『壹』 為什麼歐美電影都有做愛的鏡頭
都有說的有點誇張了，歐美電影都有分級的，分級為低年齡段類型的電影就不太可能有那種鏡頭。還有，歐美國家大多比較發達，思想較為開放，對性方面的問題不像國內那麼保守，所以電影中出現那種鏡頭屬於比較正常的現象。他們認為性是生活的一部分，沒什麼好遮遮掩掩的，電影中出現也很正常。
『貳』 有一部外國電影，只記得其中一個鏡頭。求閱影無數的大神幫忙想想。
不是外國的
是中國的
紅櫻桃 (1995)
導演: 葉大鷹
編劇: 葉大鷹 / 江奇濤 / 蘆葦
主演: 郭柯宇 / 徐嘯力 / Vladmill Nizmiroff
類型: 劇情 / 戰爭
製片國家/地區: 中國大陸
語言: 俄語 / 德語 / 漢語普通話
上映日期: 1996-11-01(香港)
片長: 120分鍾
又名: Red Cherry
1940年的冬天，中國孤兒楚楚（郭柯宇）和羅小蠻（徐嘯力）被送入莫斯科近郊的伊萬諾夫國際兒童院學習。課堂上，當楚楚講述自己親眼目睹父親慘遭法西斯劊子手殺害的情景時，老師和同學都震驚不已，隨後，她和羅小蠻過上一段相對平靜的日子，兩人後來因夏令營分頭去了不同城市。
德軍入侵莫斯科令楚楚又一次親眼目睹死亡，而她自己也被德軍抓住，落入一個有在女性人體上紋身作畫癖好的德國將軍之手，噩夢自此不斷，羅小蠻則在後方當上了遞送陣亡通知的「黑色信使」
『叄』 電影不算ng一般有多少個鏡頭
看你指的電影
比如希區柯克的《奪魂索》 就是一鏡到底 就只有一個鏡頭
其它剪的碎的電影 就有成百上千的鏡頭
一般的就看文藝片還是動作 文藝就少 上百個
動作就多點 上千
『肆』 找一部經典歐美電影 有一個鏡頭是這樣的
州長最知名的一部片子啊～～～
真實的謊言True Lies8.0
魔鬼大帝：真實的謊言|真實謊言
年代：1994產地：美國
導演：詹姆斯·卡梅隆
主演：阿諾·施瓦辛格 傑米·李·柯蒂斯 蒂亞·卡雷爾 ...
類型：動作 / 冒險 / 喜劇 / 愛情 / 驚悚
哈里·塔斯克爾是代號為「歐米茄「的一個間諜組織的特工，他精通六種語言並能操縱多種高技能間諜手段。他正受命調查著一宗某個阿拉伯恐怖主義組織策劃的走私核武器的案件。出於國家安全的需要，結婚15年來，哈里一直向妻子海倫隱瞞著自己的真實身份，總以為丈夫是個老實巴交的電腦操作員的海倫對其平凡的工作有些厭煩。
『伍』 一部電影一般有幾個鏡頭呀
一個鏡頭最短半秒都不到，最長可以4.5分鍾，侯孝賢的《悲情城市》158分鍾，222個鏡頭，不過這個是特例，他就愛用長鏡頭
正常一個鏡頭5.6秒鍾，自己算吧
《卧虎藏龍》這部電影正好兩個小時，你可以慢慢數========
一個鏡頭畫一個圖？你說動畫片么
『陸』 電影中的鏡頭有哪幾種分別是怎樣解釋的
1、推鏡頭（推）：
兩種情況：
A、攝影機沿光軸方向向前移動；
B、採取變焦距鏡頭，從短焦距調至長焦距。
兩種方法的區別：
①、變焦距鏡頭往往帶有強調的成分。
②、變焦距鏡頭的主要特徵是主觀性，攝影機前行的主要特徵則是客觀性。
推鏡頭的作用：
①、把觀眾帶入故事環境；（攝影機前行）
②、把被攝主體（人或者物）從眾多的被攝對象中突出出來；
③、突出人物身體某一部分的表演的表現力，如臉、手、眼睛等。
④、強調、誇張某一被攝物體的局部。（變焦距鏡頭）
⑤、代表劇中人物的主觀視線。（變焦距鏡頭）
⑥、表現人物的內心感受。（變焦距鏡頭）《法國中尉的女人、海邊相遇》。
2、拉鏡頭（拉）：
兩種情況：
A、
攝影機沿光軸方向向後移動；
B、
採取變焦距鏡頭，從長焦距調至短焦距。
兩種方法的區別：
①、變焦距鏡頭往往帶有強調的成分。
②、
變焦距鏡頭的主要特徵是主觀性，攝影機後退的主要特徵則是客觀性。
拉鏡頭的作用：
①、表現被攝主體與它所處環境的關系；
②、結束一個段落或者為全片結尾。
3、搖鏡頭（搖）：
在拍攝一個鏡頭時，攝影機的機位不動，只有機身作上下、左右的旋轉等運動。
搖鏡頭的作用主要是：
①、介紹環境。
②、從一個被攝主體轉向另一個被攝主體。
③、表現人物的運動。
④、代表劇中人物的主觀視線。
⑤、表現劇中人物的內心感受。
4、移動鏡頭（移）：
攝影機沿水平方向作各方面的移動。（「升」、「降」是垂直方向）。
兩種情況：
A、人不動，攝影機動；
B、人和攝影機都動。（接近「跟」，但是，速度不一樣）。
5、跟鏡頭（跟）：
攝影機跟隨被攝主體一起運動。
「跟」與「移」的區別：
①、攝影機的運動速度與被攝主體的運動速度一致；
②、被攝主體在畫面構圖中的位置基本不變；
③、畫面構圖的景別不變。
6、靜止鏡頭
要樹立大的運動觀念。在這種觀念下，「靜止鏡頭」也是一種電影運動的一種。
如《鳥人》的靜止鏡頭。
如《悲情城市》的靜止景深鏡頭。
最後需要說明的是：在一部影片的實際拍攝中，推、拉、搖、移、跟和靜止，往往是綜合運用的。不應該把它們嚴格分開。
『柒』 有誰知道一般情況下,一部好萊塢電影有多少鏡頭嗎
其實就用《諜影重重》系列來比就好了。第一部道格·李曼導演的《諜影重重》平均鏡頭時間約4秒，片長119分鍾。這是一部比較典型的商業電影規格，換算得知，鏡頭數應該在1800個左右。那麼通常90分鍾的商業片鏡頭數就在1500個左右——2000個鏡頭的電影都不會太多。
而到了綠草執導的第二部，平均鏡頭時間一下變成了驚人的1.9秒！按第二部108分鍾片長計算，其鏡頭數達到了可怕的3410個！等於兩部普通的90分鍾商業片了！正因如此，第三部《諜影重重》居然在奧斯卡上擊敗眾多電影，在沒有提名最佳影片的情況下獲得了奧斯卡最佳剪輯獎——一般認為，最佳剪輯獎是最佳影片的前哨獎項，與其有密切關系，很少有未被提名最佳影片的電影贏得最佳剪輯獎的。最近十年中，只有《諜影重重3》和《龍紋身的女孩》是沒入圍最佳影片提名卻拿到最佳剪輯獎的。
作為對比，我們可以看看好萊塢早先的情況：1959年的經典史詩片《賓虛》的平均鏡頭長度（ASL）是8秒！1933年的《包法利夫人》的平均鏡頭長度竟然有22.8秒！有文章進行了數據統計，得出的結果是30到40年代的好萊塢電影平均鏡頭長度在10秒左右，而這一數值在2000年之後降到了4秒以內！一般來說，8、90年代之前的好萊塢商業電影ASL都在5到8秒之間，換算一下，90分鍾的電影鏡頭數就是在600到1000個之間。難怪現代人再看老電影會有看不下去的感覺呢！！
在一篇名為《更快，更緊湊，更黑暗：好萊塢電影75年間的變遷》的文章（Quicker, Faster, Darker: Changes in Hollywood Film Over 75 Years）中，作者統計了從1935年到2010年的160部英語電影，得出了上面那段的數據——其中提到平均鏡頭長度最長的電影是1955年夢露出演的《七年之癢》，ASL高達26.2秒！最短的是1985年史泰龍的《洛奇4》，ASL僅僅2.2秒。
對這個問題感興趣的童鞋可以好好看看上面那篇文章，其實我也就是大致過了一下，再加了一些其他資料做出此回答。
『捌』 為什麼國外片很少有描繪心裡活動的鏡頭
國外片很少有描繪心裡活動的鏡頭是因為既然是心裡活動當然要在心裡 直白的表現出來反而多餘 只有不表現出來 觀眾才會有代入感。
『玖』 電影鏡頭比例有哪幾種
4：3
16：9
寬銀幕
1.66：1
1.85：1