邵氏電影興起多少年

『壹』 早年的邵氏電影是國語的嗎

是的。
五十年代，香港電影國語片逐漸興盛，粵語片逐漸示弱。1972年，全香港出品了幾百部電影，沒有一部是粵語片。
1973年，楚原為邵氏拍了粵語電影《七十二家房客》，並力壓李小龍，拿到了年度票房冠軍，之後粵語電影才慢慢復興。
真正繁榮是在80年代香港本土流行文化興起之後，粵語片才大行其道，成為香港電影主流。

『貳』 邵氏電影為什麼這么好

在邵氏字典中「賺錢」永遠是第一位的。於是如何賺錢就看邵逸夫的幾個高招，首先是清水灣開山填土，大興土木建造「邵氏影城」，有大型隔音攝影棚、置景場、辦公大樓及彩色沖印廠，員工宿舍及各種技術室，是遠東最大片廠。邵逸夫還打造了一套管治制度，保障片廠可流水作業。從1959年建廠到1979年的20年間是邵氏稱霸天下的時代，尤其是前10年，也是邵氏王國的黃金時代，陣容強大，出片水準高，當時實施的計劃就是———投大資、拍大片、賺大錢。而如李翰祥、胡金銓、張徹等大導演逐漸組建自己的製作隊伍，演變出不同的派系陣營。邵逸夫自18歲開始就直接面對觀眾，哪些影片一定賣錢、哪些影片可能冷門，都很清楚，可以說他是在觀眾群中成長的，所以貫穿始終的就是「觀眾至上」的傳統
作為一位資本家除了善於經商的精明頭腦外，克勤、克儉表率作用也是關鍵所在。邵逸夫的勤奮和毅力非一般人能比，如張徹所說「每天工作16小時，數十年如一日。每天9時上班，上班前練兩個小時氣功，從不間斷。上班時交待各主管工作，都寫好紙條，每人一張，到廠後第一件工作先看導演前一天拍好的毛片，站著看，一邊看一邊做甩手運動。每個月開拍影片劇本、故事，他要親自審閱，自己不看劇本時，由導演或看劇本人向他報告，由他最後裁決。」邵逸夫曾說，他沒有娛樂，看電影是他的工作也是他的娛樂，他自稱自己是全世界看電影最多的人，80歲以前，每年看六七百部片。

邵逸夫的容人之量是令員工最佩服的地方，他自己每天9點一定到片廠，工作人員遲到可以容忍，開會、試片等，他一定先到，其他人員遲到也不追究。值得一提的是，「金牌導演」李翰祥1963年在事業高峰期離開邵氏到台灣另謀發展，並帶走大批技工好手，幾乎動搖了邵氏根基，但邵逸夫愛才如命，70年代允諾他重返邵氏，這或許只有邵逸夫能夠做到。
邵氏的歷史，其實是脈絡清晰的：50年代末期到60年代中期，是邵氏的創業期，代表人物是李翰祥，他的黃梅派影片成為邵氏的主打類型；60年代中期往後，在張徹的極力倡導下，邵氏把武俠片帶入了輝煌期，其中，又分成兩個支派，一個是張徹力主的新武俠電影；另一個則是楚原，他擅長和古龍合作拍攝那些超現實主義的武俠作品。可惜的是，李翰祥、張徹已經分別於1996年和2002年離我們而去了。

『叄』 全部邵氏電影名稱極其年份

影名稱；首映時間；角色名字：
01：《萬花迎春》（1964，02，12）客串舞廳客人
02：《江湖奇俠》（1965，10，01）杜庄
03：《鴛鴦劍俠》（1965，12，22）杜庄
04：《邊城三俠》（1966，11，09）燕子青
05：《琴俠恩仇》（1967，04，21）杜英
06：《神劍震江湖》（1967，05，09）鄭坤元
07：《儒俠》（1967，09，14）李宗義
08：《七俠五義》（1967，12，05）花蝴蝶花沖
09：《金燕子》（1968，04，04）韓濤
10：《大盜歌王》（1969，02，14）王國繼
11：《十二金錢鏢》（1969，03，13）喬茂
12：《毒龍潭》（1969，03，27）虞江
13：《飛刀手》（1969，06，18）楊青
14：《鐵手無情》（1969，07，01）鐵無情
15：《五虎屠龍》（1970，03，26）高俠
16：《龍虎鬥》（1970，11，27）北島
17：《鍾馗娘子》（1971，01，22）常春
18：《來如風》（1971，08，25）來如風（雷風）
19：《血灑天牢》（1971，09，24）樂何如
20：《火並》（1971，11，06）獨行無影滕奇影
21：《萬箭穿心》（1971，12，10）金梁
22：《俠士行》（1971，12，31）范義
23：《天下第一拳》（1972，04，28）趙志豪
24：《群英會》之《胭脂虎》（1972，05，11）龐勛
25：《十四女英豪》（1972，07，27）西夏五太子
26：《壁虎》（1972，11，01）陳江
27：《亡命徒》（1972，12，06）廖飛龍
28：《毒女》（1973，05，11）灑吧老闆（王大哥）
29：《女集中營》（1973，12，21）崔國棟
30：《龍虎會風雲》（1973）范天虎
31：《香港式的偷情》之《吃不消》（1973）余安逸
32：《香港73》（1974，4，24）客串警察
33：《天網》（1974，11，28）龍威
34：《女捕快》（1975，06，07）焦炎兒
35：《降頭》（1975，10，02）梁家傑
36：《鏢旗飛揚》（1975）凌霄
37：《香港奇案》之《龍虎武師》（1976，01，16）陳中
38：《流星蝴蝶劍》（1976，03，20）寒棠
39：《天涯明月刀》（1976，07，10）燕南飛
40：《五毒天羅》（1976，10，28）蛇壇主柳生
41：《洪熙官》（1977，02，16）白眉道長
42：《白玉老虎》（1977，05，07）唐缺
43：《三少爺的劍》（1977，07，07）寒棠
44：《明月刀雪夜殲仇》（1977，12，22）陸小佳
45：《清宮大刺殺》（1978，01，19）御前侍衛寶鷹
46：《少林三十六房》（1978，02，02）天將軍天達
47：《血芙蓉》（1978，03，11）金罡風
48：《十字鎖喉手》（1978，06，10）凌豪
49：《倚天屠龍記》（1978，10，19）金毛獅王謝遜
50：《倚天屠龍記大結局》（1978，10，27）金毛獅王謝遜
51：《爛頭何》（1979，08，04）梁津成將軍
52：《瘋猴》（1979，10，05）段長遠
53：《洪文定三破白蓮教》（1980，01，01）白蓮教主
54：《情俠追風劍》（1980，07，01）冷血五祖之首
55：《請帖》（1980，10，17）妙手怪丐楊風
56：《魔劍俠情》（1981，01，31）胡瘋子胡不歸
57：《書劍恩仇錄》（1981，07，23）張昭仲
58：《千門八將》（1981，09，03）賭魔胡冠天
59：《賊王之王》（1982，02，12）酒里飛刀時必中
60：《浣花洗劍》（1982，06，17）神火宮主火魔神
61：《人皮燈籠》（1982，07，14）趙春方
62：《如來神掌》（1982，08，20）東島長鱺畢孤
63：《獵魔者》（1982，12，22）雷泰
64：《男與女》（1983，07，21）拳擊教練李強
65：《妖魂》（1983）苦大師
66：《楊過與小龍女》（1983，12，02）歐陽鋒
67：《城市之光》（1984，02，02）炒栗子的平哥
68：《布衣神相》（1984，03，22）鬼醫藍心足
69：《魔殿屠龍》（1984，06，19）金毛獅王謝遜
70：《錦衣衛》（1984，10，19）趙無忌
71：《弟子也瘋狂》（1985，01，05）大內侍衛赤煉甲
72：《天官賜福》（1985）納蘭秀吉

『肆』 邵氏影業公司的發展歷史是什麼

1958年，邵逸夫與邵仁枚成立「邵氏電影公司」，在香港製作電影，邵逸夫任總裁。1961年，位於九龍清水灣的邵氏影城於12月6日正式啟用。1970年代，邵氏兄弟踏足當時發展迅速的電視行業，與無線電視合作，培訓藝員。1980年，邵逸夫成為無線電視的最大股東，出任董事局主席至今。同期，邵氏的電影業務不斷收縮，減少電影，於1985年賣出全部院線予潘迪生旗下新成立的「德寶電影公司」，至1987年5月，邵氏宣布停止生產電影。由邵氏投產至暫停製作期間計算，邵氏已生產超過一千部電影。90年代末期，本身已擁有嘉禾、金公主和德寶三間電影公司影片永久版權的衛星電視（STAR TV，即現在的「星空傳媒集團」）曾多次出價洽購760部邵氏電影的永久版權，以壯大其中文片庫的實力，但邵氏拒絕，最後，邵氏於2000年宣布將該批電影的永久版權以4億港元的價錢售予由馬來西亞收費電視台ASTRO旗下的「天映娛樂」，該公司並花費2億港元作數位復修。 邵氏與中國星電影公司合作投資11億港元，位於將軍澳工業村的「香港電影城」，預期於2006年初開幕。影城設施包括後期製作中心、行政大樓、攝影廠、電影院及展覽廳等。邵氏表示影城落成後，將再與演員簽約，投資大約2億港元開拍約15部新戲。

『伍』 邵氏電影是怎麼回事，現在還有嗎

沒有了，邵氏電影已經於2011年11月28日結束了。

全稱邵氏兄弟（香港）有限公司，於1958年在香港成立，由邵逸夫擔任總裁，邵氏已生產超過一千部電影。

1958年，邵逸夫與邵仁枚成立「邵氏電影公司」，在香港製作電影，邵逸夫任總裁。1961年，位於九龍清水灣的邵氏影城於12月6日正式啟用。1970年代，邵氏兄弟踏足當時發展迅速的電視行業，與無線電視合作，培訓藝員。

90年代末期，本身已擁有嘉禾、金公主和德寶三間電影公司影片永久版權的衛星電視（STAR TV，即如今的「星空傳媒集團」）曾多次出價洽購760部邵氏電影的永久版權，以壯大其中文片庫的實力，但邵氏拒絕。

(5)邵氏電影興起多少年擴展閱讀：

發展歷程

1950年南洋影片公司由邵邨人收回並將之更名為「邵氏父子公司」，但是進入50年代後期，由於電懋的成立，香港電影業競爭越發激烈，「邵氏父子」的小成本製作策略已無力招架新挑戰。邵邨人萌生退意，收縮電影製作的業務，轉而大量收購戲院及從事地產業。

1957年邵逸夫從南洋來到香港，那年他已年屆五十，因不滿二哥作為，想接掌製片業務，以穩定片源，兄弟倆最終決定在業務上分道揚鑣。

1958年，邵逸夫成立「邵氏兄弟（香港）有限公司」，標識與兄長的「邵氏父子」的不同。自此，「邵氏父子」只經營戲院及影片發行，「邵氏兄弟」則主管製片業務。

『陸』 邵氏電影獨霸市場近30年，為何如今突然沒落

我發現邵氏電影獨霸市場近30年，但是如今卻突然落寞了，我覺得是有幾點原因。

首先邵氏電影屬於邵氏集團，可能內部的斗爭也影響到了電影的發展。而且邵氏電影很多東西都過於套路化，之前香港並沒有出現類似的公司和他競爭。

而且最重要的還是邵逸夫的老去吧，畢竟上市集團是以邵逸夫為主導的，由於邵逸夫年紀越大，可能決斷和以前相比也沒有那麼正確了，可以說這些原因加在一起，導致了邵氏電影的沒落，可以說也是時代的悲劇。

『柒』 邵氏電影的歷史

重溫邵氏電影光輝(一)

對許多人而言，邵氏電影已是一個經典，在中文影史上，更是一個重要的光影標記。

提及邵氏兄弟電影公司最輝煌的年代，人們總會想起它當年的口號：邵氏明星，多如天上星。邵氏在最風光的時期，幾乎是香港的電影王國，它的成功與聲勢，當然不是一蹴而就。而這一切需要從頭說起。

就從50年代中期說起，當年東南亞的電影事業還在萌芽時代，而香港電影已開始蓬勃，可說是手執東南亞電影業的牛耳。在50年代中，香港影壇其實有三大勢力，就是邵氏、電懋（國泰）和左派的長城與鳳凰公司。它們的特色就是以拍攝華語片為主流，拍片數量多且穩定，而且製作都比其他獨立電影公司認真嚴謹。

以當時的情況而言，邵氏的實力與聲望，起初都不及新馬影業大亨陸運濤手創的電懋。當時電懋財雄勢大，明星與導演陣容強大。單論明星，電懋就有林黛、尤敏、林翠、葛蘭、葉楓、李湄、丁皓、王萊、蘇鳳。小生則有張揚、雷震、陳厚、喬宏、田青等。電懋的導演陣容則有岳楓、陶秦、唐煌、易文、王天林等。更有高級職員宋淇、秦亦孚，更有張愛玲編劇助陣。在鍾啟文的領導下，成就蒸蒸日上。

迎頭趕上 與電懋一爭長短

在50年代初期，尚是邵氏父子電影公司的邵氏，可說是處於電懋下風，明星陣容不及電懋強大，除了同樣有當時兩邊走的林黛與林翠外，只有後來由長城轉投入的樂蒂，而斯時尤敏則已跳槽電懋，生角只有趙雷較知名。在此時期，連李麗華、嚴俊、張仲文等，起初都是為電懋效力。

50年代中，邵氏改組為邵氏兄弟電影公司，由新馬的邵仁枚、邵逸夫兄弟主政。邵逸夫更由新加坡到香港主持電影拍片工作，與電懋一爭長短。可以說，香港的電影事業，其實是由南洋幫新馬大亨創立的。邵逸夫是商業奇才，在他的領導下，邵氏一洗頹風，迎頭趕上，甚至後來居上，把電懋拋在身後。

早期的電懋電影和邵氏電影的主要分別，簡單的說，電懋的電影時代氣息較濃，它電影中的女主角，都是穿西式洋裙的。而邵氏的則多數都還穿著唐裝衫褲。舉個例子，電懋出名的《四千金》、《曼波女郎》、《玉女私情》、《青春兒女》、《空中小姐》，這些女主角們都是典型的香港50年代的新城市女性，她們都穿著搖曳生姿的西洋大傘裙。而邵氏同期的電影如《春光無限好》、《丹鳳街》、《夜來香》、《窈窕淑女》、《黃花閨女》、《月落烏啼霜滿天》等，女主角都還穿著當年大部份婦女所穿的唐裝衫褲，有些更是民初裝。

單從服裝，就可以看出50年代早期，邵氏和電懋電影的不同風格。電懋較城市化，邵氏則著重鄉土化與唐人街風味。

在邵逸夫入主邵氏主持大政後，就有明顯的不同，首先他拉攏了當年最紅的林黛與李麗華，成為邵氏基本演員。小生陣容也加強，除了原本當家的皇帝小生趙雷外，也拉攏了陳厚跳槽加入，之後關山也由左派陣營投入邵氏，鍾情與張仲文較後也加入邵氏。

單是有大明星還不夠，邵氏此時更下大資本拍大片，影片改成綜藝體闊銀幕外，更投下重資拍彩色片，觀眾趨之若鶩。《江山美人》就是在這種情況下產生，成了那一年香港最賣座的中文電影。有一個「笑話」說，就因為《江山美人》這部片，香港觀眾此時才知道除了任劍輝和芳艷芬外，還有一個明星叫林黛。有這個笑話產生也不出奇，當年香港的主流市場是粵語片，而華語片則是以新馬南洋一帶有主要市場，電影都是在「南洋」上映。

迎合口味 帶起黃梅調熱潮

邵氏電影票房後來勝過電懋電影，是因為邵氏更會做生意，邵逸夫知道南洋觀眾的口味。以前的電影觀眾以婦女為主，她們喜歡的除了先苦後甜的「家庭倫理文藝大悲劇」外，更喜歡歌唱片，歌愈多愈受歡迎。

在早期的《桃花江》、《曼波女郎》時期，邵氏在歌唱片輸了腳步，但它更自傲的是，它帶起了另一個更風靡觀眾，轟動期更長久的港式黃梅調電影熱潮。在《江山美人》之後，《梁山伯與祝英台》、《紅樓夢》、《王昭君》、《楊貴妃》等彩色闊銀幕大製作，更令邵氏真正擦亮了金字招牌，熠熠生光，相形之下，它的主要對手電筒懋已黯然失色。

在邵逸夫領導時，邵氏也拉攏了當年的大導演岳楓和陶秦加盟，如虎添翼，和原本的李翰祥等人，為邵氏開拍各類型大片。

岳楓除了可以拍《畸人艷婦》和《嬉春圖》這類時裝片，他也可以拍古裝片《花木蘭》、《寶蓮燈》、《妲己》，甚至武俠片《盜劍》、《奪魂鈴》，堪稱多才多藝。陶秦雖不擅拍古裝電影，但邵氏名作《不了情》、《曉風殘月》就是他的作品。陶秦更屬當年少數會拍歌舞片的導演，《千嬌百媚》、《萬花迎春》、《花團錦簇》、《歡樂青春》，都是他的作品。

邵氏公司的發展此時節節搶先在電懋之前，不僅因為走對了古裝歌唱片的路線，也因為邵逸夫是人在香港直接主持業務，而電懋方面大事則都要向新加坡方面報告等候批准，步伐節奏就已經慢人一步。

邵氏還有一個成功要點，就是擴大業務，建立邵氏影城，擁有多個攝影棚，並搭立古裝實景，方便拍片，省時省力也省錢。

它還有一個成功點，就是大量栽培新人，它設立了「南國演員訓練班」，招考新人，然後簽下有潛質的新人予以力捧，成為紅星。最大的好處，就是不必付出驚人的片酬拉攏天皇巨星加盟。胡燕妮、鄭佩佩、何莉莉、李菁，就是邵氏一手捧紅的大明星。甚至連早期拍福建片的小娟，也是由邵氏捧成紅極一時的凌波。

寫到這里想到，邵氏的演員訓練班叫「南國」，它的官方宣傳刊物則叫《南國電影》，它是暗示它的根源在南洋新馬嗎？

邵氏最高峰時期

邵氏在60年代中，成了香港雄霸一方的電影王國，也有兩個外在原因，其一就是國泰大老闆陸運濤在台灣參加亞洲影展時墜機身亡。陸運濤當時本已有心要大施拳腳與邵氏一決雌雄，誰知出師未捷身先死，易名為國泰的電懋群龍無首，出品每況愈下，大明星更紛紛息影，影片成績差強人意，終於結束拍片。

還有一個外在原因就是香港1967年暴亂，造成左派電影公司沒落。

這時就只剩下邵氏公司獨占天下了。

邵氏公司腦筋快，眼光准，在黃梅調、山歌片漸漸被觀眾厭倦時，它在張徹導演的領導下，及時開拓了「武俠電影世紀」，由《邊城三俠》和《江湖奇俠》打頭陣，掀起了歷久不衰的陽剛電影熱潮，更改變了香港電影素來以女主角為主的風氣，此後的電影都是由打仔小生如王羽、羅烈、岳華、張翼、姜大衛、狄龍、陳觀泰、傅聲等掛頭牌，他們才是牡丹，女主角則只是綠葉。

邵氏的最高峰時期就是此時。

隨後，每個人都知道了，邵氏開始減產，甚至停頓了生產。但這么多年來，提起香港電影，人們首先想起的還是邵氏電影，邵氏足以驕人矣。在邵氏之後，沒有電影公司可稱「電影王國」。

重溫邵氏電影光輝（二）古裝片與黃梅調年代

邵氏兄弟做生意的氣魄與膽識過人，是邵氏成為香港電影王國主要原因；而李翰祥為邵氏拍攝的彩色古裝巨片與黃梅調電影，除了令財源滾滾流入邵氏，也使當時的中文電影界展示了另一番新氣象，如此回首，我們稱之為：經典。

『捌』 什麼是邵氏功夫電影誰能給我介紹一下。

邵氏功夫片，這個大名許多人都是如雷貫耳，但是還真沒人能系統的介紹一下，我也只能大概跟你說下。簡單地說，邵氏就是邵逸夫（國內很多大學都有他捐贈的教學樓和圖書館）和他兄弟，邵氏電影就是他們創辦的電影公司所拍的電影，因為他們出品的功夫片數量足夠多，質量足夠上乘，形成了獨特的風格，開創了一個電影的時代。可以說沒有邵氏電影，就沒有今天香港電影在世界上的地位，香港電影屆也就不可能發掘出後來的李小龍，成龍，李連傑等，他們的功夫片都是延續了邵氏功夫片的血脈並且突破創新發揚光大了。

不看邵氏電影，不能說了解香港電影；不看邵氏電影，研究香港電影歷史的朋友，研究也會出現斷層。邵氏電影記載的不僅僅是它在香港最輝煌的10年歷史（60年中代到70年代末），也是記錄了香港電影50年發展史的一個方面。

1930年，邵逸夫與三哥邵仁枚成立邵氏兄弟電影公司，先後購入多間戲院；更到歐美搜羅西方的先進電影及器材。發展到1961年，邵氏已經是世界上擁有最大私人電影製作室的電影公司。

邵氏的掌門人--邵逸夫和鄒文懷

邵逸夫1907年生於上海，浙江寧波鎮海人，父親是漂染業商人，家中排行第六，故有「六叔」的稱號。1924年，他與兄弟成立上海「天一影片」，並負責外埠發行工作。1926年他從上海青年會中學輟學，往新加坡協助三哥邵仁枚管理電影業務。

在新加坡，他結識了南洋華僑富豪余東璇及其女友黃美珍，及後更與黃美珍情投意合，可幸余東璇不但沒有動怒，而且成人之美，並送了數十萬元給邵逸夫創業，邵逸夫遂於1937年與黃美珍在新加坡結婚，並誕下2子2女。這段婚姻維持了50年，直到1987年黃美珍85歲時於美國病逝。這一年，邵氏公司也宣布停產，同時，邵逸夫的4個子女陸續淡出邵氏的管理層。

邵氏由盛而衰，很大一個原因是因為邵逸夫的舊部鄒文懷另立爐灶，成立嘉禾影業公司。

現在是嘉禾影業公司老闆的鄒文懷，是香港乃至世界電影圈無人不知的人物，在電影圈內，他的知名度甚至比邵逸夫還要高。

鄒文懷在邵氏工作了12年，由宣傳部主任干起，直至升任總經理，他因與邵逸夫意見不合，遂帶同何冠昌、蔡永昌等部下，另謀出路。

在電影圈流傳最廣的一段故事，是說鄒文懷一邊給邵逸夫打工，一邊將以《獨臂刀》而出名的邵氏影星王羽撬過檔，為了避過禁制令，把《獨臂刀大戰盲俠》安排在台灣拍攝。邵逸夫知道後大怒，該片上映時，邵逸夫指「嘉禾」侵犯版權，兩人都是親自上法庭對簿公堂，官司打了足足一年，花掉的律師費超過100萬港元，直到電影映期結束還未完結，足見兩人的水火之勢。

鄒文懷的成功，主要取決於他施行的獨立製片制度，他把與演員的僱傭關系改為合作關系，電影的利潤與演員分賬，從而網羅了大量的優秀演員。許冠文的《鬼馬雙星》創下香港電影史625萬元票房空前紀錄，與鄒文懷的用人政策不無關系。80年代，鄒文懷發掘出成龍，為嘉禾創造了另一個高峰。但令嘉禾名利雙收的，其實是一套西片——《忍者龜》，該片破了2億美元的票房紀錄，4隻可愛的會打中國功夫的小龜在小孩子中得以風靡。鄒文懷在國際影業市場的地位，從此奠定。

邵氏功夫片的大師們

香港功夫片能取得今天的成就，不是一朝一夕的事情，那些開拓者，又很多來自於邵氏。那麼讓我們看看這些功臣的名字——

導演：張徹、胡金銓、程剛、楚原、劉家良、劉家榮、鮑學禮、王羽、孫仲、午馬、張曾澤、桂治洪、徐增宏等等。

武指：劉家良、韓英傑、唐佳等等。

演員：鄭佩佩、王羽、姜大衛、狄龍、劉家輝、傅聲、李修賢、王龍威、白彪、戚冠軍、陳觀泰、汪禹、谷峰、詹森、爾東升、岳華、宗華、劉永、鹿豐、羅烈、鄭雷、楊志卿等等。

以上這些功臣都是邵氏功夫電影的中堅力量，他們代表邵氏功夫電影的最高成就，在邵氏經典的功夫電影之中，幾乎都可以看到他們的身影。這些人或已仙去，或者是退休已久，只有少數人活躍在影壇。狄龍大家都很熟悉，最近有些印象的是他在《還珠格格3》中演乾隆皇帝，都認不出來了，老了，真是歲月不饒人。往日玉樹臨風的姜大衛和秦沛、爾東升是哥兒三個，他們是同母異父。姜大衛最近的一次表演是大家都比較熟悉的《雛菊》，在裡面演鄭雨盛的老大，那個扮演殺手組織老闆的就是他。從1967年《獨臂刀》上映之後，張徹就帶領著他的夥伴和干兒子們一起在功夫片領域打天下，張徹一生拍攝過100多部電影，今天看到的很多電影的題材，都是他首先發掘的，他的電影代表作品有:

《金燕子》、《雙俠》、《大刺客》、《新獨臂刀》、《保鏢》、《獨臂刀王》、《刺馬》、《水滸傳》、《盪寇志》、《報仇》、《八國聯軍》、《方世玉與胡惠乾》、《少林寺》、《少林五祖》、《殘缺》、《馬永貞》、《惡客》、《拳擊》、《十三太保》、《叛逆》、《年輕人》、《射鵰英雄傳》三部曲、《雪山飛狐》、《仇連環》等等。反正是今天的人能想到的功夫題材，張徹幾乎是拍光了，他也夠狠的，都沒給後人留下什麼發展空間，後人之後模仿他走過的路，翻拍他的作品了。作品多了自然參差不齊，有好有壞。張徹的作品個人認為有珍藏價值的是——《獨臂刀》、《新獨臂刀》、《獨臂拳王》、《十三太保》、《馬永貞》、《報仇》、《雙俠》、《少林五祖》、《殘缺》。當然，這只是個人意見。我最喜歡的是《新獨臂刀》和《雙俠》還有《十三太保》，姜大衛的表演是絕了！這三部電影都是他與狄龍搭檔演出，兩人號稱張徹電影的「雙角」，是和張徹並稱「鐵三角」的組合，三人創造了華語功夫片的神話。狄龍那時可真夠帥的，尤其是《刺馬》和《新獨臂刀》中的扮相，集陽剛與溫文爾雅於一身，是個不可多得的演技派明星。這些電影就不詳細介紹了，有興趣的朋友可以找來觀看，畢竟還是那句老話「百聞不如一見」。

張徹下面就要說說楚原，張徹是邵氏首席功夫片大師是沒錯，但是張徹不可能永遠吸引觀眾，邵氏這樣巨大的電影製片廠還需要更多不同類型的導演來加入，楚原就是另一位引起廣泛關注的武俠片導演。楚原的武俠片基本都是改編自古龍的小說，這里也有個鐵三角——楚原、古龍、狄龍。楚原導演，古龍原著，狄龍主演，在後期的邵氏是票房的保證。楚原導演的古龍武俠片有《天涯·明月·刀》、《流星·蝴蝶·劍》、《決戰前後》、《綉花大盜》、《蕭十一郎》、《多情劍客無情劍》、《三少爺的劍》、《楚留香》等等，部部精彩，都值得一看。看到這些名字，也不用我多說了吧，武俠小說迷應該都是耳熟能詳的了。

最後要說說劉家良，這一位大家應該比較熟悉，成龍的《醉拳Ⅱ》他扮演那個滿洲最後一個武舉，在《七劍》中扮演付青主的就是他。他是邵氏最後一位台柱級導演，邵氏後期的經典功夫片幾乎都是出自他的手，《少林三十六房》、《神打》、《十八般武藝》、《陸阿采於黃飛鴻》都是他的代表作，片中展示的都是他硬橋硬馬的真功夫。他的父親劉湛就是他的師父，他父親是林世榮的弟子，林世榮大家該知道是誰了吧？論武術的賞心悅目而言，劉家良的武打設計是最好的，他有真功夫，曉得怎麼樣在鏡頭前面表現的最好，各位看看他在《醉拳Ⅱ》中的表現，就可以知道他的身手不凡。

可以說邵氏的成功不是一兩個人的功績，而是在那個香港電影的黃金時代，集中了無數具有開創精神和天賦以及孜孜不倦的投資人、製片、導演、編劇、演員、幕後工作人員等，再趕上香港經濟的騰飛，電影市場的繁榮，天時地利人和，所以才給我們留下了至今堪稱經典的好片子，時至今日，還在影響著包括好萊塢在內的世界電影，眾所周知對邵氏功夫最崇拜的就是昆廷達倫蒂諾，他的很多片子都有向邵氏致敬的影子。

邵氏top10
1. 大醉俠(1966)
2. 十三太保(1970)*
3. 星際鈍胎(1983)
4. 流星蝴蝶劍(1976)*
5. 香江花月夜(1966)
6. 江山美人(1959)*
7. 成記茶樓(1974)
8. 傾城之戀(1984)
9. 大軍閥(1972)*
10. 愛情的代價(1970)

『玖』 早期香港電影（如邵氏）究竟是普通話還是粵語

五十年代，香港電影國語片逐漸興盛，粵語片逐漸示弱。1972年，全香港出品了幾百部電影，沒有一部是粵語片。
1973年，楚原為邵氏拍了粵語電影《七十二家房客》，並力壓李小龍，拿到了年度票房冠軍，之後粵語電影才慢慢復興。
真正繁榮是在80年代香港本土流行文化興起之後，粵語片才大行其道，成為香港電影主流。

『拾』 電影發展已有多少年的歷史啦

中國電影發展歷史

1896年8月11日電影傳入中國。當時外國人在上海徐園的又一村茶樓中放映了一部表現外國人生活的影片，引起了轟動，被稱為西洋影戲。從此，法國、英國、俄國、義大利人也紛紛把自己國家的影片輸入中國，在酒樓茶肆中放映。

中國自己拍映的第1部影片當數1905年，由北京豐泰照相館老闆任景豐拍的《定軍山》。這是一部短戲劇片，主演是當時著名的京劇演員譚鑫培，《定軍山》是譚派的保留劇目。京劇是當時中國人最喜愛、最熟悉的劇種，譚鑫培又是當時最受歡迎的京劇藝術家。任景豐當時的選擇用今天的觀點來看，是頗有精品意識的，因此，影片大獲成功。報載，放映時有13「萬人空巷來觀之勢」。當然，由於那時還是默片時代，所以任景豐等人只拍了其中請纓、舞刀、交鋒等武打或舞蹈比較多的場面。

本世紀20年代前後是中國的電影事業的萌芽時期。1917

年，中國有了第1所自己的電影企業——商務印書館影片部。一些影片的樣式，如故事片、武打片、紀錄片、風光片，動畫片都出現了，但基本上還是在探索階段中。那時拍出的一些影片，如《嚴瑞生》、《紅粉骷髏》等，無論在影片的內容上、藝術性上，都很低劣。不過那時也確有一些影片具有積極意義。如我國的第1部短故事片《難夫難妻》，在一定程度上反映了包辦婚姻的不合理。1913年，由美國人出資、中國人拍攝的

《莊子試妻》成為第1部送到外國去的影片。1931年，還誕生了我國的第1部有聲片《歌女紅牡丹》。

30年代初，中國左翼作家聯盟的成立，標志著中國左翼

文藝運動的興起，同時也標志著左翼電影的興起。「九·一八」和「一·二八」時日本帝國主義對中國的侵略，喚起了中國人民的覺醒。在中國共產黨的領導下，進步的電影工作者拍出了許多具有積極社會意義、又有相當藝術水準的影片，如《春

蠶》、《桃李劫》、《風雲兒女》、《自由神》、《神女》、《新女性》、《十字街頭》、《馬路天使》、《狼山蝶血記》等。孫瑜執導的《野草閑花》不僅在內容上有一定的社會意義，而且其中的

《尋兄詞》開了我國電影插曲的先河。蔡楚生的《漁光曲》，在中外都產生了很大影響。這一時期，我國電影藝術家對於電影語言的運用更加純熟了，推、拉、搖、跟、升、降的攝法，各種蒙太奇手段的運用，都達到了比較高的水平。1937年以後，我國的電影藝術工作者在抗日戰爭中拍攝了《塞上風雲》、《八14百壯士》、《長空萬里》等影片，鼓舞了中國人民的鬥志。

抗日戰爭勝利以後，國民黨統治區的進步電影工作者拍攝了《一江春水向東流》、《八千里路雲和月》、《萬家燈火》、《三毛流浪記》、《烏鴉與麻雀》等影片，有力地揭露了國民黨反派的腐敗和反革命的本質。而物質條件技術設備極差的解放區也開始建立了自己的電影企業，1946年，東北電影製片廠在現在的黑龍江省鶴崗成立，為人民電影事業的發展奠定了基礎。

解放後，我國的電影事業取得了有目共睹的成就。不僅成立了許多新的電影製片廠，一些著名的優秀電影藝術家創作。拍攝了許多優秀的影片，而且涌現了許多新秀。一批影片，如《白毛女》、《鋼鐵戰士》、《梁山伯與祝英台》、《聶耳》、《我這一輩子》等還在國際上獲獎或者獲得好評。十年浩劫，曾給中國的電影事業帶來了極大損害。打倒「四人幫」以後，尤其是在黨的十一屆三中全會以後，中國電影事業進入了一個全面發展、空前繁榮的時期。許多新的題材、新的辦法、新的電影藝術家大量涌現，並且取得了很大成就。以謝晉、陳凱歌、張藝謀為代表的中國導演們拍攝了一批《天雲山傳奇》、《黃土地》、《紅高粱》等有國際聲望的電影，中國的電影像中國的經濟一樣已穩步走向世界。