如何從電影角度分析宮崎駿

① 你怎麼看待宮崎駿的電影

我認為宮崎駿的所有電影都演的深入人心，每一個電影都非常棒，非常好看，感覺宮崎駿是個比較有故事的人。宮崎駿我認為是一個很優秀的人，他的演技和口才都比較厲害，而且很符合大眾的眼光。

② 如何評價宮崎駿和他的電影

完美，標桿，經典
對於動畫迷和電影迷來說，日本動畫之王宮崎駿是一個不朽的傳奇，在中國尤其如此。譬如，用google搜索「宮崎駿」，會找到337000個網頁；用google搜索不主流的譯名「宮崎俊」，也會找到7280個網頁。相比之下，「陳凱歌」有149000個網頁。用google搜索HayaoMiyazaki(宮崎駿的英文名)，會找到282000個網頁。這說明，憑借動畫影片《千與千尋》獲得柏林金熊獎和奧斯卡最佳動畫片的宮崎駿，在西方同樣擁有無數擁躉。美國一月份的《紐約客》雜志刊登了女記者瑪格麗特·塔爾博特對日本動畫之王宮崎駿的專訪，極少接受記者采訪的宮崎駿罕見地對女記者瑪格麗特·塔爾博特發表了長篇宏論。
塔爾博特說，和許多西方人一樣，她一開始既不了解宮崎駿，也沒有主動看過宮崎駿的動畫影片。但她的孩子愛看，作為媽媽，她也就跟著一起看了。她去電影院看過《龍貓》和《千與千尋》的電影，也通過電視看了他許多影片。突然有一天，塔爾博特意識到，其中一些動畫她看了好幾遍了，而其它的兒童影片她一般不會有看兩次的耐心。從這一刻起，她對宮崎駿產生了興趣，想了解這個人到底有什麼魔力，不僅吸引了她的孩子也讓她一遍遍地看「幼稚」的動畫片。

矛盾一：「我的片子不要重復看」
想和宮崎駿對話並不容易，因為兩個原因，這位全球聞名的動畫大師很少接受采訪。第一，宮崎駿是一個出了名的工作狂。第二，宮崎駿對動畫片有一種矛盾情感。盡管他相信自己的動畫片不錯，但他並不喜歡漫畫在日本泛濫成災的現狀，而他又是這種局面的最重要的推波助瀾者。
宮崎駿身上的矛盾一面一開始就展現了出來。當塔爾博特說，她和她的孩子一遍遍地看他的漫畫時，這位63歲的老人非常惱火。他警告說，他的片子最好一年內不要看兩遍，因為孩子們把太多時間花在電影電視上不是好事，這會讓他們忽略現實世界。

矛盾二：要奇幻，但首先要真實
在互聯網時代，宮崎駿拒絕用電腦繪制漫畫，一直堅持用普通鉛筆作畫，速度極慢。宮崎駿說，他喜歡傳統的手工工作方式，留戀迪斯尼的老動畫片，反感夢工廠的「時尚娛樂」方式。精美的畫面、經典的音樂、再加上對孩子們心理出神入化的描寫和非常人文化的主題，使得宮崎駿的動畫片極其純美，打動了全球不計其數的觀眾。
宮崎駿認為，奇幻的想像力對他的影片非常重要，但現實主義更重要。他說，奇幻的形式下必須「有真實的心、頭腦和想像力」。現在，奇幻這個詞在日本被用濫了，電視劇、電腦游戲和一些動畫片都說自己富有奇幻色彩，但因為缺乏真實性，這種純虛擬的奇幻只會「囚禁人類」。宮崎駿說，奇幻和真實是一個悖論，他會努力讓自己的影片充滿奇幻色彩，但這只是為了表達現實的主題，他決不讓影片成為純粹的虛擬世界。

矛盾三：「故事是導演，我不是」
有趣的是，早在2001年，宮崎駿在法國接受記者采訪時說，他的動畫片從來沒有劇本。
宮崎駿說：「在開始拍片前，我並沒有一個已完成的故事……當我開始繪畫時，故事才跟著展開。我們從不知道，我們的故事會走向何方，我們只是一邊製作電影一邊編故事。這是製作動畫影片的一種危險方式，但我喜歡它，因為它可以讓作品變得卓爾不群。」
宮崎駿說，為了實現這一點，他會一次次地對每一個動畫形象進行加工。他說：「我想像自己成為它們本身，並以它們的身份進入故事，一次又一次地這樣做。每畫出一個形象後，我會一遍又一遍、一次又一次地重復這個工作。只有在最後期限前，我才能結束它。」
是什麼將故事帶向結尾呢?宮崎駿回答說，不是他的思考或設計，而是故事自身的秩序。他說：「有一個內部的秩序，就是故事本身的需要，它可以把我帶向結局……不是我製作了影片，而是影片自己完成的，我沒有選擇，必須服從。」

矛盾四：普通形象更易引起共鳴
宮崎駿的極端自我並沒有將他禁錮在他的個人世界裡。相反，他擁有可怕的理解孩子內心的能力。塔爾博特說，她還沒有看到哪個導演能夠像他這樣，能感孩子所感、想孩子所想。譬如，為宮崎駿摘下了柏林電影節金熊獎和奧斯卡最佳動畫片等桂冠的《千與千尋》就很容易打動孩子們的心。
宮崎駿在這部動畫片上做了很特殊的選擇。譬如，與流行的日本動畫片不同，這部動畫片的女主人公千尋並不很勇敢，而且長相也非常普通。對此，宮崎駿解釋說，這正是他理想中的千尋形象。他說，千尋10歲，而《千與千尋》就是拍給這個年齡段的日本小女孩看的。如果千尋非常漂亮，或者有飛行等特殊本領的話，普通的小女孩們就不覺得這部動畫片是拍給她們的。

矛盾五：日本動畫之王迷戀歐洲
宮崎駿的動畫片中處處可以見到他的「下意識之井」。譬如，童年時，他的家族有一個飛機零件廠，這使得宮崎駿從小就對飛行和飛行器有了一種狂熱，而他的動畫片里也常常可以見到飛行。
塔爾博特說，宮崎駿對動畫的細節有一種魔鬼般的迷戀，有強迫症一般的高要求。只為了找到他頭腦中的一個完美畫面，他也會進行一次全球旅行，而歐洲又是他最常去的地方，他的許多影片的背景是歐洲。他之所以對歐洲如此迷戀，也是因為童年。
宮崎駿出生於1941年，戰爭摧毀了他的童年，但他用想像力在自己頭腦中描繪了一個虛擬的美麗歐洲。盡管歐洲事實上戰火更猛烈，但這個虛擬的美麗歐洲成了小宮崎駿的避難所。並且，宮崎駿還愛上了歐洲——尤其是英國的奇幻文學，他後來承認，夏加爾和波希對他的電影風格有很大的影響。

矛盾六：影片積極，內心悲觀
盡管他的動畫片非常美好，但他實際上是一個極端的悲觀主義者，他稱人類的自我中心主義讓人類變成地球的敵人，認為人類難以逃脫大自然的懲罰。熱愛自然的宮崎駿說，他甚至希望看到「綠色的雜草重新接管(世界)」。
63歲的宮崎駿半開玩笑地說：「我希望再活30年。我想看到東京被大海淹沒，NTV(日本電視公司)的電視塔成為孤島。我想看到曼哈頓成為水下之城……我對這一切感到興奮。(因為)金錢和慾望，所有這一切會走向崩潰，綠色的雜草將接管(世界)。」
但是，極其悲觀的宮崎駿對孩子們卻有一種類似敬畏的愛，他不想讓自己的悲觀厭世情緒影響他們。

③ 如何解析宮崎駿代表作之一《千與千尋》背後的蘊含的意義

分享動漫無窮的樂趣，解析動漫最深的真諦，團結動漫一切的力量。大家好！我是楓木君。

宮崎駿是日本著名的漫畫家，也是“技多不壓身”的全能型動畫師。他曾出過很多部聞名世界的動畫，耳熟能詳的不僅有《天空之城》、《龍貓》、《幽靈公主》，還有《哈爾的移動城堡》、《起風了》等等。而今天我想和大家一同鑒賞的就是這些動畫中的一部婦孺皆知的《千與千尋》，這部動畫在2019年正式上映中國片區，獲得了中國觀影者的巨大反響。那麼，在這部大家都紛紛稱好的動畫之中，有哪些方面值得我們去細細品味的呢？

《千與千尋》是宮崎駿的代表作之一，講述的一個平實的故事背後卻帶著宮崎駿自身的思考和獨特的想法。其實這部作品想要表達的不僅有心靈上溫暖的慰藉，還有著極其尖銳的諷刺意味。這部能夠跨越國界的動畫，給了大家心靈以及思想上的抨擊和共鳴。

01

宮崎駿作為日本動畫界的一個傳奇人物，他製作出來的動畫都會先給人一種視覺上的美感，從而不知不覺中讓觀眾們沉浸在他所製作的動畫中，慢慢感同身受動畫里宮崎駿想要表達的情感。往往觀眾們看完總會有著深深的回味。

宮崎駿製作動畫能給人帶來這么大的視覺和思想上的享受，其實都是因為他的製作都是純手工的。宮崎駿採用了最原始的製作方法——手繪，將每一幀每一秒的畫面用繪畫畫了出來，使得每一個鏡頭都是真實而帶有情感的。

通過鑒賞宮崎駿的名作《千與千尋》，我們看到的不只是表面上那些鏡頭的唯美，還了解到了為了這些美感在身後不斷付出的畫師有著怎樣的辛苦經歷。在一個好的作品裡，宮崎駿作為一個動畫師賦予給人物的靈魂，不單是冰冷的手稿，那些一個個故事都是宮崎駿對人生獨特的見解，施加了自己的思考，讓作品變得更加使人產生共鳴。

PS:以上內容由“楓木君動漫”原創首發，我是楓木君，一個普普通通的動漫愛好者，喜歡就關注，更多精彩動漫文章邀您分享！

④ 你怎樣評價宮崎駿

以澄澈的眼光，從孩童的角度，用純朴簡潔的方式...勾勒出一副又一副震撼心靈的感人畫面，塑造出一個又一個生動活潑的人物形象。
宮崎駿爺爺，我最最喜愛的動漫畫家！
宮崎駿爺爺的作品，無與倫比的美麗！
聽說下一步，宮崎駿爺爺將出一部純手工的鉛筆作品，好期待哦~

⑤ 你從宮崎駿的電影里學到了哪些道理

做一個勇敢的少年

⑥ 分析宮崎峻的天空之城，說明影片是如何採用因果現行結構講述故事的

宮崎駿1986年的動畫電影《天空之城勒普泰》(天空の城ラピユタ)是Studio Ghibli的開山之作，故事的時代背景是幻想中的歐洲大陸，在一座金礦里流傳著理想世界天空之城勒普泰的傳說，據說那裡擁有無盡寶藏和控制世界的奇異能力，生活在礦山裡的男孩帕索對這個傳說深信不疑，因為他的父親就曾經拍到過天空之城的照片，有一天帕索救了從天上慢慢飄下來的戴著飛行石項鏈的女孩希達，隨後而來的就是追捕希達的軍隊和海盜婆婆一家，原來希達就是來自天空之城勒普泰族人的孩子，因為只有希達可以用咒語喚醒飛行石所擁有的巨大能量，所以軍隊想利用她得到財富和權力，後來在帕索和海盜婆婆的幫助下，希達終於回到了故鄉勒普泰島，可是，勒普泰只剩下一個古代機器人在守護著島上的小生命，而軍隊首領也終於找到了天空之城的核心，一個更大的可以控制世界的飛行石，就在這時，希達用咒語拯救了世界，可勒普泰島也因為軍隊首領的邪惡野心而毀滅，最後天空之城回到了它原來的樣子，一棵永遠守望大地的生命之樹。我得承認我的貧乏是因為懶惰，斯威夫特的《格列佛游記》也許就在離我家不算遠的圖書館里擺著，我也知道如果不去了解這本書就很難說清在《天空之城》中與飛行石相關聯的浮島勒普泰島的事情，事到如今只好編造些洋洋灑灑的文字，生活缺少幻想是件乏味的事，所以認真分析幻想的真實性也是件乏味的事，我只能說，在那裡面的世界讓我們寧願去相信，因為與愛和理想有關，與生命的真實意義有關。

我們知道的中國最輝煌的動畫年代，那些曾被雪藏的近乎完美的美術造型體現出的創造者的藝術價值觀卻因為商業的沖撞而變的不知所措。我們同樣用藝術眼光來觀看今日生活，很多表面華麗的褪色垃圾掛著標價牌甚至防偽商標，我們忘記了尊重創造，可我相信尊重生存更加重要，動畫片的意義更加是要娛樂大眾，事實上《天空之城》就是這樣一部既娛樂大眾又具有深刻內涵的動畫電影，那些離不開泥土的守護機器人造型可以放在任何現代藝術館的展廳也毫不遜色，同時影片也融入了許多讓人非常樂於接受的元素，鮮明的人物性格、明快的色彩、毫不艱澀的故事、跌宕起伏的劇情、優美的音樂、幽默感、傷感……最重要的，是對天空那種不可思議卻又親切自然的幻想，最不同的是愛和創造力，當然不是好來塢式的愛情，這部電影毫不例外的把愛提升在一個更為廣闊的空間，自然、和平的主題中包含著內向純真的愛情。

我相信《風之谷》中娜烏西卡的飛行器是動畫片中最浪漫的造型，而最為奇妙華麗的飛行器就全是在這部《天空之城》里了，雖然娜烏西卡的飛行器造型會很容易讓人聯想到moebius的《arzach》中的那隻白色飛龍的樣子，可除了專業評論家誰會在意呢？因為它就像昆蟲一樣輕盈自由，和自然完美融合，就是那種感覺，很舒服，很流暢，很協調，很熟練等等。再看《天空之城》，當那些有著中世紀色彩插滿了小風車的龐大的飛行船出現時，心中有了難以言表的激動，這和少年時的夢想如此接近，想一想早上從溫暖的被窩里爬起來，推開門，看到腳下是一個全新世界，感受溫暖的陽光，撫摸迎面而來的雲，迎接新的一天的冒險，這就是完美的生活，雖然女主角少女希達的飛行模式是標準的日式魔法飛行，但是Studio Ghibli的宮崎俊從這一刻拉開了他壯麗的屬於天空的序幕，《天空之城》的希達、《風之谷》中娜烏西卡、《龍貓》中的トト口、《紅豬》中的羅素·波格，《魔女宅急便》中的琪琪、《On your mark》中的天使等等，所有人的天空都是擁有著深藍底色和濃重潔白的雲層，每一個在飛著的人都是在用真摯的心熱愛著生活。

《天空之城》的背景是建立在喧囂的空想工業社會，對於海盜婆婆一家人來說，貪婪這個詞彙是和她們的率直可愛一樣理所當然的成為天性的一部分，我記得以前我曾對一個男孩說起城市裡的一個很古老的歐式鍾樓將被拆除的事情，我告訴他那是件很殘酷的事情，因為歷史是有生命的，這座完美的建築是有血液的藝術品，可是男孩的立場是這與他無關，事實上他更希望能看到新的游樂園，有霓虹燈的街道，從某種角度說，這個男孩就像《天空之城》里的礦山裡的男孩帕索，他習慣了現有的生活方式，他所希望的是對於未知的世界的嚮往和探索，可當他遇到希達時，當他們來到嚮往中的天空之城時，當他們看到守護機器人輕輕拿開飛行器去保護壓在下面的鳥巢時，他們終於明白應該去嚮往的是大自然和生命，故事的結局暗示出寓言般的主題，也許人類最終會被他們為權利和無盡的貪婪而締造的完美的科學社會所毀滅，而不滅的永遠是生命本身，就像天空之城勒普泰最後成為巨大的生命之樹，而不管是飛行石或是機器人或是其它事物，它們的作用，往往取決於人的邪惡或善良，這顆飛行石，將永遠屬於擁有真正愛的人
2.[原創] 童心未泯：《天空之城》
天空之城, 童心未泯
看老片對我來說已經不怎麼新鮮了，但是靜下心來，花兩個多小時看一部比我「年紀」還大兩個月（86年8月上映）的動畫片實在是一件不尋常的事，但是，《天空之城》，做到了……

其實，起初聽聞的並非電影作品，而是久石讓的鋼琴曲（推薦下他的《Piano Story》，Ⅰ、Ⅱ、Ⅲ、Ⅳ都很不錯），機緣巧合下就接觸到了宮崎駿大師的諸多傑作，毫無疑問，作為當今世界頗具影響力的動畫製作泰斗，其作品質量皆屬上乘，例如獲獎無數的《千與千尋》，當然其早期的作品更多地具備了一種渾然天成的創造力。

在這個動畫製作水平日漸成熟以及眾人追求唯美的年代，《天空之城》的畫風早已過時，但朴實無華的畫面卻很好地體現了原創者想要表達的情感。藝術，本不存在一種統一的標准來衡量優劣，只存在最合適的匹配……

至於OST，久石讓的功底已毋庸置疑，特別是其為《天空之城》創作的主題音樂一舉奠定了日後20餘年，動畫界對於「天空」主題的音樂格調和模式。通過純真的童聲合唱和空靈的鋼琴伴奏，隨著劇情的推進，一步步將觀眾引領至最後的高潮，特別是其中《空から降ってきた少女》、《合唱 君をのせて》、《シータの決意》、《月光の雲海》等多首作品與主題的契合恰到好處，實乃久石讓的巔峰之作。和世界上另一對著名的電影—音樂製作搭檔（John Williams& Steve Spielberg）一樣，久石讓對於宮崎駿動畫的音樂創作由來已久，幾乎所有的「宮氏作品」都由他操刀音樂，甚至在《龍貓》一片中的插曲還是由久石讓演唱的，嗓音還是不錯的哦！

更重要的是《天空之城》所要表達的內涵，從宮崎駿的多部動畫中不難發現，「天空」是宮崎駿最鍾愛的一個題材——《天空之城》、《魔女宅急便》等多部作品中都可以或多或少地發現「天空」的主題成分，而在這樣的大環境下，原創者還要表達對於友誼和親情的諸多描繪，誇張的說，你可以在宮崎駿的動畫中發現一切真善美的東西，有時它們是獨立存在的，比如《龍貓》；有時則會故意製造出一個對立面，例如《天空之城》。總之原創者想要表達樂觀向上的積極態度，他就會極力將美好的事物撮合在一起，並且呈現在大家的面前，這種近乎極端的創作手法難免失真，而宮崎駿就很好地將這些元素融合在那些看似朴實無華卻又貼近你我的背景中，有田園牧歌般的恬靜生活、有天馬行空般的冒險旅程、還有匪夷所思的魔法少女，在一次次的觀摩中，作品總是激發起觀者一個又一個興趣點，點燃大家的好奇心。

具體而言，《天空之城》的出現是具有里程碑式的意義的，其對後世的同類作品的影響也是巨大的，在《空之軌跡》中可以充分看到這樣的影子。它以純粹的筆觸為我們勾勒出了一個只存在於想像之中的世界，而這樣的純粹足以凈化人們的心靈：純真的友誼、無私的奉獻、還有眾人相互幫助與合作，如此純潔地展現在眼前，耀眼的光芒甚至有些炫目，這大概也是我們的悲哀吧……

看過了《天空之城》，會覺得這部影片有點像悲劇，也會有這樣的感概：人類真是可憐的生物。數千年來，空有徵服天空之野心，卻在自然力面前顯得如此渺小，或許，影片的結尾是值得深思的：天空之城褪去了世俗的塵埃，徑直飄向了高空，那是人類永遠無法企及的高度，而只有在那裡才能享有一絲的安寧吧……

生自安安，死亦碌碌，包圍人類的永遠是無解的未知世界。你摘下的小花，你邂逅的輕風，你走過的長街——誰明白它們的本相呢？

⑦ 你對宮崎駿電影的看法

有一句話是這樣說的

女孩要多看宮崎駿 少看安徒生

呵呵 宮崎駿的童話是真正的童話

始終教我們努力的生活 積極向上

有光明的溫暖 不同於安徒生的陰暗 王爾德的浮華

宮崎駿動畫的色彩也很真實 很厚 很飽滿

- - 怎麼覺得像是考試題目 。。。。

-----------------------我是分割線------------------------------

中國動漫少什麼？

我身邊有人以復興中國動漫為己任 呵呵

怎麼說呢 個人覺得中國動漫中間很詭異的出現了斷層

我是九零後 我小時候也是看著中國精品動畫長大的

後來就轉向日漫的 （沒辦法呵， 中國的 。。。）

到了現在，中國動漫看起來也是有了點發展的

也會有小朋友去看中國的動畫了 包括電影院也會放

可是我個人感覺吧， 中國目前的動漫業前景很朦朧

因為我有種走錯路的感覺 可能十年以後再來看才知道現在的發展究竟是不是對的

- - 啰嗦了 。。。

真正缺的是個完整人才結構吧 從原畫師要動畫向的編導、聲優，這些都不具備

還有，在文化投資上， 確實也算是形成了產業，可都只著眼於短期

很遺憾，也沒人願意把錢放在暫時不賺錢的地方 。。。 呵呵

給分吧~~ 絕對原創的！

⑧ 宮崎駿電影到底好在哪裡

他的電影充滿了真情實感，往往是以保護自然為主題，而且題材新穎。宮崎駿的電影也常常有一種溫馨的感覺，能夠讓人找回久違的童真。他總是能夠從動物——人類——自然中尋找到合適的素材，即使是很簡單的素材，他也能夠從中挖掘出感動。
當然了，這也要感謝久石讓先生。他為宮崎駿的每一部電影作配樂，主題曲。他的音樂是很美的，假如提問者您看過情顛大聖，您就更能明白。情顛大聖中的音樂都是由他製作的。久石讓所作的音樂通常與宮崎駿的電影一樣，感人，充滿清新而溫暖的感覺，因此，將這兩種因素——美妙的音樂，與溫暖清新的動畫和在一起，自然而然就會很完美了。
這與觀看的你具有一顆善心也有關系的！假如你沒有一顆善良，為人著想的心，就不會為此而感動。

⑨ 動畫電影賞析角度

2002年，第52屆柏林國際電影節金熊獎、第21屆香港電影金像獎最佳亞洲電影獎這兩個耀眼的獎項全部頒給了一部動畫長片，出自日本動畫導演宮崎駿之手的《千與千尋》，2005年，宮崎駿本人也被授予了威尼斯電影節終身成就獎。動畫片作為一種特殊的電影類型，伴隨著其低齡定位的固定印象常常被置於電影學術視角之外。10年前，宮崎駿以其作品動畫長片《幽靈公主》打破動畫界為兒童觀眾製作電視動畫短片的時代，紅遍亞洲電影院線；10年後，《千與千尋》以動畫這一類型片形式史無前例地在柏林電影節上獲得最高獎項；這足以留給我們許多思考：顯然動畫片作為電影的特殊類型之一，看似單薄的畫面、出自畫筆或電腦軟體的人物也能超出我們想像地成功承載導演試圖傳達的思想、成功傳遞人類特有的感情，動畫電影在票房與藝術上都取得了一定成就，並逐漸走出淺薄單純的刻板印象，在審美與藝術價值上得到了承認。

一、具有分析意義的動畫電影及其美日兩大風格

根據動畫電影的表現風格與文化影響，人們普遍認為全球動畫電影中執牛耳的美國與日本動畫電影是兩種具有明顯不同風格的流派。動畫電影的生成機制依賴於人在腦海中的想像與筆在白紙上的描繪，由於背離了傳統電影的真實本性，歷來以幼稚、簡單等刻板印象在各種電影學術視角的邊緣徘徊，這種印象的形成與沃爾特·迪斯尼及他的迪斯尼王國通過系列改編自世界童話的動畫電影在全球大眾通俗文化中產生的重要影響緊密相關。從1923年迪斯尼的第一部有真人參與的動畫電影《愛麗絲在卡通王國》開始，諸如《美女與野獸》、《獅子王》等經典動畫影片屢屢在全球取得票房成就，在皮克斯、夢工廠等動畫工作室出現之前，奧斯卡最佳卡通片獎項長期為迪斯尼所獨占。以迪斯尼為代表的美國好萊塢動畫生產線歷來以兒童為主要觀眾群，考慮到美國復雜的電影分級制度，動畫影片往往迴避時事主題與性主題等成年人才能理解的內容，以改編、創編經典童話故事為主，並且始終貫穿著好萊塢對電影技術的崇拜。如最新賣座電影《功夫熊貓》中，其導演與敘事力量已經完全為CG動畫造型所帶來的震撼所取代，製作商也坦言其生產路線就是製造「針對兒童的夢幻」，其終極目的是讓家長掏錢購票，領著孩子走入電影院享受一次娛樂。

與美國動畫電影具有的「兒童化」、「超級英雄」、「3D」等風格關鍵詞相比，日本動畫電影就有著更寬泛的路線。從上世紀50年代起就開始在日本社會普及的動畫產業如今擁有非常廣泛的觀眾覆蓋面，如2007年日本本土電影票房排行中動畫電影就占據半壁江山，這些票房冠楚大多是具有各種不同目標觀眾與風格的本土動畫電影，特別是知名連載電視動畫的劇場版：如以兒童為觀看對象的《寵物小精靈》、《哆啦A夢》；還有講述清純戀愛內容的《秒速5厘米》等以少女為觀看對象；以及熱血格鬥主題的《海賊王》、偵探類《名偵探柯南》等以青少年為觀看對象；其次才是《美食總動員》這部皮克斯作品[1]。日本作為全球動漫大國，其總人口中視閱動漫的比率高達87%，居全球之冠，動漫產業成為其第三大產業[1]；從上世紀70年代開始，日本動畫電影就開始了「輸出」之旅，而日本動畫電影在全球范圍內贏得廣泛關注與贊譽多要歸功於目前日本國內公認的動畫界三大權威：宮崎駿、押井守和大友克洋。這「三大權威」所製作的動畫電影以構思復雜、思想深邃、主題哲意為共同特徵，在世界范圍內擁有大批擁躉，其中大部分是成年人。宮崎駿自《風之谷》後便在亞洲享有盛譽，2002年更是憑借《千與千尋》一舉贏得全世界矚目，其作品就此邁入全球關注的時代。押井守則是以根據日本科幻漫畫教父士郎正宗的漫畫原著改編製作的《攻殼機動隊》電視動畫片與動畫電影成名，在全球范圍尤其是美國產生了強烈反響，2004年製作的《攻殼機動隊》第二部劇場版《Innocent》在戛納電影節上展播，2008年以《空中殺手》與宮崎駿一齊角逐威尼斯電影節。而大友克洋早在1988年就以由自身創作的連載漫畫《阿基拉》改編的同名動畫電影驚艷於西方世界，這部承前啟後的作品甚至深刻影響了整個西方的科幻電影思想[2]，2004年他製作的《蒸汽男孩》也在當年威尼斯電影節上展映，並成功在國際市場發行。雖然三人的作品風格各異，但目前從影片國際發行數量、所獲國際獎項這些標准來看公認宮崎駿是最有影響力與代表性的。

從電影分析的角度來說，電影作為一個獨立自主的藝術作品，它可以衍生一個在敘事結構上以及視覺、音響上建立意義，並對觀眾產生特殊效應的文本[3]。雖然傳統電影分析的視角並未將動畫電影置於其中，電影藝術的論述著作中也常常僅將動畫作為一種影片類型寥寥簡介，但是以宮崎駿及其系列作品為代表的日本動畫電影具有顯著的美學特徵與導演風格痕跡，具有與商業電影對應的票房成果；在影片主題構思、創作水準、藝術效果、視聽音像、目標人群上都具有了超越迪斯尼經典改編童話動畫電影的高度；其進入國際市場的高品質作品以深沉的內容哲思與獨特的畫面風格獲得了觀眾與影評人的認可。如此2002年《千與千尋》才獲得了除柏林電影節大獎與香港金像獎以外，當年第75屆奧斯卡金像獎最佳長篇動畫電影獎、紐約電影批評家協會最佳動畫片獎、波士頓電影批評家協會特別獎、第30屆Annie Awards長篇動畫片電影獎、導演獎、腳本獎、音樂獎、第9屆好萊塢電影節最佳動畫片獎、紐約電影批評家協會最佳動畫片獎、日本電影大獎導演獎動畫片電影獎等幾乎所有動畫電影評選的獎項[4]。這樣一部動畫電影能超越國界得到藝術與市場同時好評，為動畫電影這一常常被電影學術界忽略的類型具有放入電影思想與文化視域進行解析的價值做出了旁證。

二、日本動漫產業語境下的宮崎駿電影賞析

日本動漫產業市場除了數量繁雜眾多的印刷出版物，還包括動畫電影、動畫電視片和動畫音像（錄像帶、DVD）與周邊產品。在這個巨大的市場內產品內容無所不包，目前全日本有400多家動漫製作公司，科幻、靈異、偵探、戀愛、格鬥、人際關系、倫理批判、個人奮斗等各種題材與內容的動畫產品每天在這些公司中生產出來，其中也不乏暴力、血腥、尚武、頹廢、色情、肉體刺激等充滿負面內容的動畫作品。在這樣一個龐大蕪雜的環境內，靠觀眾以自身脆弱的感知與判斷在消費中來辨別動畫產品的良莠實在過於勉強，但也正是因為這樣，宮崎駿、押井守和大友克洋這「三大權威」所代表的這部分深刻、人性化、富有哲思並激勵感悟的動畫電影作品才得以以標桿的位置豎起日本動畫電影的發展旗幟。「動畫電影作品」與立足於短期收益的「動畫電影商品」是不同的，並不是說提倡只觀看欣賞權威導演的作品，但是對於日本動畫電影的消費與賞析，必須首先選擇在內容與思想上有品質與品位，其次是能傳遞出一定的導演通過世界觀、價值觀設定所欲表達的創作與人生理念的電影。

對於本文欲討論的日本動畫電影主要代表人物宮崎駿，其作品無論是美學視域還是導演的作者角色都具有十分鮮明的特色，尤其是成立個人主創的吉卜力動畫工作室後，其個人風格在所有作品中一貫延續，並且在這背後還能看到日本民族文化性格的輪廓。

1、「吉卜力」的作者印章

「電影作者論」的命名者、倡導者、實踐者是法國電影新浪潮的主將「三劍客」之一的弗朗索瓦·特呂弗；電影作者角色的倡導與實踐意義始終限定在三個層面之上：通過編導合一賦予導演在影片視聽構成與總體風格的掌控權利；將文學研究中的作家作品論研究方式實踐進入電影評價，以導演作品的視角考察其電影；以導演作為劃分並指稱電影作品的方式，取代此前的主演明星或大製片廠的標示來勾勒電影現象與電影作品[5]。「電影作者論」與其說是一種理論，不如說是一種態度，導演在堅持藝術理想與平衡大眾口味之間取捨，持續培育自身的風格。

原作與編劇、編劇與導演在電影作品內容的理解上產生矛盾與沖突是十分常見的，製作人與投資方提出修改意見也常有發生，編導的沖突與磨合在動畫領域中主要表現在原作與腳本間、製片人與導演間。宮崎駿的吉卜力動畫工作室創立之初推出的動畫電影《魔女宅急便》就是根據小說家角野榮子的原作改編，因為影片加入魔女奇奇失去魔力的情節，曾被原作者認為有違展現魔女奇妙生活的作品精神而遭到強烈反對[2]，雖然最後雙方做出了改編的妥協，但無疑原作者的意圖是導演意圖的干擾因素之一。或許是出於這一原因，宮崎駿創辦的吉卜力工作室至今只製作了《魔女宅急便》與2004年《哈爾的移動城堡》兩部由原著小說改編的電影，其餘作品的原作、腳本、導演、人物設定、分鏡全由宮崎駿一人完成，配樂設計也是由合作數十年的老搭檔久石讓完成。吉卜力工作室的合作製片人德間康快、高田熏等人則是以有名的從不幹預導演的任何製作工作而與宮崎駿保持了長時間的合作關系。可以說在宮崎駿吉卜力工作室的作品中，真正實踐了「導演作者」的自覺意識。宮崎駿作品的主要題材與重復主題也是十分明顯的，以《風之谷》聞名於世的關注自然，批判戰爭與破壞的「環保教父」頭銜在其後的《幽靈公主》、《天空之城》中得到反復印證；每部影片中必然出現的「飛行」場景；每部影片必然出現風格細膩的水彩寫實風格自然景觀；絕大多數影片主角都是特定年齡段的青少年；絕大部分鏡頭由細致的手繪畫面製作…這些主題與表現上的特點已經形成導演本人的獨特烙印，成為宮崎駿的個人風格標志。

可以說，即使沒有任何真人明星演員，宮崎駿及其吉卜力動畫工作室通過系列動畫影片已經建構了一個完整的「宮崎駿世界」，打上了本人鮮明的藝術烙印，在很長的一個時期「吉卜力出品」甚至成為票房的保證，每部影片都是當年日本國內票房冠楚。即便是常被人忽視的動畫形態，只要打破「給兒童看」這個藩籬，導演也能實踐自己的藝術意圖，甚至由於人物、背景、色彩等畫面設定上的自由性還能更方便的以一以貫之的方式實踐導演個人的主題與風格追求。

2、寫意的美學追求

寫意本是與「工筆」相對的中國畫技法，強調以簡練的筆墨寫出物象的形神，從而表達作者的意境。簡言之，寫意是以看似簡單的筆觸體現出描繪對象的精髓。宮崎駿的動畫電影畫面線條都十分簡單，無論是人物還是背景近景等，都是以手繪原圖為基礎製作出來的2D畫面，畫面立體感全部依賴色彩表現，主色調突出，色彩柔和豐富。但所有的宮崎駿電影都以流暢的視覺觀感與明亮的色彩成功傳達出影片的情緒，令觀看者腦海中久久留下那簡單卻純凈的意境。以任何美術研習者都能具備的技巧繪畫製作的電影如何給人們產生觀看的愉悅？這就是寫意的境界。

動畫藝術本身是綜合性的，它包括造型、動作、語言、繪畫和聲音等表現手段。這些手段又以不同的方式在動畫形象上集中表現，構成了獨特的審美價值[6]。宮崎駿的寫意手法就在於動畫形象的整體意境描繪上。蘇珊·朗格在《藝術問題》中提出，一部繪畫作品打動觀眾的方式在於以畫布、色彩等物質事物達到一種平衡的形狀，從而組成一個蘊含著畫面要素的能動關系、充滿著張力與馳力的空間，即所謂的藝術作品的「幻象」[7]。借鑒這種分析畫作的觀點來分析宮崎駿電影中的畫面，即是以色調、角色造型、表情細節、背景設計等合力營造出整體的獨特「畫風」空間。比如《龍貓》中的大龍貓，以簡單的灰色調與毛邊橢圓造型，配上尖耳朵大嘴巴與富有變化的眼睛和鬍子，並添上與巨大身材不相稱的小爪子與尾巴這些細節，寥寥幾筆背後是深厚的畫風積累，成功塑造出具有毛茸茸質感又富有童趣的造型；龍貓出現的場景設計在臨近森林的農田中或者是樹上，以淺綠這種生動活潑的色調為主要背景，既有細膩得連經絡都畫出來的樹葉，又有以簡單化高光與明亮色彩背景化交代的農田，再加入幾束陽光投射的光線細節描繪，便將畫面襯托的生機勃勃。宮崎駿式「幻象」的營造在於對畫面傾注的充沛情感，以寫意的手法描繪角色，但是又利用畫面的每個細節同時向觀眾傳遞關於角色的情緒，因而成功營造出獨特的浪漫主義意境。

宮崎駿本人比較排斥電腦技術，他堅持在其製作的動畫電影中不使用任何電腦技術，看似簡單實則深厚的寫意意蘊才是他真正打動觀眾的美學理念。

3、民族文化的輪廓

同樣是「毛茸茸的巨大生物」，可以將龍貓這一角色與迪斯尼2001年製作的影片《怪獸公司》中的主角毛怪做個對比；皮克斯在設計表現「毛怪」這一主角時所採取的是全球最先進的3D技術，毛怪身上的絨毛多達300萬根以上，為了詳細表現出每根絨毛，並且在動作上同時表現出重力感與靈巧度，皮克斯花了近兩年的時間專門開發了一種用於建模設計的電腦軟體[8]。製作方花了巨大的代價試圖表現一隻「可以亂真」的怪獸，影片中以毛怪的動作為表現重點，解救小女孩阿布的情節安排緊湊令人印象深刻，但其角色性格與心理的刻畫反而略顯牽強。而輪廓化二維化的龍貓雖然沒有一句台詞，卻以鄉間森林中憨胖可愛的精靈形象留在了每個孩子的心中，「龍貓」一詞與「巨大柔軟憨胖精靈」建立起了意指鏈，影片播出後龍貓形象的毛絨玩具在整個亞洲大受歡迎，至今仍在生產。也許這兩位主角甚至這兩部動畫電影的審美差異折射出的也是東西方之間的審美差異，以漢文化圈為代表的東方文化中歷來貫穿「天人合一」的理念，從觀看畫面時的視覺習慣到把握概念時的認知習慣，東方文化都傾向於從「整體」上著手，具有追求整體和諧的習慣；尤其是宮崎駿的美學理念向來在於以柔美舒緩的筆觸營造整體意境，以欲言又止的含蓄與意境美觸摸觀眾的心靈。而發軔自歐洲的西方文化則以「人物對立」的理念來統攝其世界觀，視覺習慣上關注主要部分，概念把握上關心結論，西方觀眾尤其是美國觀眾也更習慣接受主角在畫面中心不斷地行動、打鬥。

藝術無時無處不與主體、社會及其文化等深刻地聯系在一起，它總是某種社會文化類型的模型。文化在賦予一個民族以表達方式時，也賦予了該民族觀察這些藝術的眼光。在宮崎駿的所有作品中都深深浸潤著日本社會文化的審美特性與個性輪廓。

（1）日本社會與平民主角

在《菊與刀—日本文化的諸模式》中，本尼迪克特認為日本是一個強調團體與一致，以「恥感」為道德標準的社會，各自擁有固定的角色與責任、傾向合群低調的人群就像同質的汪洋。低調與寡言的日本人面臨著職業與家庭的角色責任，背負著社會既定的壓力。「中庸」作為儒家思想的核心要素之一被完整移植到了日本社會，並在此之上置入「國家神道」的信仰核心，個人主義在這個社會是不被提倡的。在這種提倡團隊精神與社會規則的社會精神下，我們在以宮崎駿為代表的日本動畫電影中看不到天賦異稟的美國式超級英雄，片中的主角都是凡人，普通的中小學生少女少年，連魔女都是穿著灰袍自食其力（《魔女宅急便》），即便有位見義勇為的飛行員也是一頭豬（《紅豬》）；嚴格來說他們根本不算英雄，他們只是通過戰勝生活與心靈的挫折重新找到自信，幫助了身邊的人也幫助了自己。

也正是因為如此導演在每部影片中並不僅是講一個故事，而是將故事中每個角色的性格、心理細細鋪陳開來，讓觀眾目睹著身邊的平凡人與普通孩子如何在成長的荊棘路中發生變化，找到自己的方向。「平民主角」源於社會文化性格對個人英雄的摒棄，給觀眾帶來的是心靈的貼近與更多的自我感觸。毫無疑問在觀感撼動性沖擊與心理撫慰式感觸間，宮崎駿所選擇的是後者。

（2）自然神靈與和而不同

日本社會的主要特點是多種宗教並存[9]，與此對應的便是多神的觀念。多神觀念的源頭是日本原始宗教神道教，神道教認為萬物有靈，崇拜自然界諸神，日本各地可見的神道神社就多出於山嶽信仰而修建。敬畏山嶽、河流、森林等自然神靈雖然看起來與現代社會的開發背道而馳，但多神與自然神靈的觀念伴隨著人類學傳承而滲入了日本的民族文化。《龍貓》的創作就直接源於宮崎駿本人幼年聽過的傳說；而《千與千尋》的原片名為《千與千尋的神隱》，「神隱」就是日本文化中用來表示孩子突然不見或失蹤的說法，意為被神靈藏起來了；在宮崎駿的作品中，自然神靈的存在理所當然。

在對自然神靈的崇拜中目睹的是摧殘自然的現狀，被稱為「環保教父」的宮崎駿常常在影片中展現人類對信仰的漠視與大自然沉默的報復，也許不只是對於環境惡化現狀的危機感使然，導演更想從自然神靈與現代社會和諧存在的理想圖景中召喚那逝去的尊敬自然的崇敬之心。不論是《幽靈公主》中人類與森林生靈血淋淋的戰爭，還是《千與千尋》中各路神靈悠然自得的異世界，「和而不同」是導演在其所有作品中設定的一以貫之的世界觀，在這種世界中徜徉的觀眾也能回味起日本民族敬畏自然的時代。

（3）含蓄深遠的淡雅之美

「含蓄」可以說是概括以儒文化為代表的東方文化美術、文學理念的關鍵詞之一。表現在影片的審美領域，即是「其中深意，欲說又止」的敘事方式，以及傳承自「物哀」情結的婉轉淡雅氣氛的營造。

宮崎駿動畫電影常常在120分鍾以上的時間里陳述一個完整的世界觀架構，並安排一段極其復雜的劇情，在人物關系與背景架構交代清楚後，影片便圍繞一個核心情節展開，但高潮的鋪陳舒緩，主題立意深遠，導演有意無意不交代徹底的一些細節為觀眾留下了無盡的回味與想像空間。如《幽靈公主》中著名的結尾台詞「一起，活下去」，又如《千與千尋》中帶著些許悵然的千尋離開異世界的腳步，再如《天空之城》中載著生機緩緩升空的大樹之城等等，沒有「從此幸福快樂」的結論讓人安下心來，這種欲說還休的敘事方式以及一些刻意的細節懸念交代，類似於繪畫中的「留白」技法，於空白處留出想像的空間，邁入這處空白的觀眾以自己的方式參與導演的世界，這與好萊塢動畫電影的直白單調相比是一種別樣的體驗。

「物哀」則是由《源氏物語》在日本社會所開啟的一種審美意識，淡淡的哀傷，婉轉的情意自公元1世紀以來就隨著一代又一代的詩人、散文家、物語作者流傳了下來[3]，就連日本的國花櫻花也是充滿著繁茂枝頭轉瞬即逝的哀婉與悲傷，而日本作家川端康成也是以小說《古都》、《雪國》中物哀、風雅、幽玄這一獨特美感與日本文化的內在精神而獲得了諾貝爾文學獎。可以說浸潤在日本文化中的藝術家無不受到「物哀」情結的影響，宮崎駿的作品當然也不例外，即便具有充滿異域文化的場景設計，影片的情節內容等仍是十足的東方味。如《天空之城》中孤獨的機器人伴隨著大樹上的都市飛向太空，《幽靈公主》中為了各自生存註定要斗爭下去的雙方，《紅豬》中寧願變豬、常常留給吉娜期望與等待的波魯克等等情節的安排，充滿著無奈與感傷。而體現在人物關繫上，導演則常常描繪一種少年少女間的朦朧傾慕或嚮往之情，人物細膩的表情、目光移動與面紅向觀眾訴說著心中情愫，婉轉淡雅，甚至根本不曾言說過的情感以無聲勝有聲的方式有力感染觀眾，以意蘊取勝。

三、結語

作為人類想像的產生物，動畫電影這一類型與傳統電影源起同步，目前不少優秀動畫電影都能以深刻的思想與意蘊在藝術與市場上取得巨大成功，同時不少動畫電影導演還能以獨特的作者意識使動畫這一形式在更大范圍內產生影響，因此我們有必要從客觀的立場與審美角度出發，在與傳統電影平等的視角下對動畫電影給予應有的關注與解析。有趣的是，隨著全球電影廣泛使用進而依賴CG技術，流行商業電影的畫面開始有了追求「以假亂真」境界的傾向，也許押井守曾預言過的「所有電影都將成為動畫」的時代真的並不遙遠