① 作文《我最喜歡的一部電影》400字
小學五年級上冊第三單元寫景作文介紹一部電視劇的精彩片段500字400字
小英雄海娃
——描述《雞毛信》精彩片段
今天,我看了《雞毛信》這部電影,其中海娃被鬼子抓住後用自己的智慧送雞毛信的片段最讓我難忘.
海娃帶著雞毛信逃出鬼子營房,來到一個山頭前,山頭上有一個鬼子在放哨.鬼子向海娃問道：「你的,什麼的幹活?」一邊說著,一邊拿起一塊布揮舞著.
糟了,被鬼子發現了.海娃急中生智,脫下自己的外套也跟著揮舞起來.鬼子一看暗號對了,便放海娃過去.可是,雞毛信卻被海娃甩掉了.
天亮時,他發現雞毛信不見了,趕忙順著來路找.總算找著了雞毛信,但是鬼子也追了上來,海娃又被他們抓回去了.
鬼子又強迫海娃給他們帶路,海娃趁機把他們帶進了八路軍布下的地雷陣里,只聽「轟」的一聲,地雷在敵群中開了花,把走在前面的鬼子炸得七零八落.海娃又騙鬼子說大路上還有地雷,把鬼子帶上了山路,好乘機逃脫.
鬼子的馬不能上山,海娃趕忙逃到山上.鬼子的頭兒對著海娃打了一槍,把海娃的左手打傷了.海娃一邊奮力往上爬,一邊大喊：「八路軍叔叔……」八路軍聽到了海娃的叫聲,急忙趕來,把鬼子都一舉殲滅了.海娃也把雞毛信安全地交給了張連長.
看完這個片段,我感到海娃真是一個機智勇敢,在鬼子面前臨危不懼的小英雄.
② 一篇作文介紹自己喜歡的一部電影，可以分哪幾部分寫
三部分，第一寫自己為什麼喜歡電影，第二寫你看過得電影，第三部分是結尾，寫電影的趣味性
③ 我最喜歡的一部電影作文
穿越物質文明的絕響---《海上鋼琴師》（1900是主角的名字）
每艘開往那個國度的輪上都總會有一個人最先看到她的身影，並且歇斯底里地叫出她的名字。美國。代表了人們所知的繁華及自由的極限，也是眾多人嚮往的頂端。順理成章的，1900在眾多貴族和移民共同度過的維吉尼亞號游輪的鋼琴上詭異的出現了。對於這令人介壞的場景我不想去多作什麼評論，畢竟是一個傳奇人物的一生，所有的細節都應該是傳奇的。而我們所熟知的主人公，傳奇的1900，開始了他人生與世俗的第一次反差。面對一切人們為之心醉的神話，他無動於衷。
正是用這種開局，一種象徵和對比的手法貫穿了電影始終。維吉尼亞號是一個不可忽視的空間存在。它與美國，或者說所有的物質繁華，構成了鮮明的對比。正如片尾1900所說，現實社會的復雜，並非他所能掌握的。維吉尼亞號就是一個特殊的象徵。它象徵著特有的空間，一個從1900生下來就被賦予的空間。由這個空間來創造天才，培育並毀滅天才。而這個時候，不得志的號手MAX的出現就顯得恰到好處。
他就來自物質，他就是物質世界的下層階級，為了生活來到維吉尼亞號。這暗示著，從本質上他就不能與這個空間所融合。所以在片中，MAX不只一次地勸說1900下船拋棄固有的生活，去飛黃騰達，去大紅大紫。他所代表的正是一種對物質的嚮往，一種急切試圖擺脫現狀的功利心。朱塞佩·托納托雷之所以會將兩人的命運安排在一起相遇，正是為了描述這種貫穿始終的矛盾，以及想在世俗和脫俗中的一種臨界點的願望。
關於爵士樂開山鼻祖謝利來挑戰的一段，也是揭示該片主題的一個不可或缺的部分。首先必須深入的剖析謝利這個角色，他成長在紅燈區，是社會下層。而正是通過他自身的天分和努力，他在這極度繁華的世界不僅立了足，而且高居人上。這種性格就是充滿極度表現欲的，也極希望得到所有人的認可。這種角色就是典型的物質角色。其次是作爵士樂的分析，眾所周知，20年代初的爵士樂所代表的就是個性與張揚，解放自我。而這一切，都是與終日生活在維吉尼亞號上的1900格格不入的。於是有了謝利帶著他自認為的解放和個性前來挑戰的一幕，在他眼中，1900就是孤僻而封閉的，就是必須聲討毀滅的一種存在。然而結果很顯然，並不是主流的才是正確的。
還記得在片中1900為了追隨女孩而下船的那個橋段。那正是他人生之中最矛盾的時刻，也是他代表編劇、導演以及所有20世紀美國平民英雄所做的一次偉大抉擇。當他緩緩走下旋梯，他內心是一種對未知世界的不確定的嚮往，走到旋梯中央時，朱塞佩·托納托雷給了一個特寫，我們可以清晰的看到1900那張矛盾，且包含焦灼的面容。當他還在徘徊時，他試圖用帽子來決定命運，於是他拋出他的命運，交給上帝。結果很顯然，帽子幾經旋轉又飄回水面，這時的面部表情特寫恰到好處，1900釋然的笑容，轉身回到了維吉尼亞號。
從此再不離開。
他的任何都是離不開海的。
1900就像一個小型的金剛，用不同方式在沖擊著現代文明。不過朱塞佩·托納托雷就比彼得·傑克遜來得溫柔得多。同樣的，美國就代表了整個社會復雜的文明，而維吉尼亞號就代表了一片屬於天才的非主流熱土。而都市就像一個復雜的人體，擁有繁雜的脈絡，對於1900，一個純正的，從未涉世的天才來講，任何可以腐化他的物質都將被船和海的力量排斥在千里之外。
感謝朱塞佩·托納托雷曲折離奇的編劇和巧妙的特寫、長短鏡頭和空鏡頭，蒂姆·羅斯傾情的演出，以及更加不得不提的，埃尼奧·莫里康內(Ennio·Morricone)華麗的電影配樂。
另一篇http://www.eapoo.com/doc/VmcMMQ4xUTNaPwRiVzhUZA==.html
如果你是充滿夢想和高傲血液的觀眾，你就不得不去欣賞這部華麗且沉重的《海上鋼琴師》。
④ 我最欣賞的一部電影 作文 急！！！
建議你看一下阿甘正傳，隨便找點對他的評價就夠字數了
⑤ 求好心人幫，謝一篇我最喜愛的影視片的作文怎麼寫，把作文發過來
我最喜愛的影視片
我知道，很多人看韓劇台劇會很投入，尤其是整天哭哭啼啼的韓劇，有些，幾乎所有的戲份都是哭戲，可是，我從來都不覺得想哭，總覺得太矯情，太做作。不喜歡這種整天要把悲傷寫在臉上告訴全世界的劇情，不喜歡這種把眼淚當作唯一武器的戲，也許主人公的命運真的很坎坷，可是不停地掉淚，到最後把我唯一的同情心都磨光，只覺得很膩很膩，膩到惡心，凡事都不能太過火，過度地渲染悲傷，到最後竟讓我覺得可笑。補充一下，我說的是韓國電視劇。韓國電影還是蠻好看的。至於香港電影，我覺得就是拿來娛樂一下就好的，我是很少看的，覺得它的電影太現實，現實到冷漠，就連煽情也煽不起來了，而且，不是香港人都無法體會它想表達什麼，看完就像喝了白開水那樣，不會有什麼以印象。是兩個極端吧。
想起來，我已經很多年沒有說看電視電影看到哭的，當宿舍的人因為韓劇台劇，哭到聲沙時，我還時時走神，這讓我一度懷疑自己是不是變成冷血的人。今天，看了《誰知赤子心》，又名《無人知曉的夏日清晨》。之所以會看，一開始，只是因為最近很想聽日本歌，看日本片，然後看到這個報道：柳樂優彌――戛納電影節創辦至今有史以來最年輕的影帝。於是很想看看。怎麼也不會想到會這樣震撼我的心，毫無准備的情況下。
影片一開始，我就覺得很壓抑，雖然影片一點也沒有渲染悲傷的情緒，但是，我想真正的悲傷就是這樣吧，不用寫在臉上，只要你曾經體會過，就可以被感染，而不是要靠沒完沒了的淚水來訴說自己有多難過。片中的明，是個十二歲的孩子，是三個弟妹的哥哥，有一個比她還要孩子氣，未曾做好准備的母親，和不曾出現過的不負責任的父親，就在母親失蹤後，他擔當起照顧弟妹的重擔。生活的殘酷，一次次接近希望，卻不斷被命運宣判破滅，和弟妹的相濡以沫，一直到最後，最小的妹妹死去，親手埋葬她。從頭到尾，幾個孩子沒有掉過一滴眼淚，甚至，當我回憶起來，他們連眉頭都不曾皺一下，小孩子就是這樣，生活多煎熬，彷彿也與他們無關，零食，游樂園，小游戲，對他們來說已經是最大的幸福。在明的眼睛裡，我看到的是在大人身上都很難找到的堅強堅定，忍耐安靜，成熟，還有那一絲絲孩子氣。就在他被冤枉偷東西，不願與別的孩子一起做壞事，偷看孩子們打棒球，埋葬妹妹之後回家的路上。。。。。。不會輕易把焦慮悲傷寫在臉上，我想，我們很多人再經歷五年，十年，二十年，都未必可以做到像他那樣。 我一直覺得日本是一個比較壓抑的民族，這和他們的教育有關，某種程度上和中國相似，但更甚於中國。所以，日本人，在我看來，總是比較隱忍內斂含蓄的。
當明在打棒球比賽時，影片已經接近結尾，我吐了一口氣，我以為，這樣的安排是要告訴我，他們最終會實現他們每個人的夢想，讀書，鋼琴，畫家，棒球。然而，原來所有都只是鋪墊，只是小雪的死的鋪墊。最後明和女孩把小雪放在行李箱，埋葬在看到飛機的地方時，我已經淚流滿面，我知道，多數人會覺得他們的行為很畸形，會覺得他們最後居然可以沒事那樣繼續生活很冷漠，可是，最最觸動我的卻恰恰是這樣最後的安排，其實，生活就是這樣啊，就算你最愛的人離開了，生活還是要繼續，為了死去的人更為了活著的人。再沉重的悲傷，只會放在心裡，自己知道，就算很多年以後，仍然會隱隱作痛，但是，這並不用寫在臉上，也不用刻意哀悼，而是更好地活下去。堅強的孩子，面對親人的離去只會讓自己更長大懂事。我想就是這樣，才會讓我無法平服自己的情緒，一直走不出來，沉溺在片里的那種情緒。
看完之後，一直想哭，心情一直很失落，很難過。我從來沒有會因為一部電影這樣。經常都是看完就忘掉了。我曾說過，看愛情片最多我只會覺得感動，看親情片，我才會落淚才會覺得難過。
我跟蚊子說，你也去看，你也會被打動也會哭的。他說，為什麼。我說，這是人生觀價值觀的問題，而這方面，我們有某種程度上的相似。
可是，後來，我再想想，其實，不是的，也許，只是因為，它碰到我心裡最柔軟的地方，觸到我內心深處某個痛處，很久很久以前的傷口，讓它又痛起來。也許，沒有經歷那種失去的人是不會那麼大觸動的。
P.S 梁朝偉很不爽影帝被一個十四歲的孩子搶走，他說，十四歲的孩子有什麼演技可言。我想問，他在2046裡面有個屁演技啊。何況，作為專業演員，居然用年齡來作為演技的標准，這就類似於，作為大學生，竟在Q上轉發那些侮辱日本人民的言論。這兩者有相同性質，只讓我看到：沒水平，沒教養，和小雞肚腸。
⑥ 求一篇800的作文 寫自己最喜歡的一部電影 為什麼喜歡
好萊鎢電影最討巧的是戰爭、愛情和勵志類電影,它們討巧的不僅是觀眾,還有奧斯卡評委們.商業電影和藝術電影在我國很難融合到一起,做到既叫好又賣座,而美國電影在這方面確實做得極為成功.
了解我的人今天突然間發現我喜歡《肖申克的救贖》這部電影,一定驚詫萬分.它反映的精神和我的性格反差如此之大.
銀行家--安迪,蒙冤入獄,被判終身監禁.無望的歲月里,面對的不僅僅是惡劣的環境,凶惡奸詐的典獄長,更多的是內心的痛楚和體制對人性的控制和左右.監獄長的那句狠台詞很能說明一切：把信仰寄託給神,把爛命交給我.
安迪柔弱智慧,影片的前一個小時讓我看得擔心壓抑,他只能循規蹈矩的在高壓下勉強生活.監獄要徹底磨滅肖申克犯人對於未來的希望,讓他們像死人一樣聽命生活.安迪改變了這一切.他不救贖了自己,還幫監獄中其他的犯人看到了希望,看到了多彩的監獄生活,人們暫時忘記了壓迫、暴力、恐慌,自由祥和的生活的樂趣給每一個人都帶來了希望.安迪居然用了十幾年的時間挖開了在朋友瑞德的眼中要挖600年的隧道,在一個風雨交加的夜裡,他通過這條生命的通道,在500尺的污水管道里匍匐前進,在地獄和天堂的一線之隔間匍匐前進,終於,在對那一片湛藍的天空和大海的嚮往下,安迪重獲自由,並且巧妙的懲罰了有罪的典獄長等人.
當一個人被整個世界拋棄,面對絕望時,安迪－－一個文弱的智者－－－給了我們最好的答案－－－自己救贖自己!
不想再多說,多留著懸念給你,找來看看,相信我,《肖申克的救贖》不會讓你失望.
只要心不死,人就有希望.
「心懷希望是一件好事,也許是最好的事,心懷希望就永遠有希望……既然你已經走到這兒了,就再走遠一點吧……」
⑦ 我最喜歡的一部電影 作文
穿越物質文明的絕響---《海上鋼琴師》（1900是主角的名字）
每艘開往那個國度的輪上都總會有一個人最先看到她的身影，並且歇斯底里地叫出她的名字。美國。代表了人們所知的繁華及自由的極限，也是眾多人嚮往的頂端。順理成章的，1900在眾多貴族和移民共同度過的維吉尼亞號游輪的鋼琴上詭異的出現了。對於這令人介壞的場景我不想去多作什麼評論，畢竟是一個傳奇人物的一生，所有的細節都應該是傳奇的。而我們所熟知的主人公，傳奇的1900，開始了他人生與世俗的第一次反差。面對一切人們為之心醉的神話，他無動於衷。
正是用這種開局，一種象徵和對比的手法貫穿了電影始終。維吉尼亞號是一個不可忽視的空間存在。它與美國，或者說所有的物質繁華，構成了鮮明的對比。正如片尾1900所說，現實社會的復雜，並非他所能掌握的。維吉尼亞號就是一個特殊的象徵。它象徵著特有的空間，一個從1900生下來就被賦予的空間。由這個空間來創造天才，培育並毀滅天才。而這個時候，不得志的號手MAX的出現就顯得恰到好處。
他就來自物質，他就是物質世界的下層階級，為了生活來到維吉尼亞號。這暗示著，從本質上他就不能與這個空間所融合。所以在片中，MAX不只一次地勸說1900下船拋棄固有的生活，去飛黃騰達，去大紅大紫。他所代表的正是一種對物質的嚮往，一種急切試圖擺脫現狀的功利心。朱塞佩·托納托雷之所以會將兩人的命運安排在一起相遇，正是為了描述這種貫穿始終的矛盾，以及想在世俗和脫俗中的一種臨界點的願望。
關於爵士樂開山鼻祖謝利來挑戰的一段，也是揭示該片主題的一個不可或缺的部分。首先必須深入的剖析謝利這個角色，他成長在紅燈區，是社會下層。而正是通過他自身的天分和努力，他在這極度繁華的世界不僅立了足，而且高居人上。這種性格就是充滿極度表現欲的，也極希望得到所有人的認可。這種角色就是典型的物質角色。其次是作爵士樂的分析，眾所周知，20年代初的爵士樂所代表的就是個性與張揚，解放自我。而這一切，都是與終日生活在維吉尼亞號上的1900格格不入的。於是有了謝利帶著他自認為的解放和個性前來挑戰的一幕，在他眼中，1900就是孤僻而封閉的，就是必須聲討毀滅的一種存在。然而結果很顯然，並不是主流的才是正確的。
還記得在片中1900為了追隨女孩而下船的那個橋段。那正是他人生之中最矛盾的時刻，也是他代表編劇、導演以及所有20世紀美國平民英雄所做的一次偉大抉擇。當他緩緩走下旋梯，他內心是一種對未知世界的不確定的嚮往，走到旋梯中央時，朱塞佩·托納托雷給了一個特寫，我們可以清晰的看到1900那張矛盾，且包含焦灼的面容。當他還在徘徊時，他試圖用帽子來決定命運，於是他拋出他的命運，交給上帝。結果很顯然，帽子幾經旋轉又飄回水面，這時的面部表情特寫恰到好處，1900釋然的笑容，轉身回到了維吉尼亞號。
從此再不離開。
他的任何都是離不開海的。
1900就像一個小型的金剛，用不同方式在沖擊著現代文明。不過朱塞佩·托納托雷就比彼得·傑克遜來得溫柔得多。同樣的，美國就代表了整個社會復雜的文明，而維吉尼亞號就代表了一片屬於天才的非主流熱土。而都市就像一個復雜的人體，擁有繁雜的脈絡，對於1900，一個純正的，從未涉世的天才來講，任何可以腐化他的物質都將被船和海的力量排斥在千里之外。
感謝朱塞佩·托納托雷曲折離奇的編劇和巧妙的特寫、長短鏡頭和空鏡頭，蒂姆·羅斯傾情的演出，以及更加不得不提的，埃尼奧·莫里康內(Ennio·Morricone)華麗的電影配樂。
如果你是充滿夢想和高傲血液的觀眾，你就不得不去欣賞這部華麗且沉重的《海上鋼琴師》。
⑧ 我喜愛的影視片作文怎麼寫【急求】
前幾天，我和爸爸散步時來到一家影碟店，我買了一張有關邱少雲，片名叫做《烈火中的邱少雲》，回到家，我迫不及待地打開影碟機，把碟子放進去，全家人一起欣賞。看了以後，我的心情久久不能平靜。
這部電影主要講：在一次抗美援朝的戰斗中，邱少雲所在部隊要奪下敵人控制的391高地。他和戰友們潛伏在與敵人很近的草叢里，敵人使用了燃燒彈，邱少雲不幸烈火燒身，為了這次戰斗的勝利邱少雲同志嚴守紀律，強忍著烈火燒身的巨大痛苦，趴在火堆里一動也不動……看著這感人的場面，我不禁想起了幾件往事……
記得有一天中午，我早早地來到學校。我發現值日老師還沒有到學校，於是我就約上幾位同學玩起來，在教室里大吵大鬧，你追我趕，嚴重影響了其他同學休息。班長實在看不過去，就勸說了我幾句，說我要遵守中午紀律，可我瞪了班長一眼，根本不把班長的話當作一回事。
又有一次上自習課，全班同學都按老師的布置各忙各的，而我一個人在搞小動作，後來被老師發現，批評教育了我，我還是沒有把老師的話聽進去，每次上自習課，我不是在搞小動作，就是和同學說悄悄話……想到這里，我真是太慚愧了，唉，跟邱少雲同志比起來，我差遠了。
邱少雲，這位英雄的名字，將永遠銘記在我心中！
⑨ 《我最喜歡的電影》作文怎麼寫
我最愛的電影 「世上只有媽媽好，有媽的孩子像塊寶......」每當我唱起這首動聽的歌曲時，都會不禁想起《媽媽再愛我一次》這部電影。 影片反映了資本主義制度下台灣島上黃秋霞母子的悲慘遭遇。黃秋霞原本是幸福的，眼看她快要與林國強結婚了，可是林母認為，黃秋霞不配給林家做兒媳婦，為了林家所謂的門第，林母把黃秋霞趕出了林家。 黃秋霞走投無路，不得不在姑媽家住了下來，並生下了可憐的小強。黃秋霞決心一個人把兒子撫養成人，從此黃秋霞母子兩人相依為命。有一天，小強在幼兒園的時 候，老師告訴小朋友們，明天是婦女節，她要教小朋友們一首獻給媽媽的歌——《世上只有媽媽好》。在教室里，那一聲聲的「世上只有媽媽好......」，小 強學的是那麼認真，唱的是那麼動聽。 回家之後，他又給媽媽表演，感動得媽媽含著熱淚同他一起唱了起來。看到這里，我與許多觀眾一樣情不自禁 地流下了眼淚，也在心裡默默地唱著「世上只有媽媽好......」最令我感動的是，有一次小強生病發燒，剛下晚班的回來的黃秋霞，不顧一整天的勞累，到寺 廟里去祈禱，她走一步，跪一下，磕一下頭，頭磕破了，鮮血直流，她全然不顧，一心只盼兒子早日康復。這崇高深厚的母愛使全劇場人哭了一遍又一遍，許多人把 手絹都擦破了。 多少次，我們從牙牙學語時，是誰不知其倦地教我們說話？是誰在我們站不穩時，一雙溫柔的手將我們「扶起」？她是——母親。 「世上只有媽媽好......」這首美好的童謠，我要將它送給媽媽。
⑩ 對電影的評價寫一篇作文
你要根據什麼電影來決定，你可以所選取電影的主要內容，人物來寫第一段，補充下開頭要寫，這第二段。第三段就可以直接寫自己的感受與評價了。然後結尾。大概就是這樣。電影評論的目的在於分析、鑒定和評價蘊含在銀幕中的審美價值、認識價值、社會意義、鏡頭語言等方面，達到拍攝影片的目的，解釋影片中所表達的主題，既能通過分析影片的成敗得失，幫助導演開闊視野，提高創作水平，以促進電影藝術的繁榮和發展；又能通過分析和評價，影響觀眾對影片的理解和鑒賞，提高觀眾的欣賞水平，從而間接促進電影藝術的發展
電影評論的內容是多樣的。有著重評論影片的題材、主題、人物或它的社會意義，也有專門論述不同片種、樣式或影片的藝術風格、造型表現手段和電影語言的運用的；有對某一時期、某一流派的電影創作進行專題評論的，也有為著名的電影導演、演員等電影藝術家撰寫評傳的；既有在報刊上對當時上映的影片或某種創作問題寫專欄評論的，也有對一定時期和范圍內的影片進行評論的。由於讀者和觀眾的欣賞境界或文化背景不同，所以既需要供電影專業工作者研究用的專題論文，也需要有提高一般觀眾欣賞水平的影評文章。