觀眾可能會迷惑：為什麼有一輛豪車被吊著。因此，觀眾的興趣被帶動起來。
下兩個鏡頭是車子被放下，查理抬頭看著下降的跑車。這個鏡頭構圖貌似有一定的寓意，即查理完全被金錢所壓迫，同時也暗示著在當時的社會，金錢在人的心中是至高無上的。值得注意的是，這個鏡頭不是直接對著被攝物拍攝的。畫面內容是另一輛黑色豪車車蓋上正被放下的跑車和查理的倒影。這倆豪車就在查理身旁（如下圖所示，紅圈處就是倒影的位置）。這個鏡頭很明顯是一個汽車植入廣告。因為汽車的標識很明顯地出現在畫面里了。
然後，再來看一下查理工作地點的那個場景。在那個場景中，首先運用一個橫移鏡頭來向觀眾展現查理工作地點環境。起幅畫面是一輛普通的轎車，那是查理開的車。

Ⅵ 那些高逼格的電影鏡頭是怎麼拍出來的

電影的拍攝技巧有那麼多，你不說具體的鏡頭誰知道是怎麼拍的

Ⅶ 經典電影如何進行鏡頭設計

《雨人》這部影片在劇作上的成功那是眾所周知的，所以大家都對影片的故事情節、人物塑造有所參透，這里就不再重復贅述了。下面就來看看這部影片中攝影、剪輯方面的特點。
影片開始是一個大全景鏡頭，畫面內容是幾根鋼絲吊著一輛豪華跑車在高空中移動。觀眾可能會迷惑：為什麼有一輛豪車被吊著。因此，觀眾的興趣被帶動起來。
下兩個鏡頭是車子被放下，查理抬頭看著下降的跑車。這個鏡頭構圖貌似有一定的寓意，即查理完全被金錢所壓迫，同時也暗示著在當時的社會，金錢在人的心中是至高無上的。值得注意的是，這個鏡頭不是直接對著被攝物拍攝的。畫面內容是另一輛黑色豪車車蓋上正被放下的跑車和查理的倒影。這倆豪車就在查理身旁（如下圖所示，紅圈處就是倒影的位置）。這個鏡頭很明顯是一個汽車植入廣告。因為汽車的標識很明顯地出現在畫面里了。
然後，再來看一下查理工作地點的那個場景。在那個場景中，首先運用一個橫移鏡頭來向觀眾展現查理工作地點環境。起幅畫面是一輛普通的轎車，那是查理開的車。如下圖：
鏡頭一直向左移動，分別展現了查理女友和查理以及倫尼（查理的工作夥伴）三個人打電話的情景。同時也讓觀眾看到了他們工作的場所就是一個小車間或倉庫，只不過裡面放了幾張桌子、椅子和三部電話而已。十分簡陋。
落幅畫面是倫尼與查理各自打著電話。他們看起來很緊張。為了呈現緊張的氛圍，這個段落採取了人物語言匹配原則的剪輯原則，讓觀眾更能體會到這種強烈的氛圍。查理和倫尼其實是各自打著各自的電話，談的都是與業務有關的內容。可是，通過人物台詞的巧妙設計，運用這種剪輯手法將兩個人的單人鏡頭組接起來，讓觀眾看起來好像是倫尼與查理他們兩個在直接對話。且兩個人的語速很快，更是加劇了緊張的場景效果。我覺得這個場景的剪輯處理的相當有意思。不過，最主要的還是人物台詞設計得巧妙、到位。
值得注意的是，片中有許多漂亮的戶外風景大全景鏡頭，使得影片有點公路片的味道。

Ⅷ 電影拍攝中用固定鏡頭拍從晚上到白天是怎麼做到的

一般採用間隔拍攝法:比如每隔10分鍾或更長時間(根據所需要的效果)拍攝一小段的方法,通過後期煎切合成.

Ⅸ 電影拍攝時，在綠幕或藍幕背景上的跟蹤點是怎麼布置的沒有沒什麼規律呢

綠幕或藍幕背景上的跟蹤點設置是沒有規律的，應該按照實際情況操作。

綠幕或藍幕背景上的跟蹤點設置注意：

1、如果沒有攝像機運動，那就不需要跟蹤點。

2、做場景用的摳像，人物離背景一定要遠，以避免影子問題。還可以稍微減少環境光影響。

3、現在跟蹤軟體很強大，哪怕稍有色差的背景也能跟蹤好，此外還可以對畫面做恰當的對比度調整後，再跟蹤導出攝像機數據。所以選擇亮度標記點是最好的，用淺綠色或暗綠色點，都可以很好的達成目的。比如亞光的半透明乳白膠帶，像醫用紙質膠帶就是個很好的選擇。

4、要根據拍攝內容及時調整跟蹤點，而不是貼一次就好了。會有大量遮擋的部位要少用。周邊位置，受動作遮擋和鏡頭畸變影響小的部位，可以適當增加。有時動作設計上也要做適當調整。

5、背光要均勻自然，最好根據服裝色彩和亮度有所調整，以便後期摳像。比如服裝為暗色，那背景可以亮一些，人物臉上比較亮，那相對位置的背光可以暗一些。也就是說，要兩套燈光，一套管人物，一套管背景。

6、現場必須要實時預監，拍攝後仔細回放，觀察問題所在。如有條件，可以現場後期預處理，及時發現問題獲得解決。預處理也就幾分鍾時間，還是很方便的。

7、對於拍攝，力求高分辨，高畫質，有條件的話，采樣率不要低於4：2：2，碼率越高越好，盡量不要用壓縮較大的格式來錄制。

(9)電影鏡頭如何布置擴展閱讀：

綠幕拍攝注意點：

1、分層布光，打綠幕的光線，綠幕亮度（不是照度）在曝光點到上一檔左右（示波器上38％－60左右），若綠幕亮度太暗，會使摳像出來的畫面產生很多的噪點。

2、控制運動模糊。若被攝主體的運動速度較快，可收小葉子板或提高快門速度。（燈具夠用的情況下，因為收小葉子板或提高快門速度會減少曝光）。

3、若拍攝的是運動鏡頭，需要在背景上貼跟蹤點，應盡量收小光孔，選用廣角或中焦鏡頭，可獲得盡量大的景深，以保證跟蹤點能夠在後期跟蹤上。