電影如何講好一個中國故事

⑴ 2020國產電影用中國故事能否贏得觀眾

這個問題的話，在我看來是可以的。

大家當然也是要多多的支持我們國家的電影，雖然它有些方面可能做得還不太好，但是有著為數眾多的電影人，他們孜孜不倦的在努力、一點一點的在提升，我相信將來的中國電影一定是最好的那個。

以上就是我對這個問題的一些看法了，不知道大家對於這個問題有沒有一些其他的見解呢？或者是你認為國產電影的中國故事，能不能贏得觀眾們的青睞呢？

⑵ 成功的動畫電影是怎樣講好中國故事的

電影是一門藝術，是一種將所有的東西集成的，當然更多的還是需要有足夠好的內容來豐富，好的動畫電影是將故事有機的融合在動畫電影中人物、背景、音樂、場景等，這將一個故事更加好的表現出來，明白這歌故事的整個有線性。

當然好的動畫電影不僅只是靠技術去完成的，還需要的是有足夠讓人信服的內容！

下面給你推薦幾部好的動畫電影，國產動畫在崛起中！

《蛋計劃》 2017.1.20 上映

《大聖歸來》

《大魚海棠》

《熊出沒》

⑶ 好電影一定需要一個好的故事嗎

我覺得這是必須的，一部好的電影首先要講好一個故事，電影是門敘事的藝術，用電影來講述一個故事的開頭、經過和結尾，讓觀眾沉浸於故事情節中，去關注故事發展和結局。
所以一個精彩的電影必然要有一個好的故事，一個好的故事足以支撐一部好電影。

⑷ 從《大聖歸來》到《哪吒之魔童降世》，我們如何講好中國故事

今年對於我們中國動漫來說，簡直就是崛起的一年，從《大聖歸來》再到《哪吒之魔童降世》，都讓我們看到了，如今國產動漫的不一樣，同時也拋棄了傳統，給我們帶來了不一樣的視覺體驗。哪吒之魔童降世作為首部在IMAX影院上映的國產動畫電影不僅僅是集結了國內頂級的動畫團隊，同時也是經歷了三年時間的打造，在這部影片當中，僅僅是特效鏡頭就已經超過了1400個，將近有80%的成片都是有特效鏡頭組成，精益求精的製作，當然也贏得了大家的一致好評。

所以想要講好中國故事，也沒有必要按照傳統照搬過來，可以在這上面大膽的進行創新，就比如哪吒之魔童降世本身哪吒可並不是一個魔頭，而且在我們中國故事當中，哪吒只不過是一個出生比較特殊的孩子而已。但是現如今經過不斷的創新改造以及大膽的設想，才出現了么扎之魔童降世，因此獲得了一眾好評。

所以想要講好中國故事，沒有必要一成不變，畢竟對於現如今這個創新的時候來說，不管對於任何的事物都應該要講究創新，因為只有新鮮的東西才能夠吸引大家的眼球。當然對於傳統的中國故事來說，也應該該要保留一些它的傳統因素，就比如在哪吒之魔童降世當中，哪吒雖然是一個魔瞳，但是對於他的那種善良的心性卻沒有改變，而這也是符合原本哪吒的人物設定。

⑸ 怎樣講好中國故事

「地圖產生大地」
如何用中國故事拍出好電影？或者說，電影如何講好中國故事？這是個全中國電影人都想解決的命題。嚴歌苓曾經說過：中國這么多年歷史，只剩下故事了。縱橫幾萬里，上下幾千年，中國故事俯仰皆是，承襲了舊中國上海電影傳統的香港電影，曾經以武俠、艷情、歷史、喜劇……等類型，以影像的形式再現了國人耳熟能詳的英雄傳奇、風塵俠女、市井奇人、帝王將相、軍閥惡霸……成就了香港電影的黃金時代。為何在當下，用電影講述中國故事成為了一個新的謎題？又為何一定要用電影來講述中國故事？
第二個問題似乎有現成的答案。電影的載體是影像，如同戲劇、史詩是農業文明所能奉獻給人類的最寶貴的精神財富，電影是工業文明為人類文化家族孕育的獨子。正如本雅明《技術復制時代的藝術作品》一文中所談到的：「在19、20世紀，造型藝術作品本質上已不能成為歷代的建築或昔日的史詩那樣的集體感知對象，而唯有影片能夠成為這種對象。」在知識界的「恐怖分子」鮑德里亞心目中，現代社會中大量增殖的影像正在改變人類的生活，不知不覺中，現實已經消失了，影像大量參與構建的「仿像」產生了現實。從前，是人們根據大地繪制地圖，而今，是地圖產生了大地。因此，用什麼樣的影像講述什麼樣的故事，將潛移默化地參與構建人類真實的生活。中國電影，也務必講述能夠成為國人「集體感知對象」的中國故事，遺憾的是，恰恰在這一點上，中國電影尚未能夠實現它真正的使命。因此，就到了務必面對這個問題的時候了：中國電影如何來講述中國故事，才有資格成為中國人的「集體感知對象」？才有能力在當下社會現實中繪制「地圖」，產生「大地」？
發掘中國傳統文化奇觀質感
思路一：發掘中國傳統文化奇觀質感，以當代價值觀加以包裝，構建奇觀魔幻世界，吸引觀眾的眼球，同時務必喚起當下觀眾的精神共鳴。從上個世紀六七十年代以來，擁有奇觀場面、高投資、全明星、大製作的重磅炸彈型電影就是對抗電視最重要的武器。在新媒體和數字技術的時代，「重磅炸彈」型電影已經在演變成為「原子彈」型，「奇觀」是召喚當下觀眾走進電影院的第一訴求，《指環王》、《哈利·波特》、《變形金剛》、《阿凡達》等影片，正是這一策略的完美實現者。
從奇觀創意角度堪與《指環王》等相提並論的中國魔幻文學作品，還珠樓主在民國時代創作的玄幻仙俠小說《蜀山劍俠傳》當之無愧。作品採用了大量中國傳統文化素材作為奇觀展現，場面恢宏，想像瑰麗，中國上古神話如鯀父子治水、上古傳說中的怪獸、道家八卦、青銅器、佛教……無不成為其奇觀想像的基礎，甚至還有對人類歷史及大千世界的隱喻。但《蜀山》也存在著致命的缺欠：主人公雖屢有奇遇，但內心世界缺少變化，正邪之分過於簡單。在《指環王》與《哈利·波特》這類成功的魔幻文學作品中，正義者的內心世界常與邪惡有著最密切的溝通和關聯，這種對人性復雜性的真實探討，是《蜀山》無法望其項背的。金庸是《蜀山》的擁躉，他的武俠作品，去除了屍解、血煉等「劍仙」修行手段，使人物落地生根成為「武俠」；他借鑒了《蜀山》的大膽想像，主人公屢遭奇遇終於得成一代大俠的敘事模式，以及得到法寶功力大增的諸般方法，連「神鵰」、「猩奴」這些形象也全盤接收過來；最重要的是，他將人物的情感上升到極致，並將中國歷史中的權力斗爭融入武俠江湖，終於創造了武俠小說的巔峰。但也正因為他變玄幻為武俠，其作品便不具備成為魔幻影片經典巨制的基礎。
盡管有《大鬧天宮》、《畫皮》等魔幻大片的出現，具備強大中國傳統文化奇觀質感和復雜人性表現的魔幻巨制依然尚未出現，也因此，這一「原子彈」級別的影片更值得期待。
完善電影類型，塑造多樣化主人公
思路二：主流現實題材類型片當實現其真正的使命——完善電影類型，塑造多樣化的電影主人公，以真誠和美善的意志，對現實和人性圖景作多元而深入的呈現。
電影是以影像來敘事的藝術，是世界、現實與人性的隱喻。中國電影要講好現實的中國故事，需要視野的廣度，更需要講故事的成熟度。
先說視野的廣度。當下中國現實遼闊浩瀚，乃是電影創作的富礦，如欲開掘，可創作出所有的電影類型和多姿多彩的主人公。橫向比較一下國外影片，便可發現，什麼樣的社會條件便會產生什麼樣的類型人物：有企圖「越獄」並在影片中接受想像性懲罰的「強盜」，也有監督「社會母體」公正與合理性的專業顧問——對照監督行為的類型：道德/法律/心理學/醫學/性行為等，電影便出現了記者、律師、心理學家、醫生、偵探、警察等生動的人物類型。這些人物類型是相應的社會意識的代碼，憑借形形色色的類型，多元而真實的社會意識得以呈現，公眾的心理需求得以宣洩和滿足。如果說電影對「構建和諧」會有功用的話，那麼恰恰在於社會意識的真誠釋放和共鳴，而非相反。但總體來看，已有的中國電影類型不全，主人公高度單一和同質化——除了「戰爭英雄」、「領導」、「農民」、「歷史人物」和一部分被批判和醜化的「知識分子」以外，其他主人公身份未能給觀眾留下深刻印象，也就是說，多元的社會意識並未在中國電影中得以呈現，而這也正埋藏著未來中國電影的巨大可能性。
再說故事的成熟度。電影的核心是故事。故事的核心是充分的戲劇性和精神張力。人性的殘缺和美麗，現實的幽暗和光亮，各種力量的斗爭失衡和新的平衡，構成故事要素的兩極，構成矛盾、沖突、冒險、轉折，如此，才會有好看的故事。不講述殘缺、幽暗、失衡而只講述美麗、光亮和平衡，不會有好的中國故事，也不會有好的中國電影。
憑借「重磅炸彈」、「原子彈」型影片的奇觀構建和價值觀建構，召喚觀眾走進影院；憑借現實題材主流類型片完成對類型的完善，對多樣化主人公的塑造，是講述、講好中國故事的關鍵。而無論中國傳統文化豐富的素材，還是中國當下的現實生活，都是這兩種故事講述最豐富的源泉。

⑹ 電影怎樣才算講好一個故事

劇情緊湊，不會讓觀眾想睡覺，能夠引起觀眾的共鳴的就是一部好電影

⑺ 怎麼理解「電影首先要把故事講好」

我們說一個導演不會講故事， 要麼是他故事本影視化的能力不夠。 要麼就是具體的視聽語言不行。 沒文化和不懂技術的差別。

網路對電影的定義有兩個核心，一個是包括拍攝放映剪輯的製作技術，另外一個具備藝術表現能力的藝術。

電影工業發展一百多年，我們講符合電影製作標準的影視作品就可以算作電影。 這是一個技術指標。

而在技術指標之上的藝術性就看導演是個什麼樣的人了，攝影出身的導演畫面好看，編劇出身的導演台詞和敘事節奏好，木匠出身的導演能自己diy拍攝工具，有錢的導演演員和場景好。

至於講故事這個問題主要有兩個方面，其一是，故事本影視化的能力，切分場景 調度演員，把一本書變為具體的幾場戲，決定敘事方式以及節奏。 其二叫做視聽語言，用鏡頭和音樂的配合表達具體的內容以及情緒。

⑻ 電影《八佰》講述的是一個怎樣的故事

電影《八佰》講述的是一個在1937年淞滬會戰末期，國民革命軍第88師524團留守上海四行倉庫，與租界一河之隔，孤軍奮戰4晝夜，造就了罕見的被圍觀的戰爭的故事。

《八佰》是由華誼兄弟電影有限公司和北京七印象文化傳媒有限公司出品，騰訊影業文化傳播有限公司、北京光線影業有限公司和阿里巴巴影業（北京）有限公司聯合出品，導演管虎執導，黃志忠、張俊一、歐豪、張承、王千源、姜武、張譯、杜淳、陸思宇、張宥浩、魏晨、李晨、白恩、余皚磊、俞灝明、鄭愷等主演的戰爭題材影片。

於2017年9月開機拍攝，2018年4月正式殺青。曾經定檔2019年7月5日上映，6月25日宣布撤檔後，暫未定檔。

(8)電影如何講好一個中國故事擴展閱讀：

幕後製作：

1、劇本創作

該片的故事背景選擇了1937年的淞滬會戰，這一時間點的意義以及影片的創作初衷是在1937年10月，我們民族經歷了最為慘痛的災難、它和我們現今每一個人密切相關。導演希望我們不負眾望做好這件事、不計代價拍好這個故事。

⑼ 如何講好中國本土的故事

回顧2017年的影視市場，不管是火爆的電影市場，還是大放異彩的電視劇領域，似乎都在傳達一個行業風向的轉變，即現實題材越來越受到市場的認可和青睞。2018年被業界稱為「現實題材回歸年」，相關影視作品呈「井噴」狀態。同時，也出現了不少名為「現實劇」、實為遠離現實的「懸浮劇」。

曾給中國觀眾留下載歌載舞印象的寶萊塢，正是通過其現實主義的情懷和深刻的意義，讓中國觀眾刮目相看。《摔跤吧！爸爸》《神秘巨星》《起跑線》等多部印度電影在中國的票房和口碑呈現出黑馬態勢。中國電影股份有限公司北京製片分公司製片市場總監陳昌業提到，「印度本土的故事，雖然與我們的社會背景有所不同，但真善美的表達可以跨越語言障礙，故事也可以跨越文藝的差異」。印度電影在中國市場的熱賣，也為國產電影的現實創作、為中國故事和中國精神的表達提供了一定的啟發。來源：光明網