做電影配樂多少一分鍾

㈠ 企業宣傳片製作價格是多少錢一分鍾

我們先了解一下企業宣傳片的收費項目：文案，拍攝，演員，畫質要求，配音要求，後期要求，主要就是這五大塊收費，所以你減掉其中的任何一項都可以節省費用，裡面任何一項要求標準的高低都會影響到費用。捷鷹文化便宜的萬把塊的有，貴的幾十萬的也有，不過大部分中小企業選擇3萬左右的，時長在5分鍾以內。
首先，我們看文案要求，如果創意要求高，費用肯定相對也會高些，要求大導演，藝術總監，一項費用就是一大筆開支
第二，我們來看拍攝，拍攝主要根據拍攝的時間，人力，單地還是多地，交通住宿差旅費用，是否需要搭設場景。如果不需要拍攝，由公司提供素材圖片視頻等直接剪輯合成，要求不高，那麼幾千元就可以搞定了
第三，我們來看演員，有與沒有價格有差別，演員的知名度同樣也影響價格
第四，我們看配音，如果不要配音，費用肯定少下來了，配音要求的高低也一樣影響到收費
第五，我們看後期要求，如果要建場景，三維動畫多，費用肯定會高很多，相對二維的費用就會少很多
一分錢一分貨，價格與效果肯定是成正比的

㈡ 作曲家為一部電影配樂會有多少酬勞

在我國，作曲家的酬金一般在20萬元至50萬元人民幣之間，約占總投資額的0.3%至0.83%，且音樂版權按照慣例通常歸於製作方，作曲家幾乎沒有任何版權收益。

我國最著名的配樂大師為1957年出生於湖南的譚盾，曾多次榮獲中國國家級創作獎，他的管弦作品《道極》更被評選為「20世紀華人音樂經典」。在第44屆格萊美中，譚盾再度為華人音樂家贏得榮譽，以電影《卧虎藏龍》主題曲《月光愛人》獲得「最佳電影原創音樂」、「最佳原創電影歌曲」提名，又以《卧虎藏龍》原聲帶中的《永恆的誓言》獲得「最佳古典音樂」提名，而取自《易》中的吉他協奏曲則獲得了「最佳古典音樂協奏曲」提名。

㈢ 你好 能告訴我一般一部電影中的音樂佔比例的多少呢謝謝

音樂在電影中佔有很重要的位置，除了配合劇情起到烘托氣氛貫穿情節的作用，還要體現電影的主題，一部類型電影就要有專門的主題音樂作為支撐。
配樂的方式有很多，有以樂器、聲樂、樂團或電子音樂等方式製作。
電影如果沒有音樂，就好比一個說話沒有音調的面癱患者，只能讓人感到無趣。
王愛君文集《電影配樂》中講到：電影配樂，在電影的製作中，配樂是配音的一部分；配樂只處理電影里的音樂。在電影里的音樂可以分為兩大類：一為歌舞音樂，一為附帶音樂。歌舞音樂大都出現在歌舞片中，歌舞片大都改編自音樂劇，片中歌舞音樂與片中情節的發展息息相關。因此，歌舞音樂在歌舞片中是不可或缺的一部分。至於附帶音樂，則在一般劇情片或記錄片中配合映像播映出。在無聲電影時代，電影只透過映像及簡單的文字，就把電影的情節完整的傳達出來，而無需音樂的介入。因此，附帶音樂在電影中並不是不可或缺的一部分。它的作用通常是製造氣氛，強調或提高情緒與場景的接連，此種附帶音樂，吾人通稱為配樂。自有聲電影問世後，一般電影的製作都加入大量的配樂，一方面滿足觀眾聽覺上的享受，另一方面則使觀眾由於音樂的引導而更易於欣賞影片。配樂雖非電影不可或缺的一部分，但卻是影片中重要的一部分。配樂有兩種極端而相對的觀念：一種是盡力溶入電影的結構中，如配音般地令人不易察覺；第二種是盡量突出，令人強烈地感受到，這兩種觀念只要能夠與整部電影的結構做巧妙的配合，都必能夠產生很大的力量，配樂的真義就在這個配字上。至於配樂的方式大抵有二：一為主題曲式的配樂，這種配樂很突出，而自成一體，除了主題音樂動聽外，對電影中劇情的發展，往往沒有實質的幫助。另一為樂劇式的配樂，仿華格納樂劇，用主導動機，為影片中人物或某一意念之特性，而創作的基本音形，隨著劇情的發展與轉變而發展轉變，這種配樂方式，對劇情的發展與轉變有很強大的啟示力。

為電影而創作的音樂，是電影綜合藝術中的一個重要組成部分。它的演奏通過錄音技術與對白、音響效果合成一條聲帶，隨電影放映而被觀眾所感知。電影音樂是20世紀新出現的音樂體裁，有音樂的一般共性，又有自己的特性，在當代人的文化生活中佔有重要地位。電影音樂的主要特徵視聽統一的綜合性電影基本上是一種視覺藝術，但聽覺要素也是不可缺少的重要輔助部分。電影音樂與對白、旁白、音響效果等其他聲音因素結合後，如與畫面配合得當，能使觀眾在接受視覺形象時，補充和深化對影片的藝術感受。電影音樂如脫離畫面單獨存在，則失去其視聽統一的綜合功能。但特別完整的片斷，仍可作為獨立的音樂作品予以演奏和欣賞。

性質與特點
電影成為綜合藝術之後，音樂雖然仍保持著本身所具有的藝術表現的特殊性。如擅長抒情、不擅長敘事、需要聽覺來感受、需要時間的過程展現形象、通過演奏和演唱的再創作才能欣賞，但是，在表現的方式上卻發生了相應的變化：
①音樂構思須根據電影的題材內容、風格樣式、人物性格及導演的藝術總體構思，使音樂的聽覺形像與畫面的視覺形像相融合，體現綜合性的美學原則。除神話片、童話片、科學幻想片以及現代的實驗性的電影以外，電影中的人物造型、表情、動作、語言、環境氣氛等，大都是接近現實生活的自然形態。因而，電影音樂也不象一般供音樂會上演出的純器樂曲和舞台演出的歌劇音樂、舞劇音樂那麼誇張和程式化。
②音樂常常與對話、自然音響效果相結合。在無聲電影時期，有時音樂是唯一的聲音，從頭至尾貫串全片。由於錄音技術的進步，進入有聲電影時期，除音樂之外，還可以錄制語言和自然音響效果，解脫了在無聲電影時期音樂超負荷的現象。導演和作曲家從電影的真正需要出發，只有在表現抒情性、戲劇性氣氛的時候才恰當地、有效地使用音樂。這樣，既符合音樂的藝術規律，又提高了電影綜合藝術的美學功能。這使音樂真正地發展成為電影綜合藝術的重要的有機組成部分，對電影音樂形成分段陳述的結構，也有促進作用。

現實性與功能性
電影音樂，按照在電影中出現的方式，分為兩大類：一類是現實性的音樂，也叫做客觀的音樂，這類音樂在畫面上有聲音的來源；另一類是功能性的音樂，也叫做主觀的音樂，這類音樂在畫面上沒有聲音的來源。
現實性音樂包括在電影生活場景中出現的各種音樂（或歌曲）。例如在音樂會上表演的音樂(或歌曲)、歌劇音樂、舞劇音樂、節日歌舞、街頭小唱、街頭音樂以及通過收音機或錄音機播放的音樂。還包括特別引人注目的劇中主要人物的獨唱與對唱、獨奏與合奏等等。這類音樂（或歌曲）都是由劇作家、導演事先在文學劇本和分鏡頭劇本中安排的。
功能性音樂一般是由作曲家專為電影創作的，著重表現畫面中所沒有或不能表現的劇中主要人物的動作，特別是心理活動。

在電影中，雖然從音樂出現的方式上分為兩種類型，但在實際的運用上常常相互轉化，有時從現實性的音樂轉化為功能性的音樂，也有時從功能性的音樂轉化為現實性的音樂。

電影音樂藝術的處理手法豐富多樣，變化無窮。其美學功能是：
①通過音樂主題的貫串發展、矛盾沖突、高潮布局，達到對劇中主要人物的歌頌或批判，幫助明確電影的意義。
②用音樂加強人物的動作性、心理活動，揭示人物的思想感情，表現人物的精神面貌，使人物的形象更加鮮明動人。
③暗示劇情的進展或延伸。這樣的音樂，有時先於畫面的視覺形象出現，例如在困難的時刻預示勝利和希望，在順利的時刻預示艱苦挫折；有時後於畫面視覺形像出現，延展戲劇情緒。
④引起一定時間（古代的或現代的）、空間（人類世界的或外空間）、環境（人間或仙境）的聯想。
⑤加強影片的總的藝術結構。電影音樂雖然是分段陳述的，但是通過分段陳述的結構，能反映出影片總的藝術結構。
⑥增加立體感。人類習慣於從視覺和聽覺兩方面感受客觀事物。結合音樂的聽覺形像，音樂旋律的起伏，和聲、對位的織體，色彩豐富的配器等等，能更有效地表現聽覺形像的立體感。音畫結合可形成「四維時空」的運動著的立體感。

至於你說的比例，要看是什麼類型的影片，如果是歌舞片，基本上整部電影都是唱下來的。如果是普通的類型片則要根據劇情的起伏來定，音樂要加的恰到好處。比如像《加勒比海盜》，在你不經意的時候音樂已經響起，而你卻完全沒有注意到自己已經融入到那電影氛圍中，一直到電影結束，恐怕也只記得那電影主題曲《He's a Pirate》。所以你要問音樂在一部電影中佔得比例，這個真的不好說。
我覺得如果誰一定要給電影配樂規定一個比例，那麼就太不專業了，也太不人性了。

㈣ 誰知道這個影片開頭1分鍾的背景音樂和素材到哪裡找

網路裡面是可以找得到的

㈤ 要做一個宣傳片，需要一個背景音樂，1分鍾左右，純音樂，最好是開始比較寧靜，後來高潮起來的一種，謝謝

剛開始比較寧靜的有《雨的印記》

㈥ 自媒體視頻中加入一分鍾左右的背景音樂算侵權嗎

嚴格上說加背景音樂以後的視頻，公開發布等都是免費的，則不構成侵權。但如果有收費，或者以刊登收費廣告等方式直接或者間接收取費用的，則屬於侵權行為，需要承擔侵犯知識產權的法律責任。還有其他不懂的法律問題，歡迎咨詢找法網律師。

㈦ 電影配樂的詳細創作過程是怎樣的

我就以我所了解的一些東西說說吧。
1.電影配樂的製作絕對不是一個人能完成的，它首先要有譜曲的人根據劇情需要和風格以及導演的要求寫出各場景適用的曲譜，再由交響樂團，電子合成器，某個樂隊或者歌手來演繹；還有一些特別的情況是引用已有的作品（如《變心金剛》就以林肯公園的「what i have done」做主題曲），或是將某經典名曲原版套用或由譜曲者個人風格化重新演繹。之後要進行音樂的後期製作和錄制，並根據電影畫面和情節進行剪輯。而這過程中，譜曲的人往往身兼數職。這些曲子集合成光碟發行就是所謂的原聲大碟了。
2.配樂的曲目數量應該視影片的時間長度和情節變化，作曲者的對影片的理解和自己的構思等等而定。
3.影片在完成前期拍攝之後，就要進行後期製作。比如特效製作，畫面剪輯，演員配音（拍攝時現場錄音的且不需重新配音的除外）和音樂配音等等，所以音樂要有相應的剪輯甚至修改曲譜重來。
4.這個問題要看「配樂大師」的個人修養和其他一些情況了，就像前面所說的「身兼數職」是常有之事。
配樂大師就不說了（網路知道里有），推薦幾個很牛的工作室X-Ray Dog（這個地球人都知道，提及預告片和配樂，他們絕對是泰斗），Two steps from hell（做《2012》預告片配樂的），Immediate Music（也很經典，他們的作品網路上可以找到幾個試聽和下載）。這些都是專做電影預告片配樂的工作室，也都有各自的官方網站。但由於他們的音樂不發行而且涉及到版權問題，比較難找，但只要找（英文網頁也要去喔）肯定是有的。感興趣的話我可以發兩首給你試試，全部我就無能為力了，BT種子倒有。
題外話，看你這懸賞，真的是「10分」迷戀哪，暈~

㈧ 電影旁白 一般一分鍾讀多少個字

100字左右

㈨ 適合做演講的背景音樂，要7分鍾左右

1、《The Ludlows》：

《The Ludlows》是影片《燃情歲月》的配樂，James Horner譜曲，於1994年發行。曲子前段精緻唯美、恬靜淡雅，而後段則充滿悲壯磅礴，動人的旋律將聽者帶入充滿宿命和悲情的境界，牽著你各種感觀，調動你的每一個聽感的細胞。

拓展資料：

背景音樂（Background music，簡稱BGM），也稱伴樂、配樂，通常是指在電視劇、電影、動畫、電子游戲、網站中用於調節氣氛的一種音樂，插入於對話之中，能夠增強情感的表達，達到一種讓觀眾身臨其境的感受。另外，在一些公共場合（如酒吧、咖啡廳、商場）播放的音樂也稱背景音樂。