山水情電影有多少張水墨畫構成

A. 如何評價上世紀水墨動畫《山水情》

《山水情》這部電影算是中國水墨片之巔峰以及最後的絕響，融入了中國的道家師法自然、與世無爭思想和禪宗明心見性的靈感。事實上一年後還有一套水墨片《蘭花花》，導演李耕，90年代的廠長回憶，88年代尾美影廠應德國要求製作了一部動畫片，德國給的這筆錢支撐著發了最後兩年的工資，《蘭花花》應該是支撐工資下的作品。

B. 山水情的影片評價

1988年由上海美術電影製品廠拍攝的《山水情》成了中國水墨動畫片的絕唱，也成了中國動畫徹底商業化之前的最後一部藝術精品 。（鳳凰網）
該片產生於上個世紀的80年代末，採用中國完全的水墨式作畫，情節並不復雜，整個片子甚至沒有對話，長度也只有十來分鍾，但卻一舉拿下若干國際動畫大獎，即使在今天看來，它仍然是國產動畫片中的精品 。（新華網）
《山水情》是上海美術電影製片廠水墨動畫片收關之作，也是水墨動畫中獲獎最多的影片。《山水情》被公認為水墨動畫至今無人超越的典範，其詩一樣的氣質、幽遠清淡的畫面已達到天人合一的境界 。（網易）

C. 中國有哪些具有水墨風格的電影

中國有很多非常具有水墨風格的電影，令我印象最深的就是《山水情》雖然這部電影是1988年的老電影了。成了中國水墨動畫片的絕唱，時至今日，他也成為了中國動畫徹底商業化之前的最後一部藝術精品。如果喜歡這類電影的話，一定要觀看這部電影。

D. 水墨動畫片的山水情

《山水情》編劇王樹忱，總導演特偉，導演閻善春、馬克宣，攝影段孝萱，動畫設計孫總青、姚沂、陸成法、徐建國、金國忠，1988年10月美影攝制完成。影片描述老琴師在回鄉途中尋覓知音，找到一個漁家少年，結為師徒。老琴師循循善誘，少年聰穎好學，終成大器。高山流水之間，老琴師將心愛的古琴贈給少年，獨自走向山巔白雲之間，少年彈奏古琴，悠揚的琴聲，送走消失在茫茫山野的老琴師……影片把人物作為主體，對人與自然的關系做了相當和諧的結合，對於人物不佔重要地位的中國傳統水墨寫意山水畫有了突破和提高。攝影師打破前三部傳統逐格拍攝手法，對准原幅背景進行拍攝，再與逐格拍攝的動畫鏡頭相合成，充分發揮了中國水墨畫的特色。在處理師徒離別的影片高潮戲時，採用畫家現場作畫，攝影師現場拍攝的手法，再與動畫鏡頭合成，使影片充分顯示出藝術家們筆情墨意帶來的層次感和節奏感。這部僅18分鍾的影片，格調清新、灑脫、空靈、飄逸，將中國詩畫的意境和筆墨情趣融進了每一個畫面里。影片以景抒情，情景交融，那雲氣繚繞的山，那煙霧朦朦的水，虛中有實，實中帶虛，顯示出中國藝術的深厚傳統。同時，與之緊密揉合的各種現代動畫手法，把中國水墨動畫這朵藝術奇葩推向新的境界。在國內，該影片1988年獲第九屆中國電影「金雞獎」最佳美術片獎，首屆全國影視動畫節目展播大獎和廣播電影電視部優秀影片獎，1991年首屆上海文學藝術優秀成果獎；在國際上，該影片1988年獲第一屆上海國際動畫電影節大獎，1989年獲莫斯科青少年電影節「勇與美」獎，同年10月獲保加利亞第六屆瓦爾納國際動畫電影節優秀影片獎，1990年獲加拿大第十四屆蒙特利爾電影節最佳短片獎，1992年獲印度孟買國際電影節最佳動畫片證書獎。

E. 我想知道有關動畫片《山水情》的所有信息

片名：《山水情》 品質：水墨動畫片
片長：19分鍾 攝制單位：上海美術電影製片廠
出品時間：1988年 編劇： 王樹忱
總導演：特偉 導演 ：閻善春 馬克宣
人物設計：吳山明 背景設計：卓鶴君
水墨工藝設計兼攝影： 段孝萱
動畫設計： 孫總青、姚忻、 陸成法、徐建國、金忠祥
攝影：樓英 攝制：施有成、孫梅華
作曲： 金復載 古琴獨奏：龔一
演奏：上海電影樂團 指揮：王永吉

獲獎情況：
1988年獲首屆上海國際動畫電影節美術片大獎；
1989年獲第九屆中國電影金雞獎最佳美術片獎、廣播電影電視部1988年優秀影片獎，首屆全國影視動畫節目展播大獎，蘇聯第一屆莫斯科國際青少年電影節勇與美獎，保加利亞第六屆瓦爾納國際動畫電影節優秀影片獎；
』89上海文化藝術節優秀成果獎；第一屆中國電影節短片匯展紀念證書。
1990年獲加拿大第十四屆蒙特利爾電影節最佳短片獎。
1991年獲89-90年度上海文學藝術優秀成果獎。
1992年獲印度孟買國際短片、紀錄片、動畫片電影節最佳童話片證書獎。
1993年獲第三屆全國電影電視聲音學會獎二等獎。
總導演：特偉 詳細>>
著名美術片導演、漫畫家。1960年特偉把水墨畫的技法與風格引入動畫電影，拍攝了世界上第一部水墨動畫片《小蝌蚪找媽媽》，震驚國際動畫界。特偉作為上海美術電影製片廠首任廠長，在數十年中積極拓寬動畫片種，堅持走民族化道路，為中國動畫片貢獻了《大鬧天宮》、《哪吒鬧海》等一系列經典作品。

編劇：王樹忱（1931-1991）
曾任上海美術電影製片廠編導，上海市美協漫畫藝委會主任，《漫畫世界》編委。 導演的動畫作品有《哪吒鬧海》、《天書奇譚》等。

人物設計：吳山明
中國美術學院中國畫系教授。上個世紀水墨人物畫以「現代浙派」為一大勁旅，出身於現代浙派的吳山明開創了不同師輩的「當代吳家樣」，其意象、境界和筆墨之美，顯現出特有的藝術魅力，在當代畫壇上獨樹一幟。

作曲： 金復載
1942年生於上海。長期從事影視音樂的創作，動畫電影作曲代表作有：《哪吒鬧海》、《三個和尚》、《山水情》、《雪孩子》、《寶蓮燈》、等。曾獲「金雞獎」、「飛天獎」、「童牛獎」等多項優秀作曲獎。

古琴獨奏：龔一
上海民族樂團一級演員。1954年學琴，1966年畢業於上海音樂學院民樂系，師從12位琴家，繼承積累了大量古曲，在倫敦、新加坡、香港等地多次舉行過古琴獨奏音樂會。本著「望今制奇、參古定法」之原則，他對琴樂進行大膽而穩重的革新，在演奏、打譜、度曲、教學上均有所建樹，
山水情》：號稱中國近十年動畫片之最。該片融入了中國的道家師法自然、與世無爭思想和禪宗明心見性的靈感。傑出的水墨技法與古琴技藝無不出自大家之手。折服無數中外人士。絕對可以作為劃時代的見證。（轉自：80年代的動畫片大全）

含蓄、蒼勁的《山水情》，在空靈的山水之間更加重了寫意的筆墨，相比之下，畫功也尤其顯得純熟，其中還大量使用了古琴曲，也大大豐富了這部美術短片深邃、悠遠的人文情懷。

整部作品，充滿了詩意，讓人完全陶醉在水墨製成的山水之間。1988年的水墨動畫，相較之以前的作品已經趨於完美，無論是靜景還是活物都完全融入國畫的寫意之中，讓人心曠神怡。最後少年的一曲古琴(我對這一曲感慨很深，實屬經典)，將動畫推向了高潮：融入少年對老者敬仰和師徒之情的樂聲帶動著畫面變化……讓每個觀眾從內心感受到動畫者們要表達的「山水情」……如果說《小蝌蚪找媽媽》完美的用水墨表現了動物惟妙惟肖的動作——賦予了水墨動畫生命的話，那麼《山水情》則賦予了水墨動畫中國詩畫般的心靈，向世人展現了中國的美。（轉自東方夷 中國動畫曾經的輝煌 山水情）

該片最大的特點在於充滿了隱喻性，充滿了中國式的優美韻味。那把琴是文士某種精神品質的物化；文士在最後離開走向茫茫前途時，除了水墨畫出的重重山巒，還有呼呼的風響徹耳際，這也是非常明顯的比喻。（

F. 水墨動畫《山水情》大致內容是什麼，音樂作業啊！

老琴師在歸途中病倒在荒村野渡口，漁家少年留老人在自己的茅舍里歇息，老人感到寬慰。翌日，老人病體康復，取出古琴，彈奏一曲，琴聲把少年引到他的身邊。少年學藝心切，老人誨人不倦，兩人結為師徒。秋去春來，少年技藝大進，老人十分欣喜。但慰藉之餘，思慮如何使弟子更上一層樓。一日，老人偶爾看到雛鷹離開母鷹獨自展翅翱翔的情景，豁然開朗。於是攜少年駕舟而去，經大川而登高山，壯美的大自然，使少年為之神往。臨別時，老琴師將心愛的古琴贈送給他，然後獨自走向山巔白雲之間。少年遙望消失在茫茫山野中的恩師身影，頓時靈感湧起，盤坐在懸崖峭壁之上，手撫琴弦，彈奏著心中之曲，傾吐著對人生的贊美，悠揚的琴聲在山間回響。這部動畫片可謂中國水墨動畫片的顛峰之作，其畫面之精美已經遠遠超越故事內涵的哲理，把中國繪畫的水墨技巧發揮到了極至！因此，本片也可謂滿譽滿榮。

G. 動畫片山水情的繪畫方式有哪幾種

劇情概況：
《山水情》是由上海美術電影製片廠1988年出品的水墨動畫電影。由特偉、馬克宣任，王樹忱任編劇。
《山水情》講述了老琴師在歸途中病倒，並在荒村野渡遇到漁家少年，漁家少年在幫助老琴師康復後，老琴師傳授琴技，並把古琴贈予少年，老琴師離開時，少年撫琴相送，兩人敘寫純潔師生之情的故事。

劇情簡介：
老琴師在歸途中病倒在荒村渡口，漁家少年留老人在自己的茅舍里歇息，老人感到寬慰。翌日，老人病體康復，取出古琴，彈奏一曲，琴聲把少年引到他的身邊。少年學藝心切，老人誨人不倦，兩人結為師徒。秋去春來，少年技藝大進，老人十分欣喜。但慰藉之餘，思慮如何使弟子更上一層樓。一日，老人偶爾看到雛鷹離開母鷹獨自展翅翱翔的情景，豁然開朗。於是攜少年駕舟而去，經大川而登高山，壯美的大自然，使少年為之神往。臨別時，老琴師將心愛的古琴贈送給他，然後獨自走向山巔白雲之間。少年遙望消失在茫茫山野中恩師的身影，頓時靈感突來，他盤坐在懸崖峭壁之上，手撫琴弦，彈奏著心之曲，傾吐著對人生的贊美，悠揚的琴聲在山間回響 。

H. 水墨動畫的畫面是怎樣構成的

水墨動畫牧笛 中國的動畫往往是由多種多樣的藝術形式和豐富多彩的藝術風格共同構成的，其中的水墨動畫，誕生於1960年，獨具匠心地將傳統的水墨畫風格與動畫技術結合起來，突破了傳統動畫單線平塗的技法，將中國畫特有的筆墨情趣完全運用於電影，創造了一種獨特的動畫形式，其不僅震驚了國際影壇，同時還奠定了「中國學派」的國際地位。一般來說，水墨動畫以墨和水分的渲染，使意境、筆墨、線條三者得到高度的統一，目的是在於使畫面連動，表現出生命的律動和動作主訴，帶給觀者別具一格的審美享受和藝術韻味。 （一）從透視方法來看水墨動畫的畫面構成 一般說來，所有的動畫片的創作過程均始終離不開繪制圖形和圖畫，動畫的基礎和開端都是繪畫。作為一門古老的藝術，繪畫最重要的審美特徵就是造型性，繪畫的基本語言是點、線、畫和色彩。國畫的筆墨本質也是如此，正所謂「墨分六彩」，通過構圖，藝術家將這些元素統一成一個具有一定審美價值的整體，從而形成繪畫藝術品，而動畫畫面就是由這些繪畫構成的。中國的水墨動畫植根於傳統的繪畫藝術。可以說，中國畫的發展空間有多大，運用了動畫製作中，動畫手法所能包容的空間就有多大。早在唐代，中國畫就已經開始朝著多元化的方向發展。在這一時期，中國山水畫分為青綠與水墨兩大派系，寫意水墨畫是傳統繪畫多種表現形式中最具民族特色和蘊含東方哲理深奧精神之畫種，它講究留白，講究意境，強調不能滿紙都畫滿，要有一些地方空出來，給觀者以想像的空間，山水畫尤甚。宋元以後，中國畫由以人物為主，逐步轉為以山水、花鳥為主，由反映社會生活、描繪歷史與現實人物為主，轉向以描繪自然景物來折射社會生活，抒發畫家感情為主。為此，畫家們對線條作了大膽的革新，創造了具有獨立審美價值的抒情線條。中國畫線條經過宋、元、明、清眾多畫家的創造，達到新的高度。 到了二十世紀六十年代，上海美術電影製片廠作為新中國美術電影創作的基地，將水墨畫執著於二維平面內，創作出《小蝌蚪找媽媽》（1960年）和《牧笛》（1963年）兩部水墨動畫片。可以說，水墨動畫畫面更擅長表現色彩和靜物，所以動畫片的形象雖然也五彩繽紛，但那不是由諸多類型、性質的自然或人工光源造成的，那是藝術家從一開始就為其附著[Rendering]的色彩，這是一種先天色和主觀色。水墨動畫畫面色彩的形成與此完全不同，它是後天性的、客觀性的，是光影的疊加與混合產生的綜合效果，其中的影調和質感具有豐富、細微而傳神的內涵。從色度學角度來分析，水墨繪畫遵循染料的消色原理，動畫畫面依照色光的混加原理，各自的基色也不相同，其間沒有什麼共通性。從透視規律來說，水墨動畫的透視是散點透視和復合透視，散點透視法則在中國經典的水墨動畫片《牧笛》中體現得最為完備，散點透視是不固定透視點，畫面以游動的視線來觀察和表現物象，不受自然和空間的局限，更多的是重視感覺上的適宜，在觀察物象和表現物象上更自由，更具靈活性，空間更廣大，《牧笛》正是運用簡練而饒有趣味的繪畫特點塑造了牧童和水牛的形態，採用了移動視點的觀察方法，自由的選取景物，使描寫景物的范圍和主觀情意的容最能得到充分的發揮，展示高山峻嶺和千尺飛瀑的宏大氣象，無怪乎法國《世界報》評論說：「中國水墨畫，景色柔和，筆調細致以及表示憂慮、猶豫和快樂的動作，使這部影片產生了獨特的魅力和詩意。」不僅如此，在水墨動畫的構成方面，還運用了復合透視的方法。復合透視不太符合繪畫審美習慣但對於動畫而言卻的確是一種奏效的變相透視法則，如通過背景和前景的一方運動表現主體的運動，或以人為的比例懸殊對比表現實體對象在體積、高度、空間上的畫大差異等。《小蝌蚪找媽媽》就是巧妙地結合了故事的內容和水墨動畫的形式，成功地達到了反映水墨畫風格和把水墨畫與動畫的動作相結合的復合透視地初期預想。 但是，這些手段對於動畫畫面的構成來說也有瞥腳和無用的成分存在，因為動畫的camera鏡頭成像遵循的是嚴格的光學透視原理，攝影構圖沿用的是大y透視和幾何透視法則。如果說構圖畫面屬於藝術范疇可仁智各見的話，那麼，光學透視原理卻是永恆的物理學規律，焦距、物距、像距就連景深都可改變，但影像的產生機制卻是恆定的，沒有繪制動畫那樣隨心所欲的可能性。簡言之，動畫畫面不得不以反透視、反常規的影像沖擊受眾。從接受和市美的角度來說，繪畫對色彩飽和度、對比度和純度的發揮顯然要比電視畫面強烈、自由得多，因為影視畫而尤其是電視畫而要受到光電信號的轉換及a清晰度的制約，而水墨動畫則無需話語的轉扳，且膠片、磁帶的年代衰減性比染料要快些。 可見，這些水墨動畫片在繼承了中國優異藝術傳統，展現了一幅幅動態的風景的情況下，更要重視動畫電視畫面的透視方法，不僅要掌握散點透視和復合透視的原理，同時也要學會運用它，更要掌握其弊端，這樣采能更好的為動畫畫面的構成創造好的前提條件。 （二）從攝影技術來看水墨動畫的畫面構成 基於此，連續運動起來的動畫畫面必須在時間流動中傳播信息和敘事。所以所有的電視、電影作品必須是連續的、無間歇的，但這不僅意味著任何電視作品的畫面都具有運動性，同時也昭示水墨動畫也是如此。由此，我們可以說動畫畫面是具有連動性的，盡管動畫的各個畫面是連續出現的，但彼此之間一般沒有蒙太奇蘊涵，也不太可能出現精彩的長鏡頭，只是簡單的搭誼和既接，轉場依靠情節、對白進行原始過渡的情況很普遍，更不必期待象徵和隱喻鏡頭的出現。有些動畫畫面更不講什麼蒙太奇，即便是十個鏡頭而言，動畫畫面仍具有運動性，這體現在對camera的控制和調度上。運動是攝影的本質屬性之一，運動鏡頭首先體現為Camera運動的鏡頭。在經典動畫製作軟體中，也有Carerera運動方法和軌跡的設定項，但大都認為Camera運動除了推[Push]、拉[Pull]、搖[Pan]、移[Move]和升降[Up&Down]之外別無它舉，這實乃對運動攝影的簡單理解。動畫運動鏡頭的空間十分廣闊，除此之外，尚有SLeadicam.Dolly和。Mpoundloco-motion復合運動等。 盡管動畫畫面的運動成因和運動元素與水墨畫不盡相同，但從視覺效果來看，卻很難區別出高下。由於業已延續了百年的攝影技術今後的發展方向已不太注重運動潛能的挖掘，而轉為藉助數字技術不斷提升像素和清晰度，但支撐水墨動畫的計算機視頻和圖形技術的發展空間相對要大得多，所以，在視覺誇張和沖擊力生發方面，水墨動畫畫面要比畫而略勝一籌，因為它是「活」的運動，彰顯的是生命的律動。事實上，動畫藝術的連動畫面極大地開拓地豐富了傳統攝影畫而浸染下的受眾視野，具有無與倫比的刺激性、新異感和誇張性。譬如譬如《小蝌蚪找媽媽》中的蝌蚪角色強調的就是筆意與技術的完美體現，畫面中那些沒有任何感情器官的、墨點似的小蝌蚪，在影片中巧妙的將它們游動時的尾巴運動的頻率變化呈現出獨有的動感，它運筆的是粗細、方圓等變化；墨遇水有濃、淡、干、濕、焦諸種不同的層次；以筆蘸墨，由此而產生多種線型及點劃，是技術對筆墨的運用；這種不同的形態通過技術以不同的方式排列組合呈現出來便構成了水墨動畫的畫面形式，正是視覺誇張和沖擊力生發出來的結果。既然動畫畫面的本體是水墨畫，水墨動畫其實就是繪畫的連動，而且水墨動畫的最大特徵就在於刻畫和表現動作，那麼很顯然，水墨動畫之的畫面構成，實乃「動」的展現，即動作的傾訴。畫面之連動，充其量就是技術外殼和生發機制的結果。眾所周知，人物和物體的動作是一種運動，運動遵循的是物理學中的力學規律，比如運動力學、材料力學、流體力學、重力學、天體力學等力學有著自己的一整套范疇，如慣性、摩擦、阻力、加速度、浮力、剛性等等。但是，水墨動畫中所能見到的運動只是生活現實可見的動作、動態、動勢、動感等。由於水墨動畫形象不是真人，人所有的一系列動作方而的習慣和經驗，自然也得附著給動畫形象，使其擬人。即使是物體的自動，也是這樣的道理。 （三）從電影語言來看水墨動畫的畫面構成 一言以敝之，動畫作品主要是因其中的「動」而產生無窮的可能。動畫電影由於通過逐格方式來拍攝，攝影機被固定在動畫攝影台上，攝影機鏡頭的運動大都通過攝影台的旋轉和移動來完成；雖然攝影的自由度顯然沒有實拍真人電影的自由度大，但是動畫電影是通過攝影來創造作品的，攝影作為電影藝術的重要因素，因而電影語言在水墨動畫的畫面構成方面也有著舉足輕重的作用。 電影語言是電影藝術在傳達和交流中用以認識和反映客觀世界、傳遞思想感情的特殊藝術語言，它與一般語言不同，電影語言是一種直接訴諸於人的視聽感官，以直觀的、具體的、鮮明的形象傳達含義的藝術語言，具有強烈的藝術感染力。水墨動畫在其水墨畫的屬性中引入電影語言的概念，使其成為時空的藝術。因而它擁有作為電影的審美元素，如景別、蒙太奇、長鏡頭、音響等。這些審美元素被動畫家們加以利用，創造出優秀的動畫作品。 比如，中國成就最高的一部水墨動畫《牧笛》就深得電影語言之精髓。作品描述一個牧童，酷愛吹笛。一次放牧，傍樹小憩沮蒙朧入夢。夢中，他找不到自己的水牛，遂沿山入谷，一路詢問頑童、樵夫和漁翁，來到一風景迷人的幽境。那裡重巒秀關，壇瀑直瀉，珠玉擊石，錚錚作響，樂聲奇妙，更見碧波青潭，而水牛立於潭邊，欣賞關景。他欲牽牛回去，水牛卻留連忘返，甚至與牧童對峙。牧童又氣又急，忽想起短笛，就吹奏動人樂曲一閨。水牛聽到這熟悉的音樂，循聲而去,慢慢依偎在牧童身邊，牧童欣然擁抱著水牛。此時夢醒，時近黃香，夕陽無限，牧童牽牛披暮歸去。全片皆由水墨色勾畫而成，頗得國畫寫息山水之神韻，意境皆自然流淌而成。在電影語言中，遠景的強調運用在突出人和周圍環境的關繫上，也有著重要的意義。在《山水情》中，大量運用遠景———山巒重疊、雲霧繚繞、扁舟逝水、孤帆漸遠。這些鏡頭傳遞創作者對師徒情意比山高、比水長的寓意。電影語言在流動的時間線上可以全方位、多維度地展現場景、描述情節、渲染氣氛。一系列鏡頭所展現的人物行為、一段應景的音樂、一組交叉剪輯的象徵蒙太奇，都可以達到身臨其境、情感共鳴、心靈共振的效果。水墨動畫中沒有情節劇的結構痕跡，分鏡頭的設計也是平緩、抒情的基調，這使得人物、事件、情感，一切彷彿在潛移默化中發展，平靜舒緩，娓娓道來，沒有常見的情節劇的痕跡。可見，水墨動畫的畫面構成運用電影的時空觀念，音畫觀念，蒙太奇觀念，鏡頭畫面設計等動畫電影性的語言去演繹中國的水墨畫，可以詮釋一個耳目一新的水墨動畫，水墨動畫要發展，要前進，必須以電影的創作規律作為主導，以電影語言為陪襯，在進行畫面構圖時，運用色調、景深來呈現主體，並能拓展畫面空間，增加畫面信息量，使中國的水墨動畫在世界動畫界散發出讓人驚嘆的魅力。 綜上所述，水墨動畫是中國最具民族特色的動畫藝術形式，它橫跨了水墨畫與動畫兩種藝術范疇，算得上是本國傳統文化同外來動畫文化相結合的產物。中國動畫創作者從中國水墨畫中就地取材，把動畫製作與傳統藝術結合起來，創造出了水墨動畫的片種，無疑是具有劃時代意義的。在水墨動畫的畫面構成方面，我們通過中國傳統繪畫的歷史淵源和發展進程，水墨動畫的藝術特徵和電影語言三個方面入手，從一定的角度介紹了水墨動畫畫面的基本構成，准確理解並全面把握這幾個要素，對於宏觀上把握中國水墨動畫的魅力和意蘊具有重要的意義；同時，在微觀上亦有利於水墨動畫的製作者在創作實踐中能更好地把握水墨動畫畫面的取景構圖及畫面結構，提高畫面的創作水平，升華畫面的主旨意趣，有著積極的促進作用。

I. 如何評價上世紀水墨動畫《山水情》

我是一個觀眾，一個聽眾，一個行者，一個過客。
沒有對白，古琴聲和笛聲還在耳邊，明明顏色有限，水墨動畫這一筆給中國動畫添上的色彩卻不可估量。十年前的我看不懂那隻雛鷹意味著什麼，十年後的今天看到琴師離開少年時，我的眼淚已停不住。我想不出還有什麼比水墨更好的載體能承擔這份深情和輕靈優雅。
少年有好看的丹鳳眼和對音符天生的領悟力，琴師將那把他視若珍寶的古琴留給了少年，少年給他的則是一支神韻十足的古琴曲。那一襲白衣讓我魂牽夢縈，那一縷琴聲讓我心絲飛揚。
馬克宣走了，比大多數藝術家的離世更讓人唏噓。不只是因為他的藝術造詣，更是因為後繼無人。不是沒有少年，不是少年沒有才華，只是少了那雙纖塵不染的丹鳳眼。
天朝四百八十夢，多少水墨煙雨中。

J. 《山水情》這部作品講的是什麼求解！

劇情概況：
《山水情》是由上海美術電影製片廠1988年出品的水墨動畫電影。由特偉、馬克宣任導演，王樹忱任編劇。
《山水情》講述了老琴師在歸途中病倒，並在荒村野渡遇到漁家少年，漁家少年在幫助老琴師康復後，老琴師傳授琴技，並把古琴贈予少年，老琴師離開時，少年撫琴相送，兩人敘寫純潔師生之情的故事。

劇情簡介：
老琴師在歸途中病倒在荒村渡口，漁家少年留老人在自己的茅舍里歇息，老人感到寬慰。翌日，老人病體康復，取出古琴，彈奏一曲，琴聲把少年引到他的身邊。少年學藝心切，老人誨人不倦，兩人結為師徒。秋去春來，少年技藝大進，老人十分欣喜。但慰藉之餘，思慮如何使弟子更上一層樓。一日，老人偶爾看到雛鷹離開母鷹獨自展翅翱翔的情景，豁然開朗。於是攜少年駕舟而去，經大川而登高山，壯美的大自然，使少年為之神往。臨別時，老琴師將心愛的古琴贈送給他，然後獨自走向山巔白雲之間。少年遙望消失在茫茫山野中恩師的身影，頓時靈感突來，他盤坐在懸崖峭壁之上，手撫琴弦，彈奏著心之曲，傾吐著對人生的贊美，悠揚的琴聲在山間回響 。