如何分析宮崎駿電影的題材

Ⅰ 急求宮崎駿作品時空藝術的分析

宮崎駿の感官世界

前 言
宮崎駿部分作品的精神分析很有意思。
說是部分作品，因為我只看過部分，相互之間有相通的地方，也有差距。

宮崎駿的作品，分析起來，用不上傳統經濟理論，文本分析又非常龐大，我只好選擇精神分析。

這是謙詞。反過來說，宮崎駿的作品精神偏差非常多，而且非常有日本國民性和我們這個時代的代表特徵。

四 宮崎駿&吉卜力作品
1,貓的報恩——貓的報恩與宮崎駿效應
2,千與千尋——用想像溫暖現實
在陰陽兩界，她的名字分別叫千與千尋
3,居的山田君——結婚蛋糕的滋味
4,幽靈公主——大地的輓歌
5,側耳傾聽——Country roads take me home
6,百變狸貓——狸貓，狸貓，我們去玩好嗎？
7,聽到濤聲——聽見心的濤聲
8,紅豬——世間最酷的「豬」
9,歲月的童話——遇見另一個自己
10,小魔女宅急便——青梅竹帚的傳說
11,再見螢火蟲——砸傷人性的脆弱一面
12,龍貓——每個人都夢想鄰家有龍貓
13,天空之城——愛的飛行石
14,風之谷——象娜烏西卡一樣交流

所以至此，完成宮崎駿和他的一干前輩後進的比較後，是時候作出一定的正名了。從上，我們看到宮崎駿在許多方面，都並非日本動畫中最頂尖的，那麼為什麼他達到了今天大家公認的日本動畫泰斗的成就和地位呢？

首先，他是一個集大成者――或者退一步說，他差一點成了一個集大成者，他是集大成者前面那一個最優秀的折衷主義者。這是就技巧來說的，宮崎駿的藝術語言一點也算不上前衛，他是在別人實驗的基礎上耐心地打磨，以使這技巧能讓更多人領略得到。宮崎駿的苦心或許在此：他明白到如果要世人接受他的警醒，那他的語言反而需要溫和，因為過分刺耳的吶喊有時會令我們脆弱的人類掩起耳朵。宮崎吃了折衷主義的虧――那使他不能成為一個深耕者，但他更多的佔了折衷主義的便宜，他成了一個收獲者。

其次，他完美地把握了現實和想像的平衡。他讓人知道想像世界的美好――一切如天花亂墜，永遠在人類狹窄的後腦勺上開著一個廣闊的天窗，讓人相信夢想的力量，因為夢想的存在是人類籍以與神比肩的理由。但是他也提醒我們，夢想也許正在現實中發生，就像《龍貓》的結尾一樣，生活有那麼多值得我們好好珍惜和品味的瞬間，我們要從容地面對它，贊美生活中美麗的一面有時也就是在對生活之惡作出譴責。從他對故事的歷史背景的選擇來看也能看出他的立足點一步步挪向現實：最早的《未來少年科南》、《風之谷》是發生於一個憑空架構的未來中的，但《龍貓》、《魔女宅急便》都是當代，最新作品《鄰居家山田君》更是立足朴實的城市平民小家庭中，細細咀嚼日常生活的甜苦況味。

最後一點他讓人佩服的是：從所有作品整體來看，宮崎駿的思想是一以貫之且辨證發展著的，他的世界觀、歷史觀、人生觀和藝術觀有著明晰的脈絡，最終都為建構那個完滿的「宮崎駿世界」而努力。這個「宮崎駿世界」也許遠遠不是最好或最真實最究極的，但它卻是目前最成熟和最完整的。

日本經濟學者曾斷言：在全世界范圍內，最具影響力的「日本製造」既非豐田汽車更非松下電器，而是動畫片！動畫片給日本帶來的有形、無形的經濟與文化利益，要遠遠高於其它任何產業。動畫片不僅比家電和汽車更有文化內涵，而且更具軟性包裝的親和力，你或許可以抵制日貨，但一個上癮已深的動漫玩家不可能抗拒日本動畫。而2004年，將是日本動畫電影的豐收年，動畫界三巨頭不約而同地推出新作：押井守的[攻殼機動隊2]於3月6日公映；大友克洋的[蒸汽小子]7月17日可見廬山真面目；宮崎駿的[哈爾的移動城堡]影迷有望於秋季一慰久盼之渴。
日本動畫從20世紀初至今近百年，名家輩出，名作浩如煙海，恐怕對之再淵博的人也不敢誇口了如指掌。不過，從幾代動畫家大藤信郎、藪下泰司到手冢治蟲、松本零士，直到宮崎駿、押井守、大友克洋三分天下，延續了一條嫡傳的脈絡，日本動畫的魅影仙蹤仍然有跡可尋。

早期日本動畫

追溯日本動畫的上限，嚴格來說要從1917年日本天然色活動寫真公司（天活）試制了第一部國產動畫片算起，20年代日本由東洋畫傳統畫風出發，拍了不少說教性的無聲黑白動畫短片，通常只有1本，在電影院放映之前加映，面向跟大人同來的兒童。
早期日本動畫的探路人木村白山、青地忠三 、山本早苗 、大藤信郎、瀨尾光世、政岡憲三，分別拍攝了一些具有日本民族風情和傳統畫風的短片，其中後三人在動畫史上佔有重要地位，日本動畫界的最高藝術獎項就以大藤信郎命名。政岡憲三改編橫山美智子童話的[熊和鬱金香]（1943）雖然只有16分鍾，卻是早期日本有聲動畫的代表作；瀨尾光世拍攝了日本第一部動畫長片[桃太郎的海鷲]（1942，未完成），續作[桃太郎海上神兵]（1944）片長80分鍾，是日本真正的第一部動畫長片。兩片都是軍方授意下製作的戰爭宣傳品，桃太郎被寫成日本海軍傘兵部隊的戰斗英雄，帶著阿貓阿狗痛打美英佬，其鼓愚民之勇的主題雖為人不齒，那些一本正經的小孩和動物敢死隊如今看來卻是超級搞笑。[桃太郎海上神兵]的出籠受到了中國萬氏兄弟[鐵扇公主]（1941）的刺激，但作為戰爭鼓動廣告，藝術素質自然無法與[鐵扇公主]並論，不過它和[鐵扇公主]卻影響了中學時的手冢治蟲決心走上動漫道路。

東映動畫的獨霸天下

二戰前後成立的動畫製作機構日活太秦漫畫、政岡漫畫電影研究所等，並沒有給動畫電影帶來真正的推動，日本動畫真正的發揚光大，在於東映動畫這一巨擘的成立。
1956年，新興電影公司東映成立了子公司動畫部，匯聚了一大批從事動畫、漫畫的人才，其中就包括了佼佼者藪下泰司、手土冢治蟲，並建設了鋼筋水泥結構、冷暖氣設施完備的工作室，為他們製作適合主流市場需要的商業性動畫長片創造了條件。1958年10月，經過9個月的攝制，東映動畫推出藪下泰司導演的日本第一部彩色動畫長片[白蛇傳]，大受觀眾歡迎並廣獲好評，標志著日本動畫片實現了產業化。該片通俗的敘事手法、鮮艷的色彩、圓潤的造型和寵物式的動物配角，明顯借鑒了迪斯尼動畫片的一些特點，也能看到與中國動畫片在表現風格上的親緣關系。憑借大資本的支持，實行分工體制，組織產業化生產，生產最符合市場需要、能和劇情片分庭抗禮的動畫長片，使動畫電影進入了規模製作和持續發展的良性循環。
東映動畫以每年一部的速度推出長片，雖然題材來源廣泛，如中國古典名著[西遊記]，日本土產忍術和神話傳說[少年猿飛佐助]、[少年忍者風之富士丸]、[安壽和廚子王]，阿拉伯故事[辛巴達歷險記]、[阿里巴巴和四十大盜]，歐洲童話[格列佛宇宙旅行]、[穿長靴的貓]、[動物金銀島]，但所有這些素材經過東映動畫改編者之手紛紛放射出異彩，成為透著東洋風和摩登味的幻想新篇，顯出日本人對舶來文化和本國傳統移植創新的特長。東映動畫不僅風靡了一代代青少年，促進了全民動畫文化的氛圍，而且培育了數代名家，如矢吹公郎、設樂博、大冢康生，宮崎駿、高畑勛也源出東映動畫，為80年代後日本動畫的突飛猛進積蓄了人才。東映動畫的傳統手工繪風隨著電影市道的低落而趨勢微，於70年代推出以[天鵝湖]（1976）為代表的「世界童話名作劇場」系列後，改編人氣連載漫畫成為主流，與松本零士合作[宇宙戰艦大和號]系列創造了新的經典。至今東映與東寶共撐日本動畫電影的半壁江山，大家耳熟能詳的[龍珠]、[聖鬥士星矢]、[海盜王路飛]劇場版即出其手，但東映動畫作為傳統動畫代表的輝煌一頁已經揭去。

轉型與徹底征服主流社會

70年代是日本動畫電影的轉型期，宮崎駿和高畑勛離開東映，加盟東京電影社，拍了富含天真童趣的[熊貓·小熊貓]及續集[雨中馬戲團]，宮崎駿動畫電影處女作[羅平三世]和[名偵探福爾摩斯]、[未來少年柯南]等均出該社，而該社也成為業界的一支生力軍，拍攝了大量電視和動畫電影。宮崎駿和高畑勛延續著東映動畫及[鐵臂阿童木]等電視動畫偏重兒童趣味的傳統，但從60年代末、70年代初開始，動畫電影隨著電影大環境的變化而漸趨高齡化，變得越來越傾向於成人口味，手冢治蟲製作的[埃及艷後]（1969）已含有艷情元素；往昔動畫片中的主角純朴少年和可愛動物逐漸被全副高科技武裝的戰士和機器人代替，[勇者雷汀]（1975）與松本零士的[銀河鐵道999]、[宇宙戰艦大和號]系列凸顯對機械技術的重視，其後的[機動戰士高達]系列、[巨神高格]、[超時空要塞]更將機械表現推至登峰造極的地步。擁有幾何軀體、金屬外殼的機械人物並不像外表看來那樣冰冷，大都有一顆溫暖的心，是人類可與之傾心交流的對象，甚而它們的力量與情感凌駕於人類成為動畫片最具吸引力的主角。
80年代是動漫徹底征服主流社會的時期，動畫產業風起雲涌，空前繁榮，宮崎駿憑[風之谷]率先打入年度電影旬報十佳，確立了業界天皇的地位；富野喜幸以[高達]系列，押井守以[福星小子]，大友克洋以[亞基拉]，美樹本晴彥以[超時空要塞]，庵野秀明以[王立宇宙軍]相繼崛起；手冢治蟲晚年實驗動畫電影的探索，連同川本喜八郎的木偶片、久里洋二與古川拓、山村浩二等人的動畫短片，加入了藝術電影、先鋒電影行列，日本動畫在安納錫、薩格勒布的論壇上具備了與國際動畫藝術對話的力量。動畫電影的成績令主流影評輿論為之轉向，由不屑一顧到大唱贊歌，動畫片無論經濟收益還是藝術評價都取得與劇情片平起平坐的地位，漫畫書與動畫片的痴迷者涵蓋了男女老少，動畫文化深深滲入了日本社會的肌理，昔日哄哄小孩子的玩物成了救市靈葯和文化國寶。

未來走向

90年代以來，日本人越是經濟不景氣越需要動漫製品的調劑，從電視屏幕走向大銀幕的[機器貓]、[蠟筆小新]、[口袋怪物皮卡丘]、[犬夜叉]、[名偵探柯南]一直擁有最廣的觀眾，於是就見它們逐年刷新票房記錄，2001年[千與千尋]跨年度發行超過300億日元，2003年[皮卡丘]爆收45億日元，達到空前絕後的地步，給氣若游絲的日本電影打了強心針。但這些電視動畫電影版，充其量只是大企業牟取暴利的印鈔機，在藝術上並無建樹；真正的精品[幽靈公主]、[平成狸合戰]、[攻殼機動隊]、[人狼]、[記憶]、[吸血鬼獵人D]哪一個不是高投入、精工細作，甚至要像大友克洋磨劍十年籌拍一片？除宮崎駿的吉卜力出品以其最適合大眾口味，是高產出、高回報的良性循環，票房有保障外，其他的高成本動畫製作無不蘊含極大的風險，投向市場前途難測。投資這些動畫精品的萬代（Bandai）、IG等機構，雖未在票房上賺飽賺足，卻贏得了業內的優良聲譽，並在DVD、模型、游戲等周邊產品的開發上獲得遠高於票房的回報。
日本動畫早已走出了國界，不論經濟上還是文化上，實際上每一個動漫愛好者每看一次日本動畫、每買一本日本漫畫書或動畫光碟，都在經濟和文化上受到日本動漫製作者的影響。上一個世紀，歐美曾驚嘆日本軍隊在戰場上沒有徵服的，已經被日本商人征服。三分天下的巨匠宮崎駿、押井守、大友克洋，以及他們背後的吉卜力、萬代、IG、東映、東寶，仍在孜孜以求地鑽研著電腦技術、受眾心理，不斷更新著題材內容、表現手法和技術手段，使自己在市場大潮中歷久常新、久而不敗。我們期望日本的動漫製作者比他們那些軍人和政客聰明，能夠堅持和實踐作品中體現的超前意識和大同精神，讓自己的作品融合而不是加劇、縮短而不是拉大日本民族與世界其他各國的隔閡；我們也期待中國的民族動畫產業能早日走出低谷，重振漢唐雄風。

Ⅱ 宮崎駿的動畫特點.

特點如下：

1、純凈

他的動畫里充滿了純凈，無論是人物還是背景。他的動畫背景里總是會有藍藍的天空，綠綠的草地，電車，老房子，風車。

2、童真

宮崎駿在動畫中縱情地揮灑自己的想像力，不像很多片子那樣有成人的顧慮或者成人的趣味。

比如《龍貓》里小孩與龍貓們的戲耍，《魔女宅急便》里的自行車螺旋槳情節，騎笤帚起飛要別人吹，這些都是很童真的想像力。

3、民族特性

宮崎駿喜歡突出一些日本民族有的東西，展現日本人的思想特點，雖然這些東西已經不代表現代日本了。

比如說，《千與千尋》這部片子就表現了有日本特色的思維方法和等級觀念。(同樣的東西在多數日本動畫中已經難覓其蹤了)。

作品列表：

1、《少年忍者》；

2、《大沖撞》；

3、《彩虹戰隊羅賓》；

4、《太陽王子霍爾斯的大冒險》；

5、《魔女莎莉》；

6、《天空之城》；

7、《龍貓》；

8、《幽靈公主》；

9、《膠卷咕嚕咕嚕轉》；

10、《懸崖上的金魚公主》。

Ⅲ 談談宮崎駿的主要作品和創作特點

主要作品：千與千尋，天空之城，幽靈公主，風之谷，龍貓，側耳傾聽，起風了，哈爾的移動城堡，紅豬 。

宮崎駿動畫作品大多涉及人類與自然之間的關系、和平主義及女權運動，出品的動漫電影以精湛的技術、動人的故事和溫暖的風格在世界動漫界獨樹一幟。受到世界各地民眾的歡迎，《時代周刊》曾評價他為全球最具影響力的人物。

宮崎駿對電影情節的構思，一方面反映了他自身的歷史認識與現實思考；另一方面，也代言了一部分戰前出生的日本人對於歷史問題的負疚感，以及希望歷史問題早日得到解決的願望。

拓展資料

宮崎駿，1941年1月5日出生於東京都文京區，日本動畫師、動畫製作人、漫畫家、動畫導演、動畫編劇。畢業於日本東京學習院大學政治經濟部。

1982年在《Animage》上連載漫畫《風之谷》，該作品獲第23屆日本漫畫家協會賞。1984年執導《風之谷》，該片獲羅馬奇幻電影節最佳動畫短片獎等4項大獎。

1986年執導《天空之城》，該片獲第41回每日電影獎大藤信郎賞等6項大獎。1997年執導《幽靈公主》，該片榮獲第21屆日本電影學院獎最佳影片獎等27項大獎。

Ⅳ 宮崎駿作品時空藝術的分析

宮崎駿の感官世界

前 言
宮崎駿部分作品的精神分析很有意思。
說是部分作品，因為我只看過部分，相互之間有相通的地方，也有差距。

宮崎駿的作品，分析起來，用不上傳統經濟理論，文本分析又非常龐大，我只好選擇精神分析。

這是謙詞。反過來說，宮崎駿的作品精神偏差非常多，而且非常有日本國民性和我們這個時代的代表特徵。

四 宮崎駿&吉卜力作品
1,貓的報恩——貓的報恩與宮崎駿效應
2,千與千尋——用想像溫暖現實
在陰陽兩界，她的名字分別叫千與千尋
3,居的山田君——結婚蛋糕的滋味
4,幽靈公主——大地的輓歌
5,側耳傾聽——Country roads take me home
6,百變狸貓——狸貓，狸貓，我們去玩好嗎？
7,聽到濤聲——聽見心的濤聲
8,紅豬——世間最酷的「豬」
9,歲月的童話——遇見另一個自己
10,小魔女宅急便——青梅竹帚的傳說
11,再見螢火蟲——砸傷人性的脆弱一面
12,龍貓——每個人都夢想鄰家有龍貓
13,天空之城——愛的飛行石
14,風之谷——象娜烏西卡一樣交流

所以至此，完成宮崎駿和他的一干前輩後進的比較後，是時候作出一定的正名了。從上，我們看到宮崎駿在許多方面，都並非日本動畫中最頂尖的，那麼為什麼他達到了今天大家公認的日本動畫泰斗的成就和地位呢？

首先，他是一個集大成者――或者退一步說，他差一點成了一個集大成者，他是集大成者前面那一個最優秀的折衷主義者。這是就技巧來說的，宮崎駿的藝術語言一點也算不上前衛，他是在別人實驗的基礎上耐心地打磨，以使這技巧能讓更多人領略得到。宮崎駿的苦心或許在此：他明白到如果要世人接受他的警醒，那他的語言反而需要溫和，因為過分刺耳的吶喊有時會令我們脆弱的人類掩起耳朵。宮崎吃了折衷主義的虧――那使他不能成為一個深耕者，但他更多的佔了折衷主義的便宜，他成了一個收獲者。

其次，他完美地把握了現實和想像的平衡。他讓人知道想像世界的美好――一切如天花亂墜，永遠在人類狹窄的後腦勺上開著一個廣闊的天窗，讓人相信夢想的力量，因為夢想的存在是人類籍以與神比肩的理由。但是他也提醒我們，夢想也許正在現實中發生，就像《龍貓》的結尾一樣，生活有那麼多值得我們好好珍惜和品味的瞬間，我們要從容地面對它，贊美生活中美麗的一面有時也就是在對生活之惡作出譴責。從他對故事的歷史背景的選擇來看也能看出他的立足點一步步挪向現實：最早的《未來少年科南》、《風之谷》是發生於一個憑空架構的未來中的，但《龍貓》、《魔女宅急便》都是當代，最新作品《鄰居家山田君》更是立足朴實的城市平民小家庭中，細細咀嚼日常生活的甜苦況味。

最後一點他讓人佩服的是：從所有作品整體來看，宮崎駿的思想是一以貫之且辨證發展著的，他的世界觀、歷史觀、人生觀和藝術觀有著明晰的脈絡，最終都為建構那個完滿的「宮崎駿世界」而努力。這個「宮崎駿世界」也許遠遠不是最好或最真實最究極的，但它卻是目前最成熟和最完整的。

日本經濟學者曾斷言：在全世界范圍內，最具影響力的「日本製造」既非豐田汽車更非松下電器，而是動畫片！動畫片給日本帶來的有形、無形的經濟與文化利益，要遠遠高於其它任何產業。動畫片不僅比家電和汽車更有文化內涵，而且更具軟性包裝的親和力，你或許可以抵制日貨，但一個上癮已深的動漫玩家不可能抗拒日本動畫。而2004年，將是日本動畫電影的豐收年，動畫界三巨頭不約而同地推出新作：押井守的[攻殼機動隊2]於3月6日公映；大友克洋的[蒸汽小子]7月17日可見廬山真面目；宮崎駿的[哈爾的移動城堡]影迷有望於秋季一慰久盼之渴。
日本動畫從20世紀初至今近百年，名家輩出，名作浩如煙海，恐怕對之再淵博的人也不敢誇口了如指掌。不過，從幾代動畫家大藤信郎、藪下泰司到手冢治蟲、松本零士，直到宮崎駿、押井守、大友克洋三分天下，延續了一條嫡傳的脈絡，日本動畫的魅影仙蹤仍然有跡可尋。

早期日本動畫

追溯日本動畫的上限，嚴格來說要從1917年日本天然色活動寫真公司（天活）試制了第一部國產動畫片算起，20年代日本由東洋畫傳統畫風出發，拍了不少說教性的無聲黑白動畫短片，通常只有1本，在電影院放映之前加映，面向跟大人同來的兒童。
早期日本動畫的探路人木村白山、青地忠三 、山本早苗 、大藤信郎、瀨尾光世、政岡憲三，分別拍攝了一些具有日本民族風情和傳統畫風的短片，其中後三人在動畫史上佔有重要地位，日本動畫界的最高藝術獎項就以大藤信郎命名。政岡憲三改編橫山美智子童話的[熊和鬱金香]（1943）雖然只有16分鍾，卻是早期日本有聲動畫的代表作；瀨尾光世拍攝了日本第一部動畫長片[桃太郎的海鷲]（1942，未完成），續作[桃太郎海上神兵]（1944）片長80分鍾，是日本真正的第一部動畫長片。兩片都是軍方授意下製作的戰爭宣傳品，桃太郎被寫成日本海軍傘兵部隊的戰斗英雄，帶著阿貓阿狗痛打美英佬，其鼓愚民之勇的主題雖為人不齒，那些一本正經的小孩和動物敢死隊如今看來卻是超級搞笑。[桃太郎海上神兵]的出籠受到了中國萬氏兄弟[鐵扇公主]（1941）的刺激，但作為戰爭鼓動廣告，藝術素質自然無法與[鐵扇公主]並論，不過它和[鐵扇公主]卻影響了中學時的手冢治蟲決心走上動漫道路。

東映動畫的獨霸天下

二戰前後成立的動畫製作機構日活太秦漫畫、政岡漫畫電影研究所等，並沒有給動畫電影帶來真正的推動，日本動畫真正的發揚光大，在於東映動畫這一巨擘的成立。
1956年，新興電影公司東映成立了子公司動畫部，匯聚了一大批從事動畫、漫畫的人才，其中就包括了佼佼者藪下泰司、手土冢治蟲，並建設了鋼筋水泥結構、冷暖氣設施完備的工作室，為他們製作適合主流市場需要的商業性動畫長片創造了條件。1958年10月，經過9個月的攝制，東映動畫推出藪下泰司導演的日本第一部彩色動畫長片[白蛇傳]，大受觀眾歡迎並廣獲好評，標志著日本動畫片實現了產業化。該片通俗的敘事手法、鮮艷的色彩、圓潤的造型和寵物式的動物配角，明顯借鑒了迪斯尼動畫片的一些特點，也能看到與中國動畫片在表現風格上的親緣關系。憑借大資本的支持，實行分工體制，組織產業化生產，生產最符合市場需要、能和劇情片分庭抗禮的動畫長片，使動畫電影進入了規模製作和持續發展的良性循環。
東映動畫以每年一部的速度推出長片，雖然題材來源廣泛，如中國古典名著[西遊記]，日本土產忍術和神話傳說[少年猿飛佐助]、[少年忍者風之富士丸]、[安壽和廚子王]，阿拉伯故事[辛巴達歷險記]、[阿里巴巴和四十大盜]，歐洲童話[格列佛宇宙旅行]、[穿長靴的貓]、[動物金銀島]，但所有這些素材經過東映動畫改編者之手紛紛放射出異彩，成為透著東洋風和摩登味的幻想新篇，顯出日本人對舶來文化和本國傳統移植創新的特長。東映動畫不僅風靡了一代代青少年，促進了全民動畫文化的氛圍，而且培育了數代名家，如矢吹公郎、設樂博、大冢康生，宮崎駿、高畑勛也源出東映動畫，為80年代後日本動畫的突飛猛進積蓄了人才。東映動畫的傳統手工繪風隨著電影市道的低落而趨勢微，於70年代推出以[天鵝湖]（1976）為代表的「世界童話名作劇場」系列後，改編人氣連載漫畫成為主流，與松本零士合作[宇宙戰艦大和號]系列創造了新的經典。至今東映與東寶共撐日本動畫電影的半壁江山，大家耳熟能詳的[龍珠]、[聖鬥士星矢]、[海盜王路飛]劇場版即出其手，但東映動畫作為傳統動畫代表的輝煌一頁已經揭去。

轉型與徹底征服主流社會

70年代是日本動畫電影的轉型期，宮崎駿和高畑勛離開東映，加盟東京電影社，拍了富含天真童趣的[熊貓·小熊貓]及續集[雨中馬戲團]，宮崎駿動畫電影處女作[羅平三世]和[名偵探福爾摩斯]、[未來少年柯南]等均出該社，而該社也成為業界的一支生力軍，拍攝了大量電視和動畫電影。宮崎駿和高畑勛延續著東映動畫及[鐵臂阿童木]等電視動畫偏重兒童趣味的傳統，但從60年代末、70年代初開始，動畫電影隨著電影大環境的變化而漸趨高齡化，變得越來越傾向於成人口味，手冢治蟲製作的[埃及艷後]（1969）已含有艷情元素；往昔動畫片中的主角純朴少年和可愛動物逐漸被全副高科技武裝的戰士和機器人代替，[勇者雷汀]（1975）與松本零士的[銀河鐵道999]、[宇宙戰艦大和號]系列凸顯對機械技術的重視，其後的[機動戰士高達]系列、[巨神高格]、[超時空要塞]更將機械表現推至登峰造極的地步。擁有幾何軀體、金屬外殼的機械人物並不像外表看來那樣冰冷，大都有一顆溫暖的心，是人類可與之傾心交流的對象，甚而它們的力量與情感凌駕於人類成為動畫片最具吸引力的主角。
80年代是動漫徹底征服主流社會的時期，動畫產業風起雲涌，空前繁榮，宮崎駿憑[風之谷]率先打入年度電影旬報十佳，確立了業界天皇的地位；富野喜幸以[高達]系列，押井守以[福星小子]，大友克洋以[亞基拉]，美樹本晴彥以[超時空要塞]，庵野秀明以[王立宇宙軍]相繼崛起；手冢治蟲晚年實驗動畫電影的探索，連同川本喜八郎的木偶片、久里洋二與古川拓、山村浩二等人的動畫短片，加入了藝術電影、先鋒電影行列，日本動畫在安納錫、薩格勒布的論壇上具備了與國際動畫藝術對話的力量。動畫電影的成績令主流影評輿論為之轉向，由不屑一顧到大唱贊歌，動畫片無論經濟收益還是藝術評價都取得與劇情片平起平坐的地位，漫畫書與動畫片的痴迷者涵蓋了男女老少，動畫文化深深滲入了日本社會的肌理，昔日哄哄小孩子的玩物成了救市靈葯和文化國寶。

未來走向

90年代以來，日本人越是經濟不景氣越需要動漫製品的調劑，從電視屏幕走向大銀幕的[機器貓]、[蠟筆小新]、[口袋怪物皮卡丘]、[犬夜叉]、[名偵探柯南]一直擁有最廣的觀眾，於是就見它們逐年刷新票房記錄，2001年[千與千尋]跨年度發行超過300億日元，2003年[皮卡丘]爆收45億日元，達到空前絕後的地步，給氣若游絲的日本電影打了強心針。但這些電視動畫電影版，充其量只是大企業牟取暴利的印鈔機，在藝術上並無建樹；真正的精品[幽靈公主]、[平成狸合戰]、[攻殼機動隊]、[人狼]、[記憶]、[吸血鬼獵人D]哪一個不是高投入、精工細作，甚至要像大友克洋磨劍十年籌拍一片？除宮崎駿的吉卜力出品以其最適合大眾口味，是高產出、高回報的良性循環，票房有保障外，其他的高成本動畫製作無不蘊含極大的風險，投向市場前途難測。投資這些動畫精品的萬代（Bandai）、IG等機構，雖未在票房上賺飽賺足，卻贏得了業內的優良聲譽，並在DVD、模型、游戲等周邊產品的開發上獲得遠高於票房的回報。
日本動畫早已走出了國界，不論經濟上還是文化上，實際上每一個動漫愛好者每看一次日本動畫、每買一本日本漫畫書或動畫光碟，都在經濟和文化上受到日本動漫製作者的影響。上一個世紀，歐美曾驚嘆日本軍隊在戰場上沒有徵服的，已經被日本商人征服。三分天下的巨匠宮崎駿、押井守、大友克洋，以及他們背後的吉卜力、萬代、IG、東映、東寶，仍在孜孜以求地鑽研著電腦技術、受眾心理，不斷更新著題材內容、表現手法和技術手段，使自己在市場大潮中歷久常新、久而不敗。我們期望日本的動漫製作者比他們那些軍人和政客聰明，能夠堅持和實踐作品中體現的超前意識和大同精神，讓自己的作品融合而不是加劇、縮短而不是拉大日本民族與世界其他各國的隔閡；我們也期待中國的民族動畫產業能早日走出低谷，重振漢唐雄風。

Ⅳ 以千與千尋為例，談談宮崎駿的動畫影視作品的風格特色

宮崎峻的漫畫大都以人與自然的矛盾為大主題 （其實多是由於人類給自然造成的破壞）再在對自然的彌補中展現主人公的勇敢 堅強 善良等（風之谷、幽靈公主等） 除這類外還有其它風格的 像螢火蟲之墓（很感人）霍兒的移動城堡（難得的帥男主 很感人）

Ⅵ 宮崎駿作品風格是怎樣的

宮崎駿是以動畫電影的藝術形式來表達自己人生觀、世界觀的思想家式的動畫大師。其動畫作品的主題具有兩個主要特徵,首先是主題的獨特性。在他的作品中充滿了對生命存在形式與意義的探索,具有深厚的人文情懷,追求一種人與自然和諧相處境界的發展過程,每部作品均流露出濃厚的環保思想。宮崎駿的作品往往在優美畫面和浪漫情調的背後深藏著一種沉重感。

Ⅶ 宮崎駿的電影風格是什麼樣的

宮崎駿創作的影片背景的畫風始終是清新浪漫的，總有一種能讓人想要回歸自然的感覺。尤其是影片中出現的天空背景，給人以廣闊無垠的感覺，使人不禁生出一種遐想，似乎想要到那背景中去尋找遠離城市污濁空氣的清新中，去感受自然之美。大片大片的潔白雲朵如棉花糖般，柔軟而又充滿著幸福和甜蜜的回憶，襯托出片中主人公結局的美好。綠色的掩映下，一個個充滿了生機的世界又重新展現到了我們的面前。這更為影片增添了美感。可以說，只有在宮崎駿的影片中，才能釋放自己許久以來為工作、學習而感到的壓力，重新找到真、善、美，重新找到返璞歸真後的悠然與愜意。
背景的畫風，意味深長而久遠，又同清茶漾出的清香，久久在心中回盪，難以消散。
再從人物形象來說。宮崎駿筆下的人物是全部採用手繪的方式創造出來的。人物（也包括動物）線條簡潔明快，並不復雜，令人看後更覺簡約朴實，貼近生活。
這都表現出宮崎駿對於自然與生活的熱愛，也頗富有意義。

Ⅷ 宮崎駿動畫影片的主要風格是什麼,簡潔表達出來請舉個例子

1、理想化的人物 2、戲劇化的情節 3、夢幻般的生活 在人物塑造上，宮崎駿同樣會套用一些「模式」。 一是感情至上。對於動畫中的主角甚至重要的配角而言，「最重要的」往往是某個所愛的人，而絕非金錢和名譽。在動畫里，世界是單純的，《側耳傾聽》里有的只是月島霞和聖思兩人的交往，並沒有什麼其它。 二是在動畫作品比較注重於發掘人物的內心世界，在那個世界裡沒有絕對的「壞人」，《天空之城》裏海盜老婆婆一開始是以凶惡的形象出現的，可在後來，給男女主角很大幫助的恰是這個海盜老婆婆。 三是主角多是純真、樂觀的男孩和女孩，他們都是善良、積極、百折不撓的。《風之谷》、《天空之城》、《魔女宅急便》、《龍貓》、《側耳傾聽》、《貓的報恩》等作品都是這樣。 四是普通人最幸福，平凡人一般渴望超力量，但得到力量之後往往並不感到幸福。而那些與眾不同的人，比如擁有超能力或高貴身份的人都總是渴望普通人的生活。《天空之城》里希達是傳說中勒普泰島的王族後裔，她擁有神奇力量的飛行石，可就是這塊不平凡的石頭讓她歷經磨難。 宮崎駿是一位將動畫上升到人文高度的思想者,他改變了人們對動畫電影的種種狹隘認識以及兒童是動畫主要觀眾的固有觀念定位。他的作品跨越了觀眾層次和年齡的區別。宮崎駿充分發揮了動畫電影形式的特性,創造出神奇而豐富的想像空間,同時又賦予作品深刻的思想主題,從而使他的作品具有了極強的觀賞性,並展示出他對各種社會現實問題的思考。