⑴ 如何看待電影的發展趨勢
中國強,則國產電影強。隨著時代的發展,社會的進步,電影逐漸成了我們生活中密不可分的消遣方式。院觀看電影,隨之而來是電影票房的大爆發
從2011年全國總票房100億,到2018年全國總票房609億,6年的時間,總票房翻了5倍,這個5倍可是以億為起點的。由此可見電影市場的巨大消費力。中國電影產業在國民經濟新的發展形勢下實現了穩健增長。
改革開放以來,中國電影經歷了生產單位轉企改制、組合院線、民資入影、融資上市、「互聯網+」融合等重大產業改革。《中華人民共和國電影產業促進法》的頒布實施,更以法律形式體現出我國推動電影產業化、實現電影強國戰略的決心與信心。
目前,中國已是全球第二大電影市場,銀幕數量、觀影人次均位居世界第一。但要清醒認識到,在電影產業收益、產業鏈完善度等方面,我國電影產業與世界電影強國仍有差距,同時也存在巨大潛力。在網路技術與數字通信飛速發展的時代,更需把握電影產業發展新機遇。
一、蓬勃發展的中國電影產業
近年來,《關於促進電影產業繁榮發展的指導意見》《電影產業促進法》等法規法律相繼出台。電影市場充分引入競爭機制,形成新老電影公司百舸爭流、競爭奮進的局面。電影工業基礎不斷夯實,技術水準不斷提升,各類數字影視製作基地紛紛建立,數字影院普及到縣,我國3D銀幕數量穩居世界第一。通過「一帶一路」交流、電影節、國際展映等方式,我國電影產業的國際影響力穩步提高。
面向未來,中國電影觀眾與市場的不斷成熟為產業發展提供了更廣闊的發展空間。一方面,中國電影消費內需強大,受眾觀影需求日益增長,2018年觀影人次達17.16億,但人均僅為1.23次,提升空間巨大。另一方面,國內資本投資電影活躍,當下已有1.2萬多家影視公司,講好故事、演好角色、打動人心、贏得口碑,已逐漸成為電影市場的創作主導。全行業將更加註重電影的社會效益,良好口碑將帶來可觀的經濟效益,帶來電影產業的良性循環。
二、搶抓先機,實現「由大到強」
中國電影產業要實現「由大到強」的跨越式發展,要抓住新時代新機遇,領先一步,方能實現電影強國的目標。
從黑白到彩色,從平面到立體,從膠片到數字,電影產業的發展進步始終貫穿著科技、藝術的交融與革新。好萊塢電影《阿凡達》開發出領先世界的3D虛擬影像攝影、面部表演捕捉等技術,以逼真視效震撼世界;《流浪地球》以高水準特效、具有中國內涵的故事,在海內外口碑票房雙豐收。裸眼3D/4D技術、虛擬現實的VR技術、混合現實的MR技術、全息技術、全景聲技術等,為實現電影技術的突破提供了新機遇。
在電影宣發領域,發行企業要及時研究受眾觀影心理與分層的變化,多樣化地進行電影宣推,及早做好老電影、復映電影、文藝電影等分眾電影市場渠道。同時,電影宣發要「走出去」,抓住推廣機遇,講好中國故事,搶占被國外院線忽略的「冷」檔期、細分觀影市場。
三、未來,電影行業市場會呈現怎樣的發展趨勢呢?
1、國內資本充裕有利於電影行業加速發展
目前,我國國內資本較為充裕,且外部資本投資電影行業的意願較強,對高度依賴資本投入的電影行業形成了有利的發展環境。電影產業投融資渠道拓展,不僅有利於電影製片產業發展,為電影企業進一步延伸產業鏈也提供了重要的支持。
2、城市化進程加速為電影產業發展提供新機遇
據統計,2000年以來全國城市化率平均年增速接近3%,2016年全國城鎮化達到57.35%,城市已經成為國民經濟發展的重要載體。伴隨著城市房地產、交通、通信等基礎設施建設的推進,城市文化產業建設也迎來大發展的黃金期,這將為電產業的發展和繁榮提供源源不斷的動力。
3、擴大內需政策有利於帶動電影產業發展
近年來,國家出台了一系列擴大內需的政策措施,為推動全社會文化消費水平提升,發展影視文化產業提供了難得的機遇,2016年全國社會消費品零售總額達到332316億,同比增長10.4%。目前,我國的文化產品和服務需求旺盛,但文化產品供給存在巨大缺口,為電影產業創造了寬廣的市場拓展空間。
4、國家知識產權保護力度逐漸加大有利於電影行業健康發展
知識產權保護機制的建立對於鼓勵和推動電影行業持續快速發展具有良好的促進作用。隨著改革開放政策的進一步實施,中國知識產權的保護范圍和保護水平已逐步同國際市場慣例接軌。在知識產權得到良好保護的前提下,電影企業投資製作大電影,音像製品、電視及網路播放等收入渠道也將得以進一步拓寬,有利於我國電影行業的持續健康發展。再加上國家頒布的《電影促進法》,所以中國電影市場一切都向著更好的方向在發展。
未來,中國電影產業若能及時抓住電影技術創新、內容精品打造、分眾與衍生消費趨勢、智慧影院建設等機遇,就定會乘勢而上,加速實現電影強國之夢。
《電影產業促進法》的實施,加快文化產業發展步伐,接近公眾,粉絲,觀影人,門檻也不再那麼令人望而卻步。
⑵ 認識影視藝術的特點及對社會生活的 影響。
影視藝術有很強的娛樂性和藝術鑒賞 性,它融文學、音樂、舞蹈、繪畫、 建築、攝影、服飾等藝術於一體,具 有其他藝術形式不可替代的綜合性, 同時保持著自身的獨立性。影視藝術 以其特有的技術手段,使人類感受到 視覺的沖擊和心靈的啟迪。影視藝術 的影響在人類社會生活中無處不在, 它不但極大地豐富人類的精神生活, 而且急劇地改變著人類的生活方式, 已經成為現代社會日常生活中不可或 缺的重要組成部分。
⑶ 電影是如何影響我們的生活
電影是我們生活的藝術化表現,電影材料來源於我們的生活,我們為電影提供了創作的源頭。電影將我們的日常生活,多彩人生進行加工,再變成藝術化的產品輸出。

另外,一部優秀鼓動人心的電影,對我們的人生還能有激勵作用。比如《當幸福來敲門》,比如《肖申克的救贖》等,這些影片都反映了人性的閃亮之處,教會並且激勵我們,在人生跌入低谷,陷進絕望之後,終究要心懷希望,要有頑強不屈的精神。像這些影片,給我們展示的永遠是灰暗人生里的彩虹,讓人繼續努力活下去的勇氣。
電影,已經成為我們生活的一部分,不管我們是否常到影院,或者在家觀看,它在給我們解悶的同時,帶給我們娛樂的同時,也能讓我們在自己單一的人生軌道上,看到其他軌道通往的風景。
⑷ 如何看待電影對個人的價值觀的影響
好的電影對人的影響是非常深刻的,就是一般的電影,也會潛移默化的影響人的價值觀。
⑸ 電影是如何影響社會的
也不知道為什麼電影對人的影響有那麼大,你的問題太有難度了~我想應該是好萊塢總裁能回答的~但我想應該是演員的演技吧~好的演員總會讓你不斷的思考他~以至你會很想和他一樣,因為他們在電影里都是英雄的或者美麗的形象,所以我們回學習他們~電影改變了人~人又影響了社會。
⑹ 電影給我們帶來了什麼樣的意義呢
所謂影視藝術來源於生活與工作,而電影作為一門視覺、聽覺、思覺等綜合人類各種「覺」的藝術,對大眾來說,有著諸多不一般的意義。

世間百態、人俗風情、善惡交錯,我們似乎都可以通過影像來一窺究竟。哪怕再平凡的人,在心底也總會留存著一塊地方安放「另一個自己」。
而電影的力量,就是將「他「無限放大,在虛幻與現實的轉換之中,為我們帶來謎一般的夢境。
⑺ 如何正確看待影評網站的影響力
1994年國際互聯網登陸內地,隨即日益普及,網民數量迅猛增加,這種變革性的傳播方式也為影評平台帶來了革命性的變化。作為國內最老牌的電影論壇之一—— 「後窗看電影」論壇由衛西諦創建於1998年12月,是網路社區「西祠胡同」中最早的一個電影論壇。這一時期,各種影評論壇如新浪影行天下、電影夜航船論壇、雅虎電影論壇等一批影評論壇如雨後春筍般相繼問世。自2002年始,隨著個人博客在中國的火爆,影評博客亦由此興起,影評平台開始漸呈精英發聲的趨勢。隨著各大社交網站興起,以興趣導向為特色的豆瓣網於2005年誕生,用戶所熟知的是其網站讀書、電影和音樂的三大系統功能。基於傳統社交網站的豆瓣網注冊用戶過億,實力不容小覷。同時期,同質性而且具有相當影響力的網站還有貓眼網、時光網、人人網、電影頻道等網站。
相對於被專業人士掌控話語權的傳統影評年代,基於互聯網無需審查、不受成規要求的特點,人人都是影評人,人人都是自媒體,藉助網路平台,網眾可以隨時隨地發表自己的觀點。網路影評的開放性和互動性是其他影評平台無法比擬的優勢,這也是網路影評強大影響力的源泉所在,口碑與評分日益成為普通觀眾選擇觀賞影片的默認標准。
早在傳統影評時代,就有研究者認為,電影票房不僅受到故事類型、有票房號召力的明星、製作成本、發行等方面的影響,還受到電影評分的影響。在2016年年末,圍繞著豆瓣、貓眼網「惡意差評」這一事件,曾產生一場強烈的輿論風波,影評網站的影響力可見一斑。可見,影評網站不單可以影響電影票房,亦可波及整個電影產業的發展。2016年12月28日,《人民日報》發文《豆瓣、貓眼電影評分面臨信用危機,惡評傷害電影產業》 ,透過對《長城》 《擺渡人》《鐵道飛虎》三部電影的電影評論和評分,質疑網路專業影評人「一句頂一萬句」的話語權,電影的觀影價值、專家與大眾審美的分野成為這場風波的論題中心。
如今,諸如豆瓣、貓眼這些影評網站的評分功能在一定程度上兼具了審片員的功能,許多網站亦會引用豆瓣的評分作為推薦的標准。在這個默認「公賞力」的大前提下,影評網站是否可以承擔起這個職責,這是大眾和專家共同關注的問題。顯然,評分體系的初始錨定設置和演算法同樣重要,監測演算法的公正對最終評分的正義性也起著至關重要的作用。豆瓣網創始人楊勃曾對豆瓣網的評分機製作出如下解釋:「比方說一部電影有42萬用戶打分。我們的程序把這42萬個一到五星換算成0到10分,加起來除以42萬,就得到了豆瓣評分。這個評分會自動出現在豆瓣各處,中間沒有審核,平時也沒有編輯盯著看。每過若干分鍾,程序會自動重跑一遍,把最新打分的人的意見包括進來。 」這種完全無監控的機制,就為黑客通過收集互聯網已泄漏的用戶和密碼信息,生成對應的字典表,得到一系列可以登錄的用戶,為最終「製造評分」創造了可乘之機。
在關注影評網站影響力的同時,我們更應聚焦能夠影響影評網站的要素,即這些影評網站的運營與盈利模式。作為社交網站,影評網站的核心框架雷同於諸如微博、臉書等社交網站,都需要通過用戶發布信息引發普遍關注,形成意見領袖成就評價權威。獲取流量的目的在於實現流量變現,只是變現的方式各有差異。其實在評分用於電影評價之初,就已經難逃市場的操控。因為從經濟學的角度而言,以數字作為商品的評價源於股票和期貨。這種量化的比較方法逐漸運用於衣食住行等日常生活消費領域,隨後進入藝術商品的評價范疇,從電視收視率及電影的市場份額等詞彙的用法可見其淵源。
總體而言,無論是票房還是評分都不應也不能成為「評價之王」 ,無論是普通觀眾抑或專業人士都應該正視影評網站的商業屬性,並試圖更多地立於「電影之內」及「產業之外」 。只有這樣,才能將影評網站更多地導向公正與客觀。
⑻ 日本拍了大量高質量的一兩個主演的片子,對社會正面影響和負面影響分別是什麼廣大宅男應該如何對待呢
你說的是日本相聲吧
對於第一個問題,可以肯定的答復,日本有相聲這種藝術形式。
一種藝術形式,當然不可能專屬於一個地區或者一個國家。有人的地方,就有藝術,藝術都是相通的,不同的地方,可以發展出相似的藝術形式。
那麼,日本的這種類似於相聲的藝術形式,又叫做什麼呢?與我國的相聲,又有何區別呢?
我國相聲的表演形式有單口相聲、對口相聲、群口相聲等,而我們最常見的就是對口相聲,目前最為家喻戶曉的搭檔應該就是郭德綱於謙兩位了,當然,被稱為「冷麵笑匠」的單口相聲演員方清平也是很受大家歡迎的。
而在日本,和相聲類似的藝術形式,類似於單口相聲的叫做落語,類似於對口相聲的叫做漫才,也有群口相聲一樣的多口漫才,以及和我們相聲劇類似的戲劇漫才。
我們知道,在日本什麼都講究段位,比如武術、圍棋等等,同樣他們的這種藝術形式一樣講究段位,剛入門的都是要從低段慢慢上升的。同時段位和演員所能進入的演出場所是掛鉤的,低段位的演員是沒有辦法進入一些高級的演出場所的。
所以說,日本是有和我們中國相聲類似的這種藝術形式的。
當然,第二個問題答案也就很明確了,相聲,當然就是我國獨有的藝術!
相聲,是與中文分不開的,中國的文字魅力,是其他任何語種不能企及的!
我們經常聽相聲演員說,相聲的四門功課,說學逗唱。
相聲的發展是一個長期的過程,它不是也不可能是突然出現的。
最初相聲其實是象生,意為模仿別人,後來經過民間曲藝藝人的不斷發展借鑒創新,融合了多種民間藝術,比如評書、快板、口技等等,一代一代的發展傳承改造,才有了今天相聲的繁榮。
特別是這些年,通過電視等多種渠道的傳播,同時涌現了很多優秀的相聲演員,讓大家都開始喜歡上了相聲。
⑼ 如何看待中國影視的發展現狀
當下,我國影視行業經歷了高速發展的時期後,如何應對當下消費市場風格多變的潮流,已經成為業內人士共同個關心的問題。影視行業最終還是要產生作品,依靠作品來讓消費者買單。
當下,影視產業已經進入了「2.0時代」,而當下這個2.0時代,更是影視產業具有顛覆性的一個周期,影視產業無疑會在這個周期內產生重大的變革。其中,泛娛樂就是一個重要的方向。
據前瞻產業研究院《中國網路視頻行業商業模式分析報告》顯示,當下我國影視行業的市場規模不斷擴大,而其產業鏈上也充滿了投資機會,製作、發行、院線,是電影作品的三個重要環節,而電視、游戲又可以作為電影的衍生品,也具有不錯的發展空間。
當下影視產業的用戶、內容、渠道都發生了重大的變化,雖然產業的市場體量在不斷擴大,但是泛娛樂將會成為決定產業未來發展的最新趨勢。
⑽ 你如何看待電影《追凶者也》所映射的社會問題

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董小鳳殺人時,我從他的眼中,看不到絲毫憐憫。他可以在談笑間把刀插入貓哥的背,也可以為了錢,以任何方式殺掉任何需要他殺的人。
他稱自己是「五星級殺手」,這一點,雖然電影加了很多戲謔成分,但我卻沒有懷疑。董小鳳殺人,給我壓迫感,他的眼中,沒有憐憫。
他的眼中,獵物是金錢,而不是活生生的人。
我在想,生活中,這樣的人,到底有多少?
有多少人會買兇殺人,有多少暴力執法,還有多少「五星級殺手」,縱橫馳騁在神州大地上。
也許我們身邊還沒有發生,所以我們沒有太多恐懼,但這樣的傳說,一直沒有停歇。
這讓我想起了戰國縱橫的年代,想起了劍客馳騁的年代,唯一沒有想起的,就是21世紀和諧與法制的年代。
我想:一個真正的法制國家,法律應該被信仰,而不是經常被質疑。
我想:法律的威嚴,不能僅停留在一頁紙上,對法律的信仰,也不止存在於一句話中。
電影帶給我們對現實的思考,只是很小的一份。如何將思考變為現實,才是真正需要我們努力實現的。
《追凶者也》:希望社會中少一些暴力,希望某一天,我們不再追凶。