如何讓形容宮崎駿電影

❶ 你怎樣評價宮崎駿

以澄澈的眼光，從孩童的角度，用純朴簡潔的方式...勾勒出一副又一副震撼心靈的感人畫面，塑造出一個又一個生動活潑的人物形象。
宮崎駿爺爺，我最最喜愛的動漫畫家！
宮崎駿爺爺的作品，無與倫比的美麗！
聽說下一步，宮崎駿爺爺將出一部純手工的鉛筆作品，好期待哦~

❷ 如何評價宮崎駿和他的電影

完美，標桿，經典
對於動畫迷和電影迷來說，日本動畫之王宮崎駿是一個不朽的傳奇，在中國尤其如此。譬如，用google搜索「宮崎駿」，會找到337000個網頁；用google搜索不主流的譯名「宮崎俊」，也會找到7280個網頁。相比之下，「陳凱歌」有149000個網頁。用google搜索HayaoMiyazaki(宮崎駿的英文名)，會找到282000個網頁。這說明，憑借動畫影片《千與千尋》獲得柏林金熊獎和奧斯卡最佳動畫片的宮崎駿，在西方同樣擁有無數擁躉。美國一月份的《紐約客》雜志刊登了女記者瑪格麗特·塔爾博特對日本動畫之王宮崎駿的專訪，極少接受記者采訪的宮崎駿罕見地對女記者瑪格麗特·塔爾博特發表了長篇宏論。
塔爾博特說，和許多西方人一樣，她一開始既不了解宮崎駿，也沒有主動看過宮崎駿的動畫影片。但她的孩子愛看，作為媽媽，她也就跟著一起看了。她去電影院看過《龍貓》和《千與千尋》的電影，也通過電視看了他許多影片。突然有一天，塔爾博特意識到，其中一些動畫她看了好幾遍了，而其它的兒童影片她一般不會有看兩次的耐心。從這一刻起，她對宮崎駿產生了興趣，想了解這個人到底有什麼魔力，不僅吸引了她的孩子也讓她一遍遍地看「幼稚」的動畫片。

矛盾一：「我的片子不要重復看」
想和宮崎駿對話並不容易，因為兩個原因，這位全球聞名的動畫大師很少接受采訪。第一，宮崎駿是一個出了名的工作狂。第二，宮崎駿對動畫片有一種矛盾情感。盡管他相信自己的動畫片不錯，但他並不喜歡漫畫在日本泛濫成災的現狀，而他又是這種局面的最重要的推波助瀾者。
宮崎駿身上的矛盾一面一開始就展現了出來。當塔爾博特說，她和她的孩子一遍遍地看他的漫畫時，這位63歲的老人非常惱火。他警告說，他的片子最好一年內不要看兩遍，因為孩子們把太多時間花在電影電視上不是好事，這會讓他們忽略現實世界。

矛盾二：要奇幻，但首先要真實
在互聯網時代，宮崎駿拒絕用電腦繪制漫畫，一直堅持用普通鉛筆作畫，速度極慢。宮崎駿說，他喜歡傳統的手工工作方式，留戀迪斯尼的老動畫片，反感夢工廠的「時尚娛樂」方式。精美的畫面、經典的音樂、再加上對孩子們心理出神入化的描寫和非常人文化的主題，使得宮崎駿的動畫片極其純美，打動了全球不計其數的觀眾。
宮崎駿認為，奇幻的想像力對他的影片非常重要，但現實主義更重要。他說，奇幻的形式下必須「有真實的心、頭腦和想像力」。現在，奇幻這個詞在日本被用濫了，電視劇、電腦游戲和一些動畫片都說自己富有奇幻色彩，但因為缺乏真實性，這種純虛擬的奇幻只會「囚禁人類」。宮崎駿說，奇幻和真實是一個悖論，他會努力讓自己的影片充滿奇幻色彩，但這只是為了表達現實的主題，他決不讓影片成為純粹的虛擬世界。

矛盾三：「故事是導演，我不是」
有趣的是，早在2001年，宮崎駿在法國接受記者采訪時說，他的動畫片從來沒有劇本。
宮崎駿說：「在開始拍片前，我並沒有一個已完成的故事……當我開始繪畫時，故事才跟著展開。我們從不知道，我們的故事會走向何方，我們只是一邊製作電影一邊編故事。這是製作動畫影片的一種危險方式，但我喜歡它，因為它可以讓作品變得卓爾不群。」
宮崎駿說，為了實現這一點，他會一次次地對每一個動畫形象進行加工。他說：「我想像自己成為它們本身，並以它們的身份進入故事，一次又一次地這樣做。每畫出一個形象後，我會一遍又一遍、一次又一次地重復這個工作。只有在最後期限前，我才能結束它。」
是什麼將故事帶向結尾呢?宮崎駿回答說，不是他的思考或設計，而是故事自身的秩序。他說：「有一個內部的秩序，就是故事本身的需要，它可以把我帶向結局……不是我製作了影片，而是影片自己完成的，我沒有選擇，必須服從。」

矛盾四：普通形象更易引起共鳴
宮崎駿的極端自我並沒有將他禁錮在他的個人世界裡。相反，他擁有可怕的理解孩子內心的能力。塔爾博特說，她還沒有看到哪個導演能夠像他這樣，能感孩子所感、想孩子所想。譬如，為宮崎駿摘下了柏林電影節金熊獎和奧斯卡最佳動畫片等桂冠的《千與千尋》就很容易打動孩子們的心。
宮崎駿在這部動畫片上做了很特殊的選擇。譬如，與流行的日本動畫片不同，這部動畫片的女主人公千尋並不很勇敢，而且長相也非常普通。對此，宮崎駿解釋說，這正是他理想中的千尋形象。他說，千尋10歲，而《千與千尋》就是拍給這個年齡段的日本小女孩看的。如果千尋非常漂亮，或者有飛行等特殊本領的話，普通的小女孩們就不覺得這部動畫片是拍給她們的。

矛盾五：日本動畫之王迷戀歐洲
宮崎駿的動畫片中處處可以見到他的「下意識之井」。譬如，童年時，他的家族有一個飛機零件廠，這使得宮崎駿從小就對飛行和飛行器有了一種狂熱，而他的動畫片里也常常可以見到飛行。
塔爾博特說，宮崎駿對動畫的細節有一種魔鬼般的迷戀，有強迫症一般的高要求。只為了找到他頭腦中的一個完美畫面，他也會進行一次全球旅行，而歐洲又是他最常去的地方，他的許多影片的背景是歐洲。他之所以對歐洲如此迷戀，也是因為童年。
宮崎駿出生於1941年，戰爭摧毀了他的童年，但他用想像力在自己頭腦中描繪了一個虛擬的美麗歐洲。盡管歐洲事實上戰火更猛烈，但這個虛擬的美麗歐洲成了小宮崎駿的避難所。並且，宮崎駿還愛上了歐洲——尤其是英國的奇幻文學，他後來承認，夏加爾和波希對他的電影風格有很大的影響。

矛盾六：影片積極，內心悲觀
盡管他的動畫片非常美好，但他實際上是一個極端的悲觀主義者，他稱人類的自我中心主義讓人類變成地球的敵人，認為人類難以逃脫大自然的懲罰。熱愛自然的宮崎駿說，他甚至希望看到「綠色的雜草重新接管(世界)」。
63歲的宮崎駿半開玩笑地說：「我希望再活30年。我想看到東京被大海淹沒，NTV(日本電視公司)的電視塔成為孤島。我想看到曼哈頓成為水下之城……我對這一切感到興奮。(因為)金錢和慾望，所有這一切會走向崩潰，綠色的雜草將接管(世界)。」
但是，極其悲觀的宮崎駿對孩子們卻有一種類似敬畏的愛，他不想讓自己的悲觀厭世情緒影響他們。

❸ 一句話形容宮崎駿動漫電影

溫馨而深刻

❹ 如何評價宮崎駿

天空之城時宮崎駿老爺子巔峰之作和代表作了，宮崎駿的作品一大主題就是反戰，和平以及人與人之間真摯的感情。這所有的元素在《天空之城》這部作品中都集中的體現了出來。朴實的畫風，完美的人物性塑造，對時代背景的描繪無一不讓人贊嘆。而且《天空之城》的寓意很深，既有人性的反思，也有對夢想的追逐，極具內涵。

總之我看《天空之城》心情是沉悶的，看到結局是感動的。我不斷反思一部動畫電影中存在的哲理和韻味，也試圖在現實中尋找這樣能夠對抗邪惡的真摯感情。但現在，我沒有看到過，我佩服宮崎駿的理想，但對這個理想認為難以實現。

❺ 應該怎麼樣來形容宮崎駿的作品

宮崎駿的作品並不復雜，它們單純得如一個孤獨的站在燦爛陽光下，凝望著碧草藍天的少年一樣。清澈的眼睛裡，還能感受到這個世界的詩意，還在相信這個世界的美好。

❻ 怎麼形容宮崎駿的動畫風格

不局限與庸俗的大熱風潮。。。永遠遵循自我的風格~這也是他多年能夠在日本 世界上站穩動畫大師的這個稱號的原因吧。。。他永遠都不愧於終生成就獎的光環。。。

不管早期作品還是最新的《懸崖上的金魚公主》 都能都投射出他對人生 對世界 對自然的熱愛 還有他最最純粹的童心~~ 他永遠有著純凈的心靈。。。很難得~~

畫風上看 隨著技術的發展，畫面製作越來越精細了呢。。。人物設定雖然還是大家所接受的女性 不過每次都能折射出人性的美好。。。
音樂方面 不愧是宮老爺子的御用音樂大師久石讓，永遠配合的那麼默契。。。（感動~~）

吉卜力工作室的無疑給宮崎駿的粉絲創造了永久的財富~~~哇哈哈！！！

PS 傳說中的宮崎駿老師的傳人雖然一定程度上繼承了他的「財產」 但是 還是不能超越啊。。。。

❼ 描述宮崎駿及其作品的有詩意的詞語句子

先說我最喜歡的吧：起風了，唯有努力生存。

• 宮崎駿經典語錄

並非我們從不傷感，而是事情沒有想像中的轟轟烈烈。

當我決定成為一個動畫師時，我決心絕對不抄襲任何人。宮崎駿經典語錄

我始終堅信，一定可以通過動畫電影來表達自己的心聲。

釋放所有的壓力確實不好，應該要保持一定程度的緊張。

作一個描述近代的電影...好像如果完成會花費大量的金錢。

只要我們能重拾昔日的勇氣，那麼，天大的困難也可以克服。

我已經學會了不要抱太高的期望，太高期望的話可能會出賣自己。

他們不是因為我們的要求而感到壓力，而是自己給自己施加壓力。宮崎駿經典語錄

故事本身就是很透明的，所以我們希望能刻畫出它透明的一面，讓人簡單地喜歡就可以了。

理想和現實之間有一道不可逾越的鴻溝。

我希望自己能讓他們發覺自己內心深處的美好東西，同時呼應起對整個生活的感知，那就是我的心願了。

比起無臉男大鬧或者和湯婆婆電光交戰，對孩子而言真正重要的是一個人坐上電車展開充滿期待的旅程。

如果一個男孩大跨步的走路，我不會覺得有什麼特別；而如果一個女孩走的氣宇軒昂，我會覺得那太酷了。宮崎駿經典語錄

以我的感覺，隨著年齡的增長，在享受便利的生活環境的同時，想要返回那種樸素、簡單的生活的念頭也更加強烈。

我一直在思考，如何才能到達顛峰？或者即使無法到達，我們也要清除身畔的攔路石。所以，有很多事情我們一定要做。

其實我們也希望借這樣的一個動畫喚回其他和我們一樣的成人對小時候那種美好的回憶，看來有點貪心，不過我們會一直努力的。

現實世界裡的人事，是如次復雜！是非黑白，往往很難界定。正如千與千尋里的湯婆婆，看似是個壞人，但背後卻也有她辛酸的一面。

可怕的是活在「現在」太久了，人會變得麻木，有時忘記了來時的道路。也不是說這樣就不好，可能是沒有太多人會適應想像里的生活吧。

真要說到觀眾為什麼喜歡，我想這可能和人的成長都有關系，我們總是一邊在拋棄某些東西而成熟起來，這些東西卻往往有著很寶貴的回憶。

如果無論在什麼情況下你都毫不放棄，堅守著你的希望不被任何人動搖，那麼當你不得不放棄的時候，希望就仍會到達那個任何人都無法動搖的彼岸。

在現在這個社會，男性的名聲並不好。當男人開槍的時候，就好象開槍是他的天職一樣，

那些只在乎自己面子的人是不會有好結果的。

這就是我們為什麼那麼嫉妒了。對於我們，只有到我們完成了...並且我們准備開始另一部了，我們才喝酒慶祝。是這樣的。在實際業績中的每一件事...就是在劃船。

當我們意識到即使謙卑的活著都會破壞自然，我們真的會無所適從。我想我們只有站在這樣一個無所適從的角度讓一切從新開始，才能真正去思考環境、自然的問題。

長久以來我就放棄了創造大團圓結局的念頭。我能做到的，只是在結局時讓主人公暫時克服難關。那之後仍會出現許多問題，但主人公應該能夠解決——我想那也是我唯一能做的。

在過去，人們殺生的時候會很猶豫，即使殺的不是人。但是社會在變，人類也不再那麼想。隨著人類變的越來越強，我覺得我們已經相當的傲慢自大，我們已經失去了那種「別無選擇」的悲憫感。

我們的電影創作，就是要刺激那些麻木了的知覺，喚醒那沉睡了的創造力。

我覺得豬的形象和我所要表達的東西很貼切。豬的行為其實和人類的行為很相似。說心裡話，我真的非常喜歡豬，喜歡他們的力量，也喜歡他們的缺點。我們圓滾滾的肚子看起來真的很像豬啊。豬和人類就是如此相近。

事實上，只有當內心斗爭打敗了「惡」，這個人才是善的。而即使是好人，說不定也會突然改變方向。宮崎駿經典語錄

動畫和漫畫是兩種完全不同型態的創作，也都是用來說故事的好方法，不管使用哪一種的方式來呈現，實在沒有必要將同樣的故事運用同一種的形式再重新做一遍，而且一但我完成一個故事，我也不想再回頭重新再做一遍。

事實是，我更願意躲到石頭下面一直到所有的激情都平靜下來。

這個年代也許無須面對我們那個年代的難題，但仍然有其他問題。帶著自己想要表達的理念走上舞台需要巨大的甚至是殘忍的勇氣。從我們的角度也許可以說這不是個人表演的舞台，但獨斷獨行也許更有利，一切都是環境造就的，一切都是動畫產業的處境造成的。

當我開始做《風之谷》時，我的觀點是一種滅絕的觀點；當它結束時，我的觀點是一種共存的觀點。人們不能夠太自大。我們必須意識到我們只是這個星球上眾多物種中的一個小物種。如果我們希望人類再生存上一千年，現在就必須為它創造一個環境。那正是我們正在嘗試做的事情。

關於龍貓的設計，不是一開始就先有形象，而是有種好像就在身邊的感覺，也許是在心中或者在黑暗中，這種感覺不是只有害怕，應該會產生緊張心跳、詭異、或者一剎那之間的愉悅，或者興奮期待的連鎖反應，像詭異這種感覺，小朋友就很喜歡，不只是花、蝴蝶之類的才是美好，玻璃瓶、一塊積木同樣都是小朋友世界的一部份。

• 作品經典語錄

一條路不能回頭，就是一生要走許多路，有成長之路。 很多事情不能自己掌控，即使再孤單再寂寞，仍要繼續走下去，不許停也不能回頭。——《千與千尋》

有些煩惱，丟掉了，才有雲淡風輕的機會。——《龍貓》

多年後，再回想這樣的迷茫或許連執著的原因都記不得了，青春就是讓你張揚的笑，也給你莫名的痛。——《虞美人盛開的山坡 》

就是因為你不好，才要留在你身邊，給你幸福。——《哈爾的移動城堡》

那個第一個向我表白的人，謝謝你讓我知道了人生的第一次被愛。——《聽見濤聲》

只有陽光而無陰影，只有歡樂而無痛苦，那就不是人生。——《歲月的童話》

童年時的一場旅途是不是真的很短暫，距離縮短了，時間拉長了，我們迷失了——《龍貓》

食物有很強大的治癒力量。——《千與千尋》

大聲的笑出聲來，就不再害怕了。——《龍貓》

到不了的地方都叫做遠方，回不去的世界都叫做家鄉，我一直嚮往的卻是比遠更遠的地方。——《幽靈公主》

在兩個人的世界裡，管他的風雨雷電飛沙走石天崩地裂，只要能在一起就足夠了。——《懸崖上的金魚姬》

世界這么大，人生這么長，總會有這么一個人，讓你想要溫柔的對待——《哈爾的移動城堡》

一個女人要讓自己慢慢變得美好，需要穿過生活的起源。——《歲月的童話》

什麼時候我們開始無法像孩子一樣肆意地大呼小叫了？心裡的小情緒堆積得像山一樣高，直到溢出來。與其如此，不如永遠像孩子一樣。—— 《龍貓》

堅強，不是面對悲傷不流一滴淚，而是擦乾眼淚後微笑著面對以後的生活。——《風之谷》

愛，不是尋找一個完美的人，而是學會用完美的眼光，欣賞那個並不完美的人。——《哈爾的移動城堡》

有一天，驀然回首，你會發現，那個給你許多痛苦的人，卻也是你的救贖。——《借東西的小人阿莉埃蒂》

你別問其中的故事，等你再長大點，會戀愛了，會想念了，甚至會怨恨了，你會明白的。——《歲月的童話》

如果把童年再放映一遍，我們一定會先大笑，然後放聲痛哭，最後掛著淚，微笑著睡去。 ——《龍貓》

回憶，有時令人嘴角上揚，有時也能讓人潸然淚下。——《歲月的童話》

愛是需要付出代價，愛是需要擔當，愛是需要努力爭取，愛是需要你為了對方而放棄一些事情，並改變自己。——《懸崖上的金魚姬》

人生就是一列開往墳墓的列車，路途上會有很多站，很難有人可以至始至終陪著走完，當陪你的人要下車時，即使不舍，也該心存感激，然後揮手道別——《千與千尋》

愛上某人，不是因為他給了你需要的東西，而是因為他給了你從未有過的感覺。 ——《哈爾的移動城堡》

我們都是流浪的孩子，只希望有一天，我們能看到屬於自己的城市。——《魔女宅急便》

你已經是我心臟的一部分了。因為借走的是糖，還回的是心。——《借東西的小人阿莉埃蒂》

帶上信仰，去尋找屬於你自己的國吧！哪怕傾盡一生。——《風之谷》

幸福這東西，一點都不符合牛頓的慣性定律，總是在滑行的最流暢的時候嘎然而止。——《虞美人盛開的山坡》

這個世界有些事情真的是無法改變的，我們唯一能做的，只是在自己與世界之間找到一個平衡點——《魔女宅急便》

每個人心中都住著一個孩子，每個女孩子心裡都有一座城堡。——《哈爾的移動城堡》

從一個城市到另一個城市，只有靠自己努力。學會長大，學會承受，學會哭過之後，還可以微笑地擁抱爸爸媽媽。—— 《魔女宅急便》

我們總喜歡在長大後去懷念過去的青春懵懂，卻很少像電影里的那樣美好。——《聽見濤聲》

我們的孤獨就像天空中漂浮的城市，彷彿是一個秘密，卻無從述說。—— 《天空之城》

做自己就好，我就是懶散、自嘲、虛榮、浪費、幻想、游移、也許自私，這是我的自我，優雅從不屬於我，清高從未駐足過。——《貓的報恩》

人生中遇到的磨難很多，我們愈是成熟，也愈是膽小，反倒在絕境中才激發出內存的潛質，從而變的堅強和勇敢——《哈爾的移動城堡》

過去我沒有來得及珍惜的人，請你們珍惜自己。過去沒有來得及珍惜我的人，請珍惜現在或將來的人吧！——《歲月的童話》

距離和時間從來都不是感情的決定因素，真正能決定的惟有兩個人的心 ——《聽見濤聲》

有些心事只能自言自語，有些秘密只能講給朋友。有些痛苦只能默默承受，自己還是要靠自己拯救。真正的痛苦，沒有人能與你分擔，你只能把它從一個肩頭，換到你的另一個肩頭—《魔女宅急便》

這個世界真的很現實，每個人都在為著同一個目的，不惜一切代價努力著，心甘情願的成為金錢的奴隸，死心蹋地的付出。——《千與千尋》

愛是旅程，彼此要好好地對待，因為要結伴走很長的路。——《懸崖上的金魚姬》

童年是一首憂郁的詩，赤誠卻不明媚，美麗而不美好，有時甚至是羞於見人的，卻讓每個人流連忘返。—— 《歲月的童話》

我們的生命太短，來不及見證那些遙遠到令人恍惚的詞語，比如天長地久，海角天涯，碧落黃泉，滄海桑田。 所以，要活下去。——《幽靈公主》

世界這么大，而找到真正喜歡可以落腳的地方，又實在是難。—— 《魔女宅急便》

你願用一生，等待，然後呵護這短暫的光亮嗎？即使，明知它會消失。——《 螢火蟲之墓》

有一天，驀然回首，你會發現，那個給你許多痛苦的人，卻也是你的救贖。——《千與千尋》

盡管命運跟我們開了玩笑，盡管現實無法改變，我擁抱這命運，接受這現實，並仍舊喜歡著你。——《虞美人盛開的山坡》

❽ 如果用一句話來評價宮崎駿的電影，你會如何評價

在吉卜力動畫工作室，總有一個白鬍子的工匠系著圍裙，慢慢地、小心翼翼地雕刻著手頭的作品，創造出一個永遠被美工們所青睞的奇幻世界。他是宮崎駿其人。第一次接觸宮崎駿其人動畫的人有多少，取決於電視台的零星播放和DVD播放機中的DVD碟片。三十年後，我們終於可以回到童年的夏天，透過電影銀幕，遇見我的鄰居龍貓。

除了萬物有靈論，少女、魔法和飛行是宮崎駿其人世界最常見的元素。Hida戴著飛石從天而降，綻放出奇異的光芒(《天空之城》)；哈爾帶領蘇菲在空中行走，邁著華爾茲的音階(哈爾的移動城堡)；女巫琪琪帶著她的黑貓，騎著掃帚俯瞰海邊小鎮(《女巫的送貨上門》)……它給了我們最初關於魔法的想像，深深地刻在童年的記憶里。但是，這並不是一個完全美好的童話世界，失落背景下的純真更有價值。孩子和大人在這里能感受到溫暖和治癒，是因為他們在看清弱點後的力量和陪伴。

❾ 描寫「宮崎駿作品」的有詩意的詞語或句子有哪些

• 並非我們從不傷感，而是事情沒有想像中的轟轟烈烈。

• 當我決定成為一個動畫師時，我決心絕對不抄襲任何人。宮崎駿經典語錄

• 我始終堅信，一定可以通過動畫電影來表達自己的心聲。

• 釋放所有的壓力確實不好，應該要保持一定程度的緊張。

• 作一個描述近代的電影...好像如果完成會花費大量的金錢。

• 只要我們能重拾昔日的勇氣，那麼，天大的困難也可以克服。

• 我已經學會了不要抱太高的期望，太高期望的話可能會出賣自己。

• 他們不是因為我們的要求而感到壓力，而是自己給自己施加壓力。宮崎駿經典語錄

• 故事本身就是很透明的，所以我們希望能刻畫出它透明的一面，讓人簡單地喜歡就可以了。

• 理想和現實之間有一道不可逾越的鴻溝。

• 我希望自己能讓他們發覺自己內心深處的美好東西，同時呼應起對整個生活的感知，那就是我的心願了。

• 比起無臉男大鬧或者和湯婆婆電光交戰，對孩子而言真正重要的是一個人坐上電車展開充滿期待的旅程。

• 如果一個男孩大跨步的走路，我不會覺得有什麼特別；而如果一個女孩走的氣宇軒昂，我會覺得那太酷了。

• 以我的感覺，隨著年齡的增長，在享受便利的生活環境的同時，想要返回那種樸素、簡單的生活的念頭也更加強烈。

• 我一直在思考，如何才能到達顛峰？或者即使無法到達，我們也要清除身畔的攔路石。所以，有很多事情我們一定要做。

• 其實我們也希望借這樣的一個動畫喚回其他和我們一樣的成人對小時候那種美好的回憶，看來有點貪心，不過我們會一直努力的。

• 現實世界裡的人事，是如次復雜！是非黑白，往往很難界定。正如千與千尋里的湯婆婆，看似是個壞人，但背後卻也有她辛酸的一面。

• 可怕的是活在「現在」太久了，人會變得麻木，有時忘記了來時的道路。也不是說這樣就不好，可能是沒有太多人會適應想像里的生活吧。

• 真要說到觀眾為什麼喜歡，我想這可能和人的成長都有關系，我們總是一邊在拋棄某些東西而成熟起來，這些東西卻往往有著很寶貴的回憶。

• 如果無論在什麼情況下你都毫不放棄，堅守著你的希望不被任何人動搖，那麼當你不得不放棄的時候，希望就仍會到達那個任何人都無法動搖的彼岸。

• 在現在這個社會，男性的名聲並不好。當男人開槍的時候，就好象開槍是他的天職一樣，

• 那些只在乎自己面子的人是不會有好結果的。

• 這就是我們為什麼那麼嫉妒了。對於我們，只有到我們完成了...並且我們准備開始另一部了，我們才喝酒慶祝。是這樣的。在實際業績中的每一件事...就是在劃船。

• 當我們意識到即使謙卑的活著都會破壞自然，我們真的會無所適從。我想我們只有站在這樣一個無所適從的角度讓一切從新開始，才能真正去思考環境、自然的問題。

• 長久以來我就放棄了創造大團圓結局的念頭。我能做到的，只是在結局時讓主人公暫時克服難關。那之後仍會出現許多問題，但主人公應該能夠解決——我想那也是我唯一能做的。

• 在過去，人們殺生的時候會很猶豫，即使殺的不是人。但是社會在變，人類也不再那麼想。隨著人類變的越來越強，我覺得我們已經相當的傲慢自大，我們已經失去了那種「別無選擇」的悲憫感。

❿ 請評價一下宮崎駿的畫風

懸崖上的金魚姬》明年7月上映，創作靈感源自宮崎吾朗

自從2004年推出《哈爾的移動城堡》之後，日本動畫大師宮崎駿已經有三年沒有新作問世，其間曾數度傳出他要退休的消息。事實上，宮崎駿一直在他的吉卜力工作室製作新片《懸崖上的金魚姬》。據悉，這部以宮崎駿的兒子為藍本的電影將於明年7月在日本上映，音樂方面則依舊邀請了老搭檔久石讓負責影片中的音樂製作工作。

新片靈感來自於兒子

宮崎駿即將於明年7月面世的新作《懸崖上的金魚姬》講述的是一條想變成人的金魚公主Ponyo與五歲小男孩宗介之間的故事。靈感產生於宮崎駿之前在瀨戶內海懸崖小屋裡度假的時候。該片的製片人鈴木敏夫表示，《懸崖上的金魚姬》可以說是「宮崎駿版的人魚公主」。

鈴木敏夫還透露，片中的男主角「宗介」其實就是根據宮崎駿的兒子宮崎吾朗小時候的性格為藍本創作的。眾所周知，宮崎駿與年屆四十的兒子的關系一直不佳，鈴木敏夫說宮崎駿認為父子關系變差，最初是因為兒子五歲時「缺乏陪伴」。當時雖然宮崎吾朗正處於最需要家長陪伴的年齡，父親卻因為埋首於工作，沒有時間陪伴他，所以就造成了父子關系一直都不親密。

而在宮崎吾朗的導演處女作《地海戰記》的製作和上映過程中，作為父親的宮崎駿一直都沒有給予多少幫助，除了在發布會上表示這部作品「還不錯」以外，就只剩下之前激烈的反對和苛刻的要求了。而這次塑造這樣一個人物形象，也是宮崎駿想要修補父子關系的一次努力。

回歸畫畫的原點

據悉，《懸崖上的金魚姬》將不會使用任何計算機效果，所有畫面都以人手繪畫。而畫風更會偏向簡單，要回歸「畫畫」的原點，務求以簡單的圖像觸動人心。宮崎駿曾在《宮崎駿的暗號》一書中表示：「的確，這是個動畫技術年代了，一切都可以靠科技來輕松完成，可我就是個不喜歡搭順風船走路的人。始終不明白為什麼很簡單的地方也一定喜歡取巧，畫面的明暗，還是由人來控制的好。」而對於電腦技術，宮崎駿有獨特的見解，並向後輩們發出了「最好不要碰電腦」的忠告：「看起來電腦技術使人自由，其實很容易使獨具匠心的製作變成流水式的生產。ＣＧ後面還跟著3Ｄ技術，然後便不由自主地向迪斯尼的風格投降了，這就是大家想要的結果嗎？所以我在拍攝製作初期，就向工作組發出了『不要3Ｄ』的宣言。基本的繪畫技術是動畫製作者永遠不能拋棄的。」

創作慾望依然旺盛

對於退休傳言，宮崎駿也在《宮崎駿的暗號》中作出了正面回應：「雖然曾經多次想過離開動畫的世界，但每當碰到一部心動的作品時，就會自然而然地想讓它按照自己的意念表現出來，為了表現出原作的神髓，我只好又出來了。」看來六十六歲的宮崎駿，其創作慾望仍然非常旺盛，要他退休實在言之過早。

原型就是宮崎吾朗

■ 宮氏父與子

和父親一樣，宮崎駿的兒子宮崎吾朗也是一位動畫片導演。從2001年到2005年，他一直出任宮崎駿一手策劃的三鷹之森博物館館長，從2005年開始參與宮崎駿旗下公司的電影製作工作。他的導演處女作《地海戰記》於去年夏天在日本上映。這部改編自美國女作家厄休拉·勒古(Ursula K. Le Guin)的作品的原著小說與《魔戒》及《納尼亞年代記》合稱為「世界三大奇幻小說」。

電影《地海戰記》由宮崎吾朗自編自導，同時贏得眾多日本明星「出聲」力撐，參與配音的包括岡田准一、田中裕子等日本明星。不少人都期待吾朗會成為「宮崎駿第二」，因為《地海戰記》與宮崎駿的作品很類似，都是精細的2D手繪風格。但從海報放出開始，就有人說：「一看這條龍，就知這個兒子沒有老人家的風格，那條龍根本就沒有宮崎飄逸流暢的風格。」

《地海戰記》上映後，反映褒貶不一。有影迷認為「吾朗的腦袋裡有個完整的故事，只是無法清楚地告訴觀眾」；有影迷更刻薄地表示「宮崎吾朗還未攀上他父親的腳邊」。至於贊賞的評語，大都是指它與宮崎駿作品相似。

微妙的父子關系

吾朗曾透露，從自己想走上動畫片導演這條路開始，父親就完全反對，更因此和父親長達兩年都沒有任何來往。宮崎駿則認為讓完全沒有經驗的宮崎吾朗來做一部電影，實在是「太亂來了」。而對於兒子的作品，宮崎駿曾明確地表示採取「三不政策」，就是「不出口」、「不出手」及「不出眼」，放手讓兒子自行創作。而媒體披露的情況則與宮崎駿的這個「政策」相反：他不僅一直在管，而且管得相當嚴格，之所以口口聲聲說「不管」，是因為兒子擁有著和自己有點相似的桀驁不馴的性格。

據說宮崎駿製作室的工作人員都盡可能少地在宮崎駿面前提到任何與《地海戰記》相關的事情。而宮崎吾朗在電影製作的過程中，更是面對來自製片人和父親的重重考驗，製片人鈴木敏夫說他看不懂宮崎吾朗的劇本，逼他畫分鏡圖，完成後鈴木敏夫仍說看不懂，要宮崎吾朗做出影片的雛形，宮崎吾朗也照辦了，當他完成約80%的分鏡圖時，宮崎駿還親自出馬「刁難」兒子，「逼得」宮崎吾朗在設計分鏡圖時，不得不從老爸的畫冊中尋找靈感，希望早點過關。

宮崎吾朗談父親

在《地海戰記》上映後的訪談中，談到自己和父親同樣選擇動畫這條路，38歲才有了第一部作品的宮崎吾朗說了父親不少「壞話」：「老爸在工作時簡直像個惡魔，他為了忙工作常不在家，讓我母親比一般母親更辛苦。他是個0分的父親；不過他在動畫方面的成就太偉大了，絕對是100分的導演。」

宮崎吾朗還這樣形容父親在自己製作電影時的「百般刁難」：「他曾經私下臭罵我的動畫師，並煽動我的工作人員罷工，還質問我有沒有用心在做事。搞得我們倆大吵一架，近兩年都沒說話。直到去年底母親打電話要我回家吃年夜飯，我才和他有了聯系。後來我才了解到，完成這部電影是老爸年輕時的理想，身為一個創作者，給作品『挑刺』也是很重要的。」

至於父親對電影的評價如何，宮崎吾朗曾表示堅決不願意先低頭詢問父親的感受，只是聽別人說爸爸給予了「還不錯」的評價。但3個月後他託人再去問，宮崎駿又翻案說覺得不怎麼樣