90年代如何宣傳電影

『壹』 介紹90年代必看華語電影

1 All For The Winner；God Of Gamblers 賭聖
2 God Of Gamblers II 賭俠
3 Front Page 新半斤八兩
4 Heart Into Hearts 三人新世界
5 Terra-Cotta Warrior, A 秦俑；古今大戰秦俑情
6 Chinese Ghost Story II, A 倩女幽魂Ⅱ人間道
7 Her Fatal Ways 表姐，你好！
8 Fun, The Luck And The Tycoon, The 吉星拱照
9 No Risk，No Gain 至尊計狀元才
10 When Fortune Smiles 無敵幸運星

『貳』 20世紀90年代，都市題材電影的代表作有哪些

20世紀90年代的第一部都市題材電影是夏剛的《遭遇激情》，此後，出現了同樣題材的《大撒把》、《無人喝彩》；此外，李少紅的《四十不惑》，周曉文的《青春無悔》、《青春沖動》，黃建新的《站直嘍，別趴下》、《臉對臉、背靠背》等，在20世紀90年代的都市電影中，小人物的辛酸取代了無名化的大都市的奢華。影片所試圖傳達給觀眾的是冷漠現實的社會中的一點點溫情和暖意。影片中主人公完成著一次想像性的回歸，一份在游戲中獲得的生命的降落、溫情的撫慰與對現實無奈的認可。

黃建新的新作《臉對臉、背靠背》中，某文化館副館長王雙立，精明強干，眾望所歸，在代理館長三年之後，迫切希望能被上級「扶正」。這本來是一個無可厚非的人之常情，卻由此引發了一場曠日持久、牽連甚廣、耗人心神的權力大戰。通過設計文化館館長之位的爭奪，老父親渴望傳宗接代的情書，為這部都市諧謔曲賦予沉重的寓言內涵，構成了一部新的微縮權力景觀。

《遭遇激情》演繹的是電影攝制組臨時工劉禾與身患絕症的少女梁小青的故事。在理解和關懷中小人物敢於直面死亡，承受瑣屑、辛酸的人生；《大撒把》中的一對，在一場准婚姻游戲中逃離了分離中的孤獨；《無人喝彩》則在四人重組家庭的游戲中，再度認可了婚姻的價值：不是幸福完滿，而是別無選擇。這些都市影片以喧囂與騷動的社會生活為題材，反映人生百態和普通中國人的基本生命存在狀態，表達了城市裡的普通人對於真摯愛情的追求以及關於婚姻戀愛的煩惱。《永失我愛》、《浪漫街頭》、《城市愛情》、《留守女士》、《離婚了，就別再來找我》等也是如此。

『叄』 有哪些90年代的經典電影

布魯斯威力的世界末日 第六感 第五元素 虎膽龍威 12回合 七宗罪
人工智慧 ET 蜘蛛俠 鋼鐵俠等各種俠 魔鬼終結者 未來戰士 駭客帝國 源代碼 猩球崛起 後天 獨立日 極度深寒 龍卷風 完美風暴 2012世界末日 盜夢空間 X戰警 蝴蝶效應 蝙蝠俠 阿凡達 星球大戰 雷神 特種部隊：眼鏡蛇的崛起 變形金剛 X檔案 黑超特警組 刀鋒戰士 通緝令 魔力女戰士 博物館奇妙夜 真實的謊言 怒火攻心 彎刀 非常人販 第一滴血 死神來了 施瓦辛格的電影 布魯斯威力的電影 奪面雙雄 勇闖奪命島 空中監獄 奪命槍火 死刑犯 300勇士 黑鷹計劃 火線保鏢 極限特工 惡靈騎士 鋼鐵俠》《神奇四俠》《X戰警 蜘蛛俠 速度與激情 碟中諜 暴力街區 天國王朝 速度與激情 火線悍將 敢死隊 源代碼 死神來了

劇情的 像忠狗八公的故事 當幸福來敲門 放牛班的春天 美麗心靈 心靈捕手 燃情歲月 沉默的羔羊 死亡詩社 風雨哈佛路 海上鋼琴師 這個殺手不太冷 辛德勒名單 三個傻瓜 泰坦尼克號 肖申克的救贖 阿甘正傳 陽光姐妹淘 崔岷植的老男孩 看見惡魔 大叔 沒教養的傢伙 追擊者 黃海 和聲 靈魂沖浪
喜劇 反斗神鷹 糊塗偵探 生活大爆炸 好漢兩個半 憨豆系列 驚聲尖笑 小鬼當家 美國派 等等
動畫 機器人總動員 里約大冒險 冰河世紀 獅子王 功夫熊貓 貓頭鷹王國--守衛著傳奇 怪物史萊克 功夫熊貓 飛屋環游記》《美食從天而降》《馴龍記 僵屍新娘 料理鼠王 怪獸電力公司 長發公主 超級大壞蛋 馬達加斯加 快樂的大腳 料理鼠王 賽車總動員 加菲貓 動物總動員 極地特快 霍頓奇遇記 亞瑟 恐龍 還有宮崎駿的動畫
魔幻的 金剛 貝奧武夫 地獄男爵 博物館奇妙夜 紳士聯盟 刀鋒戰士 阿黛拉的非凡冒險 指環王 木乃伊 哈利波特 加勒比海盜 諸神之戰 地獄神探 范海辛 惡靈騎士 黑夜傳說
這些都是我看過覺得不錯的 還有很多 想不起來了 你沒看過的 挨著看吧。。。。 都是看電影過程中的必看影片

『肆』 描寫中國90年代的電影

情感人生類：
真愛至上，本傑明巴頓的奇事（返老還童），遺願清單，兩小無猜，居家男人，火柴男人
科幻類：
時空穿越者，生死頻率，千鈞一發，異次元駭客，黑暗城市，K星異客，永無止境，十二猴子，黑夜傳說，守望者
動作類：
通緝令，憤怒復仇，颶風營救，怒海爭鋒，海扁王，范海辛
劇情類：
香水 一個謀殺犯的故事，超市未眠夜，西西里的美麗傳說，放牛班的春天，海上鋼琴師，飛躍瘋人院，大魚，綠里奇跡，血與骨（日），燕尾蝶（日），鋼琴家，低俗小說，上帝之城，致命魔術，魔術師
搶劫類：
熱天午後，銀行大劫案，局內人，亂戰，劍魚行動
懸疑類：
十二宮，殺人回憶，致命ID，心理游戲，記憶裂痕，記憶碎片，狙擊電話亭，搏擊俱樂部，禁閉島，第九道門，萬能鑰匙，穆赫蘭道，玩命記憶，非常嫌疑犯
驚悚：
人皮客棧，德州電鋸殺人狂，電鋸驚魂，告白
動漫：
宮崎駿系列
勵志類：
奔騰年代，卡特教練，死亡詩社，心靈捕手，貧民窟的百萬富翁，叫我第一名，我是山姆，聞香識女人

『伍』 80年代電影具體怎麼做宣傳

1、海報。那時的電影海報大多數是手繪，張貼於影院門口。
2、雜志。最有名的數《大眾電影》，國民的電影知識多半來自於它。
3、電台。在電視還不普及的年代，聽收音機是最重要的娛樂方式和信息來源。那時候還有專門的節目播放電影錄音，也就是從頭到尾完整地「聽」一部電影。
4、口耳相傳。口碑是最重要的。
那時候還沒有很商業化，票房的概念還沒流行。電影製作和發行都集中在國有製片廠和電影院手裡，所以導演和製片不用太操心這方面的問題。另一方面，由於娛樂產品稀缺，所以幾乎每一部電影都會受到足夠關注，有很多的人去看，還不止看一遍，所以那個年代的「經典」也就很多——看的人多，就成了經典。

『陸』 90年代國內經典電影

《霸王別姬》張國榮 張豐毅演的 陳凱歌執導 強烈推薦

『柒』 為什麼90年代的電影很受歡迎

我覺得：
90年代的電影是一個波形的中間凸起，擺脫了不成熟，但也沒有老過頭。
再高明的創意第二遍也沒勁了，90年代佔得就是「第一次」這個好處，現在的電影不是不如以前了，是人的期待水漲船高了，可能電影的發展趕不上人的精神需求發展的速度吧。
跟經濟也有關系，經濟基礎讓電影人可以create很多東西，我是指90年代，是一個各種電影能力都超強發揮的時候，之前~~交流不甚廣泛，之類的原因，使得電影的力量沒有那麼完全地爆發，而之後呢，就像剛才說的，電影這種東西，再強悍的創意也不能重復一百多遍，再經典的橋段也不能翻拍一百多遍。
發生變化的不止是電影，是看電影的人

『捌』 中國早期的電影是如何宣傳的，50～90年代，西方好萊塢早期電影是怎麼宣傳的

。不用宣傳 電影院少，檔期也不多 有電影就和過年一樣 不會考慮票房 買票還的託人

『玖』 如何看待20世紀90年代至今中國電影

《20世紀90年代以來的中國電影》以20世紀90年代以來中國大陸電影作為研究對象，特別著力於新生代電影的審視，從文藝美學的角度，對主要電影創作現象進行深入的、細致的解讀，對新生代電影的演進歷程，做了切合實際的評述，介紹了張藝謀的電影創作，最後作者談到了全球化語境下中國電影的應對策略，《20世紀90年代以來的中國電影》適合電影界相關人士和電影愛好者閱讀。

『拾』 90年代的電視劇文化，是如何發展的

90年代的電視劇文化的發展，這種再現機制因中國社會的獨特結構而始終呈現出相當的保守性和妥協性，天然帶有強調個人審美經驗而非總體性權力斗爭的"後女性主義"色彩，甚至被一些激進的評論者稱為"女性重新擁有自身的性別神話"，"與中國婦女的實際生存狀況無關"，"有可能掩蓋或忽略婦女的實際生存狀況"，但與《北京人在紐約》所引發的學術討論同理，理論上的闡釋不能取代我們在具體的歷史語境下對歷史事實本身做出的價值判定，通過逆來順受並不斷以無原則犧牲來賺取觀眾同情之淚的劉慧芳所代表的所謂"傳統女性"沒有成為20世紀90年代女性熒屏形象的主流。

恐怕是90年代電視劇文化領域一種十分積極的現象，勢必為女性觀眾重新認識自身在各種社會關系中的位置提供更為豐富的文化資源。改編自文學名著的電視劇在20世紀90年代依然十分引人注目，且每一部作品的問世都無一例外地引發已是老生常談的"尊重原著與否"的討論，但討論的熱度顯然已無法與精英話語盛行的80年代相比。"四大名著"中的兩部——《三國演義》和《水滸傳》分別於1994年和1998年被搬上熒屏，總體而言前者比後者口碑和反響均要好得多。

但實際上，就如同80年代的《紅樓夢》與《西遊記》一樣，文學名著的電視改編不能被視為一個單純的電視傳播現象，其採用高度"反電視"的表現形式卻在電視熒屏上擁有頑強的生命力，其實折射出主流的文化觀念對於電視所代表和倡導的通俗文化始終存有戒備之心。對於改編劇應當充分尊重原著的強調在90年代仍乏善可陳地進行著，王扶林擔任總導演的84集電視連續劇《三國演義》甚至將原著中大量半文半白的人物語言照搬至對白中，但觀眾們對此欣然接受。

實際上，從20世紀60年代初期以來，在體制上高度一元化的中國電視業即已呈現出地域性文化差異的端倪，作為政治中心的北京、發達工業城市的上海以及毗鄰港澳的廣東成為各具特色的三種電視文化的代表。在完全實現"上星"之前，各省級台製作的節目除選送中央電視台和作為外宣之用外，主要面向本地觀眾播出，因而勢必要在文化上盡可能追求本土特徵。

如果說京、滬、粵三地電視業的風格差異在80年代仍體現得較為含混的話，那麼90年代所確立的更為靈活的電視體制和在市場經濟大潮中日趨成熟的電視產業則為上述風格差異提供了更為豐沃的土壤。電視劇是藝術創作色彩最為鮮明的一類電視節目，因而必然成為電視文化地域差異的直接承載物。對於各地製作的電視劇而言，本地觀眾是收視率的主要貢獻者，本地工商企業則為最主要的投資方和贊助者，因此電視劇的製作必然要迎合本地文化獨有的審美需求。

一項調查顯示，早在1990年各地方電視台製作電視劇所需的資金便已高度依賴本地企業的支持，用財政撥款拍攝電視劇的數量僅占總量的四分之一至三分之一左右。例如，安徽電視台1990年獲撥款30萬元用於拍攝電視劇，實際開支則為100萬元，所缺70萬元經費通過"贊助""合拍"等經營方式從當地企業獲得。

山東電影電視劇製作中心每年獲撥款35萬元用於電視劇拍攝，實際開支則超過135萬元，需要從社會上籌集100多萬元。隨著改革開放的深入，社會資本得以更為廣泛而深入地參與電視劇的生產，進而對電視劇所呈現出的文化氣質產生顯著的影響。因此，在90年代末省級台"上星"完成之前，除中央電視台外，全國各電視台播出的節目均有十分濃郁的地域色彩。