上和電影節如何觀看

『壹』 你對現在常有的電影節怎麼看

說實話，我會覺得很多是「三無」電影節，就是圈錢分蛋糕順便給粉絲情緒一個宣洩場所，沒有含金量，沒有格調，更不要說啥經典不經典，就找幾個業內有名的人掛個名，然後草台班子搭一搭，一些老戲骨礙於關系和面子，一些不溫不火的演員想要博一搏，一些新鮮當紅辣子雞再搞一波熱度，所以湊一起走個紅毯咔嚓咔嚓，然後給個名字又長又怪的獎項頒一頒，粉絲嚎一嚎，微博吹一波，完事！

但是，這種電影節常有，為啥，不虧本啊！賣票，粉絲會買賬，電影節需要人氣，剛出的流量需要刷臉，這可不就雙贏了嗎，最後再給這個流量頒個「年度最具人氣/潛力/新演員獎」就十全十美了，反正做個獎杯也花不了幾個錢。所以這種電影節，真沒必要給眼神。

『貳』 國際四大電影節對入選影片都有什麼要求

頒獎季中最受關注的典禮無疑是奧斯卡金像獎，今年小金人的競爭同樣激烈。在距離奧斯卡頒獎典禮還有將近4個月的時間里，已經有多部影片憑借出色的質量被視作最佳影片的奪獎熱門。

李安的上一部電影——2016年上映的《比利林恩的中場戰事》以每秒120幀的速度拍攝而成，推薦的播放格式為4K 3D，但事實上大多數電影院都沒辦法支持這一格式。

『叄』 北京國際電影節在哪裡放映電影啊 是在電影院還是哪裡 可以去看嗎

你好
你要的文件如下
2015北京國際電影節電影嘉年華將於四月十五日落戶懷柔，雁棲湖景區作為活動主場地，優美的湖面倚靠著APEC會址，形成了一幅靜美的田園畫卷， 「星」味十足 、「新體驗」是本屆嘉年華最大亮點，所有的影迷和遊客都可以參與其中，得到獨屬於自己的那一份體驗。專業人士喜歡的影視推介展、藝術展、新片發布，年輕人喜愛的明星見面會、電影動漫Cosplay大巡遊，小朋友喜愛的親子娛樂、電影主題3D畫等，讓所有遊客有的看、有的玩、有的吃，在娛樂參與中，走進影視、親近影視！
請及時查收
如有疑問 請追問
滿意的話 望採納
謝謝

『肆』 自己拍好一部電影怎樣才能在電影院放映怎樣才能參加電影節頒獎

自己拍攝的電影，中國的，只要通過廣電審查，就可以申請上映了。

當然也可以自己私底下和電影院談，私下上映，不能宣傳。 也叫地下電影。後果自付哦。

參加電影頒獎呢，你需要先拍部電影出來，然後要符合那個電影節的要求，然後報名參加這個電影節。然後被選上了，就可以參加電影節了。

『伍』 怎麼看電影節展映的電影

去電影節當地看？當然如果是還沒公映的，就得等一下了，因為一般電影節有很多未上映就去參選評獎的，等到上映後可以去電影院看。

『陸』 電影節到底是怎樣的具體的舉辦模式是什麼

電影節往往由一個城市來承辦，如我國的金雞百花電影節每年都在不同的城市進行；或者義大利威尼斯電影節以及德國柏林電影節都是在固定的城市舉辦。
每一屆電影節前都會有若干電影報名參加競賽單元或者非競賽單元的展映，被選中的影片會在一段比較集中的時間內在舉辦城市的若幹家影院內上映，此段時間影片的放映場次多而且集中，觀眾則有幸在看到電影的同時見到很多演藝界明星，二每屆電影節的重頭戲當然就是我們經常在媒體上看到的頒獎典禮，中國觀眾比較熟知的獎項有奧斯卡金像獎、柏林電影節金熊獎、戛納電影節金棕櫚獎、香港金像進、台灣金馬獎等等。

『柒』 如何觀看一個攝影展

編輯：樹楠 文：海傑 海傑 詩人、策展人、影像批評家、專欄作家。曾供職於國內多家媒體，曾在《讀書》、《新周刊》、《南方周末》、《中國攝影》、等雜志報刊發表文章逾百萬字。「當你走進一個攝影展展廳的那一刻，你和那個展覽的關系就已經開始了。我的意思是，在那個共同的空間里，你和展覽同時擁有了互相評價的權利與可能。」參觀影展常常是攝影人拍攝之餘的最佳選擇，尤其在作品琳琅滿目的攝影節中，我們如何觀看一個影展，要觀看展覽的哪些方面，如何從展覽中獲得需要的信息？這或許是很多影友最為困惑的問題之一。展覽在某種程度上，是策展人的說話方式，這個說法很可能讓許多觀眾不滿，因為他們認為展覽是攝影師作品的呈現。這也沒錯，攝影師是通過展覽告知觀眾他的作品所承載的價值。但更重要的，是通過這樣一個展覽的布置與編排以及展覽主體方向的設置，展示了作為策展人的言說方式和觀點。通常，在進入展廳的時候，不是一頭扎進去看，而是先感受一下空間和氣氛，如果是格局繁雜的展廳，那麼你能感受的僅是前言附近的那一部分。接下來，需要看一遍前言，這是很重要的一個環節，策展人試圖通過前言設置一個場域，使得觀者進入他設置的語境，對於觀眾來說，進入這個語境並非壞事，因為首先我們得看明白，他要說什麼。從影展的前言開始感受了解了前言，再看作品。這時候，既要細致，又要有宏觀地打量，細致是指向對於作品的觀看與琢磨，這裡麵包括對於作品畫面的觀賞與觀察（這是作品的核心），對作品製作工藝和媒材的辨識與考量，對裝裱、整個作品的輸出尺寸的觀察與疑問。而宏觀的打量是指向展覽的整體布局，好的展覽是有呼吸和節奏的，通過對於觀眾情緒的調動而實現觀展的效果。觀眾可以通過對於整體布局的把控（作品大小不一，為什麼這個做小，而那個要放大為什麼有的甚至看上去布展不規則？為什麼作品要做這樣的先後安排？），這都需要從前言的閱讀體會中去結合，因為攝影師在創作的時候可能只是立足於單張作品的拍攝，而策展人在攝影師創作的批量作品裡找到一種內在關系，並進行編輯和呈現。讀懂「標簽」會懂得更多如果你還想了解更多，你不妨看看作品標簽，有些作品會有，有些沒有，有標簽一方面是想就作品畫面進行說明，有故事要講，有些是作品需要售賣，裡面有尺寸、版數以及製作工藝等信息，如果你看到上面有一個小紅點，那意味著該作品已經售出一件。在整個觀展過程中，大空間常常被人忽略，有時候一個好的展覽常常要藉助於大空間來進行陳述。看展覽不僅要看好的地方，也要看出問題，比如展覽作品的視覺中心點是否適合於大部分人、空間中文字是否對照片過於干擾、牆面顏色是否適合本次展覽等。開始看影展平遙攝影節寇德卡的展覽時，常常會忽略展廳內入口處亂七八糟張貼的海報，但那些海報是寇德卡翻拍的捷克人對於蘇軍入侵後的戰斗宣言，而展牆之所以刷成黑色，與寇德卡所要呈現的歷史有關。如果你看多了展覽，就會明白為什麼山本昌男把作品放得那麼小，而王慶松為什麼要把作品放得那麼大。甚至在某些展覽中，觀眾都有可能是展覽的一部分，法國攝影師讓· 克里斯蒂安· 布卡爾的展覽《康登縣》時，那個作品討論的是「美國最危險的城市」康登縣的富人對於弱勢群體的習慣性觀看優勢。我們作為觀眾，處於優越環境中（展廳寬敞，夏天有空調可以享用，人人都有閑暇，對照片可以指手畫腳），這不正是攝影師要討論的問題嗎？2012平遙攝影節宼德卡展 覽現場讓· 克里斯蒂安· 布卡爾《康 登縣》

『捌』 如何攜作品參加國際電影節

明確報名要求，參考評審團偏好，合理安排時間
首先，在參加任何電影節之前，必須先完成的是背景調查。投遞影片跟投遞簡歷一樣，盲投不會增加成功的概率，只會浪費寶貴時間，背景調查一般包括兩個方面：明確報名要求和評審團偏好研究。
大多數電影節是對所有影片開放申請的，對於電影本身無特別的要求。但是部分電影節會存在特殊規定，比如需要影片必須是導演的處女作，或者是前三部作品，或者影片的時長不能長於3小時，影片沒有在其他地方展映過等等。在確定申請之前，一定要明確這些報名要求。
另外，不同的電影節有特定的審美口味，或者評審團成員對某一類影片有偏愛，在做了了解之後，我們才能因地制宜，找到合適的電影節。你可以分析歷史獲獎影片甚至展映影片的類型和風格，如果提前知道了評審團成員，那就了解每個人的審美偏好。
時間安排上，在影片進入後期製作時，就可以考慮報名參加電影節。根據影片的預計完成時間和上映檔期，結合電影節舉辦時間，合理安排電影節的申請。
為了獲獎而調整電影檔期的情況也非常普遍。比如，2002年《上帝之城》在沖擊奧斯卡最佳外語片敗北之後，選擇了將影片在影院放映時間延長到54周，從而利用規則上的漏洞獲得了2004年四項奧斯卡提名。
提交影片，利用首映權與邀請函來謀求最佳主場
確定了要參加的電影節後，接下來需要的是提交影片，這個時候要注意截止日期，還有參賽費用和首映問題。
關於參賽費用，其實有時可以申請豁免，當然這要看參賽電影的情況和與電影節的既往關系。
而首映的問題，也是需要考慮的重要因素。顯而易見，一部電影只有一次全球首映的機會，如果影片質量很高，那麼對於電影節來說，拿到全球首映權就是他們夢寐以求的事情。所以，首映的選擇可以作為籌碼，同最想去的電影節或者想進入的競賽單元協商。
另外，在申請電影節時，需要先對所申請的電影節進行分類。一種是申請起來希望不大的電影節，一種是或許會入圍的電影節，還有一種是可能保底的電影節，這樣可以保證一部電影憑借盡可能少的申請入圍其中的某個電影節。在收到某個電影節的邀請後，還可以作為與其他電影節商談的籌碼，去爭取更有分量的邀請。
准備階段：與電影節聯系，做好媒體公關
在獲得了一個或多個電影節的邀請後，就可以准備起程前往電影節現場了。
在准備過程中，你的影片會被告知是進入了哪個單元，競賽單元還是展映單元。進入競賽單元的影片將由評委會成員觀看評選，評委會成員由評論家，學者，電影從業人員以及觀眾組成，一同觀看完影片後他們會討論出獲獎結果，並在頒獎典禮中公布。
那麼在前期准備中，媒體公關就成為獲獎與否的重要環節，大型商業製片公司通常會以巨額的公關費用，通過操縱媒體引導輿論以達到獲獎目的。
TWC的老闆、的創始人哈維•韋恩斯坦就是個中翹楚，他的常用手段就是選擇更符合奧斯卡口味的電影，在電影節評審期間發布大量通稿，塑造影片的正面形象。並同時舉辦私人晚宴和明星慈善晚會邀請評委參加私人觀影會，以達到影響評委傾向的作用。
據說，在面對呼聲高的競爭對手時，韋恩斯坦還會不惜通過媒體以及私人關系抹黑競爭對手，來確保自己推舉的電影可以成功獲獎，這也是他在好萊塢經常被人詬病的主要原因。
參加電影節：觀眾，評委，媒體與商業的四重考量
電影節的組成通常包括一系列電影展映，專題研討會和頒獎典禮。電影市場可能是附屬於電影節，也有可能單獨舉辦。你需要做的，並不只是按照官方團隊的安排參加放映那麼簡單，幾個重要的事項需要特別下功夫：
a）觀眾交流
一般電影節官方會在參展電影放映結束後做一個15-30分鍾的問答，分享拍攝影片的過程。利用問答時間與觀眾分享主創最想表達的內容，與觀眾在觀影結束後進行各種交流，都會對影片的口碑造成影響，所以一個良性的觀眾交流是非常必要的。
b）媒體采訪
如果影片進入了電影節的重要單元，電影節官方會為主創准備媒體采訪的時間（專訪或群訪）；如果官方沒有給你安排媒體采訪，你可以在參展之前提前主動聯系當地媒體和國內媒體，讓行程相對有序。畢竟，增加曝光度是每個主創團隊或者發行方都想要的結果。
c）認識電影節選片人
電影節的選片人對電影至關重要，他直接決定著影片是否入圍，幸運的話，通過選片人會可以與更多的業內人士結識，這是電影持續走向更多電影節的有效路徑。
d）認識買家
在電影市場中，是一個認識買家的最好機會，全球的電影內容采買和銷售，對於獨立製片和小型的區域性發行公司，都不是一件易事，因此電影節會是一個擴展可能性的優質場所。
比如戛納電影節的電影交易市場，位於戛納電影宮的地下一樓。每天下午兩三點，交易市場里隨處可見眉頭緊鎖、嚴肅交談的買方和賣方，在這里每天都有大量電影成交，推動電影產業的商業發展。

『玖』 想問一下怎麼才能觀看2012上海國際電影節紅毯不知道怎麼才能現場觀看，請高人指教

聯系組委會。。。。。。。。。。。。。

『拾』 北京電影節觀影攻略：看什麼，怎麼看，全在這

北京電影節是個非～常非常年輕的電影節，事實上整個亞洲范圍內的電影節起步都很晚，香港電影節創始於1977年，東京電影節創始於1985年，而上海和釜山更是九十年代才開始舉辦電影節根本無法和歐洲那些歷史悠久的電影節同台競技。且不說三大，隨便一個倫敦和莫斯科這樣的電影節都有半個世紀以上的歷史。更不要說2011年才開始舉辦的北影節了——事實上它好像直到前年才真的更名為電影節，之前只是個不比業內人士放映會規模大多少的「電影季」

對於這樣一個起步階段的電影節來說，奢求巨大的影響力是不現實的，它更需要的是完善的組織協調工作，更多的商業合作成果與對電影文化的普及。從這屆來看它還是挺有希望的。網路售票使它第一次進入了大眾的視野，帶來了大量客源；召集到了近百個國家的三百多部參展影片和較有影響力的評委；影院里終於有了像樣的片單和觀影小冊子；據說還簽下了多少億的片約比起往年有很大進步，明年應該也會更好吧，畢竟北京坐擁全國最大的電影資源和觀影群體。

當然，就個人而言，最希望今年放映的火爆能夠讓商業院線看到盈利的可能，明年多提供些市內的影院而不僅僅是一個資料館四處奔波實在是太痛苦了，所有市內影院全都只排個速七煩不煩啊？

另外，個人最喜歡的是北電放的展望未來單元，囊括來自伊朗、愛沙尼亞、日本等十多國的新片，並且基本上每部放映後都有同主創交流的機會，多數影片都或多或少有些驚喜。

遺憾的是一部主競賽單元都沒看到（全都排的太偏了啊喂！實在懶得去五棵松和雙井啊！