1. 法國喬治● 梅里愛說創立的電影戲劇美學的「三一律」結構具體指什麼
三一律是戲劇結構理論之一，一種關於戲劇結構的規則。先由文藝復興時期義大利戲劇理論家提出，後由法國古典主義戲劇家確定和推行。
三一律規定劇本創作必須遵守時間、地點和行動的一致，即一部劇本只允許寫單一的故事情節，戲劇行動必須發生在一天之內和一個地點。法國古典主義戲劇理論家布瓦洛把它解釋為「要用一地、一天內完成的一個故事從開頭直到末尾維持著舞台充實。」
三一律是從亞里士多德的《詩學》引申出來的。在《詩學》中，亞里士多德論述了戲劇行動的一致性，認為戲劇「所模仿的就只限於一個完整的行動」，但並不排斥使用次要的情節。他也提到「悲劇力圖以太陽的一周為限」，但這只是指演出時間的長度。
16世紀，亞里士多德的觀點被闡發、曲解。義大利理論家基拉爾底·欽提奧在1545年首先提出「太陽運行一周」指的是劇情的時間。其後，洛德維加·卡斯特爾維屈羅在注釋《詩學》時又進一步闡述了劇情時間與演出時間必須一致的觀點，並認為戲劇「必須真正限於一個單一的地點」。此外，戲劇行動的一致性也被加上了排斥次要情節、只能有一條情節線的限制。
17世紀，三一律被法國古典主義戲劇家當作不可違反的規定而極力推行，並在歐洲劇壇長期占據統治地位。18世紀以後，隨著浪漫主義戲劇的興起，三一律不斷受到戲劇家的抨擊，逐漸被沖破。
三一律作為古典主義戲劇的一條固定法則，對劇本創作是一種嚴重的束縛，它最終被打破是勢在必然。不過，作為戲劇結構的一種形式，它可以使劇本結構更趨集中、嚴謹，一些劇作家運用它曾寫出成功之作。又稱三整一律，意指一出戲只能表現單一的行動，情節只能在一天之內和一個地點展開。亞里士多德在《詩學》中曾指明悲劇「所模仿的就只限於一個完整的行動」，同時指出一出戲的演出時間應「以太陽的一周為限」。在16世紀，義大利理論家C.G.基拉爾底•欽提奧把「太陽運行一周」解釋為劇情的時間限度，L.卡斯特爾維特羅又進一步規定一出戲「必須真正限定一個單一的地點」。在17世紀，法國古典主義戲劇理論家(-D).N.布瓦洛把三一律總括為「要用一地、一天內完成的一個故事從開頭直到末尾維持著舞台充實」，並以此作為不能違背的結構法規。把三一律作為一種戲劇結構的方式，有助於使劇本的結構集中、嚴謹，運用這種結構方式也造就了不少成功的劇作。但是，把它作為一種法規，對戲劇創作則是嚴重的束縛。所以18世紀以後，特別是浪漫主義劇作家，一再攻擊這一法規，其創作實踐也已突破了這一法規。
"三一律"是古典主義戲劇的藝術法則，要求戲劇創作在時間、地點和情節三者之間保持一致性，即要求一出戲所敘述的故事發生在一天（一晝夜）之內，地點在一個場景，情節服從於一個主題。莫里哀的喜劇《偽君子》就是按"三一律"寫成的，全劇五幕，單線發展，情節發生在一個地點，即奧爾恭的家裡；所描寫的全部事件都在一晝夜之內發生；主題集中在揭露答爾丟失的偽善面目這一點上。
古典主義者主認為，"三一律"原系古希臘亞里士多德的理論。其實，這是對亞里士多德的曲解。下如馬克思所指出："路易十四時期的法國劇作家從理論上構思的那種三一律，是建立在對希臘戲劇（及其解釋者亞里士多德）的曲解上的。但是，另一方面，同樣毫無疑問，他們正是依照他們自己藝術的需要來理解希臘人的"
"三一律"是十七世紀古典主義的產物，它是當時法國宮廷中的文人學者根據路易十四的政治意圖而制訂出來的，最後總結性地反映在古典主義理論家布瓦洛的《詩藝》中。在此書的第三章中寫道："不過我們要遵守理性制定的規則，希望開展情節，處處要尊重技巧；在一天、一地完成一件事，一直把飽滿的戲維持到底。"這是對"三一律"最簡明的概括。
古典主義戲劇藝術的實踐表明，"三一律"在政治上符合君主專制政體的要求，在藝術上既體現了時間和空間方面高度簡練、緊湊、集中等優點，但又存在人物性格單一化、類型化，戲劇結構上絕對化、程式化等弱點，最終束縛了戲劇藝術的發展，為後人所摒棄。
2. 簡述大衛·格里菲斯的電影敘事觀念較於盧米埃爾兄弟和喬治·梅里愛的進步.
格里菲斯
擺脫了盧米埃爾以及喬治·梅里愛的固定機位，轉而以移動鏡頭拍攝
擺脫了以戲劇「場」為基本單位，創造了以「鏡頭」為電影拍攝的基本單位
格里菲斯在喬治·梅里愛的基礎上創造了經典的「最後一分鍾營救」的平行蒙太奇剪輯手法
3. 比較盧爾埃與梅里愛的電影差異
及地方看來是
4. 如何理解影片中動與靜的關系
樓上的把電影史都貼上來了！
樓主，我來談談我對動和靜的認識吧，我正好有篇論文就是這一話題：
1.膠片里沒有真正的定格，24格的運動是不停斷的，所以沒有絕對的靜止，這不同於電視節目，電視里常用靜楨來湊時長，看上去很明顯不舒服。
2.動和靜的對比其實就是運用各種對比來產生節奏的方式之一，其他的還有：布光、色調、台詞表演情緒、動作、機器動作、場面、景別、音樂等方面的對比。
3.東方思想里對空靈有特殊的理解，屬於一種辯證思想，對有與無、動與靜有著更深的思考，國畫中的黑與白，音樂里也有板有眼。
4.在手法上，各種元素的運用是相結合的，舉例來說，運動的機位中拍表演的靜止和聲音的置換（變畫外音）---機位靜止、人出畫（空鏡）、音樂起。
5.運動和靜止在狹義上是相對的，簡單的一個例子：生死時速里追車的特技拍攝構成了一個固定的場次；延伸後的例子：空軍一號里，天上的飛機在高速飛行、地面國防部里的人四處奔波。
5. 梅里愛的戲劇電影為什麼最終沒落
美國電視劇《從地球到月球》，最後一集（12集）片名就用的就是《月球旅行》的法文名字。這一集穿插講述了梅里埃拍攝《月球旅行》的過程中有一個插曲：梅里愛本想把這部電影拿到美國放映，以得到更大的商業利益；但是，托馬斯·愛迪生在倫敦看過這部電影後，他的助手們秘密地對電影進行了拷貝。在美國全國上映後所賺得的大量錢財全部歸愛迪生所有。梅里愛分文未得，幾年後宣告破產。固然盜版讓梅里埃損失許多，但梅里埃破產的原因還不在於此。
梅里埃沒有隨著電影產業的發展開始工業化生產，比如求助於銀行投資。梅里埃的電影始終是其一人投資即做製片也做導演還做演員。這種手工生產方式很快就不適應了電影工業的發展。
梅里埃的電影沒有隨著電影藝術的發展而有所進步，他一直沉迷於電影機械的表現，電影最重要的元素——不同景別的剪輯沒有被梅里埃應用。他後期的電影沒法吸引到大量票房。
6. 人們稱喬治梅里埃的影片為什麼
他發明了很多轉場特技，包括淡入淡出、疊化等，還首先把二次曝光、多次曝光、合成畫面等引入電影，特技只是一方面，核心特點是創造了「銀幕戲劇」的美學觀念，簡單來說就是影片拍攝內容以戲劇形式為主，就是攝像機擺在戲劇舞台前面，所有拍攝內容都在舞台上完成，因而世界上第一個攝影棚也是他建立的，類似現在的棚拍，還有就是他開創了「再現歷史」的先河，拍了排演的新聞片，他是表現主義和形式主義、造型主義電影的老祖宗，也就是蒙太奇的老祖宗，也就是現在諸多劇情片、情節劇、商業片的老祖宗。。。。只不過梅里埃太大的局限性在於他沒有意識到攝像機是可以動的，因而就沒有景別的說法了，遑論移動鏡頭，當然《橡皮頭人》除外。
7. 梅里愛對現代電影的貢獻及不足
你是怎麼認為的那？
電影的產生跟她有關系：
1895年，法國里昂照相器材廠廠主奧古斯特和路易·盧米埃爾兄弟運用「視覺暫留」原理，成功地製成電影放映機。同年年底，盧米埃爾兄弟在「巴黎科技代表大會」上展出，並演示了自己的作品，從而宣告電影的正式誕生。電影從它誕生的那一時刻開始，便作為一種特殊的公眾藝術，以它運動與變化著的光、影，以及後來發展的聲、色，給人們留下了深刻的印象，吸引著越來越多的人。盧米埃爾兄弟所攝制的影片，主要是基於他們所強調的復現功能而出現的，但這種表現手法不久就讓觀眾對電影失去了興趣。其後，魔術家與演出者出身的梅里愛開始利用包括疊印、倒拍、三次及多次曝光合成照相等技術，大大改進了電影的拍攝技術，並首次將戲劇引入電影之中，使電影內容故事化。盧米埃爾和梅里愛的名字同這兩種不同的電影表現方式聯系在一起。前者傾向於自然，後者側重於技巧，正是這股使電影附屬於戲劇的潮流，導致1908年代法國電影製品廠的誕生。
8. 好萊塢風格電影注重打鬥、誇張、沖突、對立，其實淵源於梅里愛的戲劇化的電影。是否
對。
梅里愛原是舞台魔術師，後在蒙特勒伊建立了一個「照相車間」，這便是最早的「攝影棚」。他在那裡使用舞台演員、布景、道具、服裝、化裝手段等進行特技攝影，開創了與L.盧米埃爾「捕捉自然」相對立的另外一種戲劇化的風格。
9. 梅里愛拍攝的電影分為哪幾種類型
在梅里愛所拍攝的400多部影片中，最富有創造性、與眾不同的樣式，大致可分為以下四種：
一、魔術片；
二、排演的新聞片；
三、神話故事片；
四、科幻探險片。