㈠ 看看好萊塢電影特效是如何完成的
威塔工作室(WetaWorkshop)為紐西蘭一家綜合性電影和電視特效公司，有一批具有各種技能的創意技術人才。主要參與製作的影片：可愛的骨頭、阿凡達、第九區、瘋羊、金剛、佐羅傳奇、范海辛、彼得·潘、怒海爭鋒：極地遠征、魔戒三部曲。 威塔工作室(WetaWorkshop)為紐西蘭一家綜合性電影和電視特效公司，有一批具有各種技能的創意技術人才。主要參與製作的影片：可愛的骨頭、阿凡達、第九區、瘋羊、金剛、佐羅傳奇、范海辛、彼得·潘、怒海爭鋒：極地遠征、魔戒三部曲 Weta電影製作工作室曾為紐西蘭世界著名導演彼特·傑克遜拍攝的《指環王》提供布景、服裝、道具的設計和製作。《指環王》獲得的11個奧斯卡獎項中有4項為該公司獲得。 Weta電影製作工作室曾為紐西蘭世界著名導演彼特·傑克遜拍攝的《指環王》提供布景、服裝、道具的設計和製作。《指環王》獲得的11個奧斯卡獎項中有4項為該公司獲得。 Weta工作室積極開拓市場營銷，與中國的公司有不少業務往來。該公司具有接待外國政要的經驗，英國查爾斯王子和汶萊王儲等曾造訪過該工作室。這組圖是上WETA工作室的諸多幕後花絮，包括一些經典影片的化妝特效，道具製作等等！ 揭秘全球最牛電影特效工作室 揭秘全球最牛電影特效工作室 揭秘全球最牛電影特效工作室 揭秘全球最牛電影特效工作室 揭秘全球最牛電影特效工作室 揭秘全球最牛電影特效工作室 揭秘全球最牛電影特效工作室 揭秘全球最牛電影特效工作室 揭秘全球最牛電影特效工作室 揭秘全球最牛電影特效工作室 揭秘全球最牛電影特效工作室 揭秘全球最牛電影特效工作室 揭秘全球最牛電影特效工作室 揭秘全球最牛電影特效工作室 揭秘全球最牛電影特效工作室 揭秘全球最牛電影特效工作室 揭秘全球最牛電影特效工作室
㈡ 美國好萊塢大片最早是何時拍的是啥片
火車大劫案1903年
導演: 埃德溫·鮑特
編劇: 埃德溫·鮑特
主演: A.C. Abadie / George Barnes / Donald Gallaher
類型: 短片 / 犯罪 / 西部
製片國家/地區: 美國
語言: 無對白
上映日期: 1903-12-01
火車大劫案的劇情簡介 · · · · · ·
兩名強盜闖進一個火車站電報室內，強迫電報員給火車發出信號，後又將電報員捆綁起來。火車駛近後，強盜們偷偷地溜上火車。隨後，強盜們逼停了火車，把車上的乘客都趕下了火車，將他們的錢財搜刮一空。得手後，四名強盜逃至草原分贓。而與此同時，一個小女孩救下了電報員，電報員隨即趕到警察局報案。一批警察開始追擊強盜，雙方在草原上展開了猛烈火拚，最終四名強盜被一一擊斃。
《火車大劫案》根據1900年發生在美國的一個真實搶劫事件改編，影片用14個場面鏡頭講述了一個較為復雜的故事，是鮑特拍攝的第一部西部片。本片成為當時最受觀眾歡迎的影片，持續上映了十年。這部作品給美國電影帶來一股新的「西部風」，西部片因此逐漸繁榮起來。
㈢ 看看好萊塢電影是怎麼拍出來的
你可以搜下「賬號666」，裡面很多免費的騰訊會員，都是別人分享的
㈣ 電影大場面是如何拍攝的，請教電影高手
兩個方面。第一拍攝方面用大角度環仰鏡頭和高空航拍，剪輯方面用快速伶俐的剪輯方式。第二特效，這個關鍵相信你會懂，具體花多少錢。喬治盧卡斯的工業光魔做電影特效1分鍾大概500萬人民幣，那還是侏羅紀公園，更不說3D阿凡達1分鍾可能不止這么多，具體怎麼算誰知道？1個鏡頭12萬人參演是不可能的，沒人會這么拍電影。其實拍商業電影最成功的我覺得是邁克爾貝。無論大家怎麼評論他，他拍動作商業片的基本被電影公司認同。他其實是真的商業片大導演，給卡梅隆半年時間絕對拍不出變形1跟2，他拍電影要的就是時間。
㈤ 好萊塢 動物電影是怎麼拍出來的
電腦CG技術現在很強大，可以先拍實物模型，再在電腦上做擴展特效，但也有的是導演組們用了幾年時間跟蹤拍攝，選取特定場景剪輯而成的，一般是紀錄片。
先改裝一台攝像機，把它放在盒子里，用四塊反射鏡面裝起來，動物就會在鏡子里看到自己和周圍的景物（獅子啦、老虎啦、熊啦、豹子啦、馬啦、這些動物眼睛分辨力很差的），再在下面裝四個驅動輪，裝上小型電腦進行控制，然後放到野外去。
還有一種外面不是鏡子，是石頭，垃圾桶，迷彩服一類的。
拍攝動物影片時，有時被拍攝的動物近在咫尺，有時在深海或者高空，有時在地穴，有時是地穴的橫截面，拍攝出來的效果好像真是給地穴整了個橫截面一樣，光線都很正常，為什麼呢？
一個是航拍，就是人們乘坐飛行器拍攝，例如乘坐直升飛機、熱氣球等，這是最普遍的；
還有一種就是，利用無人駕駛的飛行器拍攝，這樣可以跟接近被攝的鳥類。
還有一種跟第一種差不多，但是被拍攝的鳥類是經過訓練的，不懼怕飛行器，這樣簡直就可以貼著被攝的鳥類拍攝。例如國外有個紀錄片，攝影是為了拍攝大雁（好像是大雁）遷徙，特意馴養了一窩大雁，從孵出開始訓練，知道讓它們完全熟悉了攝影師和飛機，歷經很長時間完成了片子的拍攝。
㈥ 那些美國好萊塢災難大片的震撼場面怎麼拍出來的
游戲應該是P出來的，或者是用小模型做的破壞場面再放大，就像真的似的。
比如一個車被崩壞，然後爆炸，就應該是逼真的車模型。
我猜應該是吧〜 ^_^
㈦ 那好萊塢些科幻電影是怎麼拍的
第一部《侏羅紀》和早期的《大金剛》沒有用CG技術，即三維技術。是道具部門製作機械骨骼加上模擬皮膚製作的。美國電影大投入大產出，這樣的技術對他們來講不在話下。人家的電影工業是支柱產業，跟國內是沒法比的。
現在的特技大都使用電影三維技術。
㈧ 好萊塢一些大片開場的鏡頭如何拍攝的
是實拍的
電腦製作的話成本太高了，國產電影級CG大概要近10w/s
畫面穩定有兩種方式：
1，穩定器，可能在電影節目的片花中見過，一個圓形的框，中間懸一個攝影機，基本可以保持畫面不動（可以在網上搜索Steadicam）
2，後期製作，家用的aftereffect就可以在一定程度上實現畫面的穩定，更不用提電影級的軟體了
㈨ 好萊塢電影拍攝手法由戲劇化轉向電影化是在哪個年代
其實早在五六十年代左右，就已經能看到非常高超的電影視聽語言的的運用了。和當代的差距更多是硬體條件所限。
㈩ 好萊塢3D電影是如何拍攝的
3D立體電影的製作有多種形式，其中較為廣泛採用的是偏光眼鏡法。它以人眼觀察景物的方法，利用兩台並列安置的電影攝影機，分別代表人的左、右眼，同步拍攝出兩條略帶水平視差的電影畫面。放映時，將兩條電影影片分別裝入左、右電影放映機，並在放映鏡頭前分別裝置兩個偏振軸互成90度的偏振鏡。兩台放映機需同步運轉，同時將畫面投放在金屬銀幕上，形成左像右像雙影。當觀眾戴上特製的偏光眼鏡時，由於左、右兩片偏光鏡的偏振軸互相垂直，並與放映鏡頭前的偏振軸相一致;致使觀眾的左眼只能看到左像、右眼只能看到右像，通過雙眼匯聚功能將左、右像疊和在視網膜上，由大腦神經產生三維立體的視覺效果。展現出一幅幅連貫的立體畫面，使觀眾感到景物撲面而來、或進入銀幕深凹處，能產生強烈的「身臨其境」感。