電影如何推動旅遊業

① 電影與旅遊能夠怎樣結合

把柄鑒定會地方解放活動家 教科書地方哈十分設法將計就計將計就計經濟將計就計將計就計經濟

② 《你好，李煥英》拍攝地成為新打卡點，電影如何帶動旅遊業的發展

優秀的影視作品能夠提高拍攝地的知名度，從而引起廣大影迷的嚮往。例如《玉觀音》《一米陽光》《千里走單騎》《麗江印象》等影視作品將麗江古城捧紅，許多人因此而去雲南旅遊，《觀音山》讓更多人了解了金口河大峽谷，《從你的世界經過》取景稻城亞丁景區，《後會無期》的東極島等等。這類電影電視可以引起更廣泛的社會關注，從而帶動旅遊形式的旅遊效應。

目前我國電影產業還處於發展階段，只有在電影作品獲得社會認可之後，才能發揮電影 IP的作用。電影和電影產業是好萊塢值得我們學習的模式，在旅遊或其他方面用優秀作品做宣傳，比如《007：擇日而亡》冰島冰湖，《古墓麗影》柬埔寨吳哥古城，《西西里美麗傳說》義大利西西里島，《碟中諜4》迪拜，《阿凡達》中國湖南景區-張家界，《面紗》三峽、灕江、上海和黃姚古鎮。

不一定要大成本大製作的影視作品才能有預期效果，只要是好作品，就算是小投入的微電影也能掀起大風浪，比如投資50萬的《你是唯一》微電影，一部短短的15分鍾，卻將南北湖“湖山融滄海，一攬天下奇”的美景展現得淋漓盡致，而且在當年的國慶長假，旅遊人數就翻了一番，門票收入也增長了近兩倍。

影視帶動旅遊是一種宣傳推廣的方式，也是近年來旅遊業的熱門話題。對於旅遊景區來說，打破常規的唯一途徑就是要有創新思維，只有創新思維才能有所突破，從而塑造景區的成功與發展。

③ 電影對一個城市旅遊和經濟帶來什麼發展

好的電影會對城市旅遊帶來正面的宣傳，遊客多了自然也促進了旅遊經濟的提升

④ 微電影為推動旅遊帶來了什麼

微電影是在全球新媒體電影蓬勃發展的大環境下，產生的一種全新的娛樂形態。以「激盪文化創新活力，促進發展方式轉變，娛樂大眾生活！」為主題的中國（銀川）

⑤ 影視作品是如何影響影視基地的旅遊業的

影視產業「興」（天然攝影城）
同里原有的古鎮水鄉風貌和逐步修復的景點，使同里具有獨特的自然水鄉景觀，形成天然影視拍攝場所，深受影視界朋友的青睞。自1983年著名導演謝鐵驪執導的《包氏父子》至今已有《紅樓夢》、《家、春、秋》、《戲說乾隆》等100多部影視片在同里拍攝。去年4月18日被中國電影家協會命名為「中國影視攝制基地」，今年4月18日——22日，中國當代電影劇本創作研討會在同里隆重召開，這些都標志著同里「天然攝影城」的建設邁進了新的一步，將給同里影視基地帶來新的生機。近年來，同里遵循「保護古鎮，開發旅遊，發展經濟」的總體思路，緊緊抓住機遇，積極開發旅遊事業。同里水鄉古鎮已成為享譽海內外的旅遊勝地。一是支柱產業形象逐步確立。隨著旅遊宣傳力度的不斷加大和一系列促銷活動，同里在全國特別是江、浙、滬一帶享有很高的知名度，每年接待海內外遊客達40多萬人次，旅遊業總收入達3億多元，已成為同里經濟的支柱產業。二是旅遊基礎設施明顯改善。自84年修復退思園並對外開放以來，目前已形成的旅遊景點有著名園林退思園、歷史文物陳列館、「蓬萊仙境」——羅星洲、明清街、江南第一茶樓——南園茶社、嘉蔭堂、世德堂和太平、吉利、長慶三橋景區及耕樂堂、清代建築陳去病故居。不久將對外開放的旅遊景點有家喻戶曉的〈〈珍珠塔〉〉景點群。目前正在按照申報世界文化遺產的要求對古鎮區進行全面整治（三線入地、污水處理、綠化環境等），這些都為同里「多日游」格局的形成奠定了基礎。三是旅遊服務質量全面提高。為了提高旅遊接待能力，先後興建了同里湖度假村、三元大酒店、同里賓館等中高檔基礎設施，目前，同里鎮已擁有賓館、飯店50多家，標准房間500多間，基本上滿足了遊客需求。98年又相繼開通了蘇州——同里、上海——同里、杭州——同里、南京——同里的旅遊專線車，為廣大散客旅遊提供了交通方便。因此，古鎮同里目前已擁有一個比較良好、舒適的旅遊環境，「食、住、行、游、購、娛」一條龍旅遊服務設施齊全，已成為名副其實的旅遊勝地

⑥ 電影拍攝有利於旅遊業的發展

國內旅遊業界也日益看重影視劇對旅遊的宣傳促銷作用。如常德市政府、瀟湘電影製片廠聯合拍攝的電視劇《桃花源記》日前在湖南省常德市順利封鏡。

該劇以常德市旅遊產業主導品牌——桃花源景區為拍攝地，是我國第一部專門為旅遊景區策劃並實現旅遊營銷的電視劇，旨在利用影視傳媒強大的傳播效應，實現影視與旅遊產業的互動，做大做強常德旅遊產業。

影視作品之所以能成為旅遊營銷的有效手段，是因為影視作品引發的旅遊吸引力是其他營銷方式所不能達到的。正如Riley和Van Doren(1992)指出的那樣，與廣告相比，電影對旅遊地有更長時間的展現；

故事情節使人有身臨其境的感覺從而刺激了旅遊者的慾望；特技效果的應用、明星效應和最佳的拍攝角度使當地的形象得到了強化。電影外景地是作為藝術形式出現的，其影響效果是潛移默化的，一部成功影視作品所依靠的長盛不衰的藝術魅力使任何旅遊宣傳品望塵莫及。

(6)電影如何推動旅遊業擴展閱讀：

旅遊業重要性：

旅遊業包括國際旅遊和國內旅遊兩個部分。兩者由於接待對象不同而有所區別，但其性質和作用是基本一致的。經濟發達國家的旅遊業，一般是從國內旅遊業開始，逐步向國際旅遊業發展。

一些發展中國家,由於經濟落後,經濟建設需要外匯，大多是從國際旅遊業開始發展的。國內旅遊業和國際旅遊業是密切相聯的統一體，統籌規劃、合理安排，能夠互相促進、互相補充、共同發展。

旅遊業能夠滿足人們日益增長的物質和文化的需要。通過旅遊使人們在體力上和精神上得到休息,改善健康情況,開闊眼界，增長知識，推動社會生產的發展。旅遊業的發展以整個國民經濟發展水平為基礎並受其制約，同時又直接、間接地促進國民經濟有關部門的發展；

如推動商業、飲食服務業、旅館業、民航、鐵路、公路、郵電、日用輕工業、工藝美術業、園林等的發展，並促使這些部門不斷改進和完善各種設施、增加服務項目，提高服務質量。隨著社會的發展，旅遊業日益顯示它在國民經濟中的重要地位。

⑦ 科幻電影對旅遊業的影響

目前，隨著人們旅遊需求的日益個性化和多樣化，各種新興的專項旅遊應運而生。影視旅遊便是其中一種時尚的特色旅遊。人們憑借個人經驗認為，影視作品對人們如何選擇旅遊目的地會產生影響。但國內有這方面的研究甚少，除了旅遊休閑類雜志和一些影視期刊中對影視劇外景地做過一些描述性介紹外，很少有學術性的研究對影視作品與拍攝地旅遊業的發展之間的關系進行探討。本文在此就影視作品對旅遊業的促進作用提出一些淺薄的看法，以期引起相關學者的注意，進而加強這方面的研究。

一、影視作品是一種有效的旅遊促銷手段

對很多人來說，電影除了提供物質與精神的享受之外，還吸引他們到電影的拍攝場地去旅遊。旅遊業界的促銷人員正是看到了電影對旅遊者的旅行決策的誘導作用，所以巧借電影造勢，對旅遊目的地開展全方位的宣傳促銷。以「100％純凈」為口號的紐西蘭，雖然風景如畫，但知名度並不高，可自從《指環王》三步曲問世以來，紐西蘭美麗的風景變得家喻戶曉，尤其是《指環王3：王者歸來》在第76屆奧斯卡金項獎頒獎典禮上，創紀錄地奪得好萊塢的11項大獎以後，更是在頃刻之間將紐西蘭的美好形象傳播到全世界的每一個角落，從而創造了一個以電影宣傳旅遊的成功範例。據紐西蘭旅遊局統計的數字，2003年紐西蘭接待的觀光客人數創下了歷史最高記錄。2004年1月，紐西蘭的遊客數目比去年同期驟增11％，達到244300人。這在很大程度上要歸功於《指環王》系列的熱播以及由此激發的人們對紐西蘭的濃厚興趣。《指環王》系列影片堪稱最成功的紐西蘭風光宣傳片，它超凡的想像力和宛如仙境的畫面給觀眾留下了深刻的印象。該片的拍攝場地遍及紐西蘭供150多個地方，目前這些取景地多數已成為熱門旅遊勝地，開始接待旅遊者。曾有調查顯示，每十個外國遊客中就有一個聲稱是《指環王》把他們吸引到了紐西蘭[1]。

又如，土耳其是一個旅遊業發展較為成熟的目的地，尤其受到歐洲遊客的青睞。但是由於種種原因，土耳其對中國遊客的影響卻與其擁有的豐富的自然和人文景觀不相稱。然而，借著好萊塢大片《特洛伊》在我國各地的熱映，土耳其旅遊部門開始了迄今為止最大規模的宣傳攻勢。土耳其大使館文化新聞處在北京舉行了「特洛伊之夜」晚會，向媒體和旅行社代表介紹了特洛伊與土耳其的淵源以及其他尚不為國人熟知的旅遊資源和產品。這種促銷手段的效果是顯著的，北京一些反應迅速的旅行社已經開始推出以特洛伊之旅為主題的土耳其一地游產品，如康輝的「特洛伊古城8日探秘之旅」、北京神舟國旅出境公司的「特洛伊古城」之旅[2]。雖然一些業內人士對《特洛伊》的熱映能否為土耳其入境市場帶來豐厚的利潤持懷疑態度，但該片掀起了土耳其旅遊宣傳促銷的高潮，有利於消除中國遊客對土耳其的陌生感，使土耳其的中國旅遊市場向縱深發展。

國內旅遊業界也日益看重影視劇對旅遊的宣傳促銷作用。如常德市政府、瀟湘電影製片廠聯合拍攝的電視劇《桃花源記》日前在湖南省常德市順利封鏡。該劇以常德市旅遊產業主導品牌——桃花源景區為拍攝地，是我國第一部專門為旅遊景區策劃並實現旅遊營銷的電視劇，旨在利用影視傳媒強大的傳播效應，實現影視與旅遊產業的互動，做大做強常德旅遊產業[3]。影視作品之所以能成為旅遊營銷的有效手段，是因為影視作品引發的旅遊吸引力是其他營銷方式所不能達到的。正如Riley和Van Doren(1992)指出的那樣，與廣告相比，電影對旅遊地有更長時間的展現；故事情節使人有身臨其境的感覺從而刺激了旅遊者的慾望；特技效果的應用、明星效應和最佳的拍攝角度使當地的形象得到了強化。電影外景地是作為藝術形式出現的， ... 展開全部>

⑧ 電影業的發展需要什麼因素的推動

一、製片、發行、放映業之間的矛盾突出
眾所周知，中國電影業的改革已進入關鍵時期，電影體制改革進入攻關階段，已經觸及到原有的利益分配和權力格局改變的關鍵時期。近年來，電影製片、發行、放映業之間的矛盾越來越突出，在某種意義上，電影業已成為整個文化產業改革的先行者，但是，改革的進程並不順利，離電影業發展的需要還有較大的距離。業內有識之士已認識到，中國電影發展正面臨著體制尚不完善，良性機制還沒形成，投資方式有待優化，中介體制梗阻不少，優秀節目依然短缺，捐稅負擔仍是過重，競爭還很不平等等問題。
這諸多矛盾未能解決，主要的問題在於，對電影的管理還是處於有待於進一步規范的狀態，電影市場依然是無序和雜亂。此前，中國電影行業一直以影片發行為紐帶來貫穿整個行業，但由於各級發行公司是按照行政區域設置的，各級發行、放映單位分別屬於各級政府管轄，這不可避免形成了不同的隸屬關系，特別是利益機制。行政區域和電影企業的自我利益保護機制阻礙了電影市場機制的良性運行。比如，市、縣電影行業的條塊分割、各自為政的現狀一直在嚴重製約著電影事業的發展和電影經濟的正常發展。這些狀況的集中表現就是最近的發行商與院線分賬比例的矛盾，
上月，中影、博納、星美、光線、華誼五大電影發行公司向院線發出通知，要求賀歲檔9部電影分賬比例不低於45%。大家都知道，電影票房的分賬，就是製片公司、院線公司、發行公司、影院一起分凈票房，即在總票房扣除電影專項基金和稅費後的票房收入之後進行分賬。通常，凈票房占總票房的9成多，參與分賬的製片公司和發行公司共同分享凈票房的大約43%，院線和影院分凈票房的57%。這回，製片方和發行方主動出擊了，要求分賬比例提高2%。上述5家公司，是既製作又發行，他們要求從院線那邊多爭得兩個百分點。說來，這也是有點道理，原來是鼓勵電影下游發展，支持影院建設，可是現在電影銀幕躍進式進展，上游製片、發行行業有些困難，想多掙得2%，假設中國電影年票房為150億，2%是3億元，對於重點電影企業來說，也不算多。
可是，在下游院線看來，這百分之二，是被白搶去的，你盈利，我損失，對於票房較好的影院而言，損傷不大，而對於一些經營不容易的影院來說，是夠嗆，除非轉嫁給觀眾，而久而久之，更是困難。雙方爭執不停，在觀眾看來，電影業為何不把蛋糕做大，大家多分點，為何這么急著分錢呢？
還好，上月25日，華誼兄弟公司全國30條主力院線就《一九四二》、《十二生肖》、《西遊降魔篇》等3部影片達成階梯式分賬協議，廣東省電影公司總經理趙軍作為院線方代表宣布，萬達、新影聯、上海聯等全國30條主力院線與華誼兄弟展開全新合作，華誼與院線實行階梯式分成：3億元票房以內按43∶57分成，超過3億元票房的部分按照45∶55分成，超過8億元票房的部分按照47∶53分成。星美影業總經理覃宏也宣布，《王的盛宴》將按照首周43∶57，次周41∶59，再次周39∶61的比例與院線進行分賬。
不難看出，這種階梯式分賬是適應市場機制的發展趨勢的，這也標志著中國電影的分賬新方式正在往適應市場機制的成熟方向發展。這也有利於推動中國電影產業的市場化進程。製片、發行、放映業的矛盾以適應市場機制的方向，得到暫時較好的解決，這是可喜的。
片方與院線利益之爭的矛盾雖然在嘗試著協商解決，但這一矛盾反映出近年來國內電影市場的悖論：少數影片盈利而多數影片不盈利，而多數影院盈利，其矛盾的深刻原因不在於分賬比例的切割，而在於中國電影市場發展長期處於依靠產品驅動而獲利的單一模式中，這迫切需要行業各方建立共同交流溝通的平台，行業協會該發揮應有的作用，以便科協規范和促進行業健康發展。
二、社會資金進入電影業與當前市場機制較不完善的影業在資本與產業的對接上存在突出問題
從2010年開始，一些國產大片在票房上的巨大成功，推動中國電影票房市場突破了100億元，中國電影產業展現了迅猛發展的趨勢，這給影業界人士和電影產業投資者帶來驚喜、振奮和投資熱情，在製片、院線、電影植入廣告和貼片廣告、發行與營銷、網路視頻等領域所取得的豐碩成果，更是喚起了影業投資人的巨大興趣。隨之，影業投資基金也迅速興起。可以說，電影投資基金對於中國電影產業的發展是一個必然的產物，社會資本通過專業化團隊運作，投資於高風險、高回報的電影產業，這將是資本和產業對接的最佳發展模式之一。這幾年，中國的影視基金逐漸興起，2009年一壹影視投資基金成立，2010年匯力影視投資基金、星空大地文化傳媒基金等也相繼成立，據不完全統計，目前正在設立或計劃設立的影視產業投資基金多達十餘只。影視投資基金的介入無疑將給中國電影產業帶來巨大影響，而電影企業的融資和上市更是大大加快資本影響影業的進程，當一批既熟悉影業的運作又有著嫻熟的資本技能的專業人士攜帶大量社會資金進入電影業時，他們是將資金投向哪裡呢？當然，是投向能帶來利潤最大化的電影企業。
但是，我國的電影體制原本是在計劃經濟條件下建立起來，當時的主要考慮的是政治宣傳和教育效果，而不是商業利潤，1993年，電影業進行面向市場的行業機制改革，打破了電影業壟斷的局面，但是，當時業界各方面准備不足，初期改革曾造成電影市場的無序和混亂，後來，行業機制改革進一步推進，取得了較大的進步，但是，至今仍然存在著不小的問題。原來藉助體制優勢的一些大公司，雖然經過改制，但仍占據著優勢，在競爭上占上風；一些發展較快，較早積累了大資源的電影公司也佔有優勢；一些有國際聲譽和影響力的大牌導演藉助於外國資本及老道的商業化運作，用超常的炒作來保證和獲取高票房收入；發達省份、大城市、大院線、大影院、大影片占據越來越大的市場份額。這些優勢公司、大牌導演、大城市、大院線、大影院等自然成了投資資金的主要流向，資本投向這些機構，獲利大。同時，資本的投入又強化了這些機構的更大影響力。而二級電影公司、二線導演、二線城市等很難吸引大資本的投入，只能進行低成本的製作，而低成本影片幾乎不大可能進入主流電影院線。中國電影家協會《2012中國電影產業研究報告》指出：2011年我國電影故事片產量為558部，雖然從總體上看，電影投融資呈現較熱的態勢，但有近300部電影投資規模在100萬元以下，在技術、導演、演員、場景、服飾等方面很難上檔次，優勢很難體現，電影質量偏低，所以大多數影片在市場上很難取得成功，有的根本無法進入市場，據說有一半以上的影片製片投資無法收回，這種狀態，造成了目前國內電影投融資領域相當突出的「虛火」現象。這顯然不是我們所期望的電影業的健康發展趨向。這說明，當下中國電影以及中國電影產業化的運作模式，依然存在著體制、機制以及電影市場本身的結構性矛盾，在業界市場機制還較不完善的狀態下，電影在製作、發行和放映方面都存在兩極分化現象。而且，這種兩極分化現象還造成整個行業呈現出一種畸形的繁榮，每年有五百部電影在拍，大家都在爭搶導演、演員、編劇、製片人，甚至攝影、副導演等，大公司先聲奪人，但奪的老是那些人，業界嚴重缺少創新機制。很明顯，當前電影數量的增長和質量的提高不相匹配，在數量增長的同時，缺少質量的提高，這不可避免出現了很多影片的粗糙化、非專業化。
所以，務必大力推進體制改革，創造條件促成平等的競爭機制，出台相應的政策，為二線企業、二線導演、二級院線、中小城市等積極創造環境和條件，調動電影資源對電影產業政策的傾斜，吸引更多的資本力量投入到這些二級、二線的方面，這樣才能真正有效地解決社會資金進入電影業與當前市場機制較不完善的影業在資本與產業的對接上存在的突出問題，使中國電影產業更健康優化地發展。
三、電影技術迅猛發展的應用與電影內容所表現的精神高度形成突出的反差
隨著國家逐步加大對文化產業的投入，電影技術產業近年來發展迅猛，3D立體技術、電影特效、後期製作、4K放映技術等創新技術逐漸應用於國內電影產業中。膠片影片攝制、洗印加工技術質量穩步提高；在影片的技術質量方面，採用SRD數字立體聲的影片如今已佔總數的50%左右，採用SR模擬立體聲的影片約占總數的36％，採用單聲道的影片數量繼續減少；在拷貝技術方面，多數送審拷貝達到了標准拷貝的技術要求。電影技術的研發和科研成果快速增加，創新水平穩步提高。隨著電影數字化的快速發展，電影產生了新的市場應用空間，藉助數字技術，電影多媒體、新媒體市場正逐步得到深度開發，在傳統城市影院、電視、家庭音像之外，社區、農村流動放映，特種電影放映，以及利用互聯網、移動終端等形式的商業細分應用模式開始出現。影院設計及裝修施工、影院放映機、功放音箱、銀幕、座椅、裝飾材料、流動放映伺服器等設備、設施，其水準也不斷提高。顯然，中國電影進入了高技術時期。
但是，從整體上看，中國電影在迅速提高技術，畫面、音效日益精美化的同時，卻無法掩飾電影對精神層面的追求正停步不前，甚至水準在下降。電影對文化精神的追求很難令人滿意，甚至被認為在日益墮落。有人說，近10年的中國電影，無論是大片還是藝術片，大多數都和現實越來越遠，失去其精神高度。還有人說，中國近幾年的電影有較嚴重的景觀化趨勢，導演熱衷於讓人們用旅遊的方式看電影，引導人們看電影中的奇異景觀，而不關心電影所表現的文化和精神，這是影業市場化之後中國電影面臨的大危機。
電影是需要有文化精神的，謝晉導演曾說：「一個真正的藝術家，同時也應該是一個思想家，應該通過他的影片對一些社會問題發言。」而當下，忙著以精美畫面和大型炒作來吸引觀眾進影院的導演們，習慣於戲說，不習慣於思考，所拍攝的影片缺少精神，缺乏文化，缺乏對深刻人性的思考。其實，觀眾對於一部電影，不僅要求能感受到視聽奇觀，而且也要求有審美文化因素，要求表現文化精神的高度。正如電影局副局長張宏森先生所說的：「中國電影必須要攀登精神高度，這是中國電影無論是大片還是中小影片當中都不可或缺的一個非常重要的元素，或者是一個非常基本的條件。」在張先生看來，當前電影，「往往是以娛樂的形式出現，因此它就讓一切的公共內容、一切的文化內容都披上了娛樂的外衣，於是文化內容和精神生活成為了娛樂的附屬品或者附屬物。」張先生強調：在復雜的急劇變化的時代氛圍中，中國電影要建立精神坐標，尋找精神高度。他說，「如果我們普遍性地、規模化地都去放逐精神，降低高度，普遍化地去遠離心靈，尤其是遠離在復雜的急劇變化的社會形態當中每一個人的內心世界的時候，對中國電影的前途我們將會感到一片茫然。」
說得非常好，電影光有高技術而沒有精神高度，光有精美畫面而沒有文化內涵，即使有高票房，也只能是「虛火」上升，不能算是健康發展，這就不能怪觀眾會對電影提出各種尖銳的批評和嚴厲的挑剔，如果電影的精神因素甚至還達不到觀眾審美精神的品位，能不受觀眾的指責嗎？能稱為是電影的健康發展嗎？
不久前，著名編劇王興東在接受專訪時提出了嚴厲的批評，他認為中國當下影視圈「重導演、重明星、輕視編劇」的現象已經使業界嘗到了苦果。在他看來，中國電影很難打開國際市場，就在於原創不行。很多導演、製片商，「掛羊頭賣老鼠肉」，拿了編劇創作的劇本，卻不按照劇本去拍攝。他認為，現在人們已經意識到影視市場首輪競爭就是內容的競爭，核心就是原創的競爭。
其實，對編劇的不重視正是當前中國電影忽視精神高度的突出表現，而對編劇的輕視，又進一步加劇了電影內容和精神的膚淺、貧乏，這種狀況亟待改變。
還好，現在情況開始有所變化，據說，廣電總局正准備拿出兩千萬元扶持電影劇本。中國作協成立影視委員會，將把電影劇本納入評獎，這是一個制度上的改善，拓展了對原創的支持力度。王興東先生希望能推進劇本評獎，並細分為最佳原創和最佳改編。
當前，繼續採取措施，盡快改變中國電影缺乏精神高度的狀況，正如張宏森副局長所強調的：電影業界要「檢點自身，清醒自我」，「在中國電影當中去樹立攀登精神高度的信心、勇氣和力量，這迫於眉睫，勢在必行。」