Ⅰ 影視後期製作流程是怎樣的
1.初剪：
也稱作粗剪。現在的剪輯工作一般都是在電腦當中完成的，因此拍攝素材在經過轉磁以後，要先輸入到電腦中導演和剪輯師才能開始了初剪。初剪階段，導演會將拍攝素材按照腳本的順序拼接起來，剪輯成一個沒有視覺特效、沒有旁白和音樂的版本。
2.正式剪輯：
在初剪得到認可以後，就進入了正式剪輯階段，這一階段也被成為精剪。精剪部分，首先是要對初剪不滿意的地方進行修改，然後將特技部分的工作合成到廣告片中去，廣告片、畫面部分的工作到此完成。
3.作曲或選曲：
廣告片的音樂可以作曲或選曲。這兩者的區別是：如果作曲，廣告片將擁有獨一無二的音樂，而且音樂能和畫面有完美的結合，但會比較貴;如果選曲，在成本方面會比較經濟，但別的廣告片也可能會用到這個音樂。
4.特效的錄入：
這個階段是比較關鍵的一個階段，將本身拍攝不到或者拍攝效果不好的地方進行特效製作，這里將運用到十分專業的特效製作軟體，我們所看到的很多具有超強視覺效果的電影正是因為特效錄入這個環節做的十分好。
5.配音合成：
旁白和對白就是在這時候完成的。在旁白和對白完成以後，在音樂完成以後，音效剪輯師會為廣告片配上各種不同的聲音效果，至此，一條廣告片的聲音部分的因素就全部准備完畢了，最後一道工序就是將以上所有元素並的各自音量調整至適合的位置，並合成在一起。
Ⅱ 電影後期製作包括哪幾個步驟
首先需要剪輯，吧拍好的片子進行篩檢，加入一些效果比如轉場效果，之後對成片進行色階的處理，調出基本影調，最後是色調的處理，調處片子的感情色調，最後配音，包裝。
基本上就是這幾個步驟，各個公司對處理流程都不一樣的
Ⅲ 怎樣才能學好影視後期剪輯
一、主流軟體掌握
首先從基礎開始，工欲善其事必先利其器，各類相關主流軟體的掌握是學習影視後期製作最基本的技能，其中Premiere、After Effects 、CINEMA 4D，這三款軟體是影視後期必須要精通的。
二、高級軟體應用，專業知識掌握
通過上面了解了基礎軟體知識後，接下來就是對軟體的高級應用，影視包裝剪輯專業知識的掌握。
AE高級應用：主要學習視頻後期摳像合成、特效處理、自然景觀模擬、燈光粒子流體特效、視頻調色、Plexus、Particular、form、Mocha、element3D、OpticalFlares0、牛頓插件、MIR插件、Tao插件等學習。
PR高級應用：深入了解剪輯的創意設計，高級案例，宣傳片，婚禮MV，企業宣傳片，以及ColoristaII、Speed Grade、mojo、sg、Looks調色插件等學習，了解高端剪輯並掌握剪輯的技術。
C4D高級應用：C4D和AE的結合使用，在影視包裝行業里，節目包裝，視頻包裝應用自如。
三、每天都要抽時間學習
學習影視後期無法速成，沒有辦法幾天就可以學會，所以要學好影視後期就必須要有時間。時間最低要求，保證每天2個小時以上的有效學習時間。堅持最少4到6個月時間，不需要全天學習影視後期，所以大家也沒有必要去辭職和不上學跑去學習影視後期，學習影視後期完全可以兼職學習的。
四、有明確的學習方向
我們需要明白的是，沒有明確的學習方向，即使你在努力學習，也是白用功，選擇比努力更重要。
Ⅳ 想做後期剪輯，以後該怎麼發展
剪輯這個工作很熬人，傷身體，累死累活掙不了多少錢，除非你技術很好，能做電影剪輯。否則會很痛苦。
每天對著各種腦殘的暴發戶企業提出的奇怪要求。然後還要從他們惡心的不能再惡心的素材中提煉出什麼使命、夢想之類抽象的想法。
時間長了你就會覺得自己的工作和賣苦力的沒啥區別。
基本沒有規律的睡眠。等你睡眠規律了又該發愁沒活賺錢了。
如果這些心理准備你都有的話就可以試試做些小片子了。
可以先從愛好培養。
干這行需要學習和實踐結合。
一方面報個相關院校的後期課程。買些剪輯教學的書。
這些會教給你，一些視頻格式、剪輯規范的標准，這樣避免你以後自己走彎路。
然後是實踐，從一些簡單的剪輯軟體開始練手。
premiere、vegas、edius都可以
先找自己喜歡的東西剪，這樣有興趣。
比如找個自己喜歡的電視劇，給它剪個片花。
剪輯就是練你對節奏的把握。其實就是講故事的方法
不同的是你要用的不是說話，而是不同的鏡頭
另一方面，多聽音樂，尤其是電影配樂。這個對短片很重要。
好的音樂能讓爛素材起到好效果。
工作上可以找電視台或者一些視頻製作室實習打工，工資低點不要緊。
重要的是學習如何製作視頻。
剪輯其實還是需要一些天分的，平時沒事多看電影多思考。
其實用什麼軟體不重要，只要你有了剪輯的思維moviemaker也能做出好東西。
Ⅳ 我想去做電影後期或者視頻剪輯（非短視頻），請問除了AE,PR,PS等還需要掌握什麼技術
學習計算機基礎、office辦公、三大構成、PS圖像處理、素描寫生、分鏡頭手繪、3DMAX基礎與模型、設計攝影、Maya基礎與模型等等。
3DMAX:3D Studio Max簡稱3ds Max或MAXAutodesk公司發i於PC系統三維畫渲染製作軟體
Ⅵ 怎樣自學影視後期製作
一、PR剪輯的學習
1、初步接觸(1~2個月)
要熟練掌握影片的基本剪輯技巧、素材的組織與管理、素材的剪輯處理、各種過濾效果製作、濾鏡製作效果、疊加疊印的使用以及影視作品的輸出。
2、進階練習(1個月)
多機位剪輯 、 轉場技巧、批量字幕、 調色 、混剪輯類的剪輯技巧的練習。找一些自己喜歡的視頻進行練習，不同的轉場技巧多去嘗試。調色就多找一些美食、風景、人物等不同的素材去練習，不要眼高手低。
3、高端案例學習(不斷學習進步)
剖析各類宣傳片、婚慶片等商業高端案例的剪輯思路，根據電影、網劇等熱播案例學習剪輯思路和塑造電影感。另外，剪輯師需要收集各種音效和經典配樂，多研究研究大師的作品。這個肯定是少不了的。
二、AE特效學習
1、初步接觸(2-3個月)
從功能界面、圖形動畫、內置插件、設計理念、表達式認識等基礎知識點著手，快速入門AE軟體的使用。
2、進階練習(1個月)
掌握AE的文字動畫、相冊製作、片頭製作、三維動畫、扁平動畫、真人特效、場景合成等案例製作，為今後深造做准備。
一定要在熟悉軟體基礎的前提下開始進行簡單案例的製作，現在你可以肆無忌憚地套模板了，可能有些朋友會對我產生質疑，你以為套模板很容易嘛?能夠成為模板一定都是大師級設計師做出來的。成功學會套用各種模板，你會在小有成就感的過程中逐漸學會特效製作的思路、圖層的設置，不要不信，這是最高效的辦法。
三、三維軟體學習
如果你已經掌握3DMAX，那就繼續做下去，先不用學習其他軟體，要是還沒有開始學，建議選擇C4D來做影視後期。C4D能做出強大的建模和渲染效果，這個是行業所公認的。
Ⅶ 微電影後期要怎麼剪輯
1、切
合成的時候以1-2幀的疊化來代替用簡單的切，過渡會更平滑。
2、閃白
在剪輯合成時，如果不直接使用白幀疊化，後期製作可嘗試在原素材上調高gamma和亮度做一個簡單的動畫，然後再疊化。這樣形成的畫面，亮部先泛出白色，然後整個畫面才顯白(最好保持即使在最白的時候也隱約有東西可見)。
3、構圖
除了嚴肅、權威等表現場景外，盡量採用不對稱構圖法;盡可能地從視頻製作剪輯、銜接的角度考慮構圖，不要太執著於單畫面構圖，應該全面考慮動態的、時間與空間都有變化的立體構圖。
4、聲音與畫面
對於環境聲，不必和視頻畫面的製作剪輯嚴格對應，一般來說環境聲先入後出。根據波形圖和畫面的剪切點錯開1-2幀感覺比較好，用眼睛和耳朵去感覺，不要太執著與波型圖和剪切點的一致。
5、畫面色彩
純黑或純白色畫面盡量避免，如果要用到黑色，可採用壓到非常暗的紅色或藍色替代。如果感覺片子不夠亮或不夠暗，可採用增大亮部面積或比例等相對方法解決，但要盡量避免整體加亮或減暗的絕對方法處理。
Ⅷ 影視後期剪輯注意哪些要點
1、閃白：
合成節目時，如果不直接運用白幀疊化，而是在原資料上調高Gamma和亮度做一個簡略的動畫，然後再疊化，這樣畫面的亮部先泛出白色，然後整個畫面才顯白。感覺就像光學改變，不單調，並且最好保持即使在最白的時分也隱約有東西可見，也就是說不選用純白的單色。
2、切：
合成的時分以1-2幀的疊化來代替用純粹的切，過渡將會平滑一些。
3、畫面顏色：
畫面中盡量避免純黑，純白色，即使是黑色，選用壓到十分暗的赤色，藍色等來代替，將會使全體的顏色更協調，由全體色調來決定具體的色調。
4、構圖：
除了嚴厲、權威、力氣等體現場合以外，盡量選用不對稱構圖，盡量從剪輯，銜接的視點考慮構圖，不要太執著於單畫面構圖，以電視的長寬比，單個鏡頭的構圖十分困難，構圖的時分我們通常考慮的不僅僅是電視上展示出來的那一部分，應該全面考慮動態的、時間與空間都有改變的立體構圖。
5、聲音與畫面：
對於是環境聲，不必和畫面剪輯嚴格對應，一般來說環境聲先入後出。依據波形圖和畫面的剪切點錯開1-2幀感覺比較好，用眼睛和耳朵去感覺，不要太執著與波型圖和剪切點的一致。
Ⅸ 怎麼開始學影視後期製作
你可以去某些學校學，也可以自學，買些這方面的書籍，或者直接去網上看教程，配合你自己裝上的軟體，一邊看，一邊手動，有什麼不懂的地方可以去北京海達影視培訓網上或者其他什麼類似的網站上留帖，會有專業人士給你解答。俺是看別人製作，偷師一點，自己邊看資料邊手動操作實驗一點，倒是有點成效！