賈樟柯是如何拍電影的

❶ 說實話的導演賈箖怎麼拍電影

馬慶雲/文賈箖同志，是我們的好同志，在開始拍攝《深水魚塘》這部電影的時候剃了一個光頭，大有削發為僧的意思。剃光頭者，腦袋必須要圓，從這一點上講，老賈有待再次完善自己的頭皮。作為少數的頭腦清醒的藝術人之一，我倒是覺得，賈箖在一個並不圓的頭皮下面，有一個更加有稜角的「賈箖作品」的大腦，這個東西貌似要遠比少林寺的光頭更重要的多。更值得一提的是，這個光頭的假和尚，在電影《深水魚塘》的一開頭就讓一個大美女在床上跳呀跳的，十足地要勾引一把小狼們。但是，如果真把我的朋友賈箖歸為搞美女的導演那就十足的無趣了。這個大和尚是個敢說真話的主兒，也是我認為的頭腦清醒的那種。在中國當下的導演中，要分兩大種人，一種是頭腦清醒的，一種便是一片混沌的。後者滿腦子都是吉祥餛飩，而且還是搗碎的那種，連一點深加工都沒有，也便沒有討論的必要，給這些導演寫點評論的事兒，也就只能給司馬平邦之輩了。另一種導演，頭腦清醒的，又要分為兩種，一種是揣著明白裝糊塗的，另一種則是在時代允許的范疇內說一點自己的話的。這裡面的前一種，又以《唐山大地震》和《山楂樹之戀》的導演們為代表，而後一種則是賈樟柯、賈箖他們。同時，我倒是覺得，賈箖又不同於賈樟柯，他力圖在展示自己的思想范疇之內，更在意觀眾的審美感受，賈箖作品，應該是在當下有一個時代意義的——那就是，怎樣在這個時代的禁錮裡面展現出不說假話而又被觀眾喜歡的藝術形式？從藝術角度上講，我還是賈樟柯一樣的固執者，當然，在市場大環境下，賈樟柯老哥也在拍什麼古裝戲了。我的朋友賈箖則不然，他認為一個時代優秀的影視作品，有太多的時候並不一定要起於沉重，在一些現實瑣碎與「常態」中也能體現出作家（編劇、導演）自身的藝術風格，讓觀眾看到誠實的藝術工作者。這個從「常態」入筆，關注現實，記錄瑣碎，著眼深沉的藝術形式，從西方文學的角度上講，不應該屬於現實主義的范疇——滿目的都是悲涼，哪還來得什麼「常態」，這便是當下中國文學形式的最大價值體。可喜的是，賈箖同志在這個之外，開出自己的一個藝術天地來，而且依舊能夠保持一種說真話的姿態。讀過我《憤斗》的讀者都說，現實是血淋淋的，那部作品裡面都是「非常態」的，但這種非常態每天每夜都在發生，讓人不能喘息。賈箖則不然，他更善於從一些常態出發，比如在《茶壺》中，雖然也是取材偏遠的農村，也是窮困的孩子，他則擇取一點，以男童的視角反映一個賺錢賠茶壺的故事。這種敘述形式，在批判現實主義看來，是最高明的展現方法，對各種利害的關照以最沉靜的心思進行，首先是人性的溫和與暖，然後才是溫和與暖之後的一點讓人不得不咂咂嘴的沉重。我則不然，直取沉重，直面這些無奈與抗爭，與我相似的青年作家不在少數，而他們也只得在地下成為地火，為燒到地面上來做准備。是否以「常態」入筆成為我和老賈的唯一不同，我依舊固執地認為，那些我筆下的「非常態」早已經在這樣的國度裡面常態化，當然，我起到的只是真實的記錄，而老賈的藝術形式則是要把這些現實以「現實」可以接受的形式在地面上表現出來。從這一點上講，賈箖的藝術風格還是值得一些青年關注與學習的。說到賈箖的《深水魚塘》，我想這部電影裡面最值得一提的正是兩個方面，一個便是電影形式上的「冷峻肅殺」，一個便是電影內容上的發人深省。老賈自己說，他試圖在這部電影中讓觀眾看到他拔劍的聲音，這種拔劍是對藝術最精準的把握。從這一點上講，老賈的東西便不是溫吞吞的，它是要有內容的，而且這些內容必須要以一個貫穿始終的形式進行——這個形式就是他的拔劍——冷峻肅殺的感覺。無論是《茶壺》還是《深水魚塘》，賈箖的作品中都透露著一種微涼的感覺，但不是寒，這種微涼應該是一種沉靜的思考狀態，是這個導演的個人風格。單純地拿出《深水魚塘》這部電影來說，又能很容易地看到老賈的敘述風格問題。預設懸疑，逐層追述，最終在結束的時候求得答案，這種敘述形式應該屬於中國傳統小說敘述方略裡面的，因此，我亦可以斷定，老賈的藝術啟蒙依舊是中國傳統的，而不是當代主義的。在這種傳統的敘述方式中，賈箖同志能否找到屬於他自己的自成一路的故事語言套路，則是需要時間去繼續考證的了。但是，我們不能忽視，隨著人們對日漸繁瑣事務的後現代主義的厭煩，則會更加向中國傳統的敘述風格承載體的藝術形式靠攏，這種故事性極強，情節緊湊，引人追問的演故事的方法，可能在一定程度上更適合於中國當下的電影市場。當然，作為我個人，很是反感那些為懸疑而懸疑的吊詭電影，如《風聲》一樣的殺人游戲則在我去年的文章中給與了深切地批評。很高興，老賈的這部電影《深水魚塘》沒有淪入這種吊詭中去，而是在一切的紛繁復雜、錯亂的斗爭中彰顯出一種當代都市生活的人性寫照。老賈這個大頭對人性善惡兩面的認識，甚至是由善滋生和由惡滋生出來的更多常態人性的把握都是精準到位的，這是他不為人知的成績。據老賈自己說，《深水魚塘》之後馬上就要開拍一部依舊是他自己編劇的電影，叫做《你牛我牛》。我以上所說的這些東西，在這部影片中又將有哪些變化，亦或深入，亦或開拓，已經在《深水魚塘》中拔了劍的賈箖，是否要登頂華山？這些都是未知的，但我能知道的是，賈箖在我的「非常態」寫作之外開辟出一個既能夠說真話又能夠不失去性格同時又被「主流價值」所認可的道路，如《深水魚塘》一樣。喜歡思考的觀眾不妨看看我上面說的這些，圖個樂子的，床戲貌似也很精彩。我的朋友賈箖在他自成一派的道路上還要走多遠，還能走多遠，我這個也是自成一派的評論者倒是要給他記錄記錄。

❷ 賈樟柯拍電影怎麼老用趙濤

趙濤原來好像是個小學音樂老師，而且後來和賈樟柯結婚了，演過小武的那個人也是賈樟柯在北影的同學，都是山西汾河的老鄉。另一方面我覺得他習慣用非職業演員，這符合他的電影風格，去除了明星氣和商業化的感覺；同時我覺得趙濤的表現力還是蠻強的，堪當大任。
張藝謀以前本來就和鞏俐是一對嘛，當學生時兩個人就在一起。用慣了也沒啥好說的。
馮小剛用徐帆倒是沒怎麼注意，他不是愛用葛優么，有句話叫「鐵打的葛優，流水的美女」，你想這美女既然是流水的，那肯定也就沒有專用徐帆嘛。

❸ 大家覺得導演賈樟柯導演的作品都有哪些這些電影怎麼樣

大夥都知道，想在中國內地上映的電影都得經歷一番某局的變態嚴格審查制度。最怕聽到的就是引進片上的不是完整版，或者國產片被禁的消息了吧。

在中國電影史上有一位導演，拍的片子多次獲獎卻經常被禁止在國內上映，也是非常辛酸了。

他就是賈樟柯。

即使這樣他卻依舊特立獨行。拍自己的電影，走自己的路。

1、站台（8.2）

影片提名第61屆戛納電影節主競賽單元金棕櫚獎。

時代在變遷，有些東西不可以遺忘。

真實的故事，質朴的情懷。還有那些被軍工廠封閉的環境、嚴格的管理、繁重的勞動任務和艱苦單調的工作性質標注了印記的下層人民。

二十四城芙蓉花，錦官自昔稱繁華。成都，僅你消失的一面，已經足以讓我榮耀一生。

❹ 賈樟柯的人物經歷是怎樣的

賈樟柯，1970年5月24日出生於山西省汾陽市，華語影視導演、編劇、製片人、演員、作家，上海大學溫哥華電影學院院長，畢業於北京電影學院文學系。

1997年，執導的劇情片《小武》獲得第48屆柏林國際電影節亞洲電影促進聯盟獎和沃爾福岡·施多德獎、第3屆釜山國際電影節新浪潮獎。2000年，執導的劇情片《站台》獲得第57屆威尼斯國際電影節亞洲電影促進聯盟獎。

2006年，憑借劇情片《三峽好人》獲得第1屆亞洲電影大獎最佳導演獎，該片獲得第63屆威尼斯國際電影節金獅獎。2007年，執導的紀錄片《無用》獲得第64屆威尼斯國際電影節地平線單元最佳紀錄片獎。2010年，獲得第63屆洛迦諾國際電影節終身成就獎。

2013年，憑借電影《天註定》獲得第66屆戛納國際電影節最佳編劇獎。2014年，獲得第38屆聖保羅國際電影節終身成就獎。2015年，獲得第68屆戛納國際電影節導演雙周單元終身成就獎；同年，電影《山河故人》獲得第52屆台灣電影金馬獎最佳原創劇本獎。

2016年，獲得第18屆孟買國際電影節傑出藝術成就獎、第38屆開羅國際電影節傑出藝術成就獎。2018年5月，獲得第29屆福岡亞洲文化獎，成為獲得該獎項的第7位華人；10月，憑借影片《江湖兒女》獲得第54屆芝加哥國際電影節最佳導演銀雨果獎、第25屆明斯克國際電影節最佳導演獎。

2019年，憑借劇情片《江湖兒女》獲得第13屆亞洲電影大獎最佳編劇獎、第10屆中國電影導演協會年度導演獎；同年，在電影《不浪漫》中擔任男主角。

(4)賈樟柯是如何拍電影的擴展閱讀：

賈樟柯的早年經歷

賈樟柯從小體現出文學天賦，中學時已經在《山西文學》發表小說。高中時創辦詩社，即便沒考上大學，山西省作家協會也願意吸納他為成員。

考大學時數學太差，父母把他送到太原去上山西大學的一個美術班，好准備考美術院校，當時賈樟柯常去學校附近的一個「公路局電影院」看電影。

1991年，賈樟柯開始考北京電影學院，1993年考上北京電影學院文學系。在校期間，為了實現童年時期的導演夢，他組織「青年電影實驗小組」，開始電影實踐。

❺ 賈樟柯拍過哪些電影

男，生於1970年5月27日，中國，山西汾陽

星座： 雙子座
1997年畢業於北京電影學院文學系，從1995年起開始電影編導工作，現居北京。法國《電影手冊》評論他的首部長片《小武》擺脫了中國電影的常規，是標志著中國電影復興與活力的影片。賈樟柯還參與了大量的國際文化活動，成為當今亞洲最為活躍的電影導演之一。考大學的時候，他數學太差，父母把他送到太原去上山西大學的一個美術班，好准備考美術院校。賈樟柯常去學校附近的一個「公路局電影院」看電影，有一天，他看到《黃土地》，就立下了當導演的願望。1991到1993年，他考了三年，考上北京電影學院文學系。他組織了「青年電影實驗小組」，還大張旗鼓地印了T恤衫。發動一切可能發動的力量，開始拍攝《小山回家》，這個片子得了香港映像節的大獎。這部55分鍾的作品，粗糙、模糊、控制力不足，但有一種敏感直接的氣質，意味著真實。它不是一個成功的或成熟的作品，但它為賈樟柯提供了一個機會，開始他的《小武》。片子沉痛，溫柔。他的思考方式與感情方式，第一次有了完整與深入的表達。

《小武》得了8個獎，進入柏林電影節「青年論壇」，賈樟柯成名。法國《電影手冊》評論《小武》擺脫了中國電影的常規，是標志著中國電影復興與活力的影片。德國電影評論家烏利希·格雷格爾稱他為「亞洲電影閃電般耀眼的希望之光。」所以，2000年《站台》的拍攝不太可能沒有壓力。《小武》是一個切片，而《站台》是一個歷程。越過《站台》，賈樟柯成了新一代電影領袖。但他還在「地下」，他的電影國內看過的人還是不多。賈樟柯是以他的決心與耐心，夢想與行動換來流動的影像。《站台》入圍威尼斯國際電影節正式競賽部分，並獲最佳亞洲電影獎。這是中國七十年代出生的導演第一次入圍三大電影節的正式競賽單元並獲獎。法國《世界報》為此發表題為《大師的鐵拳》的評論文章，認為《站台》表現出了驚人的電影品質，亦將成為電影史上的重要一筆。《站台》再獲殊榮，獲得第22屆法國南特三大洲國際影展最佳影片及最佳導演兩項大獎。《公共場所》是一個國際合作項目，一個30分種的短片，沒有劇本與對話，只有表面的展增。賈樟柯一向是強調表面的，他拒斥人為的深度。

之後賈樟柯又拍攝了《任逍遙》、《世界》兩部劇情片。《世界》有兩個版本：一個是國際版本，片長138分鍾，簡稱長版。2004年，賈樟柯把《世界》帶到第61屆威尼斯電影節上全球首映的就是這個版本。有學者稱其為「威尼斯版」；另一個是中國國內版本，片長108分鍾，簡稱短版。2004年8月4日始，在國內院線放映了此版本。《世界》不但展示了現代化進程對移民勞工的物質剝削，他更展示了身處的速度世界如何奪去他們的安全感、夢想和自由。2006年，在拍攝以三峽民工為關注點的紀錄片《東》時，他決定套拍故事片《三峽好人》。結果該片在當年威尼斯電影節上一舉拿下金獅大獎。目前他正在拍攝中的是《24城記》，他的下一部作品是《刺青時代》。

2004年，獲法蘭西共和國文學藝術騎士勛章獎。

2004年，賈樟柯擔任都靈國際電影節評委會主席

2005年，賈樟柯擔任日本山形國際電影節評審

2006年，因《三峽好人》獲得第63屆威尼斯國際電影節最佳影片金獅獎

2007年，獲國際經濟組織「青年領袖」稱號

2007年，因《三峽好人》獲得首屆亞洲電影大獎最佳導演獎

2007年，第57屆柏林電影節，出任柏林電影節「天才訓練營」校長

2007年，第60屆戛納電影節短片及電影基石單元的評委主席

主要作品：

◇小武(1998，107分鍾，故事片)

第48屆柏林國際電影節青年論壇首獎：沃爾夫岡 斯道獎

第48屆柏林國際電影節亞洲電影促進聯盟獎

第20屆法國南特三大洲電影節最佳影片：金熱氣球獎，最佳女主角獎

第17屆溫哥華國際電影節：龍虎獎

第3 屆釜山國際電影節：新潮流獎

比利時電影資料館98年度大獎：黃金時代獎

第42屆舊金山國際電影節首獎：SKYY獎

1999年義大利亞的里亞國際電影節最佳影片獎

◇站台(2000，193分鍾/154分鍾，故事片)

2000年威尼斯國際電影節正式參賽作品，最佳亞洲電影獎

2000年獲法國南特三大洲國際電影節最佳影片、最佳導演獎

2001年獲瑞士弗里堡國際電影節唐吉可德獎，費比西國際影評人獎

2001年獲新加坡國際電影節青年電影獎

2001年獲布宜諾斯艾利斯國際電影節最佳電影獎

2001年獲第30屆蒙特利爾國際新電影新媒體節最佳編劇獎

2002年法國《電影手冊》年度十大佳片之一

2002年日本《電影旬報》年度十大佳片之一

◇公共場所(2001，31分鍾，紀錄片)

第13屆法國馬賽國際紀錄片電影節最佳影片

◇狗的狀況(2001，5分鍾，紀錄片)

2001年戛納電影節導演雙周單元特別展映。

◇任逍遙(2002，113分鍾，故事片)

第55屆戛納國際電影節正式競賽片

第16屆新加坡國際電影節國際影評特別獎

2004年洛杉磯影評人最佳外語片提名

2002年美國《電影評論》年度十大佳片之一

◇世界(2004，108分鍾，故事片)

第61屆威尼斯國際電影節正式競賽片

第 6屆西班牙巴馬斯國際電影節最佳影片金伯爵獎、最佳攝影獎

第11屆法國維蘇爾國際電影節評委會大獎

第 7屆法國杜威爾國際電影節最佳編劇金荷花獎

多倫多影評人協會2005年最佳外語片獎

法國《電影手冊》2005年度十大佳片之一

◇東 (2006, 70分鍾, 記錄片)

第63屆威尼斯國際電影節地平線單元競賽片

義大利紀錄片協會最佳記錄片獎

義大利藝術協會2006開放獎

2006台北國際記錄片雙年展最佳亞洲紀錄片獎

◇三峽好人 (2006, 105分鍾, 故事片)

第63屆威尼斯國際電影節最佳影片金獅獎
2007年澳大利亞阿德萊德影展最佳影片獎
第28屆南非德班國際電影節最佳導演獎
2007年香港國際電影節「亞洲電影大獎」最佳導演獎
2007年挪威費比西國際影評人獎

◇《無用》 (2007, 105分鍾,紀錄片 )
獲最佳紀錄片
獲紀錄片最高獎
摘下最佳紀錄片獎
獲地平線單元最佳紀錄片
內容簡介

悶熱的廣州,電扇將鐵絲上掛著的衣裙吹起,縫隙間露出服裝女工的臉.在縫紉機巨大的轟鳴聲中,日光燈下的工人顯得無比安靜.那些即待出廠的衣服不知將會被誰穿起, 流水線上每一張面孔的未來都不夠清晰。
冬季的巴黎,服裝設計師馬可帶著她新創立的中國品牌「無用」參加2007年巴黎冬季時裝周.她把她的服裝埋在土中，讓自然與時間一起完成最後的效果。她喜歡手工製做所傳遞的情感，厭倦流水線的生產，變成一個不喜歡時裝的設計師……

❻ 全新審美角度 賈樟柯全新電影拍攝方式

我是來消滅0回復的

❼ 賈樟柯的《世界》到底為誰而拍

對於一件事、一個人或是一部作品，我們給予的關注往往要遠比它本來應該達到的程度大得多，而導致的結果是全都堵在外圍，一邊吆喝一邊看熱鬧。《世界》所背負的使命要遠遠比它作為一部電影本身沉重得多。 我在電影院里觀看《世界》的感受是，它並沒有像那些對賈樟柯首次正式公開亮相作品寄予厚望的影評 人所說的那麼爛，至少在不少細節上，《世界》還是帶來了某些諷刺和無奈夾雜的快感。 但從《世界》所延續的賈樟柯作品一貫的小人物生存困境的母題來說，《世界》並沒有超越他以前的作品，甚至露出了一絲難以為繼的疲態。《小武》的純粹、《站台》的感情、《任逍遙》的迷茫，這些賈樟柯作品最寶貴的特質與情緒在《世界》里都顯得相對含糊，這或多或少是由於對商業因素的妥協而造成的。這或許就暴露出賈樟柯的弱點，他所試圖用Flash的手段想要討好的年輕觀眾，最失望的也正是他這種妥協的態度。 但我從《世界》無力和蒼白的一面所看到的，是賈樟柯電影觀和世界觀的局限性。這或許是他從地下到地上，從被舞台需要到需要舞台這個過程里必然的一個結果。《世界》說的是那些終於從小城走出來的年輕人，但他們的困境並沒有改變，甚至更加迷失在城市的光怪陸離中，乃至被漸漸吞噬。但是賈樟柯對題材的重視超過了他對個人命運的透視，你在他的作品裡反復看到的是民工或是小城居民的生存困境，他的主人公在不斷想像自己階層之外的生活，「飛機上坐的都是些什麼人呢？」如果說賈樟柯因為本人的經歷而能跳出來看到他原本屬於的小城那些年輕人的困境，但他卻沒能跳得更遠看到「飛機上的那些人」其實一樣有他們的困境，第六代導演中最有大師相的賈樟柯在他最受矚目的作品《世界》中，並沒有表現出更遠大的目光和寬闊胸襟，還是一步步局限在他的小城裡，表現著他被輕視的縣城兄弟的可憐命運，並且將他們的命運歸咎於他們所處的階層。 看完《世界》坐地鐵回家，對面一對中年夫婦在地鐵上酣睡，男的留著一點絡腮胡，看上去很精壯，而女的則完全描述不出任何特點，手邊放著一小袋看上去是食品的東西，大概是帶回去給孩子吃的，他們相互依靠著。當地鐵靠站時，男的忽然醒來「都到天安門東了」？女的則埋怨他亂動，地鐵開起來，他們又沉沉睡去，我甚至聽到了鼾聲。很賈樟柯電影的一幕。但我想，他們絕不會到電影院里去看《世界》。那賈樟柯的電影到底是為誰而拍的呢？為民工？還是「飛機上的人」？還是為了他自己？這或許是賈樟柯本人和媒體都應該好好思考的一個問題。

❽ 歸納下賈樟柯的電影風格

1、對底層邊緣群體始終如一的關注

賈樟柯的作品從類型上來說分故事片和紀錄片兩類，但是從電影的主題方面來說，賈樟柯的電影都有意把攝像機聚焦在底層的邊緣群體，試圖來探求生活在社會邊緣大眾的真實生存狀態，並賦予其極具個人化的表現手法。

2、紀實性的電影敘事手法

長鏡頭理論的運用被認為是記錄真實最好的手法，這一理論在歐洲得到很好地發揚。賈樟柯對長鏡頭的運用為其紀實性的影像記錄做出了完整的詮釋。

如在《小山回家》表現小山失業後在北京街頭流浪的電影場景中，賈樟柯採用了比較少見的跟拍方式，用七分鍾的時間來最充分的展現兩個鏡頭，在這段影像里導演真實的用鏡頭表達了小山內心的落寞與無根的不確定性。

3、游離的不確定性情節

在賈樟柯電影里所呈現的人物都是處於社會底層的群體，小山、小武、趙小桃、韓三明等等一系列的人物設置所體現的都並非當下中國社會主流或精英人群，無一例外的他們都面臨著現實生活的嚴酷考驗。

(8)賈樟柯是如何拍電影的擴展閱讀：

歐洲電影有現實主義傳統，而賈樟柯的作品都無一例外地貫徹了冷靜的紀錄片拍攝的理念，在賈樟柯看來，紀錄片能教會導演怎樣看這個世界。就是在毫無先驗的情況下，在一種即興的，充滿隨意性、可能性的場景里觀察一個過程。

從歐洲諸多的圍繞電影記錄性的電影運動來看，賈樟柯的這種創作理念正好符合了歐洲電影節的藝術評判標准。

❾ 賈樟柯是一位怎樣的導演

賈樟柯是一個真實而戀舊的導演，他的作品都很貼近生活。他善於從日常生活中尋找靈感，都是一些文藝作品，作朴感人，而且還獲得了不少獎項。

有人說他的作品充滿了負能量，別人的作品都是弘揚真善美，而他卻是披露現實，他說這就是現實生活，賈樟柯敢說真話，敢做自己，雖然它的票房都不怎麼可觀，但是這么多年他一直堅持自己信念，是一位值得敬佩的導演。