如何成為一名優秀的電影解說

1. 作為一個解說電影的人是一種怎樣的感覺

獨立完成一部5分鍾的電影解說，需要的是時間，2小時左右的電影搜索下載及觀看，3000字的解說稿件1小時（中間需要反復觀看一些片段）20分鍾的配音及修改，30分鍾的剪輯合成，30分鍾的不同媒體上傳分發。總計用時4-5小時時間。

2. 如何做一個優秀的電影人

找我就對了！
又感人又小製作的優秀電影：
淡淡的詩一般的電影：
《情書》岩井俊二
《四月物語》
《西伯利亞的理發師》
《日出之前》《日落之前》
《真愛復甦》《真愛至上》
《心火》《諾丁山》
《湖邊小屋》《在世界中心呼喚愛》
《零下八度（美國版）》
《永遠的三丁目的夕陽》
《冷山》《浮世一生情》
《戀戀記事本》《天使之城》
《八月迷情》《放牛班的春天》
《曾經擁有》《楚門的世界》
《傲慢與偏見》
……………………………………
先就這些吧，本人看電影太多，一時間想不起來太多

3. 要怎麼做才能當一名電影解說

當我們打開短視頻平台的時候經常能夠看到別人解說的電影，在短短的幾分鍾之內就把電影大概的情節給講述清楚了。不光電影的情節為我們介紹了，還有很多的精彩畫面也介紹了。這樣我們就能在短時間看完一部電影了。那就會有小夥伴問了。我想成為一名電影解說，可是要怎麼才能做到呢？別急下面就教大家如何做電影解說。偷偷地告訴大家，小編做過電影解說哦。

上面的都做好了就把整個自己剪輯的電影看一遍，檢查一下有不合適的地方修改一下。最後將視頻轉換成mp4格式發布到平台上就可以了哦。

4. 如何成為一名電影剪輯師

優秀的剪輯有以下4個共同特徵：

1、在恰當的位置結束上一個鏡頭

2、在恰當的位置開始下一個鏡頭

3、兩個過渡鏡頭之間恰當的轉場（能夠起到橋梁作用）

4、故事發展脈絡的清晰展現

其實，完美的剪輯很難定性，也很難拿出來討論，因為往往各種剪輯理論會導致剪輯師過度考慮，如果一味地照本宣科，大家腦海里充斥的是概念，往往會連最簡單、最直接的鏡頭都過分思考如何剪輯。

比如，一場肩部位置以上的對話場景，需要花費大量時間來思考如何剪輯以符合故事發展的語境，理論歸理論，確實是需要確保前後鏡頭剪切位置恰當，很容易對簡單的剪輯過度思考，甚至會試圖為每個鏡頭添加意義。剪輯工作是需要達到最大化平衡的，我們需要最有效地從A點過渡到B點。

剪輯的關鍵技巧在於確定剪輯點，並最大化利用這一點豐富故事情節。有很多經典影片的剪輯手法都值得我們學習，也值得剪輯師思考（為何這部經典影片是這樣剪輯的，這樣的剪輯是如何服務故事情節的）。

(4)如何成為一名優秀的電影解說擴展閱讀：

電影剪輯技巧：

1、剪輯要緊湊

最好的方法即剪輯緊張場面但不使之過分剪短。這意味著需要剪輯掉演員對話中不必要的停頓。縮短每句中間的空白部分，甚至可以減去冗長不重要的對話。不過在剪去對話前，請先徵求導演的意見。

通常來說，方法是一開始就剪輯出精確的版本，而非剪出較長的電影再縮減。大部分電影觀眾的注意力一般不超過90分鍾，相當於一般電影的長度。

如果初剪完後電影長度大約100分鍾，那基本上還需繼續剪到90分鍾使電影更緊湊，如果初剪完後電影長達兩個小時甚至更長，那就需要「動大手術」了。

2、臨時音樂

許多剪輯師喜歡用臨時背景音樂剪輯電影，把臨時音樂當作佔位符。在此我提出不提倡該做法的兩個原因。第一，一旦人們喜歡上臨時音樂就很難再找到感覺不錯的合適配樂。第二，臨時音樂會成為你的「精神支柱」。

當無趣的場景配上有趣的音樂時，你會更加寬容。我更願意剪輯出有力的電影場面並通過適當編輯使它完美呈現。如果一個場景可以自己站得住腳，那配樂會錦上添花。唯一的例外是蒙太奇鏡頭的音樂設置。因此，我在剪輯時候可以做得更好。

3、不要使用法網剪輯方法

最初的法網電視連續劇使用特定對話剪輯方式：聲音與畫面完全同步，不存在重疊部分。常用的方法是：剪A畫面—A講完對白—剪B畫面—B講完—剪回A畫面，就這樣一直輪流剪輯下去。

剪輯大師沃爾特·默奇（Walter Murch）將這種剪輯方法命名為法網風格剪輯法。但事實上，觀眾對於聲音和畫面剪輯不重合的反應更好。

這種音畫分離的剪輯方法稱為split edits、L-cuts或J-cuts，這種剪輯方法更貼近現實生活，先是聽到有人開始說話，然後才抬頭去看。或者一個人正在說話，我們會看看我們的朋友的反應。這種剪輯方法更貼近人的自然反應，會使影片更加流暢。

4、動作配合

使用演員手勢、道具、視線或者走位是剪輯方法之一。但沃爾特·默奇說，最好的方式是讓情緒自然流露，或者剪出流暢的敘事節奏，技術上的剪輯反而是最不需要考慮的。但也絕不可忽略，因為動作不相配會讓觀眾難以入戲。

5、移動拍攝鏡頭

移動鏡頭是拍攝動作片的主要方式，可以是軌道攝影機、旋臂攝影機、攝影機穩定器或手持攝影機。動作電影通常要呈現出緊張的氛圍。

6、不要一直用同一個角度進行剪輯

如果導演拍攝了許多不同角度的鏡頭，不要一直機械的切回到同樣角度，或者重讀不久前使用的同一系類鏡位。當然，在一個對話場景中只有兩個角度，難以避免重復剪輯，但是如果導演根據不同需要不同鏡頭框架進行拍攝，那不妨通過剪輯體現導演的意圖。

7、鏡頭三個一組

當需要切換場景時，通常都是三個一組。至少保持1.5到2秒也可更長。舉個例子，在主角進入房間環顧四周的場景中，以三個為一組剪輯視點鏡頭可以直觀展示給觀眾主角所看到的整個場景，模仿我們真實的世界讓觀眾身臨其境。

8、重點剪輯演員的眼睛

演員在電視上、電影中和舞台上都憑臉蛋吸引注意，但最重要的是演員的眼睛。當剪輯激烈的對話場景時，我都注意演員的眼睛。他們是否傳達出適當的情緒？對戲的演員反應如何？演員的表演決定我的剪輯。這個原則使我更專注於傳達對話的主要演員而剪掉其他人的反應。

9、排除演員表演中的「空氣」

注意大多數演員都表演誇張，超過合適的程度。演員會強調停頓、比腳本要求的增加更多錯誤、表現得更為口吃、瞥的時間更長，但剪輯的職責是通過適當剪輯使表演恢復正常。剪掉冗長動作和對白，使電影真實而不做作。

10、形成故事情節

據說世界上有三種電影：劇本型、拍攝型、剪輯型。無論你剪輯哪一種類型時，都要高度注意故事脈絡，不要害怕改變劇本或拍攝內容，只要是有意義為之。許多剪輯師利用在畫面分鏡劇本作記錄從視覺上呈現出故事情節。這可以幫助你確定以最通順的邏輯呈現故事給觀眾。

11、利用數字輔助設備

像現代的NLEs和finishing techniques這樣的數字媒介提供給製作人很多輔助工具。比如，數字圖像可以放大很多倍。可以用這些工具變焦拍攝者放大一個鏡頭來拍攝廣闊場景或特寫鏡頭，如果用的是用RED數字攝像配35mm膠片拍攝那會很容易做到。

12、做自己的選擇但也要考慮其他人

作為剪輯師的職責是形成故事情節把握電影節奏。最重要的一點是幫助導演達到創造性的視覺效果。但是你也要有自己的想法。大部分剪輯師都是獨立完成初剪。這是你在電影打上鮮明的個人烙印的第一個機會。當初剪完成後，導演會和剪輯師通力合作把剪輯變成導演想要的版本。

5. 如何才能成為一名電影解說員

北京體育大學新聞與傳播學院，國內體育傳媒頂尖，而且有全國唯一的體育解說方向班（國際化培養）。考研的話可以考體育人文社會學（新聞與傳媒方向），另外上海體育學院的新聞與外語學院也不錯，可以試試。

6. 如何成為一個優秀的影評人

1講出值得觀賞的影片。
2捍衛不為人知的佳作。
3展現更為寬廣的歷史視角。
4提供技術層面的洞見。
5賦予優秀的製片人以名譽和聲望（以使其為大眾熟知）。
舉個例子，1982年的迪斯尼電影《Tron》，裡面的故事，人物和技術和現在電影比起來，簡直慘不忍睹，也不是那種有深刻世界觀的電影，但是他真的是世界上第一個使用CG角色的主流電影，在電影史上功不可沒。
這樣的電影，只能放在電影史上去評價，單獨說技術，故事，技巧都是毫無意義的。
而一個技巧的使用，雖然看起來已經稀鬆平常，但是歷史上第一個這么使用的電影，將是經典，比如大量使用景深調度和多角度敘事的《公民凱恩》，而這是電影評論的重點。
任何一個好的電影，都是一個新的電影。這句話裡面的」新「，是針對電影史的。電影的突破和創新，是針對電影歷史的創新。單看創新本身，似乎是沒有意義的。
而很多普通觀眾，很難明白一個好的電影到底好在哪裡，為何成為經典，而答案，就在電影史中。
為什麼《銀翼殺手》好。故事，人物依然還是沉悶的。但是奠定了以後所有未來世界科幻電影的一個基調：文化混疊，東方要素，骯臟潮濕街道，巨大的顯示屏，黑市交易，機器……
《Avatar》前面一段被剪掉的片段，基本復制了《銀翼殺手》的設定，可以說，詹神也沒有超越《銀翼殺手》。該片的地位，是歷史給與的。而《角鬥士》的成功，普通觀眾的解釋似乎是」好看，壯觀「，而電影評論家的解釋卻和觀眾有所不同，在專業影評人眼裡，這是「劍與皮涼鞋片」（古羅馬軍團戰士的裝扮）的復興。

7. 如何做才能成為一個小有名氣的電影評論員

目前在朝著職業影評人方向努力。並不建議只是一味的看電影寫影評。先得將自己的電影知識體系搭建起來。當將電影理論視聽語言把握後，你會發現電影中的細節。會對一部電影產生更加獨特的見解。

8. 想當一名電影解說，但是現在電影解說的人太多了，怎麼樣才有自己的特色，電影解說又是怎樣賺錢的

這個看你解說水平怎麼樣了，對電影的專業知識了解程度如何，文學功底怎麼樣，已經後期的剪輯處理，如果是簡單過劇情或者吐槽調侃的話，一般是在視頻網站上投遞，通過播放量給與收益，大概是一千點擊量數元至十幾元不等，如果是進行深刻的講解剖析，可以參考木魚水心的影評或者發條張的《電影最TOP》以及《細讀經典》，闖出名號後可以出售周邊產品或者進行商務合作。

9. 如何成為一名優秀的電影製片人

首先應該對製片人有所了解。
製片管理團隊可以說是一個影視製作團隊的靈魂。
製片人在影視製作團隊中的地位相當於一個公司的總經理。他負責籌集影片的投資。製片人掌握經費，他決定著導演、演員、攝像等團隊任一人員選舉和任免，並為工作人員支付薪金。因此製片人必須具備經營管理和承擔風險的能力。
為了拍好電影，製片人必須選擇好的編劇、好的導演、演員、攝像。因此製片人必須具備全面的影視專業知識。
考製片人專業都會面臨劇本的設計，這是考驗製片人挑選劇本、視聽語言的綜合測試，應該多對劇本語言、視聽語言、分鏡頭有所學習。
為了准備考試，在影視知識之外還要對影視節目的運作有簡單認識了解。如一部影片如何選擇時機策劃上映，如何通過各種途徑宣傳，如何通過更多途徑發行等等。
祝你成功！