台灣電影市場如何

① 近幾年來台灣的影視業不是很景氣，張震這樣的電影大咖是不是也受到了影響

近幾年，台灣的影視業，因為種種的原因，非常的不景氣，整個行業死氣沉沉，毫無活力。這個情況，對於張震等少數的電影大咖，影響不大，因為他們的事業中心，不在台灣。這個情況，只是苦了台灣本土的電影人，他們受到很大的影響，有的甚至無工可開，處於失業的狀態。

真正苦逼的，是那些本土的從業人員。以前有大把的戲拍，有大把的影片要製作，有大把的影片要宣傳發行，有工開有飯吃，生活穩定而幸福。現在想開工沒工開，隨時有可能失業，有的已經失業。

② 現在台灣電影市場怎麼樣飛輪海會拍一些台灣電影嗎拍了大陸電影紫宅後，汪東城拍台灣電影嗎

汪東城現在在拍偶像劇絕對達令，以後有好的劇本應該會拍的。

③ 如何評價近幾年台灣電影的發展

你提到的台灣電影我都看過。也會為了一部大陸不上映的電影專門飛台灣一趟。
我這么理解台灣電影的多元化:
第一，可以拍成電影的社會議題更寬廣。至少在中國的審查制度之下，同性戀題材《女朋友，男朋友》是沒有辦法登上大熒幕的。
第二，台灣除了像大陸一樣的電影院（主要播放當季的電影）之外，還有二輪電影院，播放已經下了的電影，或者按照不同的風格設定的影院（法國有專門的文藝院線，也設定了單部電影的排片不可以超過當日的三分之一，總之，起到平衡作用）。例如，光點電影院。 我不清楚是否有的資助。
第三，輔導金制度。 基本上，你提及的電影都拿到了輔導金。 也有人說，台灣電影越輔越倒。台灣本身市場就非常有限，如果只考慮在島內發行，收回成本的難度就較高。如果一味玩小清新，台灣電影也會走向沒落。

④ 為什麼台灣電影在大陸票房都不好

台灣的電影在台灣的票房也不怎麼樣啊~
這個是市場機制,片子不好看或叫好不叫座,很正常的.
何況台灣的電影真的很少.(電影產業很沒落,畢竟大多數投資人不喜投入這方面.)

⑤ 如何評價台灣電影現狀

你提到的台灣電影我都看過。也會為了一部大陸不上映的電影專門飛台灣一趟。
我這么理解台灣電影的多元化:
第一，可以拍成電影的社會議題更寬廣。至少在中國的審查制度之下，同性戀題材《女朋友，男朋友》是沒有辦法登上大熒幕的。
第二，台灣除了像大陸一樣的電影院（主要播放當季的電影）之外，還有二輪電影院，播放已經下了的電影，或者按照不同的風格設定的影院（法國有專門的文藝院線，也設定了單部電影的排片不可以超過當日的三分之一，總之，起到平衡作用）。例如，光點電影院。 我不清楚是否有政府的資助。
第三，輔導金制度。 基本上，你提及的電影都拿到了輔導金。 也有人說，台灣電影越輔越倒。台灣本身市場就非常有限，如果只考慮在島內發行，收回成本的難度就較高。如果一味玩小清新，台灣電影也會走向沒落。

⑥ 台灣電影產業有哪些值得大陸借鑒的地方

雖然不太懂，隨便說兩句嫌話，台灣每年產不了幾部電影，勉強活著而已，說成「產業」有點不夠格。

⑦ 如何評價近幾年台灣電影的發展

灣電影正在復甦，不過全球看來還是好萊塢電影的天下，電影產業就是工業，要專業化，細致化，內地電影現在很難國內開花國外也香。

⑧ 求大神，對於台灣電影的看法。

對台灣電影而言，2011年註定是不平凡的一年。在台灣地區，《那些年，我們一起追的女孩》《賽德克·巴萊》等片的高票房進一步拉動了本土電影的市場效應；另一方面，以鈕承澤、陳正道、林書宇為代表的一批導演，來到大陸尋求新的合作機會，被視為香港導演集體北上之後又一輪人才流動。值此契機，我們專訪了一批活躍於業界的台灣電影人，包括製片人徐立功、焦雄屏、陳國富、李烈，林書宇、陳正道、九把刀等導演，以及趙又廷、彭於晏、陳柏霖等新生代明星。希望通過他們的表述，呈現出這一年台灣電影的面貌。 在中國電影產業化發展突飛猛進的十年中，台灣電影一直是其中的一個「缺口」，業內甚至出現了很多「台灣電影已死」的看法。但是近年，隨著《海角七號》《艋舺》《雞排英雄》《那些年，我們一起追的女孩》等台灣影片不斷刷新本土票房紀錄，或者在國際影展上嶄露頭角。台灣電影漸漸開始爆發，且復甦之勢十分迅猛，不僅在票房上屢創奇跡，在題材類型方面也開始了越來越多的嘗試。早前《海角七號》等台灣電影在大陸引進公映後雖票房平平，但在業內卻實現了口碑相傳，而隨著今年《星空》《LOVE》兩部影片宣布與大陸電影公司合作拍片，以及金馬獎提名出現有史以來囊括兩岸三地優秀作品的「格局」之大，台灣電影是否會與香港電影同樣呈現「北上」的趨勢也開始引起業內關注。 台灣電影的本土發力令人矚目，解決「生存之道」後，下一個問題是如何尋求更大的發展。台灣本土市場容量畢竟有限，而隨著兩岸電影合拍政策的開放，台灣電影人也開始效仿香港電影人的「北上」浪潮，去內地尋找一個更大的市場。 2011年，台灣電影導演「北上」的勢頭變得清晰。小馬奔騰影業投資的時尚愛情片《幸福額度》，邀請台灣新銳導演陳正道執導；而台灣青年導演領軍人物鈕承澤赴內地開拍的《LOVE》，投資成本叫價7500萬元，比起鈕承澤上一部佳作《艋舺》6000萬新台幣(約為1260萬元人民幣)的投資規模，堪稱天壤之別。 「北上」意味著更大、更專業的宣傳發行規模，而這一度是台灣青年導演最大的掣肘。台灣導演林書宇籌拍幾米漫畫改編的《星空》之初，成本只有3000萬新台幣，其中1000萬新台幣還來自電影輔導金。而該劇本入圍華誼兄弟的「H計劃」之後，投資成本一下擴大三倍，用充足的資金為影片營造了唯美夢幻的視覺效果。華誼兄弟用專業團隊為影片賣力運作後期的宣傳營銷，讓這部文藝氣質的影片享受到商業大片的待遇，這一切，是林書宇在台灣完全想像不到的。 對台灣導演而言，「北上」意味著更為廣闊的天空，而台灣導演獨特的人文氣質、細膩的拍攝手法，也為他們在內地的發展逐步鋪路。在香港導演入主內地，爭拍億元大製作的同時，台灣導演集體表現也讓人拭目以待。

⑨ 為什麼電影講求台灣市場

因為台灣地區電影與大陸和香港有很大區別，給台灣本土電影烙上第一個地域色彩符號的是歌仔戲。還有六十年代初期的瓊瑤(blog)片風行， 可惜的是，這段歲月並沒有延續下去。到1970年，台灣地區電影院的數量、觀影人數和票房數字達到峰值，之後由於電視的普及和香港電影的湧入，台灣地區的電影業緩慢下坡路。
翻看台灣地區近年來的電影市場，不難發現兩個怪現象：一個是紀錄片比劇情片多得多，只有不到20部劇情片的年份，卻有一兩百部紀錄片，這是因為紀錄片成本低、拍攝容易；此外，近年來少有能持平甚至略有盈餘的影片只有兩類，一類是青春同志片，一類則是懸疑鬼怪片，前者從《藍色大門》到《盛夏光年》，後者則有《宅變》、《詭絲》等，這些邊緣題材已經成為當下台灣電影的票房「遮羞布」了。
總而言之，台灣電影市場正在走下坡路。

⑩ 內地影視業寒冬來臨，台灣香港，還有國外行情如何

今年可以算是中國內地影視業的寒冬了，相比於往年今年影視行業縮水太多了。相比於中國內地影視行業的不景氣，台灣香港甚至是國外，今年影視行業也不盡如人意。畢竟之前幾年，世界各地的影視行業都呈井噴式的發展，擴展速度過於快。很多影視公司紛紛成立，一些不具備演技的明星也紛紛崛起，但是在今年，這類影視公司與影視明星卻逐漸的被淘汰出了影視行業。

影視行業出現這樣的寒冬，對於影視行業是有好處的，可以淘汰一批濫竽充數的影視公司。讓影視行業更加的健康，也可以讓藝人更加的努力提高自己的演技，不然只能被這個行業所淘汰，只有這樣才能讓觀眾欣賞到更多更優秀的作品。