電影聲音如何參與敘事

Ⅰ 怎樣利用電影語言才算是會講故事，那又掌握敘事的節奏呢

不只是問得太泛泛了，而且是太廣泛太空泛了。怎樣的電影才算是會講故事，怎麼的電影的敘事節奏好，這完全是要具體分析具體對待的，即便列出一些電影敘事和節奏控製得好的影片，也不能以一概全，因為不同的影片表達的目的和思想都完全不同，不能一概而論了，只能說從理論上講無論採用什麼電影語言和兵役法，影像內部邏輯性強，觀眾能夠較快地理解就算是會講故事，敘事的節奏更是因情節和主題需要而或快或慢的，也只能說空出了導演自己想要表現的東西，詳略得當就算是節奏掌握得好了。

Ⅱ 電影的八大敘事手法是什麼

學了這么長時間的電影還沒聽過你這種問題？
不知道你具體想了解什麼？只得從我的理解當中回答你。
所謂敘事手法無外乎整部影片的敘事方式和技巧。
1。常規線性敘事。（按照正常時間模式敘事）例：《侏羅紀公園》很多就不一一舉例。
2。多線性敘事。（影片有很多個小故事組成，在一個時間段由其中的一個故事串聯起其他故事）例：《撞車》《愛情麻辣燙》
3。回憶敘事。（按照主人公或非主人公的回憶進行現實與回憶的交叉敘事）例：《鐵達尼號》《大魚》《公民凱恩》
4。環形結構敘事。（影片的開頭與影片的結尾相互輝映）例：《暴雨將至》《低俗小說》
5。倒敘線性敘事。（按照反正常時間敘事）
例：這種影片為數不多，國內更是沒有。法國2004年有部影片就是這種類型相當精彩。《5：3：2》全片以男主人公夫婦離婚為開篇；家庭生活矛盾為第二節；結婚為高潮；相識為結尾。建議你去看看。
6。亂線性敘事。（整部影片毫無邏輯性，可以說是把所有片段、情節、人物全部攪亂，讓人無從得知現在過去和將來，只能靠觀眾憑借自己的記憶力屢順影片）例：《21克》《迷牆》《我們的音樂》
7。重復線性敘事。（整部影片在時間上會有一個重復的時間點，每個故事都會從這個時間點上再次開始）例：《羅拉快跑》《愛情是狗娘》《羅生門》《英雄》
8。
呵呵！這第八種我一時還真的想不起來。以後再說吧。
希望這個答案你能個滿意！請支持中國電影！謝謝！！|

Ⅲ 電影聲音的聲音構成

電影的時空結構是通過視聽因素體現出來的，因此必須將聲音作為結構的一部分來設計，使它交織在結構之中。聲音構成的設計應考慮幾個方面：①作為主題或動機的作用；②在事件或情節發展中的作用；③在描繪環境氣氛中的作用；④在刻畫人物性格方面的作用；⑤在表達思想感情方面的作用；⑥在節奏上的作用。
人聲、自然音響和音樂是聲源的 3種不同形式，它們都具有傳達信息、刻畫人物、推動事件發展以及描繪環境、 氣氛、 時代、地方色彩的功能，在聲音構成中，這 3種形式根據創作者的不同風格，具有互換性和諧和性。例如,影片《鄰居》沒有用非敘事性空間的音樂,但這並不意味著這部影片沒有提供使用這類音樂的可能性，故事片不一定要模仿歌劇的模式,一定以序曲為開場,或以終曲為結尾。在影片《黑炮事件》中，使用電子琴演奏的無調性的音樂與自然音響結合成有機體，貫穿全片，表達了影片的主題和感情。例如，扔黑炮子的那場戲是大卡車聲接音樂接噴氣飛機的轟鳴聲。在影片《小城之春》中貫穿全片的女主人公的內心獨白似乎是重復了畫面上的視覺動作，但是它的語調起到了視覺畫面所缺少的音樂性情緒的作用。
聲音在電影中的功用 在相對時空結構方面 ①聲音給電影帶來了更為豐富的內在運動，使它增加了內在的理性思維運動──言語及內在的感情運動──音樂。從而使電影形成更為復雜的時空結構。從敘事形式的電影來說，聲音可以使情節更為復雜曲折，人物性格更為豐富和完整，思想感情和情緒更加細膩。②光波和聲波均屬波動現象，它們具有相同的反射、折射、干涉與衍射等性質，因此聲音和光一樣，是塑造電影空間的主要手段之一。③由於光波與聲波的波長范圍不同，衍射條件不同，聲音可以使在無聲電影空間中無法直接表現的、看不見的聲源直接表現出來(聞其聲而不見其人)，從而擴大了電影的空間。④聲音進入電影的時空結構後，加強了鏡頭內的時空關系，豐富了鏡頭內的空間層次和涵義，同時也豐富了鏡頭與鏡頭之間的時空關系。由於聲音的出現，兩種時空關系、鏡頭內的時空關系以及鏡頭與鏡頭之間的時空關系之間的界限進一步地削弱了。⑤體現人眼視野的畫框是框不住各方面傳播的聲音的。聲音使畫框內的空間和畫框外的空間相結合，形成了新的電影空間連續體。⑥聲音帶來一個可以與事件或敘事時空同時並列的、全新的非事件或非敘事的時空（如解說詞和評介性音樂），豐富了超敘事時空，從而形成同步的強調或非同步的對位，豐富了不同時空之間的變化關系。⑦在無聲電影中由純視覺因素體現出來的最小時間單位，在有聲電影中又增添了聲音的因素，因而使電影作品中的節奏結構成為類似復調音樂那樣豐富多采和錯綜復雜的節奏結構。
在電影語言方面 ①聲音的出現，使電影語言由純視覺語言變為另一種全新的視聽語言，這種語言以直接紀錄（有別於文字的間接描繪）外部的視聽世界為素材，從而增強了電影的逼真感，大大削弱了無聲電影時期所形成的程式。②人的視聽感官不同的神經傳遞速度所造成的視聽神經差，使過去的純視覺語言中的視覺因素在視聽語言中改變了性質。③視覺因素不再承擔表現聲音的作用。④音樂擺脫了為視覺伴奏的從屬地位，成為和其他因素具有同等價值的表現因素。⑤「無聲」由原來無聲電影存在的條件變為視聽語言的一部分，它的作用如同樂曲中的休止符。

Ⅳ 聲音的種類有哪些它們在影視敘事中各起什麼作用

電影聲源的種類分為三種形式：人聲、自然音響、音樂。

一、人聲

人所發出的由音調、音色、力度、節奏等因素所組成的聲音以及人的話語。是人類在交流思想感情中所使用的聲音手段。

二、自然音響

除了人聲以外，在電影時空關系中所出現的自然界的和人造環境中的一切音響或雜訊。有時群雜聲亦起自然音響的作用。

三、音樂

從純音樂形式轉化而來的電影視聽手段的一個組成部分，由於它被納入了電影的時空關系之中，從而獲得一個為純音樂所不具備的電影空間，因此其性質完全不同於純音樂。

電影音樂基本上分為聲源處於事件或敘事空間的音樂和非事件或非敘事空間的音樂，前者如影片《城南舊事》中英子在音樂課上唱的《小麻雀》或《離別歌》，後者如影片《城南舊事》中片頭出現的管弦樂隊演奏的「離別歌」。

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聲音的歷史

第一部有聲電影出現在1927年的爵士歌王（The Jazz Singer), 在這之前的1921年，聲音的兩種形式：唱片的聲音和電影中的聲音。但問題是起先收錄聲音大部分是被來自攝像機的移動帶來的巨大噪音所掩蓋，直到後來1930年改良的吊桿式麥克風才將這一問題解決。

很多電影理論學家（比如：Eisenstien, Griffith, Rotha）發現聲音給電影帶來的變化：Rotha 認為電影將不會移動，Eisenstien則說聲音並不會限制電影創作，而且對蘇維埃蒙太奇系統能推進聲音而寄予厚望。一位日本導演（Akira Kurosawa）曾說「聲音是感官的同步」。

隨著時代的發展，電影聲音也越來越美妙，更成為電影不可或缺的一部分，可以這么說一部好的電影，其音樂在當中起到非常重要的作用，伴隨著電影《笑傲江湖》的問世，黃沾的一曲《笑傲江湖》紅遍大江南北，傳唱至今。而電影中那些經典的台詞亦為我們大家所熟知，甚至當成聖經一樣去奉承。

Ⅳ 電影創作中需要考慮哪些聲音方面的問題

逼真性的問題.
盡管在我們的電影創作過程中，在劇本分鏡頭的階段，導演和錄 音師共同設計出一個聲音構成，但是無論從文字理論上的闡述或完成 作品來看，都使人感到它們是分了家的:人的聲音往往只從語言動作 來考慮，音樂則由作曲家根據故事情節來創作，而音響效果則是在前 兩者都不要的地方才出現。這些現象除了牽涉到對聽覺這三個方面的 藝術處理以外，還涉及在一部影片的創作過程中聲音究竟應由誰來負 責的問題，亦即錄音師的地位的問題。

Ⅵ 電影的敘事手法都有什麼怎樣描述電影的敘事結構

敘事手法有：影像、聲音符號化。影像，聲音符號化，敘事學至此開始用於電影作品的實際分析上，變成研究電影文本的科學方法。

可以通過三個層面描述敘事結構：

1.第一個層面：

敘事結構的組織關系和表達方式，可稱為本文結構或總體結構，它與蒙太奇結構含義相當，是影片的總體架構方式。

2.第二個層面：

敘事結構是電影整體系統的組織關系，如類型片結構模式，它在總體結構之上。

3.第三個層面：

在總體結構之下，即影片內部各元素的組合關系，如情節、畫面、剪輯組合關系。電影敘事結構參與元素更多，因而更復雜，需有精細的情節設計和精巧的結構布局才能講好故事。

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傳統敘事作品中情節結構佔主體地位，最典型的是戲劇沖突的結構：序幕—開端—發展—高潮—結局—尾聲。結構主義建立了「中心化結構」，而結構主義堅決反對中心化，認為中心「不是一個固定的點，而是一種功能。

一種使無數符號替換物的活動成為可能的無定點」，他們從「作品」走向「本文」。巴特認為「本文無所謂構造，本文中的一切都一次次得到意指和多次運用，本文沒有一個極盡的整體，也沒有終極結構。

Ⅶ 如何通過電影敘事讓一個地方產生意義

此處指電影的敘事手法，依據文學敘事學或符號學原理研究影片表述元素和結構的理論。沿襲傳統小說敘事學的電影敘事學主要研究故事的情節安排、行動動機、人物性格和審美特性，關注電影劇作的技巧層次。

Ⅷ 電影聲音的聲音功能

人聲、自然音響、音樂都具有下列功能：①傳達信息（理性的或感性的）。②刻畫人物性格（敘事性的或非敘事性的）。③推進事件或故事的發展。④表現環境氣氛的一部分（包括時代與地方色彩）。這些功能往往在協同中發生效用。

Ⅸ 電影的敘事風格包括聲音，色彩嗎

呵呵 當然啊