電影電視藝術是如何表現形象思維

A. 電視藝術的特性是什麼

電視藝術：電視是一門迄今為止最年輕的藝術，1936年英國廣播公司在倫敦正式播放電視節目，標志著電視的誕生。電視劇是電視藝術的主要類型，主要包括單本劇、連續劇、系列劇或小品等。特點：熒幕小，畫面小，清晰度差，在鏡頭上多用中近景和特寫，少用遠景和全景，場景轉換不宜太快；觀賞特點，給觀眾以想像空間和介入機會，引人入勝；生活化特點，逼真反映生活。
起源和闡釋
電視藝術定義的源起和闡釋藝術曾經需要並且永遠需要丟掉實用性，創造出幻想的生活。——（前蘇聯）莫·卡岡。
凡是能夠給審美主體帶來審美愉悅的客觀存在物便可稱之為藝術。卡努杜《第七藝術宣言》 把電影稱為第七藝術，而自貝爾德 發明電視以來，電視已愈發被世人認可為第八藝術，於是電視藝術的概念也隨之產生並被廣泛認可。電視藝術，是以電子技術為傳播手段，以聲畫造型為傳播方式，運用藝術的審美思維把握和表現客觀世界，通過塑造鮮明的屏幕形象，達到以情感人為目的的屏幕藝術形態。
編輯本段
電視藝術的分類

分類
電視藝術又分為五類：電視文學、電視藝術片、電視劇、電視綜藝節目以及電視紀實藝術。
詳細
具體闡釋請鏈接到相關詞條。
編輯本段
電視藝術的語言系統

語言是人們傳遞信息、交流思想、表達情感的必要工具。藝術在於傳達，所有藝術都必有一種屬於自己的語言體系，從某種意義上來說，藝術必須是語言，藝術=語言。電視藝術的語言系統即為電視語言。
電視語言
電視語言，指凡能夠表達出思想或感情，並使接受者獲得感知信息的一切手段、方式和方法。諸如畫面、聲音、造型、鏡頭、編輯、特技、符號、文字等都可以構成電視藝術的語言，並且成為電視藝術語言系統的重要語言元素。
電視語言又分為畫面語言、聲音語言、編輯語言、造型語言、鏡頭語言、特技語言、符號語言、文字語言等八類。
畫面語言——電視藝術的本體語言
畫面語言是電視藝術最重要的語言元素，一個電視畫麵包括了其中的前景背景、主體、光影等等。畫面語言又分成構圖、光線、色彩、影調等。
構圖語言：構圖語言是畫面語言的基礎。構圖指：為了表現某一特定的內容和視覺美感效果，將鏡頭畫面被表現的對象以及攝影中的各種造型因素有機地組織分布在畫面中，已形成一定的畫面形式。
構圖的一些要點：1）讓畫面有運動感。運用多方向多視點多景別多角度多樣式的構圖處理，充分發揮畫面時空多變的特性。 2）主體的位置安排，居中（例：《大紅燈籠高高掛》）、靠邊、斜向（例：《新龍門客棧》）等應視畫面表達安排。 3）背景應當虛實結合。背景實則有縱深感，虛則使信息量增大，空間具有不確定性，並且突出主體。一般而言應力求突出主體，不能喧賓奪主，背景應力求簡潔。 4）前景：指主體前靠近鏡頭的景物或者人物。前景一尺，後景一丈。（《生死戀》中分手的場景以及《公民凱恩》對於前景的應用十分經典。）
光線語言：光線處理分為：1）逆光處理：勾勒強化主體輪廓，剪影處理。 2）閃光法：柔和處理 3）側光法：45度角，強調主體的縱深感，效果更加立體。
色彩語言：不用多言，關於色彩應用的經典影視有張藝謀的《英雄》和波蘭導演基耶斯洛夫斯基《紅》《白》《藍》電影三部曲。
影調語言：影調即影視片中的明暗處理，明調、暗調、中間調。
留白——電視畫面的特殊元素：（「深山藏古寺」：繪畫中的留白。）
*空白的作用*：1）合理分配空間，營造美感（《英雄》中甄子丹、李連傑的打鬥） 2）構成畫面影調、色調的重要元素。 3）使畫面簡潔 4）營造意境 5）給物體帶來動向和動勢，使畫面充滿可感的情緒。
整個畫面中主體對象面積越大，空白越小，畫面趨於寫實。主體對象越小，空白越大，畫面趨於寫意。
聲音語言——電視藝術的重要一翼
人聲（對白、獨白、畫外音等劃分） 音樂 音響等等。
造型語言——聲畫結合的語言構成
電影的視覺造型與電影的聲音造型諸因素（音量、音色、音調、運動、方位、距離等等），共同形成了表達意蘊、傳遞情感、塑造人物的銀幕特殊視聽造型語言體系。
鏡頭語言——電視語言的基本構成形態
用鏡頭像語言一樣去表達我們的意思,我們通常可經由攝影機所拍攝出來的畫面看出拍攝者的意圖。鏡頭語言沒有規律可言，只要用鏡頭表達你的意思,不管用何種鏡頭方式，都可稱為鏡頭語言。一般來說，從開機到關機為一個鏡頭。
編輯語言——電視藝術的合成語言
即對電視鏡頭畫面聲音等原始素材的鑒別與剪接組合。
特技語言——電視藝術的特殊語言
如定格、疊化、快切、摳像、慢鏡頭等電視製作的特殊效果處理。
符號語言
屏幕上直接展現出來的圖像聲音等構成的符號以及這些符號所顯示出的意義，深沉含蓄地傳達出某觀念、思想。
文字語言——傳統的語言元素
即影視作品中的字幕。說明字幕、條片字幕、情節字幕、片尾片頭字幕等。

B. 電視藝術片的電視風光藝術片的創作特徵

電視舞蹈藝術片，當然要以舞蹈表演為其主要藝術形式，它給予觀眾的主要是一種舞蹈藝術的審美愉悅。因此，在歌曲、音樂、舞蹈的創作、設計和表演上，就必須達到精美的藝術高度，煥發出鮮活的藝術光彩。
在舞蹈藝術的表演過程中，還需充分發揮電視的技術功能，適當地切入與歌舞內容相關的現實生活畫面，使得觀眾在對舞蹈藝術的鑒賞過程中，可以對其思想內容產生更形象、更豐富、更切實的藝術感受。這樣，電視舞蹈藝術片，便既具有了較高的藝術審美意識，又具有了較深刻的認識價值。故而，它是電視觀眾頗為歡迎的電視藝術樣式。 1.1電視文獻紀錄片： 大多是歷史文獻資料的簡單堆積和組合，一般是就歷史談歷史，沒有充分發揮電視創造性的藝術功能。這類歷史文獻電視片，猶如將觀眾帶入歷史博物館瀏覽歷史圖片展覽，觀眾與歷史文獻之間存在較大的距離感和疏離感。
明皇帝
1.2 電視文獻藝術片： 其主要構成部分，雖然是歷史文獻，但充分發揮了電視時空轉換自由和多時空閃回的藝術功能，將鏡頭的視角，從歷史的客觀角度，轉移到了現實的主觀審視。不僅消除了觀眾與歷史畫面之間的距離感，而且增強了觀眾的參與意識，使其自覺地步入電視片中所展現的歷史文獻世界，親切地感受作品所蘊含的思想意念，這無疑是重要的突破和有價值的藝術創造。例如《血沃中原》的民族精神。觀摩《努爾哈赤》 2.1電視文獻紀錄片： 一般是以對觀眾進行革命傳統教育為目的，因此往往以思想的展示統帥全篇，以抽象的思維觀照全局。
2.2 電視文獻藝術片： 以形象的思維反映社會生活，從而達到以情感人的目的。注重文獻的理性思維，又注重藝術的情感抒發，有機地融會在一起：以情感的流動作為線索，負載著深沉的思想，將那些似乎散漫的歷史圖片組合成一個完整的藝術整體。為「歷史」的畫面，注入了鮮活的藝術生命，使其成為有血有肉的特定「屏幕形象」，升華為電視藝術品。例如《血沃中原》小花、石碑、木牌、山洞的情感。
電視文獻藝術片的創作特徵 電視文獻紀錄片，以「文獻紀實」為主。
電視文獻藝術片，以「藝術寫意」為主。在大量運用文獻資料以展現其歷史真實的同時，又較多地融入了意象性的畫面表現，故而構成了名符其實的電視藝術片，這種意象性的畫面構圖，給予觀眾的不僅是理念的歷史認識，更是形象的藝術感悟；不僅是抽象的思想啟迪，更是形象的心靈震撼。例如《血沃中原》水車、纖夫、火焰、苦雨和瀑布的象徵意義。

C. 誰認為電影編劇則要運用要造型的形象思維是電影創作與其它藝術創作的主要區別

導演認為電影編劇則要運用要造型的形象思維是電影創作與其它藝術創作的主要區別

D. 如何理解電影電視的藝術性

電影電視的藝術性

電影學和藝術美學的重要分支。是建立在電影學和美學的基礎上，研究電影藝術的美和審美問題的一門新興學科。電影是工業時代的產物，它從產生直至現在，大體經歷了三個階段：第一階段從1895～1926年，電影誕生並開始形成為一種藝術。當時的物質媒介的視聽記錄功能還不完備，只有黑白無聲片，在拍攝的影片中體現出藝術家各自不同的美學觀點。至20年代初，德、法等國先鋒派運動興起，電影藝術始有自覺的美學探索。第二階段從1927～1945年，電影藝術有了重大發展。1928年有聲片的出現和1936年彩色片的出現，物質媒介的視聽記錄功能趨於完備，通過對藝術實踐的概括、總結，建立了具有系統的美學思想的電影。第三階段從1945年至今，電影藝術臻於成熟，物質媒介視聽記錄功能日益精密，從總結「二戰」後以及電影史上不同流派的電影創作，運用當代人文科學研究的成果，從不同層次、不同側面進行深入研究，由此形成了不同的電影美學流派，並且建立了不同哲學基礎的電影美學體系。在這三個階段的發展過程中，可以明顯看到電影美學的兩大派流；一是蒙太奇（或稱技術主義）傳統，一是紀實性（或稱寫實主義）傳統，二者的歧異源於電影同現實的關系。電影美學是電影審美意識的抽象和升華，它以研究如何按照美的規律從事電影藝術的創作以及創作主體、客體、本體、受體之間的關系和交互作用為基本任務，具體內容包括：電影藝術的審美本質的審美特徵；電影藝術的創作與現實生活的關系及其形象描繪過程；電影藝術的發展歷程和電影藝術觀念、流派、風格的興替嬗變過程；電影藝術的創作規律和應具有的美學品格；電影藝術與其他藝術的關系；電影藝術的審美價值和社會功能；鑒賞電影藝術的心理機制、過程、特點、意義和方法等。

E. 名詞解釋：電視藝術、角度、含蓄、節奏、意境、場性思維、意思識流思維、跳動思維

1、電視藝術：電視藝術又被稱為視聽藝術，故而視聽思維也應納入電視藝術本質思維的范疇；電視藝術又具有很強的兼容性，可以將諸多藝術形態吸納進來，故而又需運用綜合思維方式。
2、角度：所謂角度，主要是指創作者觀察和反映社會生活的總視點，也就是站在什麼位置，選取什麼方向，觀察和反映社會生活。同一的創作題材，同一的生活形態，可以從不同視點加以觀察和表現。但是，選擇獨特的最佳視點，則可以更藝術地表現社會風貌、時代氣息、生活氣氛和人物心態。
3、含蓄：藝術的崇高境界.所謂含蓄，是指藏而不露，含有深意，雖不做正面說明，卻用委婉隱約的畫面將思想表示出來的藝術手法。
4、節奏：藝術的和諧旋律.所謂節奏，就是電視作品的編輯章法，畫面運動的和諧內在旋律，以及內部組合的藝術規律。它體現為時空處理、以及長短、快慢、張弛的有機組合。
5、意境：鑒賞者總的藝術感受.所謂意境，就是一部電視劇給予觀眾的總體藝術感受。這是編導者在進行總體藝術構思時，對他們描繪的生活圖景和所表現的思想感情，如何相互融合而形成的一種獨特的藝術境界。
6、場性思維：所謂場性思維，就是呈現在思維中的一個完整的生活場，在這個場中需要提供社會生活的全部信息，也就是生活中地聲、光、色、音、線、形等一切的一切，從而具有鮮明的全息性，因而顯得更真實、更形象、更具體。
7、意識流思維：意識流思維.電視藝術的思維方式，體現為一種碎片式的思維，也就是一種意識流的思維，想到哪裡，就表現到哪裡。
8、跳動思維（找不到）

F. 電影電視藝術特點

電影是一門以科學技術為手段,以畫面與音響為媒介,在特定的多維時空中,通過銀幕塑造直觀的視聽形象,再現與反映生活的一門綜合性藝術。電影與其它藝術一樣,以審美化的典型形象去反映生活,共同受某些普通性規律的制約;

G. 電視藝術的思維特點是什麼

邏輯思維，保證電視節目的嚴謹性、准確性、合理性；
形象思維，服務於內容，思想觀點表達的生動性、活潑性，具有吸引力、感染力；
逆向思維，打破定式思維的桎梏，推陳出新，使人眼前一亮，耳目一新，出乎於意料之外，折服於情理之中。

H. 電影所代表的形象思維，它與邏輯思維相互對立和互補，因此一般形象思維好的人邏輯思維也比較差。是否

不是，形象思維是一種偏向思維基礎的思維形式。而邏輯思維則是一種科學的思維方式，兩者並沒有很大的相互作用性，因此也就談不上形象思維好的人邏輯思維比較差。

I. 電影電視藝術是如何表現形象思維的 以具體作品為例談談你的理解

電影電視藝術想要更好的表現形象思維是通過每一個角色的深入塑造以及刻畫，更加形象生動的表達，主題以及情感。