如何發展平民化電影主題

⑴ 藝術電影可以平民化嗎平民化的藝術是通俗文化嗎 惡搞算不算平民藝術

藝術當然可以平民化了，平民化就是大眾化通俗化，但惡搞卻是褻瀆藝術！終將被人們所唾棄。

⑵ 如何理解社會心態的世俗化平民化

一：成就心態；
一位哲人說：「你的心態就是你真正的主人。」一位偉人:說：「要麼是你駕馭生命，要麼是生命駕馭你。你的心態決定誰是坐騎，誰是騎師。」 高層人員的成就心態決定了企業的走向發展。
二：積極主動心態
首先我們需要具備積極主動的心態。積極心態就是向好的，正確的方面擴張開來，同時第一時間投入進去。多好的方面，也有些不夠好的地方，我們就需要用積極的心態去對待。命運不是上天安排的，是我們主動去爭取的。在行業里，有很多的事情也許沒有人安排你去做，如果我們去主動的行動起來，你不但鍛煉了自己，同時也為自己日後的工作積蓄了力量和經驗.高層積極主動的心態，讓企業主動迎接挑戰，讓企業得到更大的力量。 三、學習心態
眾所周知，人在輕松時大腦皮層神經元才能形成興奮中心，思維才能變得迅速、敏捷。因此，要使我們感到學習是一種樂事，採用多層次、多起點的學習方法，讓我們每個人都能體驗到學習能使我們成功的樂趣；運用直觀、形象、新穎的習學心態輔助手段，使用邏輯嚴密，富有感染力的學習語言；開辟生動活潑、形式多樣的活動，培養發展我們學習積極興趣。 環境是變化的，唯一不變的就是不斷的變化，高層的學習心態，讓企業能不斷適應環境的變化。

四：付出心態；
提起付出我立刻就想起一句名言「吃得苦中苦，方為人上人，」這句格言雖然激勵了多少代人的艱苦奮斗，奮發向上，但語言之意也飽含付出的含義，吃得苦中苦就是一種不平凡的付出，
教師對學生的「付出」可以收到意不到的效果，這已被美國心理學家羅森塔爾所證實。我們在一個人與人打交道的過程中，要熱切地期待每一位來自不同地方得朋友都成功，並熱情地關心幫助他們，從而激發積極進取的熱情和良好個性的形成與發展。朋友們，我們每個人都渴望得到大家的認可和尊重，而只有你真正的為大家付出了，才會得大家發自內心的敬佩，我堅信一句話：世間自有公道，付出總有回報.發達國家裡開始重視企業的社會責任感，一個有社會責任感的企業就會做出有責任感的行為，高管有這樣的心態就能帶出有責任感的企業。五：平常心態
一個人的心態怎樣，需要自己慢慢去調整，一切事情，疏則通、堵則患。沒有抱作一個平常人的心態去對待身邊的每一位朋友，人的雜念，就像心魔，電影中演出了千百遍的同一個人而有兩個元神一樣，始終是對立的，此消彼長。做好一件事情，就要不懈不滿的鎮定和正常的心理狀態，意志力要堅定，不為外力動搖，終於是會走向成功的。有成有敗，有得有失，高管有這樣的心態，就能樹立正確的企業競爭文化。六：樂觀心態
一個具備樂觀心態的人，能夠當然面對挫折與失敗，往往是因為他們對事物能有一個正確的看法，他們豁達的性格其實就是一種樂觀心態的表現。無論做任何事情，都可能會遇到困難。但遇到困難與挫折時，悲觀的人可能會退縮不前，無所作為，最終與成功無緣。而樂觀的人則把所遇到的一切困難視為自然，把同困難和挫折抗爭視為人生的樂趣和事業有成的必經之路，從而以積極樂觀的態度去迎接困難與挫折，並最終克敵制勝。 方法總比困難多，高管有這樣的心態，總能帶領企業迎接一切困難的挑戰。
七：自律心態
一個人若沒有果斷的品質，他就永遠不能算是一個獨立的人。……他不過是一個任由環境擺布的玩偶。 ——作家 約翰•福斯特。 高管是企業的風向標，高管的自律心態，給企業樹立自律的風向標，讓你的企業是一個充滿自律文化的企業。
八：感恩心態
感恩得到的和失去的一切，以及無所得無所失的一切的一切，或許因為我們的生活中有太多太多的應該感恩的事與人，所以我們更要懂得感恩，懂得以平等的眼光看待每一個生命，看待我們身邊的每個人，懂得尊重每一份平凡普通的勞動，懂得要懷有一種寬宏的心態積極勇敢的面對人生。 感謝一切為我們付出的人，尊重每一份勞動成果，高管有這樣的心態，就能樹立起企業感恩的文化。

⑶ 公益宣傳片主題有哪些

1、公益宣傳片不必過於復雜，需要以簡潔明了、有個性、生動等的表現形式，深刻滴展示出公益主題，同時也需要使用受眾們能夠看得明白的方式來說明這個深刻道理。
2、公益宣傳片製作在內容方面多數都是以提倡社會公德，喚醒社會良知，樹立行為規范等的內容為主，所以我們在選擇主題的時候，應該以公共利益的前提為主要內容來選的，同時還需要能夠結合時代及文化背景，選擇出那種比較有影響力主題來製作。
3、公益宣傳片製作多事都是以弘揚中華民族傳統道德文化，以及是表現當下中國社會的普遍訴求為主題，在視頻中可以真實地講述平凡的記錄，同時能夠引發受眾的共鳴。
4、公益片應該是平民化角度去拍攝且製作的，並且在短視頻中要展現出一些比較常見現象，在融入上人文的關懷，以此達到感化或警示世人的效果。這些都是引發受眾且會產生共鳴的基礎條件。

⑷ 電視專題片策劃怎麼寫

電視節目分析的寫法！
考試時一般會給出一段或者一期電視節目，比如一期《藝術人生》，《新聞調查》，或者一段電視散文，記錄片等等。寫評論文章的時候可以參考以下思路寫：
第一部分：先寫對給定的電視欄目的總的認識看法。比如分析某期《新聞調查》，就要先談一下對這檔欄目的整體看法和認識，包括欄目的層次定位、受眾定位，欄目的整體特點等等。大約寫200字左右。
第二部分：寫針對給定的這一期節目的看法。比如這期《新聞調查》的話題是關於全國的文明城市評選活動的相關報道，可以談一下對這個話題的選擇、定位、深度、特點等的總的看法，可以評價本期節目是否能夠做的符合欄目的要求，又是否有價值。
第三部分：從以下四個分析角度中選擇一個自己認為突出的並且能夠有話說的方向，明確的給出自己的觀點，並且結合節目的具體內容細節，展開分析論證。這類似於電影評論的要求。（具體的方向選擇，可以參考專帖《電視欄目分析》！）
1·節目內容。
2·節目的編導策劃的結構。
3·節目的主持人的表現。
4·節目的製作，就是技術特點。
從中選擇一個方向為主，切忌貪多，要集中有限的筆墨深入展開分析一個方向。
第四部分：再次結合欄目的整體定位進行總結。

電視節目分析範文

題目：觀看專題片《千年滄桑》第二集，並對此片作出分析，1000字左右。

跨越十一世紀
——淺評電視專題片《千年滄桑》 作者：山東有線電視台 錢景芝

電視專題片《千年滄桑》的第二集把十一世紀時世界的樣子緩緩的呈現在我們面前，這部反映人類文明進步的專題片以深邃的主題、精美的鏡頭，一下子吸引了我們的目光。遠古的時代是古雅的，又是沉重的。而人類的先進文明，也就在這樣的歷史傳承中慢慢堆積呈現了。所以在這期節目里，我們看到聽到的歷史面貌，既是厚重的，又是燦爛多姿的。本片的編導作者自然貼切的調動多種電視表現手段，讓這個主題的表達更加充分和出色。
一、表現手法的多樣性
本片所有的素材都是為了表現人類文明的進步這一主題，為了使觀眾理解的更加清晰明白，全片重點採用了解說詞加畫面的表現手法。全片要表現的是十一世紀一個世紀的文明，時間跨度大，於是又細分為分為：文明、宗教、科學、經濟四個方面來分別闡述，每一個素材的指向性都很強，如經濟方面的中國的四大發明，歐洲基督教的興起等。
同時為了增加敘事的真實性，本片採用了多種手法：1、人物扮演：找一個人來扮演孔子，給觀眾更直觀的感受。為了更好的表現對外戰爭的殘酷性也是採用了扮演的手法，增強視覺的震撼力。2、圖配樂：在介紹《清明上河圖》的時候，單純的介紹一副作品容易使觀眾產生疲勞感，為此給它配上舒緩的樂曲，琴聲悠悠把觀眾帶入那個國泰民安的世界。3、權威人士說明：為了更好介紹北宋的文化，請了王渝生研究院等來介紹這方面的文化，增強了認同感、權威性。4、臉譜化：選取有標志性的道具去表現，如為了表現北宋的繁華選用開鑿大運河這樣一個標志性的建築物來表現。5、動畫製作：為了使畫面更形象生動，在介紹伊斯蘭教、基督教等這些相對比較抽象的文化的時候還採用了動畫製作來表現。
所有這一切都是為了表現人類文明進步這一主題，以上這些敘事手法使相對來說比較枯燥的文化歷史類專題片也變得豐富好看，富於變化，這不得不說是《千年滄桑》這個專題片最為成功的部分。
二、 鏡頭語言生動豐富。
本片在表現手法的成功之外，還充分發揮調動了多種鏡頭語言，視覺聽覺效果豐富。全片以全、遠景居多，使內涵更豐富，同時注意光效的變化，選取了一天中的不同時間的光影效果來表現不用的內容。拍攝角度也非常豐富，如拍攝大運河時的空中拍攝，讓人們更直觀的看到了大運河的全貌，理解起來更容易。色彩上根據地域來變化，如北宋的黃、伊斯蘭的籃。聲音上以模擬為主，解說詞在其中起著推動全片發展的作用，擔綱全片。
通過編導的以上努力使這個文化歷史類專題片變得生動好看，不枯燥，似流水般涓涓而來，讓我們在不知不覺中跨越十一世紀，領略到古老文明的魅力

⑸ 飲食男女電影怎麼分析

《飲食男女》電影分析：

老朱（郎雄飾）是台灣中國菜碩果僅存的大廚師，現在退休和三個女兒住在一所老宅子里，每天他都要花大量的時間做出豐盛無比的菜餚。

大女兒家珍（楊貴媚飾）是一所中學的老處女教師，刻板保守、篤信的基督教教義和贊美詩；老二家倩（吳倩蓮飾）從小有做菜天賦，和老爸不和，堅決不進自家的廚房，在一家航空公司做管理，還有一個情人；小女兒家寧（王渝文飾）正在上學，正是情竇初開的年紀。

盡管老朱每天做出堪稱豪華的盛宴，但三個女兒還是各有心事，都不買老爸的帳，老朱也逐漸失去了廚師最重要的能力味覺。家珍年紀越來越大，生怕嫁不出去，對學校的體育教師有點喜歡；

家倩獨立能幹，一直要和男人分庭抗禮，一會決定要自己買樓搬出去住，一會又要被公司派到阿姆斯特丹去，但一方面和情人的關系不清不楚的，另一方面和公司的干將李凱又產生了感情；家寧人小鬼大，不僅搶了女友的男朋友，還把肚子搞大。

老朱除了和女兒們鬥鬥氣，就是幫鄰居家的小女孩姍姍做午餐盒飯。姍姍的外婆梁伯母從美國回來，女兒們雖然討厭這個嘮叨不停的老太婆，但還是希望能給老爸找個老伴。

家寧和男友走了，要很快結婚生小孩；家珍也在一次學生的惡作劇之後搞定了體育老師；只有家倩，情人要和別人結婚，李凱也成了最好的朋友，買的樓盤賠了一塌糊塗，為了照顧老爸還推掉了阿姆斯特丹的升遷機會。

眼見女兒們要各自散去，老朱召集了一次包括姍姍一家的晚宴。在宴會上，老朱一吐胸中的不快，決定賣掉老屋，並鄭重請梁伯母把女兒錦榮嫁給自己。梁伯母頓時昏倒，全家一陣大亂，晚宴匆忙結束。

(5)如何發展平民化電影主題擴展閱讀：

《飲食男女》在故事結構上也是非常嚴謹有節奏的。其採用的是傳統的戲劇性結構，非常注重人物內心的變化以及與外界因素的沖突。該片的敘事結構是多線性的，通過一系列連貫現實的編排，使故事有序發展。這樣的結構安排更加平民化，也與電影的主題思想相輔相成。

《飲食男女》是個故事性非常強的電影，導演李安用拿捏得恰到好處的力道，模糊了電影拍攝、編劇技巧對故事的干涉，使觀眾能夠流暢自然地接受故事所傳達的思想。

⑹ 影視國內外現狀和發展趨勢

論現代影視製作的發展趨勢—融技術藝術為一體

作者：季偉 深圳有線電視台製作中心 主任

當今時代是高科技迅猛發展的時代，隨著大型計算機、數字化智能化攝像機、編輯機、視頻切換台、數字三維特技機、非線性編輯系統、電腦燈控系統、MD音頻製作系統等先進的電視製作設備的問世，為影視藝術的發展提供了強大的製作功能。電子技術的發展是電視事業騰飛的基礎，也可以說是電視藝術的不斷提高和創新的要求，帶動和促進了電視技術的快速發展。同時，電視播出形式的多樣化如大型現場直播、異地雙向直播等的推廣運用，充分體現出各電視台的綜合能力和整體水平，也對電視從業人員的職業技能不斷提出更高的要求。

近年來，我國各級電視台在電視製作方面都有長足發展，各類電視製作設備更新換代的頻率也越來越快，但我們與世界先進國家仍有相當的距離，究其主要原因，不僅是硬體——設備的落後，更是軟體——專業人才的缺乏。那麼，目前我國電視業最缺乏的是什麼類型的人才呢？針對我國電視業的現狀和走勢進行分析，可明顯看出主要是缺乏能將藝術和技術匯集於一身的綜合性人才，也就是說既有藝術創作才能又掌握嫻熟的電視製作技術的軟硬體合二為一的人才，這類人才目前在世界影視製作界被稱為「電子畫家」或「製作設計師」。

由於歷史原因，我國的影視界一直以來都是將技術和藝術分為兩個行業，技術人員只注意硬體（電視設備）的開發和運用，對藝術缺乏關注和研究；而大多數編導人員也僅注重在藝術領域的發揮和創新，對現代電子技術方面至多也只有一點粗淺的了解，這種建立在舊體制上的分工與合作，在很大程度上限制了電視節目的創造向更高層次發展。由於我國電視行業長期以來形成的這樣一個不良狀態，人員分工越來越細，工作環節和部門越來越多，機構越來越龐大，推委扯皮情況越來越嚴重，而技術與藝術互通的問題始終未被重視，使得電視從業人員在技術和藝術方面的能力過於單一，綜合能力差，跟不上電視業發展的需求。例如，搞一場大型的綜藝晚會就得幾個部門、五六十號人馬齊齊上陣，節目尾名單一大串，工作起來協調指揮不靈，目前國內許多電視台這種狀況日趨嚴重。

其實，在如何培養一支人員高效、少而精、一專多能、知識結構多樣的影視專業化隊伍方面，國外早就有不少先進經驗，他們的做法不是把製作技術人員與藝術編導人員人為地分為兩大塊，而是有機地結合在一起，合為一個節目製作部門，這個部門的工作人員均有很強的電視技術功底，又具備相當的藝術創作才華。前蘇聯的中央電視台節目製作部就擁有20多位稱為電子畫家（多數為工程師）的製作人員，製作各種大型晚會節目的導演和攝像人員不僅懂舞台藝術、攝影構圖，而且熟練掌握特技切換台 、不同攝像機的各項功能，甚至對電腦燈光的光效、三維特技、音響系統及幾者間的配合使用都非常熟悉，對這些技術性設備功能的掌握和運用自如，使得導演們在藝術上發揮起來更加得心應手。而各環節的技術人員憑借自己的專業知識及自身的藝術修養，與編導配合得天衣無縫，使節目更加錦上添花。

將電子高科技技術廣泛運用於製作動畫片、電視劇、電影，在我國尚屬初級階段，而早在70年代末，美國已運用先進的電子技術製作出《星球大戰》等科幻影片，達到了先進的電子技術與人類幻想最完美結合的頂峰，因而轟動全球。在美國的各類影視製作公司里，電子高科技技術已在影片製作的各個環節中被廣泛而普遍地使用，同時電子技術與藝術均精通的人才比比皆是，這些融電子技術與藝術為一體的電子藝術家們又稱製作設計師為人類的影視業開創了無限的發展空間，也使得好萊塢生產的影片無論從數量還是質量，幾十年稱雄世界。

我國電視界至今沿襲著50年代電影廠舊的製作體制，各工種分工明確、嚴格，以至不能為電子藝術家（製作設計師）的產生和成長提供所需的條件和環境，造成這類人才的奇缺。同時經濟的不發達和生產模式仍以傳統方式為主，與美國影片在製作的各個環節中廣泛而普遍地使用計算機甚至用機器人、機械手的程度相差甚遠，也使得我國影視業至今還無法生產出一部能與美國70年代的《星球大戰》相媲美的影片。

隨著高新科技的發展所帶來的影視製作技術的日新月異，我國的影視界迫切需要培養造就一大批能融技術藝術於一體的電子藝術家（製作設計師）。而目前我國從事影視製作的人員，多數都是學技術出身，他們從跨進大學校門時，就被劃歸理工科，學習的范疇只局限於機械設備、無線電、電子技術，很少接觸到藝術學科，走出校門，又定位在技術崗位，自然難於向全方位人才發展。鑒於電視業發展趨勢，這種融技術藝術於一體人才的培養應考慮從上大學開始，在理工學科里，開設旨在加強學生藝術修養和提高鑒賞力的教學課程，在文科的課程里，對電腦知識的學習，不能僅僅停留在初步掌握，必須提高到能夠進行三維技術的製作，以求未來的電視從業人員能夠全方位、多角度、高起點，融技術藝術於一體，適應影視業未來發展的需求。在這方面，北京廣播學院已率先邁出了一步，學校在學科的設置上，有的不再分文、理科，而是合為一體，對於培養全方位的人才提供了必要的環境和條件。

目前國內一些新興的電視台，擯棄不少老台的傳統設置，學習和借鑒國外的先進體制和經驗，除了機構設置更趨合理外，對崗位的劃分界定不再過於細致，吸收的工作人員不僅精明強干、工作效率高，而且知識面廣，一崗多能，特別是製作人員，除了熟悉設備的技術性能和各類技術指標的調試外，還能擔任電視製作導演、特技製作、動畫製作、音樂編輯、藝術布光、特技台現場切換等等這類軟硬體相結合的工作。在國外，這類軟硬體相結合的工作很早以前便被人稱為「邊緣科學」。

如今的影視製作已邁進一個數字化的新時代，電腦製作技術和手法已逐步取代傳統的製作設備、製作手法和製作方式，這種發展趨勢已帶來了影視製作的一場新與舊、現代與傳統間深刻而廣泛的革命。以往電視節目傳統的後期製作系統是由分工不同的多個技術人員（電子編輯、電子字幕、普通特技、三維數字特技、混合配音等）按程序依照記者和編導的創作意圖逐個完成，而技術人員只是承擔設備操作。進入多媒體時代的電視製作行業，已將電視特技編輯、音響效果、電腦圖像創作合為一體，因此製作人員以往純技術性的技能已遠不足夠，而需要全方位地融技術與藝術為一身，這就促使技術人員必須注重和加強自身對音樂、美術及綜合藝術方面的學習和提高，以不斷適應發展的要求。（製作人員們因為佔有熟知設備的各項功能的優勢，只要注重提高自己藝術方面的素養，就能很快勝任這類軟硬體相結合的工作，成為融技術藝術於一體的人才）。

目前一個多種知識結構的人才相互融合、電視製作隊伍不斷繁榮的局面正在形成，一批復合型的製作設計師在逐步涌現，由此也促進了電視製作行業向市場化、國際化方向發展。地處改革開放前沿的深圳兩大電視台（有線電視台、無線電視台）也面臨著突破沿用國內電視台的舊體制的局面，進行新的嘗試和大膽改革的趨勢，這就需要不僅是兩台的決策層甚至是深圳市的主管部門能夠為兩台在機構和體制的改革方面，設計制定一條新路，不但使深圳的電視事業上一個新台階，也使深圳的電視事業能走在全國的前列。

編者註：季偉1978年畢業於北京廣播學院。1983於參預籌備深圳電視台，1995年參預籌備深圳有線電視台自辦節目，現任深圳有線電視台製作中心主任。
一、現狀分析
盡管電影與電視的相爭已是龍虎鬥的事實，但把影視作為藝術的一個整體來觀照，依然還是一個相同的整體。中國影視藝術的劇烈動盪還是在90年代，此前隨著電視及其它媒介的改革發展，躍進的氣勢已經逼使電影開始改弦更張，娛樂大潮山雨欲來，但隨著90年代大眾文化的興盛，娛樂高潮的迭起，電影和電視的一高揚一低迷的的世紀現象已無可阻擋。於是，一方面，在世紀之交益發臨近的時候，感慨中國電影危機的聲音愈發響亮，日漸增多的警醒呼告和憂慮之心拳拳可見，特別是人們對中國電影進入WTO後的狀況作了「死而後生」的悲壯預言，令人驚心動魄；另一方面，對電視由興盛而轉入危機的預言也不時可見，對網路熱潮給電視沖擊的憂慮明顯出現。我們都似乎默認了這樣的事實：電影遇到了轉折的關節口，電視的好日子也未必長遠，於是拯救影視和原本批評影視的議論就混雜在一起。不過，無論批評還是期望，都是本質上對中國影視的期待熱望。
然而，關涉的復雜問題太多，三言兩語不可能解決實際問題。尤其是對目前的狀況，人們的反思和分析常常淺嘗輒止，從哀嘆者、忿忿者、極言者中考察，對待中國影視的態度似乎有明顯的兩類人：一是把自己劃為局外人，評頭品足，事不關己，毫無切膚之痛，甚至指桑罵槐，少了熱切感；一是囿於行業利益，似乎熱心十足，但不是商業味濃郁，把電影完全當機械的利潤工具，就是不顧電影的生存條件，侈談藝術或只重教化目的，弄得創作無所適從。我們談論21世紀中國影視，首先應當明確是在分析和促進我們自己需要的藝術創造，它有強大的發展前景，是人民文化事業的組成部分，無論生存境地和形態怎樣變化，它必然將生存發展下去。同時，我們又必須既正視商業利益又面對大眾文化彌漫的現實，把影視的發展和問題做綜合認真的分析，為它在新世紀的旅程提供新的助力。也由此，才可以看清面向21世紀的影視藝術發展趨勢與時代特點，才可能把面向新世紀的影視藝術教育作為一個事業來真正有針對性地作好。
由此談到教育和影視教育，傳統的教育就是書面教育，它是通過閱讀、講說方式來延續的。但時代發生了多麼巨大的變化。21世紀影視藝術的發展趨勢是與時代特點相互關聯的，從20世紀後半葉開始，從文學到影視的交融，使閱讀消費習慣發生了巨大變化，應當說，20世紀就是傳媒革命的飛躍時期，前所未有的傳媒巨變，愈到世紀末愈發顯得急促疾速，從早期的電影、電視，到現今時尚的電腦、多媒體、網路，加速度的變革顯示著信息世界變化的匪夷所想，我們所習慣的幾千年書籍文字傳媒的傳統，正被不斷翻新的電子傳媒遮蔽，傳統的信息世界基礎遭到猛烈動搖。歸總這種變化的趨向，可以表述為：感官享受愈發明顯，書籍閱讀的靜態消費被聲畫一體的動態消費所沖擊，聯想的閱讀性質被直觀的視聽文化所影響改變。所以，書籍文化被音像消費所沖擊、逐漸代替的大趨勢是越來越顯而易見。由此帶來的文化觀念變化則更為巨大。在21世紀，不可忽略的是：多元文化的消費內容必然形成，單一的文化指令遭到明顯的質疑，人們更加趨近文化的融合，反對排他的狹隘文化限制。在消費方式的多樣化上也無可阻擋。首先，以電子視聽文化為主導的消費將成為中心，人們離書報更遠，書籍和報紙、雜志藉電子傳媒包括網路而實現消費的趨向越來常見，視覺閱讀在足不出戶中就可以實現；其次，信息資源的共享化，使地球村毫無秘密可言，個體可以瞬間掌握世界各個角落的大事小情，可以和不同的陌生人促膝相談，任何人也可以在網路上隨時造訪自己，個體對多樣群體與素昧平生的個體之間的交流將形成新的消費時尚。再有，閱讀的分眾、針對某一群體小眾的閱讀將更加明顯，精英文化的發展勢所必然。21世紀的影視藝術教育的新思路必須考慮上述背景才可能實現。
所以，21世紀影視藝術發展是在和傳統矛盾角逐中展開的。判斷新的影視藝術概念，需要從下述角度去關照思考：
1、綜合化的交互性。21世紀的影視是明顯走向綜合化但又具有交互性，綜合化指打破彼此界限和獨特性，電影、電視、網路的結合，更不必說文學等的結合，使之在跨世紀的當口已經開始模糊界限，傳統強調的電影優勢未必就不是電視的優勢，電視電影批量出現就是證明；電視手法的電影化（如MTV手法）也和電影手法的電視借鑒一樣普遍被接受；網路介入電影、電視傳播和電視大量介紹網路，電影對網路的諸多表現，已經使三者的親近關系日益加深；網路的方式影響影視，影視的傳播靠攏網路。這些綜合化事態在新世紀只會加強而不可能減弱。
交互性的含義是指彼此融但又不可代替，盡管人們擔心電影消亡、電視被網路鉗制、網路把影視一網打盡（包括資金和統治權等），但實際上電影、電視、網路依然是遵循自己的獨特規律在運行發展。綜合化只是相對的一些特徵在消失，共同化因素增強，分工鴻溝部分填平，其本質是人的視野和文化角度在擴大。但細細考察，如同中國畫的濡染暈化之中的特徵支脈仍然清晰可見。只不過多方交互影響、此長彼消而已。比如電影的大眾化傾向，使原本精粹的藝術變得越來越世俗化，娛樂潮左右電影，電影更接近生活，但它還是保有自己的不同於電視的視聽感染力。電視本能的接受電影的表現手法，在時空交接中豐富化，但它的家長里短的敘述依然不可消磨去，把小事抻長的電視本能不可能變為壓縮時間的電影式精要，因為生存的商業性絕不可能答應。
綜合化交互性對影視藝術教育的要求就帶來新的問題，既要對各自藝術特點的分門別類的把握，又要對過於專業化的精雕細刻採取淡化態度，趨向彼此共同綜合性的分析，才能適應時代心理要求。
2、私人化的公共性。我們所處的時代是信息化主宰的新時代，一切事物可以在瞬間被周圍所探知，地球村中無秘密，但個人卻迫切需要隱藏自己，強調私人的不可侵犯性。於是明顯的矛盾在擴展，掌握先進的網路的人們在隱藏自己的神秘感中與他人虛擬交往，網路卻無所不包的網盡世間個人的秘密；影視更加看中個體的生活，但創作卻試圖把大眾的種種情懷作為票房的依據。影視使個人感受放大為公共性，影視讓明星個人成為眾人偶像，流行靠影視而傳播，任何個性瞬間成為大眾性，如早期的街上流行紅裙子但如今的滿街韓式化裝，松糕鞋等。當然我們可以說，藝術個性可以概括大眾的情懷，但影視的鏡頭使個性瞬間成為流行泛濫。我們已經難得見到萬人空巷的《渴望》現象，也沒有了眾口一詞的習慣，但影視受眾的廣泛性使千萬百姓蜂擁而看「小燕子」的情景仍在重演。影視具有使越是個人化的越成為公共化的條件，於是影視教育的文化批判就必不可少。教育者需要從現象中看到近憂遠慮，比如電視熒屏充斥歡樂游戲和拉郎配的婚約游戲，固然值得嘉獎，因為百姓歡顏，但無聊的性狀和虛假的本色卻不能不剖析，把個別人的生活瀟灑態度放大為千萬人的人生行為處世態度是危險的。電影的兇殺暴力情節和電視的拳擊游戲展示，使滿足了少數人的刺激，卻不能不危及大眾的精神生活。當電視培養起來的人們為酗酒而死的相聲演員洛桑傷懷，為黛安娜號哭，為演技平平但一步戲火旺的劉丹之死如喪考妣時，我們有責任讓觀眾看清極小的私人化感情俘獲大眾的隱憂，未必就不會比邪教的影響力小。
3、商業化的藝術性。對商業性的避諱隨著行業生存危機的加重而不再成為藝術禁忌。於是一切以商業市場來衡量標準的認識基本籠罩了藝術創作。我們面臨著商業無所不在，藝術臣服退縮的局面。當今影視的純藝術是難得有市場的，孤芳自賞式的藝術加速了商業化統治的步伐。但藝術被放逐的結果是無論商業還是教育都沒有支撐的骨架，也不能實現價值目的。商業與藝術不是比重多少的問題，商業要和藝術同樣重要的認識是必要的，一個是生存需要，另一個也是生存需要。所以影視教育的藝術分析要與市場商業的評價結合，比如對長篇電視劇的分析不顧及商業廣告主的需要，成本就不可能回來，那麼，再好的分析也不會被創作所接納，同樣難以實現分析的價值；反過來，一味縱容電視劇的拖沓，巨大的投資也就付之東流，生存基礎崩塌在所難免。商業化是時代潮流，作品被打上深深烙印是普遍現象。其實商業化的背後主要是投合百姓需求，贏得商業收益，而藝術的把握可能更好的和巧妙的獲得觀眾的認可，盡管市場具有生殺予奪的威力，但藝術的重要性才是生存基礎和根本所在。對影視教育而言，重視商業化的弊利，強調藝術性的要義，把商業手段和藝術本質各歸其位，才可能真正理解創作的意義。
21世紀的影視是遠比過去復雜多樣了，由此，影視教育的責任就更為重大。但在影視教育的現有規模和對它意義的理解上卻極為不足。中國影視教育體系建立的意義還有待宣傳。

二、問題剖解
關聯新世紀影視教育的問題很多，而認清影視藝術存在的問題則十分重要。特別需要注意的主要有幾個傾向：
1、庸俗化。影視藝術的世紀問題沒有比庸俗化更為可怕的。隨著大眾文化的興盛，世俗文化對傳統文化和精英文化的沖擊日漸明顯，影視首當其沖成為世俗文化的認同者和積極推廣者。在80年代末期的娛樂電影倡導中，娛樂認同打破了一貫自謂藝術教化的傳統電影格局，在強大的百姓大眾化文化要求的推動下，中國電影步入了多元化、平民化的時期。隨著時間推移，趨同世俗文化要求的現象日漸明顯，包括娛樂賀歲片的時興，喜劇片的大量出現，教化影片的不斷翻新，在狹隘的藝術電影天地之外，更大的文化空間被佔領。由於生存困難的逼迫，中國電影的庸俗化現象幾成時潮，它們以消泯人類文化和精神品格為代價，換來市場的一度存在。90年代更是一個捉摸不定的年代，90年代中國電影變化在五色斑斕的改革時世左右下眼花繚亂，包括發行製作方式的變化，合作製片的時興，國外大片引進的沖擊，院線制與宣傳操作方式的形成，都成為中國電影應接不暇的一次次沖擊。尤其是社會生活的極大改變和人們觀念的迅疾轉向，對電影審美創作造成重要影響。在這一時期，涉及電影更多的話題集中在改革、票房、策劃、檔期、買斷、盜版、明星、市場等等。和藝術欣賞直接相關的編劇、創新、手法、思想等則漸為鮮見。人們對電影藝術的概念已經轉向，大眾文化占據主要位置的時代，純粹藝術的口吻顯得軟弱無力。在90年代，藝術單一化的消解帶來下述顯而易見的變化：電影更加融入平民化的視角，關注平凡生命的價值，著重人的生存狀態和心理狀態表現，把芸芸眾生的喜怒哀樂作為至高無上的藝術表現對象，丑星、幽默形象代替了奶油小生主角地位，娛樂成為自覺追求等等，多元文化成為電影基本狀況。我們愈來愈感受到藝術的通俗化和錯雜狀態，曾在過去某種狀況下端著架子講求藝術的中國電影，不知不覺中被大眾文化催促著降低所求，把取悅大眾作為自己的首要任務，趕潮逐浪，追蹤著有票房或有獲獎希望的模式、號召、節慶，於是有的企求商業的收益，有的靠攏主流形態的評價，有的製造傳媒新聞等等，不一而足。放眼世紀末中國電影，英雄的冷落和凡人形象的走紅，瑣碎細節的放大和精緻藝術概括的被忽視，淡漠階級分野、好人壞人本質的人物與強調人性復雜多樣性的形象的趨向，突出七情六慾合理性的存在而容忍英雄的弱點、展示凡人情愛的復雜狀態，等等，過去多少有所顧忌的東西都堂皇登場，中國電影真正復雜多樣了。評判這一世紀末時期，可以看到電影藝術激情的疲軟和消退的共同現象。
電視天然是娛樂文化的大本營，但沒有哪個時期像現在這樣屈就娛樂世俗要求和感官享受。大同小異的游戲節目、娛樂參與節目層出不窮，趕潮似的電視娛樂一浪追趕一浪，似曾相識的歡躍內容，同樣招數的花哨主持人，克隆一般的節目樣式，以開朗耍弄為統一標記的明星參與，越來越古氣的歷史娛樂劇，游戲參與無處不在的各類節目，裝模做樣的婚戀游戲等，折騰得觀眾傻樂傻樂，傳統文化教育的功能被現實實際所遠遠拋棄，感官享受的潮流不可阻擋。感官享受未必就是時代所必然需要的全部，嘈雜喧鬧不會永遠成為愈發高雅人們的必需品，在歷史鬧劇、宮闈戲連翩推出，眼花繚亂的MTV隨處可見，綜藝晚會鬧騰得百姓已多少顯示出倦態的時候，感官享受總會走到末路。事實上，人們決不會流連於感官刺激太久，世俗喧鬧已經顯露缺乏觀賞興趣的面貌，在克隆翻新的乏味背後，是庸俗培植起來的缺乏文化感的消費群體，他們也越來越不滿足當今的電視，娛樂也許就是禍首。
追究電視的庸俗化和多重因素相關，比如急功近利的表現形態。其中包括器重收視率，電視傳媒愈來愈看重收視率，這已是無可爭辯的事實，收視率當然是衡量節目的剛性指標，有多大的收視率意味著吸引力的大小，所以，把收視的高低做為節目的衡量尺度是有一定道理的。面臨激烈的節目競爭，收視率的高低預示著節目的受眾數量多寡，而在很大程度上也就決定節目的重要與否，進而又有廣告的受眾面豐盈與否，以至於廣告收入的升降等等。收視率當然是至關重要的問題。所以，收視率對於電視台的節目生存有決定影響，重視收視率有充分的正當理由。於是，為了收視率，就上演了節目撞車，以至某一時段20餘家同時播出一個電視劇的奇觀現象。也許各個電視台都從中利益均沾？但實際上既浪費了時間資源，也暴露了傳媒共同的缺陷。在激烈競爭的時代，抓取觀眾肯定是對的，但沒有個性的創造，永遠不會創造出自己的品牌與天地。不能完全以收視率為取捨的標誰，是因為電視傳媒的天地很大很大，似乎不屬急功近利的新聞等節目照樣有很高的收視效果，而贏得觀眾的電視娛樂需求僅僅是其諸多功能之一。一般而言，即便娛樂節目都有較好的收視率，卻未必就有較好的收視「效果」，而且節目性質的不同決定收視率的標准也是相對的，有的節目不能簡單的以收視率來衡定其價值，何況節目時段的設置本身無形地增減了收視的人數。問題還在於，當代人的需求是多方面的，欣賞口味的多樣化使一統合一的傳統大大改變。所以，傳媒需要戒除急功近利的弊端，認真研究獲取觀眾芳心的秘訣。要意識到電視屈就「娛樂需求」的心理實際是短視，世紀末電視人在頻頻改版、轉換面孔以討好觀眾的「充分理由」後面，是不是在過分的委曲求全？我們當然要以觀眾的需求為上帝，因而適應大眾文化時代的節目也理當以百姓可以接受的方式來製作，但電視節目俯就時潮的趨向未必就是真正的切合廣大百姓的心理需求，在改來改去反而愈離百姓願望愈遠的事實面前，應當冷靜地沉下心來想一想，什麼才是電視應有的品性、什麼才是電視台贏得觀眾好感的本質東西。
總上而言，影視藝術不能成為孤芳自賞的花園寵物，但承受世俗風雨也不應成為改變藝術本質的理由。所以，一味追求娛樂效果，影視就開始失去它的價值，娛樂也就成了俗套，庸俗就必然產生。事實已經提醒我們單純形式化的娛樂追求未必有良好的效果，形式創新的依據應當是內容的需要。事實還將告訴我們，影視迫切需要在文化內涵的培植上更下功夫。娛樂不可能成為觀眾的全部需要，文化的要求則是影視發展必須的前提。
2、模式化。在對影視藝術的探究中，最為人詬病的是模式化的弊端，盡管創新浪潮不斷沖擊著電影和電視，中國影視的藝術發展也的確較之以往有了相當大的飛躍，在世界電影格局中，中國電影的整體藝術成就為人稱道，獲獎數量也不在少數；中國電視的飛躍發展有目共睹，電視藝術的一些種類也得到世界同行的稱贊，個別節目也陸續得到獎項褒獎，但這些依然遮掩不住世紀末的尷尬和批評。缺少藝術創造靈性的問題阻礙著影視藝術的全面進展。
電影的模式化是指藝術套路的死板僵化，包括傳統敘述方式的缺少變革，主題教化的表面單一，人物形象的概念浮泛，藝術風格的含混矛盾等弊病。藝術套路的死板僵化體現在電影藝術表現方法的缺少創新，至今相當多的影片還重復著老套的思路，比如內心矛盾的表現法——空鏡頭的花開花謝，雲卷雨驟等，人物沖突的對立法——正誤對峙，性格對立沖撞等。傳統敘述方式的缺少變革也是觀眾厭煩的一個原因，許多影片遵循著以事為主的架勢，在敘述上面面俱到，故事的來龍去脈交代不厭其煩，整個故事似乎周圓方正，但人物主體的地位降為陪襯，故事缺少了動人的核。主題教化的表面單一是中國電影始終在克服而尚待努力的問題，由於過於注重教化功能，導致至今費解的一些現象：直露主題的創作往往只要蒙上「正確」的觀念，無論藝術表現如何，都得以堂皇上市；具有藝術感化力的動人之作，無論實際效果，常成為批評的對象。由於一些評獎對主題教化性強而藝術感染力弱的作品的偏愛，導致中國電影藝術滑坡的明顯趨向。我們絕對需要鮮明的政治傾向，但必須以出色的藝術表現來實現打動人心的目的，實現真正感化功能。模式化不破除，中國電影對世紀的挑戰就難以獲得成功。
電視的模式化並非是指欄目的一般規則和類型節目的固有格式，而是指普遍盛行的浮躁模仿的風氣。過去的幾年，電視彷彿進入了競相模仿的魔洞中，在試圖改版的良善動機下，上演的確實多是拾人牙慧的模仿劇，從無聊的侃戲，到遍地開花的情景喜劇，從千篇一律的扭捏獨唱加伴舞到無所不用其極的耍弄游戲節目，一潮接續一潮。曾經創造過中國電視輝煌的電視人在收視率的桿杠面前，忽然變得莫名所以手足無措。舉目所見，電視中充斥著模仿克隆之風，恍如商業行為的「你方唱罷我登場」，一個節目或欄目的好評引發的是四面八方的仿造，缺少文化見識和獨立品格的弊病暴露無疑。一個以文化創造為本的事業不應當讓投機取巧的商業劣質支配，充斥熒屏的雷同會導致藝術的衰敗，即或從傳播性質看，抄襲成風也將敗壞事業。可惜，迅猛發展的電視在許多方面似乎陷入了黔驢技窮的境地，從最初對中央台綜藝節目的仿造，產生出一個模子的晚會和其它綜藝節目；到對港台的追風，大量引入、拍攝「戲說」的片子，造就屏幕矯情戲耍之風亂舞；再到對地

⑺ 怎樣策劃專題片

淺談電視專題片的策劃與包裝

在媒介進入融合時代、電視節目品牌化經營的今天，作為一種獨立藝術品種的電視專題片，在受眾日益挑剔的目光中如何完善自己，這是當前電視媒體不得不面對的問題。結合多年從事專題工作積累的經驗，我談一談自己的粗淺看法。

關於電視專題片的界定，目前電視界和學術界眾說不一。但可以肯定，專題片不是純新聞，它不要求時效性，而是追求歷史的、文化的和社會的價值；它兼容某些新聞的特性，但與新聞有著本體的不同。它的重要功能就是「對事實和對真實自然的人、人性的高度尊重與揭示」。因此它既不會取代其它電視藝術，也不會被其它電視藝術所取代，有著頑強的藝術生命力。
回顧我國電視專題片的創作歷程，我們不難看出她身上的時代烙印。而今的電視專題片已開始拒絕枯燥無味的敘事和亟其冗長的鏡頭，追求「可視性」、「節奏性」、「故事性」。這就需要對電視專題進行全方位的立體的策劃和包裝。
專題策劃首先要精心選材。
專題片可涉足的范圍極為廣泛，包括會議專題，歷史題材，民生報道等等。而選題的關鍵是在於它的內涵價值，我們曾經拍攝過的《熱血忠魂李克誠》、《孫秀英和她的剪紙人生》、《走近七三一》等片子，之所以受到關注，是因為它深刻的思想內涵給了受眾一個心理切口，使其能動地介入到片中來，產生情感的共鳴，達到心靈的互動，然後帶著思索離開。
其次，策劃還要從製片觀念上進行調整。
真實性是專題片自始至終的追求。通過紀實手法的運用和表現，讓人們感受到真實再現的品格，這是一種平民化的意識表現，它平視、客觀的特點賦予了電視專題片感染力和生命力。所以在製片時，應盡可能地避免主觀色彩的說教，而要從受眾心理的角度給專題片定位，彰顯其平民意識。
而實際上，在地方台，我們經常遇到的困擾是常會不知不覺地帶著某種主題思想去「強制執行「，其結果往往表現的不是被拍攝對象，而是自己，即不經意間把被拍攝對象當成自己的思想載體。這就與我們的創作初衷大相徑庭了。
應當明確一點，我們搞專題片的初衷不是把一個現成的或編導主觀的結論強加給觀眾，而是讓觀眾在觀看的過程中主動思考，能動介入，盡管每個人領略和思考的東西不同，但結論是觀眾在平等、能動、投入的狀態中獲得。絕沒有強求的痕跡。就象我們拍攝的一個貧困學生的專題片《伸出你的手》，裡面沒有開篇就提出主題，而是盡量用這個寒門學子的家境，他的生存狀態和學習成績來展示，最後人們會不由自主地得出結論――這些品學兼優、出身寒門的孩子們需要全社會的愛心和援助。
因此在創作時，一定要注意從觀念上找準定位。
專題片的策劃與包裝歸根到底要從創作的方式上尋求突破。
馬克思曾說過：「藝術來源於生活，而高於生活。」沒有策劃與包裝的專題片是暗然無色的，沒有加工的素材是平淡無奇的。電視片排斥人為的虛構卻不否認創作者的藝術表現，這就需要采編人員深入挖掘電視表現的潛力，整合人才和聲畫資源，全方位進行包裝。
電視策劃首先是一種智力投入，策劃的前提是厚積。「電視策劃不僅僅是一兩個點子，而是許多個點的集合。它就象是一條貫穿節目始終的智慧線，在節目中承擔了思想引擎的作用「。電視策劃就是理論對實踐的支撐。沒有相關的知識的積累、人生閱歷，不了解電視媒體的特點和優勢，是難以勝任的。這就要求專題片的製作人員應當是一個多面手，他具備較高的思想文化素質、藝術審美能力，還要擅長計算機操作。這樣才能在節目的定位、創意、製作上進行大膽的嘗試與創新。
其次，采訪現場是掘取大量素材的地方，聲畫同步使電視專題具備了其他媒體無法比擬的魅力，所以應盡量采錄原生態的現場資源來突出真實感。比如一個火災現場，嘈雜的人聲，霹叭的爆響，撕心裂肺的呼救，比任何手段都能扣緊觀眾心弦。
再有，音樂是高度形象化的情感符號，音樂語言的運用，是直接表達藝術思想的有效手段。一個鮮明的主題在文字淋漓的表述後，加以音樂的轟托，更會錦上添花。比如在《熱血忠魂李克誠》一片中，真實再現「九•一八事變」後，東北淪陷，抗日怒潮風起雲涌的場面時，配以著名的《松花江上》主題音樂，把人們帶到了那個沒齒難忘的悲慘年代，主題思想被渲染到了極至。
歷史資料和空鏡頭的運用也是專題節目真實再現的一種手法。比如在采訪歷史人物的後期製作上，可以通過畫中畫等技巧把人物放到歷史影片中，縮短了時間差，使觀眾彷彿回到了如火如荼的戰爭年代；在表現貧困學生理想追求時，只安排他學習的鏡頭會很平淡，可如果用飛翔的大雁，來尋求一種寫意的境界，不僅豐富了作品的表現力，也深化和升華了主題，給觀眾以想像的空間。
另外，電視製作軟體的強大功能支持，也為片子的製作提供廣闊的創作空間。比如，蒙太奇手法的巧妙運用，各種特技、濾鏡、漫畫、圖表、照片、字幕的恰當使用，使得片子可以精裁細剪，風光無限。
總之，電視片的策劃與包裝，是一個無限廣闊的空間，經過精心策劃包裝的專題片，就象一座完美的雕塑，立體的呈現在受眾面前。但是也應注意，電視策劃與包裝排斥人為的虛構但不否認創作者的藝術表現。這種藝術表現強調真實自然，它追求異彩紛呈，但不提倡光怪陸離；要求容量和深刻但拒絕繁冗和堆積。它不同於電影、電視劇、文學的表現手法，而象一面鏡子反映著真實的人文和環境。

以上是我們在多年從事電視專題片錄制工作中積累起來的一些經驗，願與新聞界同仁共同交流探討。但是無論電視專題怎樣策劃與包裝，都離不開新聞工作的「三貼近」原則，即：貼近實際，貼近生活，貼近群眾，只有這樣，才能創作出可視性極強的作品，更好地為廣大人民群眾服務。

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⑻ 如何理解電影《活著》中的民俗元素應用

小說文本是余華走出「先鋒派」文學的代表，但影像比之更注重平民化、生活化。以皮影戲為例，在小說中，皮影戲只是作為故事發展的一個元素，但影視作品卻將皮影戲作為貫穿故事的一條主軸和線索。

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⑼ 對影視的看法（600字）

關於對當代影視現狀的一點看法 人類自二十世紀發明電視以來，它已經每時每刻都在影響著我們的生活：人們從電視中獲取生活信息，從電視中欣賞文藝節目，從電視中知曉天下大事。人們把看報紙的時間給了電視，把讀書的時間給了電視，電視傳媒已成為當今人們文化生活當中最為重要的一個平台。但中國影視文化產業的現狀究竟如何呢？我覺得主要有幾個方面。 一，題材匱乏，翻版不斷。中國影視大概有以宮廷戲、神功武俠戲為主的古裝戲和以反貪案情片、警匪片居多的現代戲。古裝宮廷戲、清官戲是目前中國收視率最高的一大類。我國似乎很熱衷於拍古裝戲。這本來也無可厚非，但不少古裝戲簡直就等同於肥皂劇，以無聊占盡風頭，諸如《風流才子唐伯虎》、《春光燦爛豬八戒》等等。還有一些清宮戲也如此，拍了一部又一部，還沒完沒了了。實在沒得拍了，就給以前拍過的加上一些人物繼續拍，還以把它拍得復雜為榮。但很多時候都給人一種狗尾續貂的感覺。至少我的感覺是這樣的。翻版得最多的當屬金庸的武打片了。 二， 歪曲事實。許多電視劇為了迎合觀眾的口味，增加了許多本沒有的情節，拍得多了，歷史上的人物全都已面目全非了。比如在《鐵齒銅牙紀曉嵐》中，為了突出和申的罪大惡極和紀曉嵐的聰明才智，把和申阻止紀曉嵐向皇帝獻書《石頭記》和紀曉嵐智保《石頭記》的事拍得向真的一樣。但是，事實上，是和申向皇帝獻的《石頭記》。在《戲說乾隆》里，乾隆被拍成了一個風流倜儻的多情才子。雖然它不是歷史正劇，但因為此類電視劇充斥著我們的銀屏，所以，很多人，特別是小孩會受到其影響，把它當成歷史。這將影響著人們正確地認識歷史。 三，商業化趨勢加強。在一些大片中表現得尤為突出，這些大片都是直奔商機、市場和大獎去的。片子尚為開拍，新聞發布會卻早已炒得沸沸揚揚的了，宣傳更是大張旗鼓。究其內容，無非就是場面宏大氣派，圖畫絢麗多彩，武打特技精彩絕倫。但卻缺少一個中心主題，忘了自己要表達的意思，往往讓人看不懂。比如張藝謀的《英雄》、《十面埋伏》。 四，粗製爛造。在拍《紅樓夢》之前，演員們用了2年多的時間去學習《紅樓夢》，揣摩人物性格，劇組還按照《紅樓夢》里的描寫建了一個大觀園，所以，成就了經典。《水滸傳》也拍了3年零8個月，於98年初與觀眾見面。觀眾和專家們普遍認為，它基本上把握住了原著的精神，也展現了北宋時期的民情風貌，烘托出了書中提供的宋代文化的藝術美麗及豪爽奔放的齊魯文化精神。而現代，還有誰捨得花那麼多的心思在這之上？他們講究的是快速，以便盡早地投放市場，獲得效益。於是，一部部爛片子就橫空出世了，一看上去就覺得很假，穿幫鏡頭不斷，簡直讓人目不忍視。 五，人物形象驚艷化、新潮化。在翻版的古裝戲中，又興起驚艷和新潮之風，欲以其超越經典，頻頻使出「帥哥+美女+大牌明星」的組合。大凡翻版，便是美女如雲，青春偶像叢生，明星大腕助陣。當我們被《橄欖樹下的情人》這樣樸素地展示人性善惡的伊朗電影所打動，被《美麗人生》這樣凄苦地敘述生命故事的義大利電影多征服，被《青春校樹》、《給我一個爸》這樣娓娓地透視人的心靈的捷克電影所吸引的時候，反省我們的電影，也許，我們會意識到，中國電影所缺乏的不僅僅是電影市場運作機制，藝術能力和藝術想像，最缺乏的是一種對於電影的真誠，對於藝術的真誠，從本質上來說是對於人的真誠。電影在我們許多的電影人那裡，只是獲取社會位置和商業利益的一種途徑、一個手段，而不是一種對於人、對於生命、對於心靈的關照、呵護和熱愛。媚權的電影、媚俗的電影充斥我們的銀幕，洶涌澎湃的功利主義慾望淹沒了相濡以沫的人文關懷，急功近利、矯揉造作、嘩眾取寵使得中國電影正在遠離真誠，也在遠離人們的心靈。許多電影在粉飾現實的同時也在粉飾人性，在簡化故事的同時也在簡化人生。不少中國電影所虛構的現實圖景和所內省到的人性世界大相徑庭。電影中沒有人的真性情、真體驗、真血肉——這正是中國電影最刻骨銘心的悲哀。 我認為，在社會分工越來越細的今天，影視行業應該順勢而動。首先，我認為從行業的特性看，是需要相當高的專業化程度的。從宏觀上看，電作為一種藝術商品在製作和銷售上必然同普通意義上的商品有所區別。基於此，如果要保證生產的質量和水品，一個高度專業化的創作和營銷團隊是非常重要的，而社會分工的細致恰恰保證了行業的專業化。從微觀上看，在某一部電影的製作和銷售過程中，行業內部的分工也是非常重要的。在生產過程中，只有編劇、導演、演員、攝影、場記、服化道等各個工種各司其職，出色得完成本職工作才能保證生產的質量，這也是與職務的專業性有密切關系的；在營銷過程中也是一樣，推廣工作、銷售工作、管理工作都需要專業化的團隊來完成，只有這樣營銷才能向健康的方向發展。 有人說隨著家用ＤＶ走進千家萬戶，影視行業已經開始朝「平民化」方向發展。我認為這種說法是片面的，影視行業從誕生之日至今，經歷了幾十年的發展和演變，已經形成了具有良好的市場適應性的行業體系。而這正是建立在越發細密的社會分工和行業分工的基礎上的。我相信至少在相當長的時間內，細化社會分工從而增強專業性對於影視行業仍然是非常重要的。