17歲的單車電影票房是多少

Ⅰ 電影《十七歲的單車》為什麼在國內被禁

那時候正值北京申奧 然後廣電總局覺得電影有點兒北京人歧視外地人 對北京形象不好就給禁了

Ⅱ <<十七歲的單車>>電影評論.

寫這篇東西的時候，我在聽高曉松，在最後他跟我說：「謝謝你們，還能記得那些日子，唱那些多年前的老歌。感謝你們在錄音棚里還能留下淚水，洗刷這骯臟名利場帶給我們的恥辱。」其實，始終覺得王小帥拍這部《十七歲的單車》有些晚了，他回憶得晚了，懷舊得晚了。拍這部電影的時候他已經年近40，我真希望他在20幾歲時就去拍這部電影，那時候才是我們所說的青春年華，那時候本應是朝氣蓬勃，一往無前，但卻偏偏在那時候他開始什麼也不做了，他開始回憶，只是為過去感動著……

而只有這個年齡的回憶才會令我感動，這時候的回憶會生出一種恍惚的感覺。多麼像呀！像什麼呢？真的有一種說不出的感覺——王小帥數度運用遠景去表現的情節，最有張力的一段莫過於長鏡頭在胡同里遠遠望著健攔住已經移情別戀的女孩，兩個人說著什麼，我們卻聽不見——這多麼像我自己的記憶呀，多麼完全的想像空間。回憶是那麼的好呀，連痛苦都可以細細揣摩，品嘗，一點點地咽下去。

王小帥開始回憶，高曉松開始回憶，我也開始回憶。我說過：因為當人們無法選擇自己的未來時，就會珍惜自己選擇過去的權利。回憶的動人之處就在於可以將那些毫無關聯的往事重新組合起來，從而獲得不一樣的過去。當一個人獨坐在公園的長椅，日落時讓嘴角露出一絲微笑，他孤獨的形象似乎值得人同情，然而誰又知道他此刻的美妙路程，在記憶的馬車上，他的生活又重新開始了……我們為什麼這么早就開始回憶了？是不是因為我們從來就沒有過未來？

這時候，我聽到了那句「白衣飄飄的年代」，一句齊聲共唱。整首歌里就這一句是波瀾壯闊，那是一個剽悍的廣闊的時代。影片對城市少年健甚至是我的生活氛圍了如指掌，健在小河邊嘗試吻那個自己喜歡的女孩，而那時的我和我心愛的女孩在未名湖畔仰望過星星月亮。現在呢？現在這個時代沒有多少人再看月亮了。「我說什麼我說什麼我為什麼我為什麼唱起了歌，我唱起了歌。」我不知道該怎樣回答，就像我不知道怎樣回答為什麼我們這么早就回憶了？也許我可以口不擇言地說一句：因為我已經忘記，因為我想拷問自己，因為我喜歡長歌當哭！行了吧，夠了吧？就算我們唱的不是祈禱，而是自己青春的輓歌，可以嗎？

王小帥的年代決不是我的年代，他不會像我的七十年代的歷史一樣，如一張白紙。但無論怎樣，我們都知道——那白衣飄飄的日子一去不復返了……

Ⅲ 17歲的單車 影評

我在豆瓣里找的。你可以看看

影片沉悶，語言少，背景音樂低。人們全部在低沉的環境里思考和說話。而主人公沒有名字。他們孤獨的面對了困惑和理想。沉悶，而觀眾們卻在沉悶的氣息中酸楚的看完所有情節，感受到暗藏的涌動與激情，也感受到主人公身上那些屬於自己的影子。

影片在講述十七歲的矛盾，彷徨，愛情，生活，理想，對現實的理解，對社會規則的模糊，對利益沖突的解決。每個人都會發現自己的影子在裡面漂浮，那些曾經的年輕歲月在漂浮，那些倉促的回憶在漂浮。為了得到一輛單車這個簡單的理想，我們努力實現，用我們確定的方式。然後用我們的方式解決遇到的問題和爭端，兩個十七歲的孩子分別從不同的地方用不同的方式來達到他們相同的理想。同時，愛情和現實，炫耀和成長，我們都必須一一的認真面對。還有城市的誘惑，對成人世界的理解。這些都讓我們在沉默的表象下涌動，青春的涌動被我們克制。而成年人，像那個公司的老闆，他只是用一句我靠，來表示對我們理想的執著的驚訝。

只有心酸在一直跟隨著情節蔓延，在心底悄悄散開。那些沉悶的畫面下面，是青春在不斷涌動。誰都記得自己十七歲的時候那些暗自澎湃的激情，在沖動和理智之間彷徨的腳步，在現實和理想之間妥協的態度。十七歲的時候我們用簡單的方法解決自己的問題，用自己的標准來衡量錯對，來衡量成熟和幼稚。我始終難以忘記那些平淡的畫面，城市學生建和他爸的爭吵，而農村孩子貴默默的推走單車；還有建拿起磚頭慢慢的跟隨著女同學和青年；貴緊緊抓著單車在建等一大群學生中間嚎叫；建和貴不斷的騎著單車或者用腳奔跑。這些畫面，是影片關於青春的有力見證。

青春就在奔跑和彷徨中行進，激情有時戰勝了理智，孤獨的心情隨處可見。建終於一磚頭砸向了青年的頭，而貴卻對小保姆耿耿於懷，建對家庭，對父親和另外兩個陌生的家庭成員的困惑，貴卻為了單車搜尋奮斗，在人群涌動的立交橋下擦汗。這些畫面無序的出現，表現著煩悶青春同樣的無序和混亂，沉悶的延續，低沉的擁擠。還有對女同學的愛慕，猶豫而膽小的追求方式。努力壓制心中的沖動，更多的事情讓我們困惑。瑣碎的理想卻在心中牢牢占據，這就是我們的青春時光，我們用吸煙和冷漠來展示成熟的時光。而我們在這段時光里只是不斷的奔跑，拉開衣服，肆無忌憚的，像廣告畫上那個少年一樣微笑或者倉皇的奔跑。

影片一直在低低的講述，追求女孩，打架的遠鏡頭出現。孩子們用自己的方式解決了利益的沖突，一人擁有單車一天。他們每天准時交換。而最後城市孩子伸出手去的那個動作，是孤獨的青春尋求援助的聲音。除此之外，我們還不斷的看到奔跑的時候，那些老人們安詳的觀望，他們平靜的看我們青春的鬧劇，不說一句話。他們也許在懷念他們自己的青春，也許他們知道我們終將靠自己成熟起來，無需提醒，終將成熟。

終於，青春在打鬥中漸漸遠走，傷痛不可避免的發生。醒來過後，我們開始成長，開始懂得一些世界的規律。我們開始知道自己的渺小，知道某些成年人的游戲規則，開始站起來，同時繼續生活。只是青春，青春的激情和沖動，青春的彷徨和困惑，青春的引誘和挑逗都在漸漸遠去，離開我們的身體，離開我們正改變著的思維。一切重新開始，青春嘎然而止。

有沒有看到最後，農村孩子緩慢的走在大街上的身影？那是我們在成熟之後，扛起變形的理想，繼續行進在茫茫的人海之中。

Ⅳ 王小帥電影【十七歲的單車】中小貴評析 看過的幫幫忙下！下面是詳細的問題！ 後面不知道怎麼寫！

《十七歲的單車》反映了兩種年輕人的生活方式——城裡人和鄉下人；可他們也是同一種人——「下層人」，簡單的說這部戲就是一部「下層人」的悲歌。

十七歲的單車》故事敘述一個從外地到北京討生活的年輕人，好不容易找了一個快遞工作，但他沒有單車，只好由快遞公司提供，每個月扣錢；等到最後一個月扣錢全部結束，單車正式成為己有的那一天，單車被偷了。

年輕人遍尋不著，在一個偶然的機會下，他發現了單車，這輛單車被另一個年輕人從二手市場買得，快遞小子決定用最原始的辦法解決問題，將自己的單車偷回來；但另一個年輕人不甘心自己買的二手單車被偷走，找了大群朋友去討回單車，最後的結局更是令觀眾意料不到，印象深刻。

電影的故事其實非常簡單，但劇情發展引人入勝，賽前在柏林放映時，觀眾笑聲連連，反應相當不錯。有許多人會將義大利狄西嘉的新寫實經典《單車失竊記》，與《十七歲的單車》做比較，導演王小帥則表示，兩部電影同樣關注小人物在大社會中的命運，為了生存用盡全力奮斗，對當時的義大利或現在的中國都有其意義。

主演《十七歲的單車》的大陸青年演員李濱、崔林和高圓圓，年齡都不過從18歲到22歲。高圓圓人如其名，大眼睛、圓圓臉，微笑甜，活生生就像個洋娃娃，她現在已經是大陸的廣告天後，目前就讀於中國工運學院經濟學系三年級，22歲，在拍電影前，已經有不少廣告作品。她希望以後在攝影和廣告方面發展，至於拍電影，一年一部就好，她要有自己的時間做自己的事。

長得帥帥、有點日劇男主角味道的崔林是日裔，他的祖父母戰後在中國東北住了下來，父親取了中國女子。從東北來的他，在片中飾演快遞小子，而在真實的生活中，他是武術系的學生，對於電影十分有興趣；聽說他還有個舅公在台灣，目前正想辦法尋人中；他希望以後仍能繼續從事電影工作，如果台灣有人找他拍戲，崔林十分願意到台灣。

李濱長得個頭較小，但戲味十足，十分隨和但有自己看法，他表示自己沒有崇拜的偶像，也無所謂自己是否成為偶像，所以只要大家喜歡他的電影作品就心滿意足了。(森 甄寶琳)

影片中繁華忙亂的北京城、快節奏的音樂，襯托著一個鄉下的小夥子「阿貴」，他純朴、善良、有點兒木訥，從農村來到北京打工，找到了一份騎自行車送快遞，每單收費10元。等他掙夠了600塊錢，他就可以買下他特別喜歡的那輛公司借給他的銀色山地自行車。從此阿貴就騎著自行車在穿梭於北京的大街小巷，可是「城市」總與他格格不入。首先導演讓他看見了一個不斷換衣服的漂亮美眉，讓他見識到什麼是「城裡人」；然後讓他在都市四處受氣，見識下什麼是「城裡人」的氣派，再把他放到大酒店的門口，讓他「感受生活」，不停轉動的酒店大門代表著高速的都市生活，及先進的物質文明，跟著轉門彷徨旋轉的阿貴，卻代表著外來者對生活的不知所措的茫然！阿貴好不容易進入了酒店卻如同呆兒般被招呼去洗了個「文明澡」，誰不知這「澡」卻洗錯了，不但要找的「張先生」沒找到，還要被迫交納洗澡費，阿貴無助地喊著「我不是來洗澡的」「是你們讓我洗的」——一個不清楚城市生活「金錢」法則的阿貴，再次顯現出他與城市的不協調，他想逃可以說他是想逃離這一片令人窒息，與自己格格不入、夢魘般的土地，這里有太多的另人費解！

受盡凌辱的阿貴終於在經理的「施捨」下免費離開了酒店，可是厄運再次降臨，他唯一的財產——單車，被盜了，他不知所措的四處尋找，影片中的阿貴象盲頭蒼蠅般奔跑於茫茫的車海中，配以彷徨失落的慢節奏的薩士風音樂，成分的表達出人在丟失「希望」（單車是阿貴在城裡賴以生活的工具，也是唯一的財產、相依為命的「親人」，單車是阿貴的唯一希望。）後的無助、焦慮與驚惶！——這就是城市的現實——殘酷的生活再次使阿貴陷入悲哀！最後演員看著丟車現場那空餘的車鎖鏈，眼中溢滿了旋而不滴的眼淚，無一不足以震人肺腑，這正是下層人民深度絕望、無奈的表現。

車丟了，工作沒了阿貴唯一的期望是找回單車，也找回希望，在尋車的過程中他遇上了阿建。阿建是一個家境貧寒的的中學生，與阿貴一樣生活在社會的底層，唯一不同的是：他是城裡人，他的爸爸總是寵著他繼母帶來的妹妹以至於從未兌現過給他買單車的承諾。義憤之下他偷了家裡500塊錢,去舊貨市場買了一輛單車，對阿建說來，單車也不僅是單車，它是 「本來就該他的東西」，是他的尊嚴，不想單車卻是阿貴丟失的那輛。阿貴發現後,他去偷回來,阿建搶回來；阿貴再要回去,阿健再追打著要搶回來，兩人就為了在這循環往復中糾纏，一個要回「希望」，一個要回「尊嚴」，在最後一次的搶奪中,阿貴哭了, 他拚命的抓住他的車,撕心裂肺的呼號著。這一聲又一聲的喊叫,可以說是對不公世道的發泄，也可以說是絕望中自我保衛的發作，現實已經把這下層的打工仔，逼得獸性畢露了，阿貴的嘶喊震驚了阿建和他的朋友，制止了他們的繼續搶奪，似乎從他們的靈魂深處喚醒了他們的良知。阿貴這樣的喊叫,讓人感覺他將要失去的不是一輛自行車,而是他的身體的一部分,而且是最重要的一部分。

17歲的阿建承受不住這樣的喊叫,可是單車也是他身體里最重要的東西，他也不能放手，他們只得讓步，「不給車可以,還錢吧!500沒有,400也行,實在不行300也忍了呢!」可在阿貴看來單車「這本來就是我的，我已經付過錢了」，但在阿建看來「我也付過錢了」,他們終於達成協議:一個人用一天!這個在成人看來荒謬的事情,在他們之間卻似乎是最好的解決辦法。這是身處下層社會兩個17歲人執著,是對生活最無奈的抉擇，但是也善良的。

單車把兩個17歲聯繫到一起，阿建伸出手與阿貴主動的那一「握」，更是意味深長，兩個下層的年輕人，在各自維護自身利益的過程中屈服在世上最不合理的「約定」下，承受著最不公平的待遇，這一握手可以說是這兩個深受命運迫害 17歲之間為同病相憐結成的友誼，悲慘的現實使「敵人」變成了「朋友」！

命運似乎把他們緊密栓連，最後阿健，用磚頭拍倒那個搶走他女朋友的「金毛」。回來報仇的人們把他和阿貴毒打一頓，連單車也被無情的砸爛。在影片的結尾，阿桂扛著殘破的單車，孤身走在北京的大街上，最後湮沒在茫茫的車海中，孤獨的身影、殘破的單車象徵著他——一個外來的下層打工仔，永遠也無法融入這個城市中。來的時候他擁有了「希望」（單車），現在「希望」被打破了，自然人也無法生存——這就是下層人的悲哀，註定被壓迫、被殘害！

影片在揭露下層人悲哀的同時，也揭示了現代年輕人的最明顯的特徵：沖動和迷茫,成長的挫折和錯誤，使人迷茫失去理智，進而產生沖動，影片所有的人物和矛盾都圍繞這樣一個單車兩個17歲的年輕人展開。單車是他們共同的迷茫，使他們產生一致的沖動，最後同時表現出現代社會現實壓迫下年輕一族的本質特徵。因為單車在生活中隨處可見，所以可以幫助影片從一開始就讓人覺得真實可信.而後人物的對話，行為也都非常的真實，影片中幾乎沒有太多的語言，都是通過真實的動作，最樸素的表情，樸素到連一點表演的雕飾都不存在，給人一種親切自然的感覺。影片好，不是勝在演技，而是勝在自然真實！

Ⅳ 如何評價電影《十七歲的單車》

看完影片才發現這部片子原來不是小文藝小清新的青春片，片子里的青春是苦澀而青黃不接的。高圓圓和周迅都只是符號。電影寫實，便十分妙趣橫生，幾個年輕人的鏡頭，形象看起來充滿鄉土氣息，面部表情比較滑稽，朴實而又可愛。

十七歲的單車展開了兩位少年因為單車相識的故事，揭示了一代年輕人在新時代生存的艱難和打拚，間接反映了80年代的矛盾問題和新舊熱潮觀念的沖擊和碰撞，融入了導演對漂泊和人生的見解。

電影善用長鏡頭的拍攝手法和大量無聲的畫面拍攝，總讓人體會到劇中人物無盡的茫然。電影融入了導演王小帥北漂個人經歷的見解，北漂的孤獨和茫然人心的冷漠，現實的打擊和成長，這種經歷賦予了電影悲涼的現實色彩。影片的最後小貴打倒了施暴者，扛起破舊不堪的單車和夢走出巷子口。

電影將喧鬧的人群虛化，顯得小貴走出的步伐更加立體清晰和高大，小貴，扛著單車穿過人山人海和喧囂，前方對他意味來說是無盡的經歷，是未知的成人世界，他總要去學會蛻變反抗成長，去經歷無數次心酸的眼淚。

大人物在城裡逍遙自在，小人物卻在狹隘的城市裡夾縫生存，嚮往著細縫里的那道微弱的光。而青春終將在時代的洪流下被沖刷，小貴和小堅，這些平凡而心中滿懷希望的人，只能含淚的勇敢的活下去。

Ⅵ 誰知道電影十七歲的單車為什麼被禁我看了一遍，不知道導演想表達什麼意思，誰能解釋一下

被禁原因：

1、該片因為沒有送審就參展柏林電影節，不合規定；

2、導演王小帥透露，該片被禁止公映原因是「拍了太多胡同，沒把北京現代化的一面拍出來」，有關方面認為不利於申奧。

表達意思：

導演通過兩人對單車這一意象的不同態度，折射出城裡人和農村人生活的差異，哪怕是和最底層的城裡人的差異。

劇情：

20世紀末，北京。小貴（崔林飾）從農村來到北京打工，他找到了一份快遞公司的職業，騎自行車送快遞，每單收費10元。

等他掙夠了600塊錢，他就可以買下他特別喜歡的那輛公司借給他的銀色山地自行車。小貴承受著客戶經常的抱怨，努力地工作著。

就在他快要攢夠錢的時候，他的自行車丟了。他跑遍了整個北京城尋找他的自行車，然後在街上，他看見一個學生騎著它。

新的車主小堅（李濱飾）說這輛車是在舊貨市場上買的，而小貴必須要回自行車，於是兩人只好設法共用這輛自行車。

Ⅶ 電影十七歲的單車的影評

再說兩句。 關於那條絲巾，好多人說看不懂的前邊周訊瘋狂找東西那段的伏筆。 結局最後一個畫面才給予交代，聯想到兩人的命運，令人唏噓。 關於高媛媛，網上見到好幾個影評，對全片評價不高，到是對高贊賞有加，覺得清純可愛等等，會成為新一代青春 偶像雲雲。高出場時我在走神，隨手翻了幾頁《林中路》，聽到女友說「這不是姐弟戀嗎？」抬頭一看，啞然。 女友說這時她極不喜歡的那種類型的女孩子。我說了一個字「媚」。女友恍然，這是她最討厭的一種。我想這也會 是一些男性極其喜歡，一些男性極其厭惡的一種吧。但飾演這個角色也許到正適合。在高身上我只看到了這個字， 說道清純可愛等等，實在不敢苟同。 影片看得很倉促，前半部分一帶而過，後半部分倒是很投入，再去仔細看一遍再來說點什麼吧。

Ⅷ 十七歲的單車什麼時候上映

十七歲的單車 (2001)
導演: 王小帥
編劇: 唐大年 / 徐小明 / 焦雄屏 / 王小帥
主演: 崔林 / 李濱 / 高圓圓 / 周迅 / 李夢男 / 趙毅維 / 李爽/ 汪妍 / 張蕾 / 常佳茵 / 龐燕 / 周芳菲 / 謝薦 / 馬玉紅 / 李堅 / 張揚 / 王育忠 / 惠維 / 紀華 / 張宇 / 任厚剛
類型: 劇情
製片國家/地區: 中國大陸 / 台灣 / 法國
語言: 漢語普通話
上映日期: 2001-02-17(柏林電影節)
片長: 113分鍾

Ⅸ 如何評價電影《十七歲的單車》

《十七歲的單車》反映了兩種年輕人的生活方式——城裡人和鄉下人；可他們也是同一種人——「下層人」，簡單的說這部戲就是一部「下層人」的悲歌。

十七歲的單車》故事敘述一個從外地到北京討生活的年輕人，好不容易找了一個快遞工作，但他沒有單車，只好由快遞公司提供，每個月扣錢；等到最後一個月扣錢全部結束，單車正式成為己有的那一天，單車被偷了。

年輕人遍尋不著，在一個偶然的機會下，他發現了單車，這輛單車被另一個年輕人從二手市場買得，快遞小子決定用最原始的辦法解決問題，將自己的單車偷回來；但另一個年輕人不甘心自己買的二手單車被偷走，找了大群朋友去討回單車，最後的結局更是令觀眾意料不到，印象深刻。

電影的故事其實非常簡單，但劇情發展引人入勝，賽前在柏林放映時，觀眾笑聲連連，反應相當不錯。有許多人會將義大利狄西嘉的新寫實經典《單車失竊記》，與《十七歲的單車》做比較，導演王小帥則表示，兩部電影同樣關注小人物在大社會中的命運，為了生存用盡全力奮斗，對當時的義大利或現在的中國都有其意義。

主演《十七歲的單車》的大陸青年演員李濱、崔林和高圓圓，年齡都不過從18歲到22歲。高圓圓人如其名，大眼睛、圓圓臉，微笑甜，活生生就像個洋娃娃，她現在已經是大陸的廣告天後，目前就讀於中國工運學院經濟學系三年級，22歲，在拍電影前，已經有不少廣告作品。她希望以後在攝影和廣告方面發展，至於拍電影，一年一部就好，她要有自己的時間做自己的事。

長得帥帥、有點日劇男主角味道的崔林是日裔，他的祖父母戰後在中國東北住了下來，父親取了中國女子。從東北來的他，在片中飾演快遞小子，而在真實的生活中，他是武術系的學生，對於電影十分有興趣；聽說他還有個舅公在台灣，目前正想辦法尋人中；他希望以後仍能繼續從事電影工作，如果台灣有人找他拍戲，崔林十分願意到台灣。

李濱長得個頭較小，但戲味十足，十分隨和但有自己看法，他表示自己沒有崇拜的偶像，也無所謂自己是否成為偶像，所以只要大家喜歡他的電影作品就心滿意足了。(森 甄寶琳)

影片中繁華忙亂的北京城、快節奏的音樂，襯托著一個鄉下的小夥子「阿貴」，他純朴、善良、有點兒木訥，從農村來到北京打工，找到了一份騎自行車送快遞，每單收費10元。等他掙夠了600塊錢，他就可以買下他特別喜歡的那輛公司借給他的銀色山地自行車。從此阿貴就騎著自行車在穿梭於北京的大街小巷，可是「城市」總與他格格不入。首先導演讓他看見了一個不斷換衣服的漂亮美眉，讓他見識到什麼是「城裡人」；然後讓他在都市四處受氣，見識下什麼是「城裡人」的氣派，再把他放到大酒店的門口，讓他「感受生活」，不停轉動的酒店大門代表著高速的都市生活，及先進的物質文明，跟著轉門彷徨旋轉的阿貴，卻代表著外來者對生活的不知所措的茫然！阿貴好不容易進入了酒店卻如同呆兒般被招呼去洗了個「文明澡」，誰不知這「澡」卻洗錯了，不但要找的「張先生」沒找到，還要被迫交納洗澡費，阿貴無助地喊著「我不是來洗澡的」「是你們讓我洗的」——一個不清楚城市生活「金錢」法則的阿貴，再次顯現出他與城市的不協調，他想逃可以說他是想逃離這一片令人窒息，與自己格格不入、夢魘般的土地，這里有太多的另人費解！

受盡凌辱的阿貴終於在經理的「施捨」下免費離開了酒店，可是厄運再次降臨，他唯一的財產——單車，被盜了，他不知所措的四處尋找，影片中的阿貴象盲頭蒼蠅般奔跑於茫茫的車海中，配以彷徨失落的慢節奏的薩士風音樂，成分的表達出人在丟失「希望」（單車是阿貴在城裡賴以生活的工具，也是唯一的財產、相依為命的「親人」，單車是阿貴的唯一希望。）後的無助、焦慮與驚惶！——這就是城市的現實——殘酷的生活再次使阿貴陷入悲哀！最後演員看著丟車現場那空餘的車鎖鏈，眼中溢滿了旋而不滴的眼淚，無一不足以震人肺腑，這正是下層人民深度絕望、無奈的表現。

車丟了，工作沒了阿貴唯一的期望是找回單車，也找回希望，在尋車的過程中他遇上了阿建。阿建是一個家境貧寒的的中學生，與阿貴一樣生活在社會的底層，唯一不同的是：他是城裡人，他的爸爸總是寵著他繼母帶來的妹妹以至於從未兌現過給他買單車的承諾。義憤之下他偷了家裡500塊錢,去舊貨市場買了一輛單車，對阿建說來，單車也不僅是單車，它是 「本來就該他的東西」，是他的尊嚴，不想單車卻是阿貴丟失的那輛。阿貴發現後,他去偷回來,阿建搶回來；阿貴再要回去,阿健再追打著要搶回來，兩人就為了在這循環往復中糾纏，一個要回「希望」，一個要回「尊嚴」，在最後一次的搶奪中,阿貴哭了, 他拚命的抓住他的車,撕心裂肺的呼號著。這一聲又一聲的喊叫,可以說是對不公世道的發泄，也可以說是絕望中自我保衛的發作，現實已經把這下層的打工仔，逼得獸性畢露了，阿貴的嘶喊震驚了阿建和他的朋友，制止了他們的繼續搶奪，似乎從他們的靈魂深處喚醒了他們的良知。阿貴這樣的喊叫,讓人感覺他將要失去的不是一輛自行車,而是他的身體的一部分,而且是最重要的一部分。

17歲的阿建承受不住這樣的喊叫,可是單車也是他身體里最重要的東西，他也不能放手，他們只得讓步，「不給車可以,還錢吧!500沒有,400也行,實在不行300也忍了呢!」可在阿貴看來單車「這本來就是我的，我已經付過錢了」，但在阿建看來「我也付過錢了」,他們終於達成協議:一個人用一天!這個在成人看來荒謬的事情,在他們之間卻似乎是最好的解決辦法。這是身處下層社會兩個17歲人執著,是對生活最無奈的抉擇，但是也善良的。

單車把兩個17歲聯繫到一起，阿建伸出手與阿貴主動的那一「握」，更是意味深長，兩個下層的年輕人，在各自維護自身利益的過程中屈服在世上最不合理的「約定」下，承受著最不公平的待遇，這一握手可以說是這兩個深受命運迫害 17歲之間為同病相憐結成的友誼，悲慘的現實使「敵人」變成了「朋友」！

命運似乎把他們緊密栓連，最後阿健，用磚頭拍倒那個搶走他女朋友的「金毛」。回來報仇的人們把他和阿貴毒打一頓，連單車也被無情的砸爛。在影片的結尾，阿桂扛著殘破的單車，孤身走在北京的大街上，最後湮沒在茫茫的車海中，孤獨的身影、殘破的單車象徵著他——一個外來的下層打工仔，永遠也無法融入這個城市中。來的時候他擁有了「希望」（單車），現在「希望」被打破了，自然人也無法生存——這就是下層人的悲哀，註定被壓迫、被殘害！

影片在揭露下層人悲哀的同時，也揭示了現代年輕人的最明顯的特徵：沖動和迷茫,成長的挫折和錯誤，使人迷茫失去理智，進而產生沖動，影片所有的人物和矛盾都圍繞這樣一個單車兩個17歲的年輕人展開。單車是他們共同的迷茫，使他們產生一致的沖動，最後同時表現出現代社會現實壓迫下年輕一族的本質特徵。因為單車在生活中隨處可見，所以可以幫助影片從一開始就讓人覺得真實可信.而後人物的對話，行為也都非常的真實，影片中幾乎沒有太多的語言，都是通過真實的動作，最樸素的表情，樸素到連一點表演的雕飾都不存在，給人一種親切自然的感覺。影片好，不是勝在演技，而是勝在自然真實！

Ⅹ 十七歲的單車