如何評價老一輩電影藝術家

① 藝術家的影片評價

《藝術家》的編劇和導演邁克爾·哈扎納維希烏斯成功製作了一部偉大的電影，它是一部對第八藝術（即電影藝術）滿懷敬意的影片，充滿靈感與熱情，廣受人們的歡迎，敏感而動人。（法國《十字報》評）
邁克爾·哈扎納維希烏斯用最大膽的手法，重現了黑白默片，留著小鬍子的杜雅爾丹，表演毫無爭議，完全成為了充滿生機和靈性的金·凱利。《藝術家》是一部充滿詩意而動人的純音樂劇，盡管沒有台詞，但它卻在無聲中講述了一個永恆的浪漫故事。（《費加羅報》評）
讓·杜雅爾丹跳起踢踏舞的樣子真讓人無可挑剔，貝熱尼絲·貝喬也從未這么美過。而影片的情懷比它所呈現出來的表象更復雜得多。（《Elle》雜志評）
《藝術家》無論是從情感上還是拍攝技術上都十分優秀，其實導演的天賦在OSS117系列電影中就有所體現了。（《新觀察家》雜志評）
他使用了相同的節奏，相同的鏡頭運動，把這部電影的細節之處組合起來，所呈現的就是一部電影在1927年的時候本該有的樣子。所以將過去的時空搬運回來，這就是這部電影神奇的一面。（托馬斯·朗曼評）

② 急求電影（藝術家）的影評

很久沒有看黑白電影了，更不用說黑白默片，在這個充斥著3D，IMAX的時代里，這樣的電影看上去顯得這么的另類但卻古典。

沒有聲音的詮釋，人物情感的表達完全來之於肢體和表情，特寫，特寫，人物的面部特寫，肢體的全景，配樂的渲染，似乎對於現在的人們來說也不會太難去理解這個故事。

當感官少了對語言的識別之後，能夠傳達更多信息的肢體語言讓我們開始著迷。

這是一部典型致敬式的電影，黃金的默片年代，可以看見電影院外的人群和電影院內幾乎坐滿的觀眾。

看電影時候就是這種歡樂的時光，故事多少有些峰迴路轉，無聲和有聲的糾結，驕傲和自尊的考驗，讓 杜雅爾丹富有魅力的演技，對於經典的回顧。這也許就是在造夢，一個黑白色的藝術家的夢。

而我們現在的人與這樣的時代已經很遙遠，但對於藝術的夢，電影的夢卻不會停息。

愛上《藝術家》，純屬一場無言的邂逅，我相信你也會和我一樣，在去影院前對這部電影充滿了不屑和懷疑，黑白片？默片？在3D/IMAX視效都無法再滿足觀眾口味的年代，一部黑白默片又將如何圈住影迷們的錢包和心呢？

然而恰好是懷著這樣的心態，我在大銀幕前看它看到流淚歡笑，大聲鼓掌。

《藝術家》是一部純粹的銀幕電影，並非炫耀，可只有在影院里看到銀幕上的這段光影，才能細品它的每一分美麗，才能在懷著一份懷疑和忐忑的心情去觀影之後，深深地被這樣純粹的一個故事打動。它就像一位久違了的摯友，穿過時間帶來問候，輕易擊中我的心房。

這是一部聰明的電影，它拿起了「黑白」「默片」的噱頭，卻也拿起了票房失利的風險。在法國本土，正是因為電影宣傳的失利，加上「黑白」「默片」字樣給人留下的復古印象，票房未達預期，片方只好決定憑借奧斯卡提名的風頭，在奧斯卡頒獎後再入影院重映，試圖收回一些散落的票房。而在其他國家，它也很難叩響影院的大門，譬如筆者所在的荷蘭，藝術院線的上映也不過寥寥數周，普通院線也僅因為奧斯卡該片的提名，才遲遲跟上了上映的腳步。而在美國，《藝術家》摘得金球獎，雖是目前奧斯卡的第一大熱門，但目前美國人似乎尚未買法國人的賬，影片在近七百家影院擴大展映，票房卻低得讓人匪夷所思，根據北美票房統計機構分析，造成這一局面的原因，還是因為它是一部默片。

所謂成也蕭何敗也蕭何，苛責電影玩弄噱頭的評論人，是否也看到這部電影為此付出的代價呢？現今電影業的利益驅動如此之大，又有多少導演還有再興默片的魄力？能保證黑白默片會討喜觀眾呢？而實際上，若不是這位法國商業電影奇材曾經在2006年的時候憑借著雜糅拼貼諷刺復古版007的《OSS117：開羅諜影》創造了當年的票房奇跡，他或許也沒這樣的膽量再把時間推前數十年，叫板黑白默片。

而即便是這樣，電影又恰好落入了人們詬病的另外一個議題：如果電影要還原默片，卻為何沒了默片的神韻？

我想是觀者的心態不同吧，《藝術家》的立足點很討巧，可正是因為太討巧，觀者的解讀也會不盡相同。許多人把《藝術家》看做一場默片的復興，認為《藝術家》是要對默片進行一次禮贊，並還原曾經的默片時代的遺風。然而事實上，《藝術家》的初衷其實並不盡然如此。人們過分解讀了《藝術家》作為電影所應承載的藝術價值，卻忽視了電影的娛樂價值。《藝術家》從一開始就並未打算百分之百地還原默片時代的元素，更多地，卻是通過暗喻和明喻，對曾經的默片和有聲片的交接時代，輕松地回顧和揶揄。從開場便設定的「說話」一詞的雙關運用，到後來有聲電影的介入和興盛，甚至是電影中那滑稽的「砰」的一聲，電影都可謂無時不刻在輕松伶俐地提醒著觀眾：默片時代已經一去不復返了，可默片的藝術的價值卻永遠存在著，正如電影中喬治•瓦倫丁這位大藝術家一樣，歷經時間洗禮才華依然不減。靈巧的構思和智慧的「對白」，《藝術家》也用本身烙上的「黑白默片」字樣，和電影中的劇情如出一轍地證明：藝術並不存在過時一說，這恐怕才是《藝術家》內里的本真。

若是研究《藝術家》是否百分之百還原了默片時代，去死摳技術的瑕疵，爭議女主的眉目，慨嘆復制的粗劣，觀者恐怕真正落入了電影里那位大藝術家的境地：過分執著於那個年代，執著於「默片」二字的分量，卻忽視了電影作為藝術載體的發展歷程，二十一世紀的電影技術和當年的默片技術豈可同日而語，電影也不過是藝術的載體，從曾經的黑白映畫，到現在的真人捕捉，電影仍舊是電影，仍舊是我們在銀幕前放下憂愁，隨之神往的時光機。

與其說《藝術家》是對默片藝術的謳歌禮贊，不如說它是一場我們和默片的邂逅和重逢，它說的是愛情，是喬治為佩皮點上的一顆痣，是佩皮在車里看到孤獨的喬治流下的一滴淚，是喬治在大火中死死抱著不鬆手的，那麼一段美麗的邂逅光影

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③ 如何評價默片時代的電影及電影藝術家在世界史上的地位

這個問題也太大太抽象了哦，我覺得如果只是作為考試的話，這樣的題目的答題角度應該是和高中時候回答某一部文藝作品或者歷史人物的答題角度一樣吧~先說基本人物資料，然後說貢獻，然後說不足，最後總結，正反兩個方面

④ 如何評價老戲骨王麗雲

和評價老戲骨王麗雲，首先我認為王麗雲老師是一個非常優秀的藝術家。呃，演戲在這沒得說，非常的認真，演技非常的好。所以說的確是個老戲骨，王麗雲老師演的戲還是非常不錯

⑤ 如何評價電影《1921》最新一輪的演員陣容

其實演員陣容曝光後有很多網友非常的抵觸，覺得演員們太年輕了，覺得都是流量演員，覺得有點不太尊重等等，但我覺得也沒必要。

流量時代，輿論戰線該如何順勢而為，以及，身處其中的我們該怎麼去看待流量的問題。

現如今的輿論爭奪，主陣地就在青少年，這是國之未來。

當然，希望不僅僅是年齡的傳承，更希望，年輕一代能夠在審美觀和價值觀大變革的背景下，守住最關鍵的精神內核，守住信仰，守住薪火，莫讓低級趣味占據了主流。

至於，這批年輕演員能否把前輩們的精氣神呈現在熒幕上，我願意有所保留地抱以期待，希望能留下一段佳話。

⑥ 如何評價電影藝術表演家楊靜

楊靜是中國內地電影表演女藝術家，在沙翁喜劇《第十二夜》中飾演孿生兄妹兩個角色轟動首都舞台，2019年的時候依舊活躍在演藝圈，參演的電影《一切如你》上映。

你如何評價？

⑦ 關於奧斯卡獲獎電影《藝術家》有什麼評價

《藝術家》以黑白默片的表現形式拍攝，音樂、字卡交代劇情，音效、雙關闡述默片與有聲片的藝術形式與角色關系，值得玩味。

片頭襯著傳統配樂的字幕圖案來呈現演職員名單。以一段科幻冒險片引領開場，之後發現這不過是電影院中正在播放的一部「戲中戲」，伊始就已透過為默片配樂的雄壯交響樂來暗示「有聲」與「無聲」的緊密結合，來營造反諷效果與隱喻意味，頗具巧思。

故事上則採用年代體，最初時間為1927年，正值默片與有聲片交替時期。世界第一部有聲片《爵士歌手》（The Jazz Singer）便是誕生於這一年。而《藝術家》中的男主角喬治.瓦倫汀是無聲片時代的大明星，他在影院外做宣傳時與迷戀他的女影迷佩蒂相識。而佩蒂恰好在這個有聲片崛起的時期進入影壇。

⑧ 《魔戒》的編導是誰簡單介紹一下，中國老一輩電影人如何評價他

我們看到他的電影，其實很早就通曉他的《僵屍玩過界》這部惡名昭著的影片，那是我們不得不承認他拍攝的太真實－－－太惡心的場面。 害得不少人 參閱此片後， 餐食無味。

他的出色的導演才華是我們所敬佩的， 下面是我在網上搜到的介紹，供你參考。

彼得-傑克遜是80年代和90年代紐西蘭電影界頗有聲望的導演，年齡不大，卻留著滿臉的胡須。他自小就夢想著自己能拍攝一部影片，隨著編導的《群屍玩過界》(「Braindead」)、《罪孽天使》(「Heavenly Creatures」)等影片受到世人的肯定，他也成了為數不多的贏得主流媒體尊重的恐怖片導演之一。他的早期作品以恐怖成份居多，但也不乏幽默搞笑，擅長使用電腦特技呈現出奇特的視覺效果。美煥絕倫的《指環王》(「The Lord of the Rings」)推出，令世人震嘆，使這位魔幻導演的事業邁上了一個新的輝煌天地。

彼得-傑克遜，1961年10月31日出生於紐西蘭的惠靈頓(Wellington)，他的童年是在惠靈頓北部的普克烏阿-貝(Pukerua Bay)小鎮渡過的。小時候他就有豐富的想像力，經常痴迷於恐怖與幻想。1969年的聖誕節，8歲的他，從父母哪得到了一架照相機。在一些學校里朋友的幫助下，開始拍攝自己的「電影」。17歲輟學後，他又迷戀上了魔幻鬼怪，開始痴迷於經典魔幻小說《指環王》。不久，傑克遜在當地一家報社找到了一份工作，所得的薪水使他可以買一架自己的16MM攝影機，繼續他的電影夢。

1983年，這個初出茅廬的「導演」拍攝了一部10分鍾的處女作《陽光下的熾熱》(「Roast of the Day」)。之後，傑克遜在一幫志同道合的朋友協助下，1987年終於推出了他的第一部自編自導自演的科幻喜劇片《宇宙怪客》(「Bad Taste」)。這部影片講述的是外星人到地球來找人類的肉體，把它弄到外層空間去開快餐館。影片情節怪異，雖然許多人可能會對這部影片嗤之以鼻，但是他的這部處女作不僅十分搞笑，而且是基於通俗文化和普通習俗的一個創舉。這部75分鍾的小製作影片，歷經三年多的拍攝，最後還是在紐西蘭電影委員會(New Zealand Film Commissio)的一個同情者的資助下，才得已完成。創業之艱辛，何人體會？

傑克遜接下來的一部作品是1989年自編自導的人偶片《對付弱者》(「Meet the Feebles」)，並不是很成功，被人描述成是木偶片《大青蛙布偶秀》(「The Muppet Show」)的恐怖版。命運與他的處女作差不多，只能算做是練手之作。1992年，傑克遜致力於創作那部事先並不看好的恐怖片《群屍玩過界》(「Braindead」，在美稱之為「Dead Alive」)，沒曾想傑克遜將此片拍成了90年代最過癮的黑色幽默恐怖片，成為他最具影響力的代表作。影片講述的是一個年青人的母親被鼠猴(Rat Monkey)咬傷後，變成了一個可怕的吃人惡魔，兇殘地獵吃朋友、鄰居，最後演變成了僵屍群殺，場面相當血腥。這是一部最過分、最離奇、最變態、最無人性的經典僵屍片，輕而易舉地超越了影史上所有同類恐怖影片，被紐約每日新聞報(New York Daily News)稱為"迄今為止最血腥的影片"。這部影片在世界各影展上先後獲得了法國阿沃里亞茲電影節(Avoriaz)等16項國際電影大獎，傑克遜也因此獲得了「恐怖大師」的稱號，成為好萊塢十大恐怖片導演，由此受了大製片廠商的賞識。1993年，傑克遜與幾位紐西蘭導演和製片人成立了後來在《泰坦尼克號》(「Titanic」)和《指環王》中大顯身手的維塔(Weta)特技公司，他的名下還擁有溫紐特影片公司(WingNut Films)和惠靈頓「三尺六」片場(Three Foot Six)。

毫無疑問，傑克遜已在血腥恐怖片中確立了自己的地位，也在恐怖片影迷們的心中佔有了重要一席之地。但是，接著他卻完全改變了執導風格。1994年，傑克遜與長期的合作夥伴及生活伴侶弗朗西絲-沃爾什(Frances Walsh)歷時一年創作了懸疑犯罪片《罪孽天使》，並親自執導此片。影片是基於紐西蘭現實生活中朱麗葉-休姆(Juliet Hulme，凱特-溫斯萊特飾，Kate Winslet)和波林-帕克(Pauline Parker，梅拉尼-林斯基飾，Melanie Lynskey)發生於50年代的一宗轟動殺母案，描述了二位少女充滿幻想的青春情懷和失控的同性戀情，而導致其中一位謀殺其母親的悲劇故事，具有強烈的黑色幽默色彩。在這部影片中，傑克遜不像他以前執導的一些作品，而是充分表現出了仁慈的一面，並沒有去指責她們的行為，或讓她們為自己的行動道歉，只是反映出這二個少女真實、富有同情心的人性一面。同時，他還充分展示了他的標志性特點，將他喜愛的恐怖元素混合入帶奇幻色彩的特技效果，把二少女的作愛場景處理得詭異、有如行雲流水，體現了獨特的攝影技巧。此片成為彼得-傑克遜事業的分水嶺，不僅捧紅了凱特-溫斯萊特，也使他獲得了許多國際大獎，包括1994第51屆威尼斯電影節最佳影片銀獅獎，以及1995年第67屆奧斯卡獎最佳原創劇本提名。

繼《罪孽天使》之後，傑克遜又回到了他恐怖喜劇的老路上。1996年，漸有名氣的傑克遜被好萊塢環球影業公司(Universal Studios)挖去，編劇、拍攝了一部好萊塢恐怖片《恐怖幽靈》(「The Frighteners」)，加拿大明星邁克爾-J.福克斯(Michael J. Fox)在劇中飾演一個靈魂偵探弗蘭克，自稱能與靈魂對話，在他的兩個鬼魂朋友的幫助下,靠驅鬼騙錢為生。這是一部融合詭譎、驚悚和幽默於一身的黑色喜劇片，傑克遜在片中製作了500個特效鏡頭，展現了絕佳的電腦特效和動畫技巧，視覺效果驚人，曾獲1996年西班牙加泰羅尼亞國際電影節最佳視覺效果獎及最佳影片的提名。同年，他還推出了自己編劇和執導的影片《被遺忘的影片》(「Forgotten Silver」)，這是一部關於被人們遺忘的紐西蘭電影製作和發明家科林-麥肯齊(Colin McKenzie)的紀錄片，曾獲得葡萄牙國際幻想電影節(Fantasporto)觀眾評選獎。隨後彼得-傑克遜「銷聲匿跡」了幾年。

1998年8月，彼得-傑克遜再次出山，卻驚人地宣布他的下一個計劃是執導被稱為「世紀之書」的《指環王》。難怪傑克遜沒了聲息，原來他去改編少兒時的不解情緣----《指環王》。《指環王》三部曲：《護戒使者》(「The Fellowship of the Ring」)、《雙塔奇謀》(「The Two Towers」)、《王者歸來》(「The Return of the King」)是英國現代幻想小說泰斗、牛津大學文學教授J.R.R.托爾金(J.R.R.Tolkein)發表於50年代的經典魔幻小說，曾被譯成25鍾語言，風靡全球。

傑克遜和他的妻子兼老搭檔弗朗西絲-沃爾什經過3年的籌劃編寫，經時15個月的拍攝，終將這部「最應該拍成電影，但又根本無法拍成電影」魔幻經典的第一部《友誼之戒》異常華麗地搬上了大銀幕。影片描述了發生在史前虛擬的中土世界(Middle Earth)史詩般的善惡交鋒、超凡的英雄、神奇的物種和強大的黑暗勢力。故事范圍龐大，人物情節造型眾多。為了保持三部曲的一致性，甚至採用了寶利通公司(Polycom)先進的ViewStation群組視頻通信系統，來調度150多個不同場景的拍攝。新線公司也投入前期預算2億7千萬美元，保證主創人員的前後統一，使傑克遜成為影史上第一位同時執導3部大製作影片的導演，同時也開創了好萊塢歷史上首次連續三集電影同時開拍的紀錄。影片在景色純美的紐西蘭拍攝，一向以視覺見長的鬼才導演傑克遜，憑他那大膽的幻想風格和敏銳感覺，並結合了全新的電腦科技特效，將托爾金的那個充滿神秘夢幻色彩的史前中土世界鮮活地呈現在觀眾面前，拍出了影史從未有過的視覺奇觀。

這部有史以來投資最大的一部影片，深得影迷好評，媒體一致稱贊「拍出了真感情、真色彩」，僅在北美就獲取了2億9430萬美元的票房收入，連續霸佔各國票房排行榜首位。美國國家影評人協會還為傑克遜頒發了電影製作特別成就獎，並先後獲取了波士頓影評人協會最佳影片、最佳導演獎；第1屆美國電影協會最佳影片；美國廣播影評人協會2001年十佳影片；英國學院電影獎包括最佳電影、最佳導演獎在內的5個獎項。更是一舉拿下了當年奧斯卡獎最佳影片、最佳導演、最佳視覺效果等13項提名，成為最佳影片強有力的爭奪者。三部曲的第二部《雙塔奇謀》和第三部《王者歸來》也分別於2002年及2003年公映。《王者歸來》更是讓彼得-傑克遜獲得第76屆奧斯卡獎包括最佳影片及最佳導演在內的11項大獎，平了當年《泰坦尼克》的紀錄。

彼得-傑克遜與弗朗西絲-沃爾什於1987年結婚，並有兩個孩子：比利(Billy)和凱蒂(Katie)。沃爾什從維多利亞大學畢業後就開始了文學創作，她先後與傑克遜合作過《對付弱者》、《群屍玩過界》、《罪孽天使》、《恐怖幽靈》、《被遺忘的影片》等影片，幾乎涵蓋了傑克遜所有的執導影片，是他忠實的合作夥伴。她還以《罪孽天使》一片與傑克遜共同榮獲1995年第67屆奧斯卡獎最佳原創劇本提名

⑨ 著名老一輩電影表演藝術家、長影著名電影演員達式常和記者說過一句話，我在我的演藝最鼎盛時期，也就是現

要麼是小孩子發的，要麼是有心人引戰的。
老一輩藝術工作者是為了藝術居多，以此謀生者較少，大多數60-80年代的演員，因為特殊年代的緣故，要考慮政治因素。對於自身技藝的磨練可以說上千錘百煉的真功夫，因此到現在還健在的，大部分都可以稱之為老戲骨、藝術家甚至國家隊。
因為年齡，固然可能與年輕一代有些代溝，但是這不成為你覺得他們好笑的理由，這只會暴露說這些話的幼稚。
60-80年代，那個時候確實沒有粉絲的概念，但是也沒有小鮮肉、黑粉、私生飯、PS摳圖演技....

⑩ 如何看待著名電影表演藝術家、電影導演崔嵬先生的藝術人生

崔嵬先生原名叫崔景文，是山東青島人，他也是標準的山東大漢，塑造的角色也都是非常正義慷慨的男子漢形象。他之所以改名叫崔嵬，是因為崔嵬在漢語中，是高大的石頭山峰的意思，而他的性格，外貌，都非常符合這樣的形象

還聯合導演了一部《北大荒人》，崔嵬主演以及建國後罕見的哈薩克族題材的電影《天山的紅花》1964年，崔嵬和歐陽紅櫻一起執導了兒童抗戰題材電影《小兵張嘎》，成為中國銀幕永恆的經典