1. 如何評價電影《死亡詩社》
這是別人給我的影評，很不錯： 心靈應當釋放——《死亡詩社》 每個人都有自己的學生時代，每個人都有自己的輝煌時刻，誰來帶給我們青春的激情，誰來帶領我們開始輝煌的起點？是伯樂。 影片開場的蠟燭猶如證明了羅賓.威廉斯的行動：燃燒著自己為了青年得其生命精髓。在老師面前他還帶了幾分客套，但在學生面前他是如此的實在與親近。一切只因為真理。 片中的學生們雖然眾多，但個個都是個性鮮明，印象深刻。有的軟弱，有的頑皮有的叛逆——這些面孔就是年輕時的我們。一所歷史悠久、升學率較高的學校對於大人來說，稱得上是孩子的天堂。但再聽聽孩子的看法：對於他們來說私下裡稱之為地獄罷了。 大人想把孩子們打造成自己，適應於這殘酷的社會，可誰來為我們的激情負責？誰來為我們的青春買單？如果青春只有所謂的成績好那是和年齡不吻合的。只有激情、叛逆、個性、奮發，都存在的生命才成其為生命，校園才成其為校園！ 這個世界有兩種人：一種人讓社會來打造自己，一種人是自己打造社會。基廷老師的出現就是倡導後面一種方法，他打破了所有的教學模式，CarpeDiem「及時行樂」。這個詞說通俗一點就是抓住時間做最好的自己。他將這條道理一直貫徹給他的學生。當學生問起他什麼是DeadPoetsSociety他毫無保留的將自己的青春經歷傳給了他的學生，他不再年輕。可他希望真理可以傳成。學生們找到了哪個地方，對於他們來說這不是山洞，是精神的家園。一個山洞可能簡陋，但他們的心確實比這潮濕的山洞溫暖、豐富。這其實就是俱樂部{Club}的前生吧。 你們可以封閉我們的白天，但你們不能封閉我們的黑夜！在那裡孩子孩子們做自己想做的任何一件事，對於學校來說這是不對的，錯誤的，可這不就是文藝復興嗎？13世紀打破傳統就是這幅情景呀！革命應該是美麗的。 但革命也是流血的，當學校發現孩子們的事情時，青春的弊端也暴露無疑：有告密的，有膽小的。我不想去對這些學生有任何的評價，每個人都有自己的選擇，在那種年齡階段。你還無法去對他們的人格做分析。我只記得那句：Captain!MyCaptain!。你可以打倒我們的身體，但你永遠無法打倒我們的靈魂。影片最後的哪個高潮讓我得到了強烈的共鳴。那時，孩子們的青春已不在平凡。理想的種子已根生地固。 人生最難是選擇。每個人經歷過片中尼爾的處境。自己的理想和現實的無情相碰撞。是向現實妥協，還是放飛自己的理想？當然他的方法讓我們應該慎重，生命如此燦爛，確實那容得為別人而活。尼爾之死是對夢想追逐的最高形式。那麼這到底是對還是錯，我無法去正確的判斷，我只知道船長告訴我們：要做生命的主人，而不是生命的奴隸。為了融入社會我們是必須丟失一些浪漫，但還是希望有些東西能夠在我的骨子裡苟延殘存。如果一個人在該沖動的年代沖動不起來，那麼到頭來也許只剩下「可憐白發生」。是，現實和理想永遠有差距。但又如何？醫葯，法律，商業，工程是維生的必須條件。但是詩，愛，浪漫，美這些才是我們生存之原因。 現代生活的節奏，讓我們不得不審視自己為何活著？為何我們一直在做和自己年齡不相符的事？大人們的世界如此復雜，以為學校傳統的教育模式就是對我們最好的保護，但卻一直缺乏著人文色彩。生命的精髓沒人教給我們。就像哪個古板的校長所說：按學校的傳統教學，其他方面任其發展。傳統，傳統！我們存在不是為了傳統，而是為了創新，為了革命。 生命是什麼？在電影里，生命是詩，生命是音符，生命是戲劇，生命是一場演出里最為充滿華彩的那個篇章。「花堪折時直須折，莫待無花空折枝」。 我們應該從電影中借點激情面對生活，在我的學生生涯中很少遇到一個讓我尊重的老師，現實沒有，那麼死亡詩社，我借你來面對現實，我的船長。 正是有了基廷老師的教誨，尼爾才會放開自己展現表演天賦，諾克斯終於大膽追求自己喜歡的女孩，查理才完全放開了自我，膽小的托德也通過基廷找回了勇氣。我們就是劇中人，我們也應該打開自己的心結。 當你的目光炯炯地射向舞台的正前方，當音符漸止，當剎那靜寂之後掌聲雷動，當鮮花與喝彩湧向前台，當你的面孔重又寫滿一個人所應具有的自信，那一瞬間，你彷彿看見了你的理想，是這種理想鼓舞著你，引導著你，哪怕你將會走向死亡-- 這就是生命，桀驁不遜的生命。 I went to the woods because I wanted to live deliberately. I wanted to live deep and suck out all the marrow of life！To put to rout all that was not life. And not, when I came to die, discover that I had not lived. 我步入叢林，因為我希望生活得有意義，我希望活得深刻，汲取生命中所有的精華， 把非生命的一切都擊潰，以免讓我在生命終結時，發現自己從來沒有活過。 人的一生，其實只需要一課。
2. 電影《死亡詩社》你如何描述基廷先生和尼爾的個性特徵的已故詩人協會嗎 謝謝！ 採納後獎積分20~50！
2012.05.09
3. 電影《死亡詩社》里的這句話是什麼意思
即時行樂
4. 死亡詩社的學生如何稱呼先生
O Captain!My Captain!
詳見電影
5. 問幾部電影，類似《聞香識女人》、《死亡詩社》講述美國中學生、大學生的好電影
《登堂入室》，這雖然是一部法國電影，但是由於個人非常喜歡，所以放在首位。這是今年上映的一部非常出色的電影，個人認為很有機會沖擊奧斯卡最佳外語片的，呵呵。不過，這部電影雖然不是勵志片，但是也很值得一看。
《歐洲性旅行》，這算是一部性喜劇，但是不同於《美國派》《留級之王》這種惡趣味的性喜劇。這部較為清新，積極，向上，全片洋溢著青春的歡樂。而且拍攝地輾轉多個國家，片中的風景也很美。值得一看。
《歷史系男生》，天才的學生和古怪的老師，喜劇感十足，值得一看。
《壁花少年》，這部電影年初的時候特別火，主要是因為根據非常知名的同名小說改編而來，個人很喜歡。
《寒窗戀》，又名《力爭上游》，這部電影比較老，講的是世界知名的哈佛法學院里學生們的故事，算是一部勵志電影。
《偉大辯手》，這部電影算是純粹的勵志電影，跟死亡詩社有相似的地方。故事在學生和老師之間展開。個人很喜歡，也推薦給你。
《生命因你而動聽》，這部電影以老師為主角，跟死亡詩社類似，但是劇情相對來說比《死亡詩社》平淡一些，結尾相對令人感動。淚點很大。。。
《公主日記》《律政俏佳人》《時尚女魔頭》《四個畢業生》，這些電影主角都是女生，或者在學校或者剛畢業，都算是勵誌喜劇。很好看。
《三傻大鬧寶萊塢》《面對巨人》《名揚四海》，這幾部也是學生類的勵志片經典。
暫時這些吧，大多都是耳熟能詳的經典，評分也比較高，在觀看之前可以先到豆瓣電影了解一下該電影的評分和大家的評價，再決定是不是適合自己。
手打不易，希望樓主能認真看完，祝觀片愉快！
呵呵。祝你早日找到心儀的電影！
6. 美國電影《死亡詩社》，為什麼要給電影取這個名字，電影內容和死亡好像不是特別有關系呀
《死亡詩社》其實是個英譯名＜Dead.Poets.Society ＞
影片主要講了一群學生在基丁老師的指導下學會如何選擇自己的人生，反抗給予他們壓抑和束縛的教學體制，但又以一個學生的自殺和基丁老師的被辭為結尾。 影片名為死亡詩社，也許正是借用了向死而生的含義，只有讓不屬於自己的那部分思想，那部分靈魂死去，才能真正把握住屬於心靈的那部分生命。開始真實的生，清醒的生，有意義的生！而割捨和死亡都是伴隨著痛苦的，所以有了月光下走向生命終結的尼爾，有了被迫離開學校的基丁，但，痛苦的背後是新生的孕育，所以，影片讓我們看到了托德，看到滿教室的托德們，這就是延續和未來！
另外，他還有其他的名字啊
春風化雨
7. 關於電影《死亡詩社》里學生集會前念詩的問題
"I went to the woods because I wanted to live deliberately ...
I wanted to live deep and suck out all the marrow of life!
To put to rout all that was not life...
and not ,when I came to die, discover that I had not lived...
我步入叢林因為我希望活得有意義 ...
我希望活得深刻汲取生命所有的精髓！
把非生命的一切全都擊潰 ...
以免在我生命終結時，發現自己從來沒有活過 ...
-------------------- 我 是 分 割 線--------------------
這個么？
8. 求電影《死亡詩社》。
死亡詩社》中「Oh captain, my captain」出自 惠特曼的第一部詩集是《草葉集》(Leaves of Grass)，1855年在紐約出版時只有94項，包括12首詩作，到1882年版時，已增加到372首詩作；1861年美國南北戰爭爆發，這個時期，他寫下了真實記錄這場革命戰爭的《鼓專用集》；林肯總統被刺後，他寫下了沉痛表達美國人民對林肯被刺而哀思的《啊，船長!我的船長!》、《今天的軍營靜悄悄》等詩篇，表示了對林肯的沉痛哀悼；在有名的《神秘的號手》一詩中，他樂觀地描繪了未來的自由世界。惠特曼是美國著名的民主詩人，他歌頌民主自由，體現了美國人民對民主的渴望，他贊美人民創造性的勞動，他的詩給人以積極向上的生氣勃勃的精神。 「我步入叢林/因為我希望生活變得有意義/我希望活得深刻…」是 shide梭羅的貢獻生長在波士頓附近超驗主義思想運動中心康科德村，父親是小業主。20歲於哈佛大學畢業，曾任教師，從事過各種體力勞動。在學生時代與愛默生相識，在愛默生影響下，閱讀柯爾律治、卡萊爾等人的著作，研究東方的哲學思想，同時以愛默生倡導的「自助」精神進行思考，形成了一套獨立見解。梭羅的著作都是根據他在大自然中的體驗寫成。1839年他和哥哥在梅里馬克河上劃船漂游，寫成《在康科德與梅里馬克河上一周》(1849)，發揮了他對自然、人生和文藝問題的見解。他的代表作《瓦爾登湖》(1854)記錄了他於1845至1847年在康科德附近的沃爾登湖畔度過的一段隱居生活。在他筆下，自然、人以及超驗主義理想交融匯合，揮然一體。他是19世紀超驗主義運動的重要代表人物。梭羅的文章簡練有力，朴實自然，富有思想內容，在美國19世紀散文中獨樹一幟。他的思想對英國工黨、印度的甘地與美國黑人領袖馬丁·路德·金等人都有很大的影響。1846年2月4日，梭羅按計劃前去康科德城（Concord）講課，題目是「關於馬斯·卡萊爾及其著作」（Thomas Carlyle and H is Works）。講課結束了，聽眾卻意猶未盡，要求主講人談談自己在林中的生活，相對而言他們似乎對這個更感興趣。為滿足大家的要求，梭羅准備了一個「我自己的歷史」（Th e History of Myself）的課題，在當月10日開講。沒想到聽眾熱情空前高漲，紛紛要求他在下一周的課程上再講一次，這樣就會有更多的人前來聽講。受這次講座的啟發，梭羅將自己講課提綱加以整理，又經過了很長一段時間的寫作，終於完成了Walden，or Life in Woods（《瓦爾登湖，又名林中生活散記》）這部傳世的名著。亨利·大衛·梭羅（Henry David Thoreau）的《瓦爾登湖》出版於1854年，這是19世紀美國文學非小說著作中最受讀者歡迎的書籍。到目前為止，此書已經出現了將近兩百多個版本，並被譯成許多國家的文字。令人感到不解的是，在作者有生之年裡這部書一直被認為是模仿之作，而且還倍受冷遇。初版的2000冊用了五年多的時間才賣完。直到作者去逝以後，這本書逐漸受到人們的重視，對它的評價也開始發生了變化，梭羅的思想意義才被我們認識到。1817年 7月12日，梭羅出生於馬薩諸塞州的康科德。1837年畢業於哈佛大學，是個品學兼優的學生。畢業後他回到家鄉以教書為業。1841年起他不再教書而轉為寫作。在拉爾夫·沃爾多·愛默生（Ralph Waldo Emerson）的支持下，梭羅在康科德住下並開始了他的超驗主義實踐。這時期，梭羅放棄詩歌創作而開始撰寫隨筆，起先給超驗主義刊物《日規》（Dial）寫稿，其後各地的報紙雜志上都有他的文章問世。 1845年7月4日美國獨立日這天，28歲的梭羅獨自一人來到距康科德兩英里的瓦爾登湖畔，建了一個小木屋住了下來。並在此之後根據自己在瓦爾登湖的生活觀察與思考，整理並發表了兩本著作，即《康考德和梅里馬克河上的一周》（A Week on the Concord and Merrimack Rivers）和《瓦爾登湖》。 在瓦爾登湖生活期間，因為梭羅反對黑奴制（Negro Slavery）拒交「人頭稅」而被捕入獄。雖然他只在獄中蹲了一宿就被友人在未經他本人同意的情況下，替他代交了稅款保其出獄，但這一夜卻激發他思考了許多問題。出來後曾有一些市民問他這樣一個問題，為什麼有許多人寧願坐牢也不願意交稅。為解釋這一問題，他結合自己的親身體驗，寫成了著名的政論《抵制國民政府》（Re sistance to Civil Government，後改名為Civil Disobedience）。他所宣傳的這種依靠個人的力量，「非暴力抵抗」的斗爭形式對印度的甘地和美國黑人領袖馬丁·路德·金產生了很大的影響。 1947年，梭羅結束了離群索居的生活，回到原來的村落。他仍然保持著自己簡朴的生活風格，將主要精力投入寫作、講課和觀察當地的植物動物。有時候為了得到極其微薄的生活費用，才偶爾離開村子到父親的鉛筆廠工作一些日子。梭羅卒於1862年5月6日，時年44歲。當時在同時代人的眼中，他只不過是一個觀念偏執行為怪異的人，一個愛默生的追求者而已。一直到世紀之交他及其著作才得到了廣泛和深刻的認識。 作為他的主要著作之一，《瓦爾登湖》是梭羅在瓦登湖林中二年零二個月又二天的生活和思想紀錄。鑒於他的第一部書《康科德和梅里馬列克河上的一周》的失敗，這一次他格外慎重，沒有倉促出版而是靜下心來重新寫作，使之更加完美。在此後的五年裡，他一次又一次地反復修改、補充、完善，有時為了使內容更加和諧統一，甚至將整個段落改動。 在《瓦爾登湖》一書中，有許多篇幅是關於動物和植物的觀察記錄。梭羅在這里花費了大量的時間和精力觀察鳥類、動物、花草和樹木的變化，以致於使其同時代的人誤將此書理解成一本有關自然的文獻，而忽略了其中關於哲學的內容。其實，梭羅的貢獻是建立在這兩方面之上的。在自然觀察方面，他之前已經有諸如吉伯特·懷特（Gibert White）和詹姆斯·奧杜邦（John James Aubon）等人的自然著作問世。但是只有當梭羅的著作出版後，大家承認他才是自然隨筆的創始者。在他之前描寫自然界的作品，只是以「書信」、「插敘」和「雜志文章」的形式出現，報道他們對於自然界的發現。是梭羅使自然散文獨立門戶，賦予了它新的概念。如果我們把梭羅在《瓦爾登湖》中關於鳥的段落與奧杜邦的《美國的鳥類》一書加以比較，不難發現奧杜邦的書僅僅是科學報告，而梭羅的文章則是關於自然的藝術創作。 把關於自然的觀察與體驗詳細地記錄下來，並賦予通俗的哲學意義，這是梭羅的書真實可愛之處。梭羅積極倡導一種生活觀念，一種與現代物質生活日益豐富對立的簡朴的生活方式，他堪稱超驗主義的實踐家。 《瓦爾登湖》是一門獨特的藝術，它是美國現代文學中散文作品最早的典範之一。與其同時代的偉大作家們相比，此書的風格獨特甚至比霍桑、梅爾維爾和愛默生這些天才作家們更富於20世紀散文的氣息。這一特點具體體現於它的句子平鋪直敘（straight forward），簡潔（concise）和有觀點（to the point），完全不像維多利亞中期散文那樣散漫、用詞精細、矯情和具體，也沒有朦朧和抽象的氣息。通過閱讀此書，我們會驚奇地發現這本寫於19世紀的作品與海明威、亨利·詹姆斯等人的作品風格十分接近，只不過梭羅的風格更顯得豐富而已。
9. 死亡詩社keating和其他老師的區別
去用一個全新的角度去看待問題，看待世界最後學生們也以這個方式送別老師
10. 如何評價電影《浪潮》和《死亡詩社》
個人文筆有限，所以選了兩篇感覺寫出精髓的影評推薦一看：
《死亡詩社》（dead poets society）
有人說我們是缺少信仰、理想和激情的迷茫的一代。從小學、中學到大學關心的只是
一味地讀好書、作個大人看來引以為豪的孩子，考出優異的成績，以後找到一份好的工作，再以後有個幸福美滿的家，再在以後等我們有了孩子，也要這樣循環往復
地教導培養下一代，讀好書、作好孩子等等……
不免有個問題開始終日縈繞在我思緒中：生活的意義是什麼？不想從哲學問題去考慮這問題，那
是學者的工作。對於普通的我來說，一直一直以來，我只是認為生活只是順著時間一分一秒地過著，就像小溪的清水至上而下流暢般自然，沒有為什麼是從高到低的
疑問，也沒有為什麼要有小溪和溪水的問題。「就這樣」便是我的答案！
看了《死亡詩社》後，我懂得了意義存在的價值。生活只是我們的一個
舞台，它本身是什麼並不重要，重要的是我們要在舞台上選擇並出演什麼樣的角色和內容：戲劇、詩歌、悲劇、話劇、啞劇、歌劇……，什麼都可以，哪怕亂七八
糟，渾渾噩噩都可以，但原則是：你自己選擇的並樂意用一生去努力追求。
《浪潮》
關於電影《浪潮》，有一篇豆瓣影評說的深得我心，推薦題主看一看：「1967年，在美國加州的一所高中里，一位青年教員，為了讓學生們明白什麼叫法西斯，他提出鏗鏘有力的口號，「紀律鑄造力量」、「團結鑄造力量」和「行
動鑄造力量」搞了一場教學實驗，用嚴苛的規條束縛學生，向他們灌輸集體主義，要求他們絕對服從，遵守紀律。令人驚訝的是，學生們非常順從，步調一致地投入
其中。他們精神抖擻，穿上制服，做課間操，互相監督，很快凝聚成一個新的團體。——」41年後，這個事件被德國人改變成電影《浪潮》，但是誠如我之前所
說，它畢竟描述的是一場群眾運動的萌芽階段，也畢竟是一個實驗，所以它的震撼有限，作為一個像我等這種生活在這片神奇的土地上的子民來說，我看完此片不由
得自豪的說，這算啥，我們有比這更狠的。可是一個中學老師為什麼都可以如此輕易的煽動一場小規模的群眾運動呢。我想此片的意義並不完全在於提醒人們警惕納
粹思想依然存在，而是從更人性的方面討論了所有的這一切，它從何而來。
這些生活在和平時代的年輕人，他們有比他們父輩更優越的生活，從小
受到的是民主和自由的教育，他們的個性比從前的張揚，人格也受尊重得多，但是他們依然被法西斯的那一套所感染，在短短五天內，就變成了狂熱分子，喪失理智
之徹底，使他們自己在清醒之後也大吃一驚。在電影中，導演著重描寫了幾個有代表性的年輕人作為例證，而霍弗則在《狂熱分子》這本書里，一一將這些潛在的皈
依者指認了出來：馬爾科，一個品學兼優的年輕人，有大好的前途，有漂亮出色的女友，但是他家境貧寒，和女友家境懸殊。霍弗說，「為最起碼生活操勞的人，不
會有時間、心情去悲憤和造夢。」「已經擁有許多而想擁有更多的人，其失意感要大於一無所有的人。」蒂姆，一個懦弱平庸的年輕人，在問題家庭中長大，缺少人
關愛，得不到尊重，經常被人欺辱。在這場實驗中得到最大的幸福感，也是這個團體最忠誠的皈依者，因為群眾運動能夠「治療那些嚴重的失意者，不在於提供一種
絕對的真理，或是解決他們生活上的困難，而在於能讓他們擺脫了無能的自我。」以錫南為首的幾個小混混，是霍弗所說的畸零人，他們雖然表面上稱王稱霸，但是
卻是主流價值觀眼裡的壞孩子，小流氓，是被拋棄的一群孩子，雖然在學校里也不是全無勢力，但是「對於不是我們真正想要的東西，得到再多，也不會讓我們滿
足。」而卡羅，那個最早清醒過來，並且退出這個團體的姑娘，她的生活則是最幸福的一個，家庭富足，才貌雙全，被同學和老師認可，個性十足。所以她才會本能
的反感一切剝奪她個性的東西，她就像所有成人世界裡的中產精英一樣，有很多優點，但她的優越感也的確會令人討厭。
這就是青春吧，絕望，
失意，迷茫和看不到未來的青春。是憎恨自我，想逃離自我的青春。你當然可以在看完電影之後很輕易的說諸如我們要警惕法西斯主義，要警惕納粹歸來啊這樣的
話，給年輕人講很多很多的道理，宣揚人道主義等等，但是。懦弱的蒂姆在危險時刻被錫南保護，那感覺能不幸福嗎？從來不被好學生理睬的錫南竟然和馬爾科合
作，打出了一記好球，那感覺能不幸福嗎？當絕望紮根在年輕人的心中，此時此刻，只要有一個人，揮揮手，指出一片光明的應許之地，人們就會義無反顧的跟他
走。而自由，它有時候也的確不是人人可以承受的，霍弗說「自由若是軟弱無力，再多的自由又有何用？」；用曾經一個熱情洋溢的年輕納粹黨員的話說，他追求的
就是「免於自由的自由。」你如何能讓一個絕望的年輕人不為希望而狂熱？你如何讓一個飢餓的人不對食物充滿貪婪？有些東西，它從未走遠，是因為它就在我們的
靈魂深處。法西斯主義從來沒有遠離，它是人性的一部分，它藏在每一個靈魂深處的絕望里。
「狂熱是一種靈魂的疾病」，它一旦散播開就像瘟疫
一樣不容易消除，群眾運動一旦反動起來，它的走向和控制是難把握的，在《浪潮》的最後，電影中的教師並沒有像真實故事裡的教師一樣控制住局勢，「悲憤在希
望即將得到補償的時候最為蝕骨」，而這憤怒最後導致了慘劇的發生。德國人有意給出的這個結局，似乎是在提醒人們，狂熱這種東西一旦養成猛獸，是可以反噬
的。在《浪潮》里讓我十分吃驚的一點，是教師復制了很多納粹控制黨徒的手段，竟然是我們日常生活中被認為是正常的一部分，比如教室里重新排列桌椅的方式，
比如學生們要穿校服，要喊口號，好學生和差學生被安排在一起坐，成員之間互相幫助團結，反復被宣講的集體主義，集體榮譽感。對了，還有踢正步，踢正步的奧
妙在於「讓人心無二用，踢正步可以扼殺思想。踢正步可以泯滅個性。」
這些東西再熟悉不過。也讓我觸目驚心，看看他們都對我們幹了什麼？這
也讓我想我們的一些轟轟烈烈的群眾運動。如果說，這些生活在民主的國家裡的孩子因為一時的蠱惑而成為了狂熱分子的話，那麼我們的年輕人，只能是比這些孩子
更無望的年輕人，而我們的教育又是什麼教育呢？我們這個國家又是在培養什麼樣的年輕人？我們造就了什麼樣的狂熱分子，這片土地上有多少失意的年輕人？他們
沒有自由，也看不到希望，按照霍弗理論，他們都是群眾運動的潛在皈依者，只要動用宣傳的力量，給他們指定出一個「魔鬼」，他們就可以撲過去，用最殘忍和粗
暴的方式去撕咬。霍弗說，「當我們在群眾運動中喪失了自我的獨立性，我們就得到一種新的自由——一種無愧無疚的去恨，去恫嚇，去撒謊、去凌虐、去背叛的自
由。」而那些赤貧中的年輕人，他們甚至連這樣的狂熱也不曾持有，要麼成為罪犯，要麼去跳樓。
寫到這里。我深感這個問題是一個無底洞，我
自己的力不從心，甚至將我自己對這部書和這個電影所帶給我的思考全部理清記錄下來都不大可能。而他人提醒需要提防的地獄，我們正生活在其中，抬頭四望，只
能徒感內心更加悲涼，以我們微薄之力，我們如何能夠穿透這厚厚的鐵壁，喚醒我們的年輕人？我看到我身邊那些我曾經厭惡的粗暴的狂熱的年輕人，這一次，我看
到了他們心裡的絕望，自卑，懦弱和失意……而解決這一切問題，靠理論上的爭執，說服，任何言辭都是沒有用的，靠心理調整，自我消解其實也根本不大可能，解
決這一切問題，辦法其實只有一個：
給年輕人以希望。請給他們以希望。
而我，一個渺小的，微不足道的寫作的人，為什麼要費
力氣去想這些勞什子的令人痛苦的問題呢？其實我也不知道，也許我兜了這么大的一個圈子，讀了書，看了電影，半夜三更寫下這么一篇文字，繞來繞去的想了這么
多東西，只是因為對於我來說，只有在我解決了作為人，理清我和自己存在的這個世界的關系之後，才能夠安然的活下去吧。然後呢？然後我什麼也不想干，只想去
尋找那麼一小塊地方，可以安放一張可以和愛人盡情做愛，安然老去的床，和最初的時候一樣。
然後我希望我能夠醒著死去。